В анимации есть отдельная профессия - гэгмен.

Обычно его зовут на читку расшутить уже готовый сценарий. Важно, чтобы гэгмен не вмешивался в драматургию, а только усмешнял действие и предлагал смешные реплики.

Вообще шутить и получать за это деньги - профессия мечты!
Несколько лет назад будучи тогда шеф-редактором я искала нового гэгмена на проекты "Союзмультфильма", объявила конкурс - и им захотели стать многие: и ничего не понимающие в анимации, и кто в своих сценариях совсем не пишет гэги😅

А гэгмен - это не просто человек с хорошим чувством юмора. Он видит анимационное действие почти как режиссер.

Гэгмен Саша Чучукин, который в результате им стал, сегодня делится с вами своим опытом.

Спойлер: кто досмотрит до конца, получит бонус - "собаку хлебаку" 😁


#мультилюди

Перевод сценария Fallout

На мой взгляд, сценарий великолепен и обязателен к прочтению. Да, есть какие-то режиссёрские указания, оно и понятно, Джонатан Нолан — один из шоураннеров, режиссировал три эпизода, включая первый. И тем не менее, это блестяще написанный сценарий, есть чему поучиться.

Обратите внимание, что происходящее 2077 году написано курсивом (несколько сцен, пока мы не отправимся в 2297 год), далее все флешбэки указаны тоже курсивом, видимо это помогало не запутаться в какое время мы находимся.

Уже на уровне сценария прекрасно создана атмосфера, в которую погружаешься, в том числе благодаря некоторой литературе. Порой литература полезна. А ещё доскональное знание мира, о котором пишешь. Мелкие детали тоже помогают оказаться в этом мире и поверить.

Обратите внимание, что весь экшн расписан. Не просто указано: "они дерутся", а кто что именно делает. Экшн в сценарии занимает столько же места, сколько он будет потом длиться на экране. Если драка идёт пять минут, она должна быть расписана на пять страниц. Кстати, об этом же говорит Анна Генри из Netflix.

Примечательно, что авторы пытались использовать практические эффекты, чтобы лучше сохранить связь с происходящим. Если бы использовали компьютерную графику, то проще было бы сделать мультфильм, как признаются сами создатели. Джонатан Нолан: "Адам Шиппи был нашим каскадёром. Мы наняли его за четыре месяца до начала съёмок, создали вокруг него силовую броню [Т-60] и репетировали. Мы очень гордимся тем, что в сериале практически не используется компьютерная графика, включая сцену с джетпаком".

Форматирование сценария сохранено в соответствии с оригиналом.

Приятного чтения! Буду рад реакциям, комментариям, репостам🤗

Мои выводы после написания второго сценария
«Если начала писать историю, то доведи дело до конца»
— я слышала такое не раз и теперь с уверенностью могу сказать, что у меня это правило не работает. Я не мало историй начинала писать за эти два года после своего первого сценария. Какие-то идеи я откладывала чтобы когда-нибудь вернуться. Другие начинали буксовать на этапе развернутого синопсиса. Я их продолжала мучить, переписывать, копать совместно с редактором, пока меня не тошнило от одного лишь открытия файла. Сказано ведь — всё надо доводить до конца.
Теперь у меня идея на этот счет другая: если история зажгла, если история складывается, то пиши пока пишется и возможно это станет сценарием. Не насилуй ни себя, ни текст — на пользу это не пойдет.

«Главное для первого драфта это его дописать»
— тоже не моё. Объясню. Кто-то может набрасывать диалоги не запариваясь над ними, главное их обозначить в сцене. А когда сценарий готов, то возвращается к ним и правит. Для меня важно найти манеру речи персонажа уже в начале работы. Только так собирается его цельный образ в моем сознании. За счет этого он пробуждается, становится живым, общается со мной, что так же определяет дальнейшее развитие истории.

Ну и немаловажное для того чтобы написать сценарий, о чем уже писала ранее: подробные синопсисы — прямой путь к выгоранию, поэтому их больше не пишу. Но кому-то наоборот они помогают, поэтому главное слышать себя.

худшая из пыток для человека – это слушать голосовые сообщения

Коллеги, всех с началом рабочей недели

Один из самых частых страхов у сценаристов — особенно начинающих — звучит как: «А вдруг у меня украдут идею?».

Я слышала это десятки раз, и, конечно, понимаю, откуда растут ноги: идея — это первая и самая хрупкая стадия проекта. Она кажется чем-то сокровенным, очень личным. Но вот в чём правда, которую многие слышат, но редко принимают: идея сама по себе не стоит почти ничего. И это, в зависимости от позиции — либо ужасно несправедливо, либо удивительно освобождающе.

Потому что всё, что делает идею ценной — это реализация. То, как ты её раскроешь. Каких персонажей придумаешь, какой ритм выберешь, какой интонацией расскажешь. А потом — насколько точно ты её презентуешь, питчишь, защищаешь, да и просто доводишь до конца. И даже тогда... ваша идея еще не реализована, потому что сценарий - это не книга, сценарий - это РАБОЧИЙ, промежуточный процесс, а финальная реализация - это только финальный монтаж проекта.

Вчера я рассказывала о своей идее: сериале «Разморозь меня, если сможешь» — чёрной комедии про крионику и корпоративные войны, а еще я, вопреки страхам многих сценаристов, загрузила ее в нейросеть (что, собственно, делаю со всеми своими идеями в последний год). Потому что мне важнее было понять, работает ли она, услышать фидбек, может быть, заразить кого-то азартом. Потому что в 99% случаев ты теряешь идею не потому, что её украли, а потому что сам не смог её развить и довести. Устал от нее, бросил и теперь стараешься не вспоминать.

Конечно, случаются разные ситуации. Например, режиссёра «Аноры» недавно обвинили в краже идеи — девушка утверждала, что он позаимствовал и её сценарий, и даже школьную форму героини. Или сценаристы, которые судились с Disney по поводу «Моаны» и «Зверополиса». Но все эти дела разбивались о доказательства того, что идея — не защита, защита — в реализации.

Совпадения неизбежны. Мы живём в одном культурном поле, и идеи реально витают в воздухе. О чем мы вообще говорим, если даже научные открытия могут быть множественными, т.е одновременными - в разных странах, у людей, никак не связанных друг с другом?

«1984» Оруэлла и «Голодные игры» Сьюзан Коллинз — обе истории про тоталитарное государство, но первая — философская трагедия, вторая — подростковый экшен. «Эквилибриум» и «Даритель» — антиутопии, где запрещены эмоции. Но один — боевик, другой — спокойная моральная притча. «Мементо» и «Вспомнить всё» — истории про потерю памяти, но один — неонуарная головоломка, другой — блокбастер с космическими спецэффектами.«Дорога» и «Ходячие мертвецы» — выживание после катастрофы. В одном — камерная поэма о любви отца и сына, в другом — кровавый сериал с огромным количеством персонажей.

Если дать нескольким авторам одинаковый логлайн, каждый сделает своё. Потому что идея — это не история. Это только старт. Формат, жанр, интонация, герой, структура, образный ряд — всё это на самом деле решает, куда тебя приведет твоя задумка.
И крайне немаловажна решимость довести свою идею до реализации.

Я хотела бы попробовать публичные разборы идей: в прямом эфире или текстом. Если у вас есть идея — но вы не знаете, работает ли она, как её лучше раскрыть или куда двигаться дальше, словом, если вам не помешает помощь со стороны - присылайте, и попробуем вместе разобраться.

Форма простая: логлайн (максимум — синопсис на 1 страницу), указание формата, жанра и референсов. Пишите мне в личку или оставьте какой-нибудь коммент под постом, и я напишу вам сама — и если идеи соберутся, в прямом эфире обсудим все вместе ❤️ А если не соберутся - тогда я порадуюсь за вас, что у вас все супер! 😅

Привет, это Слава Шмидт и небольшой вклад в #мемысилы.

Все сходится: телега, админ и мемолог, с днем балалайки!

Не везет мне с Артмастерс, ну больше и не повезет. Ушла эпоха, какого ху…дожника потерял чемпионат. Такая лайф.

Пусть будет здесь, как память о крушении надежд и стимула снимать самому то что нравится.