Two Strangers (Carry a Cake Across New York)
Впервые этот спектакль я увидела в прошлом ноябре и влюбилась. Тут же купила билет, чтобы вернуться через три дня, через две недели... А потом деньги кончились, но я слушала альбом и носила Дугала и Робин в сердечке.
С тех пор мюзикл успел переехать с офф-Вест Энда на Вест Энд с тем же кастом. А я получила зарплату и вернулась к ним.
Не знаю как вам, но мне мои походы в театр порой заменяют психотерапию: ага, вот тут тыкаю – и больно, а вот тут, наоборот, немеет, стоит подумать и разобраться, почему я так реагирую и чем эти реакции вызваны.
В ноябре я была в самой глубокой яме моей эмигрантской депрессии и, хоть и восхищалась прекрасным городом, как жизнерадостный Дугал, ощущала, что бытьсчастливой не так-то и просто, как Робин. А на одном из ее финалньых номеров, где она надеется, что в следующем году будет иначе, начинала рыдать фонтаном.
В августе я вернулась и снова прожила эту историю с Сэмом Тутти и Дюжонной Гифт. Очень любила их и до «Двух незнакомцев», а уж после они вообще в середчке! Видно, что почти год спектаклей спустя для артистов эта история – всё еще важная и острая, не механистичная, а с настоящими живыми слезами.
Ребятоньки играют до конца лета, кто еще не был – бегите к ним скорее, они такие милые! Зал в конце просто вскакивает и засыпает их аплодисментами и любовью...
А моя жизнь «в следующем году» если уж и не стала счастли-вой, то стала счастли-вее, это однозначно. Ура!
#glagoliksmusicals
Впервые этот спектакль я увидела в прошлом ноябре и влюбилась. Тут же купила билет, чтобы вернуться через три дня, через две недели... А потом деньги кончились, но я слушала альбом и носила Дугала и Робин в сердечке.
С тех пор мюзикл успел переехать с офф-Вест Энда на Вест Энд с тем же кастом. А я получила зарплату и вернулась к ним.
Не знаю как вам, но мне мои походы в театр порой заменяют психотерапию: ага, вот тут тыкаю – и больно, а вот тут, наоборот, немеет, стоит подумать и разобраться, почему я так реагирую и чем эти реакции вызваны.
В ноябре я была в самой глубокой яме моей эмигрантской депрессии и, хоть и восхищалась прекрасным городом, как жизнерадостный Дугал, ощущала, что бытьсчастливой не так-то и просто, как Робин. А на одном из ее финалньых номеров, где она надеется, что в следующем году будет иначе, начинала рыдать фонтаном.
В августе я вернулась и снова прожила эту историю с Сэмом Тутти и Дюжонной Гифт. Очень любила их и до «Двух незнакомцев», а уж после они вообще в середчке! Видно, что почти год спектаклей спустя для артистов эта история – всё еще важная и острая, не механистичная, а с настоящими живыми слезами.
Ребятоньки играют до конца лета, кто еще не был – бегите к ним скорее, они такие милые! Зал в конце просто вскакивает и засыпает их аплодисментами и любовью...
А моя жизнь «в следующем году» если уж и не стала счастли-вой, то стала счастли-вее, это однозначно. Ура!
#glagoliksmusicals
Something Rotten
На какие-то мюзиклы я хожу, потому что интересно взглянуть на классику или узнать что-то новенькое, но есть особая категория. Это «мюзиклы мечты». Которые я сначала послушала, а потом годами ждала встречи с ними! Вот этот из таких.
Something Rotten вышел на Бродее в 2015, там играли чуваки из сериала Smash, это мой любимый театр-в-театре - в общем, я скачала альбом и с тех пор мечтала посмотреть это шоу в Лондоне. Перед пандемией даже обещали постановку, но вот пришлось подождать чуть дольше, да и вместо полноценного спектакля нам досталась только концертная версия на два дня. Но – настолько полная и готовая к выпуску, что надо просто пересадить оркестр со сцены в яму, чуток добавить декораций – и можно фигачить в режиме ежедневного показа.
Если вам интересно, что это вообще за история и почему я ее так хотела увидеть, то слушайте. В конце 16го века одновременно с Шекспиром жили-были-творили два брата, Ник и Найджел Боттомы, и хотели они стать драматургами круче самого Великого Барда. Для этого один из братьев пошел к Нострадамусу (не тому самому, а его племяннику) и попросил предсказать, что же будет супер популярно в театрах в будущем. И услышал он, что это будут мюзиклы!
А самой знаменитой историей всех времен и народов будет «Омлет». Так что надо брать и делать, пока Шекспир не взялся!
Это офигенно смешная история, полная отсылок на знаменитые спектакли, написанная с очень американским юмором, но при этом добрая и милая. Там есть и где расчувствоваться, и где порадоваться, а уж смеяться можно вообще везде!
В труппу концерта собрали весь цвет британского мюзикла
В роли Шекспира Лондону достался Ричард Флишман, и ему очень хорошо в кожаных обтягивающих штанах с накладным гульфиком. Он отличный, рада была его увидеть, зал на его сцены реагировал прямо как персонажки на сцене – легкими обмороками.
Старшим братом Боттомом был Джейсон Мэнфорд, второй раз вижу его в мюизклах, второй раз думаю, ну вот, это селебрити, он будет не очень, а потом чувак берет и фигачит так, что мне делается стыдно! Младшим братом был Кассиус Хакворт, которого я ни в чем не видела, но мне кажется, его скоро куда-то должны взять, он офигенный. Мариша Уоллес, Гари Уилмот, Эвелин Хоскинс, Кэмерон Блейкли – эти люди звездили в британских мюзиклах последние пару десятилетий и тут они отжигали на все деньги! Про работу каждого могу сказать кучу комплиментов, но отдельно хочу восхититься работой хореографа и ансамбля – на довольно небольшом пятачке сцены (большую ее часть занимал шикарный окрестр в пости 30 человек). Тим Джексон поставил всё стильно и чотенько.
К слову про деньги, купила на распродаже билет в край 7 ряда партера за 25 фунтов, благослови боженька Тудейтикс.
Очень надеюсь, что продюсеры вдохновятся теплым приемом концертной версии и поставят шоу в полном формате.
#glagoliksmusicals
На какие-то мюзиклы я хожу, потому что интересно взглянуть на классику или узнать что-то новенькое, но есть особая категория. Это «мюзиклы мечты». Которые я сначала послушала, а потом годами ждала встречи с ними! Вот этот из таких.
Something Rotten вышел на Бродее в 2015, там играли чуваки из сериала Smash, это мой любимый театр-в-театре - в общем, я скачала альбом и с тех пор мечтала посмотреть это шоу в Лондоне. Перед пандемией даже обещали постановку, но вот пришлось подождать чуть дольше, да и вместо полноценного спектакля нам досталась только концертная версия на два дня. Но – настолько полная и готовая к выпуску, что надо просто пересадить оркестр со сцены в яму, чуток добавить декораций – и можно фигачить в режиме ежедневного показа.
Если вам интересно, что это вообще за история и почему я ее так хотела увидеть, то слушайте. В конце 16го века одновременно с Шекспиром жили-были-творили два брата, Ник и Найджел Боттомы, и хотели они стать драматургами круче самого Великого Барда. Для этого один из братьев пошел к Нострадамусу (не тому самому, а его племяннику) и попросил предсказать, что же будет супер популярно в театрах в будущем. И услышал он, что это будут мюзиклы!
А самой знаменитой историей всех времен и народов будет «Омлет». Так что надо брать и делать, пока Шекспир не взялся!
Это офигенно смешная история, полная отсылок на знаменитые спектакли, написанная с очень американским юмором, но при этом добрая и милая. Там есть и где расчувствоваться, и где порадоваться, а уж смеяться можно вообще везде!
В труппу концерта собрали весь цвет британского мюзикла
В роли Шекспира Лондону достался Ричард Флишман, и ему очень хорошо в кожаных обтягивающих штанах с накладным гульфиком. Он отличный, рада была его увидеть, зал на его сцены реагировал прямо как персонажки на сцене – легкими обмороками.
Старшим братом Боттомом был Джейсон Мэнфорд, второй раз вижу его в мюизклах, второй раз думаю, ну вот, это селебрити, он будет не очень, а потом чувак берет и фигачит так, что мне делается стыдно! Младшим братом был Кассиус Хакворт, которого я ни в чем не видела, но мне кажется, его скоро куда-то должны взять, он офигенный. Мариша Уоллес, Гари Уилмот, Эвелин Хоскинс, Кэмерон Блейкли – эти люди звездили в британских мюзиклах последние пару десятилетий и тут они отжигали на все деньги! Про работу каждого могу сказать кучу комплиментов, но отдельно хочу восхититься работой хореографа и ансамбля – на довольно небольшом пятачке сцены (большую ее часть занимал шикарный окрестр в пости 30 человек). Тим Джексон поставил всё стильно и чотенько.
К слову про деньги, купила на распродаже билет в край 7 ряда партера за 25 фунтов, благослови боженька Тудейтикс.
Очень надеюсь, что продюсеры вдохновятся теплым приемом концертной версии и поставят шоу в полном формате.
#glagoliksmusicals
A Chorus Line
Еще одно шоу, которое мне всегда хотелось увидеть, потому что оно знаковое в истории мюзикла. И тут мне повезло, я попала на постановку в Sadlers Wells – насколько я понимаю, это не оригинальная знаменитая хореография, а новая, от Эллен Кейн.
Мюзикл «Кордебалет» создали почти пятьдесят лет назад, основываясь на цитатах реальных артистов ансамбля тех времен. Конкретно эту версию поставил Николай Фостер в Лестере в пандемию. Тот самый случай, когда спектакль смотрится минималистично, но стоит просто дохерищща. В этом случае, наверное, большая часть денег ушла на световое оборудование – оно там очень масштабное и работает «на все деньги». (Как-то сидела в вестендовском театре рядом с художником по свету, он мне прям лекцию прочитал, что сколько стоит и каких приборов сколько надо.)
«Кордебалет» считается мюзиклом-концептом в том плане, что в нем нет главных героев и сюжетной линии. Режиссер спектакля Зак отбирает из 17 кандадатов 8 для ансамбля своей постановки. И кандидаты должны отвечать на вопросы типа «а почему вы хотите эту вакансию и кем вы видите себя через пять лет», только «на танцевальном». В общем, такое немножечко выворачивание души и трусов и рассказы про трудное детство, сложную судьбу от отсутствия сисек или проблемы того, что ты для ансамбля – слишком яркая индивидуальность.
В роли режиссера – звезда шоу Мэтью Борна Адам Купер: актерски он был чуть менее интересен, чем танцевально, мне не хватило нюансов. И режиссер еще поставил действие так, что много реплик Зака идут из зала, с балкона не видно, даже с самых козырных мест, сыгратьвесь спектр эмоций персонажа только голосом непросто.
В роли бывшей Зака Кэсси была прекрасная Карли Мерседес Даер, в роли пуэрто-риканки Дианы – любименькая Джокаста Амгилл из In The Heights (ваще не изменилась за 7 лет!), были еще разные красивые и интересные люди...
И это очень круто поставлено. Множество невероятно красивых хореографически моментов, трогательные и смешные сцены и общее ощущение праздника от похода в театр. Осталась еще буквально пара недель проката, очень советую.
#glagoliksmusicals
Еще одно шоу, которое мне всегда хотелось увидеть, потому что оно знаковое в истории мюзикла. И тут мне повезло, я попала на постановку в Sadlers Wells – насколько я понимаю, это не оригинальная знаменитая хореография, а новая, от Эллен Кейн.
Мюзикл «Кордебалет» создали почти пятьдесят лет назад, основываясь на цитатах реальных артистов ансамбля тех времен. Конкретно эту версию поставил Николай Фостер в Лестере в пандемию. Тот самый случай, когда спектакль смотрится минималистично, но стоит просто дохерищща. В этом случае, наверное, большая часть денег ушла на световое оборудование – оно там очень масштабное и работает «на все деньги». (Как-то сидела в вестендовском театре рядом с художником по свету, он мне прям лекцию прочитал, что сколько стоит и каких приборов сколько надо.)
«Кордебалет» считается мюзиклом-концептом в том плане, что в нем нет главных героев и сюжетной линии. Режиссер спектакля Зак отбирает из 17 кандадатов 8 для ансамбля своей постановки. И кандидаты должны отвечать на вопросы типа «а почему вы хотите эту вакансию и кем вы видите себя через пять лет», только «на танцевальном». В общем, такое немножечко выворачивание души и трусов и рассказы про трудное детство, сложную судьбу от отсутствия сисек или проблемы того, что ты для ансамбля – слишком яркая индивидуальность.
В роли режиссера – звезда шоу Мэтью Борна Адам Купер: актерски он был чуть менее интересен, чем танцевально, мне не хватило нюансов. И режиссер еще поставил действие так, что много реплик Зака идут из зала, с балкона не видно, даже с самых козырных мест, сыгратьвесь спектр эмоций персонажа только голосом непросто.
В роли бывшей Зака Кэсси была прекрасная Карли Мерседес Даер, в роли пуэрто-риканки Дианы – любименькая Джокаста Амгилл из In The Heights (ваще не изменилась за 7 лет!), были еще разные красивые и интересные люди...
И это очень круто поставлено. Множество невероятно красивых хореографически моментов, трогательные и смешные сцены и общее ощущение праздника от похода в театр. Осталась еще буквально пара недель проката, очень советую.
#glagoliksmusicals
Your Lie In April
На мюзикл по манге я пошла только из -за композитора. Фрэнк Уайлдхорн интересный, хоть и своеобразный, так что любопытно было глянуть, что он насочинял, тем более что мюзикл скоропостижно собрался закрываться. Сразу скажу: «Тетрадь смерти» я не смотрела, но год назад я была на Уайлдхорновском «Петре I в Питере» (дуэтные сцены с большим и маленьким главгероем - это боян, дорогой Фрэнк!)
Я по традиции купила место с ограниченным обзором в краю 3 ряда партера. И в этот раз обзор оказался очень плохим. Сет дизайнер вкрячил какой-то важный элемент декорации типа мостика или крыши в самый глубокий угол с моей стороны, а режиссер Ник Уинстон щедрой рукой ставил туда артистов примерно на 20% действия.
Я знаю, что режиссеры ставят «на богатых», то есть на тех кто сидит в центральных рядах. Но порицаю! Вообще сет мне не понравился, он как-то очень загромождал сцену и смотрелся замусоренным, хотелось больше пространства, а там еще большой рояль посередине…
Впечатления у меня «Апрельская ложь» оставила смешанные. Там очень красивые фортепианные и скрипичные номера, при этом главный герой фигачит на клавишах сам, а героиню на скрипке дублирует скрипачка из оркестра (и эти сцены очень красиво поставлены, должна отметить). Но к мотивации персонажей и ее раскрытию у меня были вопросики.
По сюжету главный герой Косеи много занимался игрой на пианино и его постоянно прессовала мама, мол, плохо стараешься, надо лучше. Потом мама умерла и он играть перестал. Как вдруг к ним в класс перевелась девушка Каори, вроде как влюбленная в его друга, и позвала его выступить вместе на очередном конкурсе. В общем, Косеи тайно любит Каори, девочка Тсубаки тайно любит Косеи, все страдают.
В процессе Косеи вдруг вспоминает совсем другую маму, понимающую. Почему она была то мудак, то нет, зрителям не говорят.
А потом драма делается совсем драматической, Каори оказывается чем-то супер больна и до конца истории не доживает. А пресловутая «апрельская ложь» - это ее влюбленность в друга, которую она придумала, чтобы оказаться ближе к Косеи (я обычно стараюсь без спойлеров, но спектакль закрылся и вроде без планов возвращаться, учитывая плохие продажи).
Ну в общем мой четырехсотый мюзикл оказался именно таким. Не жалею, что сходила, но могла и не ходить!
#glagoliksmusicals
На мюзикл по манге я пошла только из -за композитора. Фрэнк Уайлдхорн интересный, хоть и своеобразный, так что любопытно было глянуть, что он насочинял, тем более что мюзикл скоропостижно собрался закрываться. Сразу скажу: «Тетрадь смерти» я не смотрела, но год назад я была на Уайлдхорновском «Петре I в Питере» (дуэтные сцены с большим и маленьким главгероем - это боян, дорогой Фрэнк!)
Я по традиции купила место с ограниченным обзором в краю 3 ряда партера. И в этот раз обзор оказался очень плохим. Сет дизайнер вкрячил какой-то важный элемент декорации типа мостика или крыши в самый глубокий угол с моей стороны, а режиссер Ник Уинстон щедрой рукой ставил туда артистов примерно на 20% действия.
Я знаю, что режиссеры ставят «на богатых», то есть на тех кто сидит в центральных рядах. Но порицаю! Вообще сет мне не понравился, он как-то очень загромождал сцену и смотрелся замусоренным, хотелось больше пространства, а там еще большой рояль посередине…
Впечатления у меня «Апрельская ложь» оставила смешанные. Там очень красивые фортепианные и скрипичные номера, при этом главный герой фигачит на клавишах сам, а героиню на скрипке дублирует скрипачка из оркестра (и эти сцены очень красиво поставлены, должна отметить). Но к мотивации персонажей и ее раскрытию у меня были вопросики.
По сюжету главный герой Косеи много занимался игрой на пианино и его постоянно прессовала мама, мол, плохо стараешься, надо лучше. Потом мама умерла и он играть перестал. Как вдруг к ним в класс перевелась девушка Каори, вроде как влюбленная в его друга, и позвала его выступить вместе на очередном конкурсе. В общем, Косеи тайно любит Каори, девочка Тсубаки тайно любит Косеи, все страдают.
В процессе Косеи вдруг вспоминает совсем другую маму, понимающую. Почему она была то мудак, то нет, зрителям не говорят.
А потом драма делается совсем драматической, Каори оказывается чем-то супер больна и до конца истории не доживает. А пресловутая «апрельская ложь» - это ее влюбленность в друга, которую она придумала, чтобы оказаться ближе к Косеи (я обычно стараюсь без спойлеров, но спектакль закрылся и вроде без планов возвращаться, учитывая плохие продажи).
Ну в общем мой четырехсотый мюзикл оказался именно таким. Не жалею, что сходила, но могла и не ходить!
#glagoliksmusicals
Much Ado About Nothing, Globe Theatre
На прошлой неделе благодаря подруге я приобщилась к экспиренсу «стоячки в театре Глобус», который до этого не пробовала, хоть и рекомендую всем туристам. (Я была там только на сидячих местах и на туре по зданию). И вот мы пришли на «Много шума из ничего» в постановке Шона Холмса.
Этот спектакль идет еще только до конца недели, но если вы успеваете – идите! Тот самый классический Шекспир без переделок, который отлично заходит: здесь попели, здесь пострадали, а тут мне аж Бенедикт руку поцеловал (рекомендую стоять ближе к сцене!)
Все красивые, кто надо трогательный, кто надо – смешной, костюмы на балу у Леонато мега смешные, мне перепал поцелуй руки, кому-то из зрителей – апельсин, а кому-то довелось подтолкнуть малышку Беатриче, которая залезала на сцену.
Из забавного: Клаудио (Адам Уодсворф) выглядит так, как будто он только что сыграл сына Гарри Поттера в «Проклятом дитя». Открываем биографию актера: ага, говорю, смотри, он реально был в Cursed Child! Еще минутка гуглинга и выясняю, что был он сыном Драко Малфоя. Просчиталась, но где?
Смотреть спектакли стоя, конечно, непросто, но пока спина выдерживает и колени не отваливаются, считаю, каждый должен попробовать!
#glagolikstheatre
На прошлой неделе благодаря подруге я приобщилась к экспиренсу «стоячки в театре Глобус», который до этого не пробовала, хоть и рекомендую всем туристам. (Я была там только на сидячих местах и на туре по зданию). И вот мы пришли на «Много шума из ничего» в постановке Шона Холмса.
Этот спектакль идет еще только до конца недели, но если вы успеваете – идите! Тот самый классический Шекспир без переделок, который отлично заходит: здесь попели, здесь пострадали, а тут мне аж Бенедикт руку поцеловал (рекомендую стоять ближе к сцене!)
Все красивые, кто надо трогательный, кто надо – смешной, костюмы на балу у Леонато мега смешные, мне перепал поцелуй руки, кому-то из зрителей – апельсин, а кому-то довелось подтолкнуть малышку Беатриче, которая залезала на сцену.
Из забавного: Клаудио (Адам Уодсворф) выглядит так, как будто он только что сыграл сына Гарри Поттера в «Проклятом дитя». Открываем биографию актера: ага, говорю, смотри, он реально был в Cursed Child! Еще минутка гуглинга и выясняю, что был он сыном Драко Малфоя. Просчиталась, но где?
Смотреть спектакли стоя, конечно, непросто, но пока спина выдерживает и колени не отваливаются, считаю, каждый должен попробовать!
#glagolikstheatre
Fantastically Great Women Who Changed the World
Сходила на миленький детский мюзикл про всяких великих и изменивших мир женщин.
Есть книжка Кейт Панкхерст, потомка суфражистки Эммелин Панкхерст, по ней драматург Крис Буш (который Standing at the Sky’s Edge) вместе с композиторками Мирандой Купер и Дженнифер Десильвео написал мюзикл, а Эми Ходж поставила.
Получилось очень ориентированно на школьников. Вот бывают истории, которые я прям советую мамам сходить с дочками, как Фангерлз – там удовольствие получат и девочка помладше, и постарше, и обеим будет, про что подумать. А тут спектакль получился с огромным количеством Лекций и Морали, так что взрослым это не особо интересно, хотя может быть и познавательно. Но когда-то в годы работы в британском посольстве мы тоже делали кампанию про великих женщин, изменивших мир, и практически про всех из спектакля я писала посты для соцсеток UK in Russia, так что мне даже образоваться особо не получилось.
Трогательным и не «в лоб» был ровно один момент с колыбельной Розы Паркс, и мне немного жалко, что весь спектакль не сделали именно таким, а не с кучей лозунгов «за всё хорошее против всего плохого».
Но детям среднешкольного возраста, наверное, сходить стоит, для учебы пригодится.
#glagoliksmusicals
Сходила на миленький детский мюзикл про всяких великих и изменивших мир женщин.
Есть книжка Кейт Панкхерст, потомка суфражистки Эммелин Панкхерст, по ней драматург Крис Буш (который Standing at the Sky’s Edge) вместе с композиторками Мирандой Купер и Дженнифер Десильвео написал мюзикл, а Эми Ходж поставила.
Получилось очень ориентированно на школьников. Вот бывают истории, которые я прям советую мамам сходить с дочками, как Фангерлз – там удовольствие получат и девочка помладше, и постарше, и обеим будет, про что подумать. А тут спектакль получился с огромным количеством Лекций и Морали, так что взрослым это не особо интересно, хотя может быть и познавательно. Но когда-то в годы работы в британском посольстве мы тоже делали кампанию про великих женщин, изменивших мир, и практически про всех из спектакля я писала посты для соцсеток UK in Russia, так что мне даже образоваться особо не получилось.
Трогательным и не «в лоб» был ровно один момент с колыбельной Розы Паркс, и мне немного жалко, что весь спектакль не сделали именно таким, а не с кучей лозунгов «за всё хорошее против всего плохого».
Но детям среднешкольного возраста, наверное, сходить стоит, для учебы пригодится.
#glagoliksmusicals
The Wizard of Oz
Пошла на мюзикл в рамках моей акции «знакомства с классикой жанра». Познакомилась, всё было как-то ровно, что-то прям хорошо (вокал Авивы Талли в роли Дороти), что-то – «сомнительно, но окэй» (режиссерское решение про «кто все эти люди в жизни Дороти в Канзасе»), а что-то вызвало вопросики. Вроде и красиво, но как-то не в сердечко всё равно.
Очень смешно было, что в роли Дровосека какая-то местная знаменитость Астон Мерриголд, но смотрится он супер неуверенно на фоне профессионального мюзиклового артиста Бенджамина Йейтса, который играл Страшилу и был главной звездой шоу.
Второй звездой на афише заявлена драг-куин The Vivienne в роли злой Ведьмы Запада, это было красиво, но опять же невнятно – в начале, до того как Дороти попадает в свой воображаемый Канзас, это была директорка ее школы, которая грозилась прийти с судебным решением и усыпить собачку Тото. И в конце эту тему ваще забыли! Как бы вы повесили ружье на стену – стреляйте! Не в собачку, в смысле, просто расскажите зрителям, как разрешилась ситуация – в отличие от Изумрудного города, с которым «не всё так однозначно», этот-то диалог Дороти не померещился! В общем, тут у меня к режиссуре Николая Фостера были вопросики.
Еще из хорошего – Глинда Эмили Булл тембром и нарядом супер напоминала Аню Лукоянову в ее ретро-образах Луки. Ну и я подумала про there is no place like home и переписала это в there is no place like London, так точнее.
#glagoliksmusicals
Пошла на мюзикл в рамках моей акции «знакомства с классикой жанра». Познакомилась, всё было как-то ровно, что-то прям хорошо (вокал Авивы Талли в роли Дороти), что-то – «сомнительно, но окэй» (режиссерское решение про «кто все эти люди в жизни Дороти в Канзасе»), а что-то вызвало вопросики. Вроде и красиво, но как-то не в сердечко всё равно.
Очень смешно было, что в роли Дровосека какая-то местная знаменитость Астон Мерриголд, но смотрится он супер неуверенно на фоне профессионального мюзиклового артиста Бенджамина Йейтса, который играл Страшилу и был главной звездой шоу.
Второй звездой на афише заявлена драг-куин The Vivienne в роли злой Ведьмы Запада, это было красиво, но опять же невнятно – в начале, до того как Дороти попадает в свой воображаемый Канзас, это была директорка ее школы, которая грозилась прийти с судебным решением и усыпить собачку Тото. И в конце эту тему ваще забыли! Как бы вы повесили ружье на стену – стреляйте! Не в собачку, в смысле, просто расскажите зрителям, как разрешилась ситуация – в отличие от Изумрудного города, с которым «не всё так однозначно», этот-то диалог Дороти не померещился! В общем, тут у меня к режиссуре Николая Фостера были вопросики.
Еще из хорошего – Глинда Эмили Булл тембром и нарядом супер напоминала Аню Лукоянову в ее ретро-образах Луки. Ну и я подумала про there is no place like home и переписала это в there is no place like London, так точнее.
#glagoliksmusicals
Madwomen of the West
На комедию Сандры Цинг Ло о том, как четыре дамы в возрасте собрались на спонтанное отмечание дня рождения одной из них и вспоминают молодость, обсуждая современность, я собралась достаточно спонтанно – билеты были со скидкой, а я была в хорошем настроении на пикнике с подружкой...
В общем, я пришла без особых ожиданий, но в итоге мне очень зашло. Дамы пили винишко, обсуждали взаимоотношения с родственниками, проходящими через смену пола, майндфулнесс (притом одну из героинь корежило от этого понятия примерно как меня), проблемы на работе и в семье и даже увлечение воображаемыми мужиками. Очень круто было послушать и про сложности героини-художницы, она прям как будто цитировала наш чат талантов!
Очень милая история, напоминающая о ценности женской дружбы. Подружка, которая была со мной, в восторге, что увидела «маму мужа из Миссис Мейзел» на сцене – Каролин Аарон была прекрасна и жгла, как говорится, на все деньги. Показов осталось всего пара штук, но вдруг кто успеет?
#glagolikstheatre
На комедию Сандры Цинг Ло о том, как четыре дамы в возрасте собрались на спонтанное отмечание дня рождения одной из них и вспоминают молодость, обсуждая современность, я собралась достаточно спонтанно – билеты были со скидкой, а я была в хорошем настроении на пикнике с подружкой...
В общем, я пришла без особых ожиданий, но в итоге мне очень зашло. Дамы пили винишко, обсуждали взаимоотношения с родственниками, проходящими через смену пола, майндфулнесс (притом одну из героинь корежило от этого понятия примерно как меня), проблемы на работе и в семье и даже увлечение воображаемыми мужиками. Очень круто было послушать и про сложности героини-художницы, она прям как будто цитировала наш чат талантов!
Очень милая история, напоминающая о ценности женской дружбы. Подружка, которая была со мной, в восторге, что увидела «маму мужа из Миссис Мейзел» на сцене – Каролин Аарон была прекрасна и жгла, как говорится, на все деньги. Показов осталось всего пара штук, но вдруг кто успеет?
#glagolikstheatre
The Fabulist
Я задолжала себе и вам парочку постов про просмотренные недавно спектакли. Но если про Стоппарда всё однозначно – идти, смотреть, восторгаться, то сейчас я расскажу про то, на что не собиралась идти, не питала больших надежд – но получила массу удовольствия!
«Фабулиста» продают как «мюзикл», но это не совсем мюзикл. Это музыкальный материал композитора Джованни Паисиелло, который написал оперу «Воображаемый астролог» аж в 18 веке – и ее, кстати, очень любила Екатерина Великая.
Автор сценария Джеймс Фарвелл перенес сюжет в Италию времен Муссолини. В 1929 году в Тоскане две сестры, Кларисса и Кассандра, снимают кино, их чудаковатый папуля занимается наукой, а строгий дядюшка-кардинал гоняется за еретиками. «Еретики» в количестве двух штук, маг-иллюзионист-фабулист Агорофонтидо Великолепный с другом появляются, один из них влюбляется в Клариче...
Дальше будут переодевания в женщин и стариков, комические истории в стиле "спрятался за колонной, но его не видно", рассуждения о магии и науке... и всё это в стиле Россини, Моцарта и прочих этих волшебных легких опер, которые щекочут уши, как пузырьки шампанского – язык.
Спектакль идет на английском, так что оперные тексты с их повторениями, да и весь сеттинг истории ощущаются немного наивными, но какой же это был восторг! От музыки, от голосов, от ощущения счастья! «Фабулист» идет еще три недели, дешевые билеты были на централтикетс, и я советую всем, кто любит оперу, но боится ее «сложности» и «дороговизны». Это будет офигенный вариант для пожилых плохо владеющих языком родственников, для тех, кому поразвлечься и посмеяться... Мы с подругой наслаждались каждой секундой.
В роли одной из сестер – бывшая Карлотта из «Призрака Оперы» Лили де ла Хэй, режиссер Джон Фалтон мог бы, наверное, чуууточку сократить пару сцен, но в целом сделал спектакль с хорошим таймингом, а иллюзии у мага ваще отличные!
Музыка живая, голоса в дуэтах и квартетах звучат чудесно – в общем, я прям очень хочу, чтобы все, кто может, дошли и порадовались.
П. С. И шутка для олдов, давно читающих канал. Я, конечно, не могла не вспоминать «Фигаро» беловцев, тем более что в труппе даже был человек по фамилии Андронику, а Клариче (Река Джонас) выглядела как Юлия Олейник, только блондинка :)
#glagoliksmusicals
Я задолжала себе и вам парочку постов про просмотренные недавно спектакли. Но если про Стоппарда всё однозначно – идти, смотреть, восторгаться, то сейчас я расскажу про то, на что не собиралась идти, не питала больших надежд – но получила массу удовольствия!
«Фабулиста» продают как «мюзикл», но это не совсем мюзикл. Это музыкальный материал композитора Джованни Паисиелло, который написал оперу «Воображаемый астролог» аж в 18 веке – и ее, кстати, очень любила Екатерина Великая.
Автор сценария Джеймс Фарвелл перенес сюжет в Италию времен Муссолини. В 1929 году в Тоскане две сестры, Кларисса и Кассандра, снимают кино, их чудаковатый папуля занимается наукой, а строгий дядюшка-кардинал гоняется за еретиками. «Еретики» в количестве двух штук, маг-иллюзионист-фабулист Агорофонтидо Великолепный с другом появляются, один из них влюбляется в Клариче...
Дальше будут переодевания в женщин и стариков, комические истории в стиле "спрятался за колонной, но его не видно", рассуждения о магии и науке... и всё это в стиле Россини, Моцарта и прочих этих волшебных легких опер, которые щекочут уши, как пузырьки шампанского – язык.
Спектакль идет на английском, так что оперные тексты с их повторениями, да и весь сеттинг истории ощущаются немного наивными, но какой же это был восторг! От музыки, от голосов, от ощущения счастья! «Фабулист» идет еще три недели, дешевые билеты были на централтикетс, и я советую всем, кто любит оперу, но боится ее «сложности» и «дороговизны». Это будет офигенный вариант для пожилых плохо владеющих языком родственников, для тех, кому поразвлечься и посмеяться... Мы с подругой наслаждались каждой секундой.
В роли одной из сестер – бывшая Карлотта из «Призрака Оперы» Лили де ла Хэй, режиссер Джон Фалтон мог бы, наверное, чуууточку сократить пару сцен, но в целом сделал спектакль с хорошим таймингом, а иллюзии у мага ваще отличные!
Музыка живая, голоса в дуэтах и квартетах звучат чудесно – в общем, я прям очень хочу, чтобы все, кто может, дошли и порадовались.
П. С. И шутка для олдов, давно читающих канал. Я, конечно, не могла не вспоминать «Фигаро» беловцев, тем более что в труппе даже был человек по фамилии Андронику, а Клариче (Река Джонас) выглядела как Юлия Олейник, только блондинка :)
#glagoliksmusicals
Telegram
РазГлагольствования
FIGARO
Я уже говорила, что мне понравились беловцы? Так вот, я сходила на днях к ним на FIGARO. Remix-opera, а завтра снова иду на «В джазе только девушки» смотреть новый состав.
«Фигаро», если что, это не мюзикл, специально оговорил перед начало мастер…
Я уже говорила, что мне понравились беловцы? Так вот, я сходила на днях к ним на FIGARO. Remix-opera, а завтра снова иду на «В джазе только девушки» смотреть новый состав.
«Фигаро», если что, это не мюзикл, специально оговорил перед начало мастер…
A Night with Janice Joplin
Это мероприятие рекламировалось как мюзикл, но я до сих пор не на 100% уверена, что это он. Больше похоже на трибьют-концерты типа тех, к которым даже я в свое время сценарии писала: привет, я Дженис, я тут думаю о родителях/творчестве/любви» - поет про это. «Когда я была маленькая, я любила слушать Эллу Фитцджеральд, Этту Джеймс и Нину Симон» - выходят «Элла», «Этта» и «Нина», поют. Поют крышесносительно хорошо, но душевности и ответа на вопрос «зачем это всё» я не получила.
Вокал у всех девушек восхитительный, особенно у исполнительницы главной роли Мэри Бриджет Дэвис. Но автор и режиссер Рэнди Джонсон как-то не напрягался, и даже в ревью это называют a tribute concert masquerading as a musical, a Frankenshow where the stitching is ugly and obvious.
Так что идти можно только если вы очень любите песни Джоплин и хотите их послушать, смотреть там особо нечего.
#glagoliksmusicals
Это мероприятие рекламировалось как мюзикл, но я до сих пор не на 100% уверена, что это он. Больше похоже на трибьют-концерты типа тех, к которым даже я в свое время сценарии писала: привет, я Дженис, я тут думаю о родителях/творчестве/любви» - поет про это. «Когда я была маленькая, я любила слушать Эллу Фитцджеральд, Этту Джеймс и Нину Симон» - выходят «Элла», «Этта» и «Нина», поют. Поют крышесносительно хорошо, но душевности и ответа на вопрос «зачем это всё» я не получила.
Вокал у всех девушек восхитительный, особенно у исполнительницы главной роли Мэри Бриджет Дэвис. Но автор и режиссер Рэнди Джонсон как-то не напрягался, и даже в ревью это называют a tribute concert masquerading as a musical, a Frankenshow where the stitching is ugly and obvious.
Так что идти можно только если вы очень любите песни Джоплин и хотите их послушать, смотреть там особо нечего.
#glagoliksmusicals
The Real Thing
На этот спектакль мне очень хотелось «потому что Стоппард». Я не особо много из его пьес видела, но в некоторые просто влюблялась, например, в «Аркадию». А «Берег Утопии», который три-спектакля-в-один-день, это просто Левиафан мира драмы и одно из чудес света практически.
И вот я попала на «Настоящую штуку». Это оказался спектакль про писателя, про владение словом, про создание миров и то, как в них жить. Про ощущаемое (или настоящее?) превосходство умеющего складывать слова в предложения человека над обычными мужиками «от сохи». Про хорошие и плохие тексты. Про ревность и неверность.
Пьесе сорок лет и некоторые рецензии называют ее «теряющей актуальность», но мне так не показалось. Увлечение виниловыми пластинками, вон, живее всех живых! И увлечение мужчинами, у которых хорошо подвешен язык – тоже.
Джеймс МакАрдл прекрасен в роли драматурга. Вот примерно как Русалочка у Андерсена обладала волшебным голосом, его персонаж Генри изъясняется со сцены так, что хочется кричать ему «ооо дааа» и «продолжай, не останавливайся», даже оставаясь одетой. Это ear- и brain-gasm: слова складываются в такие цепляющие фразы, делают произносящего их человека более привлекательным...
Но что в этом настоящее, а что – наносное? Режиссер Макс Вебстер решил добавить «веселушку» в сценические перестановки, видимо, для какого-то разрушения театральных условностей и в попытке вывести этот элегантный богатый британский сарказм на уровень «ближе к народу». Получилось примерно так же странно, как и текст «мужика от сохи», который по ходу дела с красивым шотландским акцентом читает вслух главный герой.
Но я получила массу удовольствия и вышла с особо пылкой любовью к британским драматургам и британским артистам. Впрочем, у меня это давно и неизлечимо, можно считать за pre-existing conditions!
#glagolikstheatre
На этот спектакль мне очень хотелось «потому что Стоппард». Я не особо много из его пьес видела, но в некоторые просто влюблялась, например, в «Аркадию». А «Берег Утопии», который три-спектакля-в-один-день, это просто Левиафан мира драмы и одно из чудес света практически.
И вот я попала на «Настоящую штуку». Это оказался спектакль про писателя, про владение словом, про создание миров и то, как в них жить. Про ощущаемое (или настоящее?) превосходство умеющего складывать слова в предложения человека над обычными мужиками «от сохи». Про хорошие и плохие тексты. Про ревность и неверность.
Пьесе сорок лет и некоторые рецензии называют ее «теряющей актуальность», но мне так не показалось. Увлечение виниловыми пластинками, вон, живее всех живых! И увлечение мужчинами, у которых хорошо подвешен язык – тоже.
Джеймс МакАрдл прекрасен в роли драматурга. Вот примерно как Русалочка у Андерсена обладала волшебным голосом, его персонаж Генри изъясняется со сцены так, что хочется кричать ему «ооо дааа» и «продолжай, не останавливайся», даже оставаясь одетой. Это ear- и brain-gasm: слова складываются в такие цепляющие фразы, делают произносящего их человека более привлекательным...
Но что в этом настоящее, а что – наносное? Режиссер Макс Вебстер решил добавить «веселушку» в сценические перестановки, видимо, для какого-то разрушения театральных условностей и в попытке вывести этот элегантный богатый британский сарказм на уровень «ближе к народу». Получилось примерно так же странно, как и текст «мужика от сохи», который по ходу дела с красивым шотландским акцентом читает вслух главный герой.
Но я получила массу удовольствия и вышла с особо пылкой любовью к британским драматургам и британским артистам. Впрочем, у меня это давно и неизлечимо, можно считать за pre-existing conditions!
#glagolikstheatre
When Vincent Met John
Вчера я побывала на совершенно завораживающем спектакле о встрече Винсента Ван Гога и Джона Леннона. Где и когда произошла эта встреча? О чем они разговаривали? Чем делились друг с другом и к чему это привело?
Ник Уилкс написал эту историю и сам сыграл в ней Леннона. Нередко такое комбинирование обязанностей может привести к невнятности работ и драматурга, и артиста, но тут благодаря режиссуре Оуэна Уилсона всё сложилось как надо.
В очень трогательную историю, чуточку волшебную, но при этом потрясающе реалистичную. Как сказал один человек из нашей компании, «я был там» - эти полтора часа реально ощущались проведенными в той странной картинной галерее.
Потрясающее внимание к деталям – рисунки, которые в течение встречи делает Ван Гог в блокноте – действительно те самые, что можно увидетьв одном из его блокнотов в нидерландском музее. Одежда на героях – тоже такая, какую мы помним со знаменитых картин или фотографий. После спектакля мы сидели с драматургом и он рассказывал, как это всё придумывалось и складывалось, а ушел, обогащенный советом почитать «Мастера и Маргариту».
Параллели с Булгаковым возникли у друга, а я все полтора часа ощущала, что я внутри серии «Доктора Кто», только Доктор там Десятый, а не Одиннадцатый – Ник Уилкс поход не только на Джона Леннона, но и на Дэвида Теннанта. А Мюррэй Андрюс – вылитый Ван Гог: Ник рассказал, что когда несколько лет назад ИИ создал «фото» Винсента Ван Гога, все друзья Мюррея перепутали и подумали, что это просто его фотка.
Спектакль собрал довольно хорошие ревью на Эдинбургском Фриндже и приехал в Лондон всего на 4 дня, из которых осталось три. И мне очень хочется всех туда отправить и поделиться этим волшебством. Сходите?
https://theotherpalace.co.uk/when-vincent-met-john/
#glagolikstheatre
Вчера я побывала на совершенно завораживающем спектакле о встрече Винсента Ван Гога и Джона Леннона. Где и когда произошла эта встреча? О чем они разговаривали? Чем делились друг с другом и к чему это привело?
Ник Уилкс написал эту историю и сам сыграл в ней Леннона. Нередко такое комбинирование обязанностей может привести к невнятности работ и драматурга, и артиста, но тут благодаря режиссуре Оуэна Уилсона всё сложилось как надо.
В очень трогательную историю, чуточку волшебную, но при этом потрясающе реалистичную. Как сказал один человек из нашей компании, «я был там» - эти полтора часа реально ощущались проведенными в той странной картинной галерее.
Потрясающее внимание к деталям – рисунки, которые в течение встречи делает Ван Гог в блокноте – действительно те самые, что можно увидетьв одном из его блокнотов в нидерландском музее. Одежда на героях – тоже такая, какую мы помним со знаменитых картин или фотографий. После спектакля мы сидели с драматургом и он рассказывал, как это всё придумывалось и складывалось, а ушел, обогащенный советом почитать «Мастера и Маргариту».
Параллели с Булгаковым возникли у друга, а я все полтора часа ощущала, что я внутри серии «Доктора Кто», только Доктор там Десятый, а не Одиннадцатый – Ник Уилкс поход не только на Джона Леннона, но и на Дэвида Теннанта. А Мюррэй Андрюс – вылитый Ван Гог: Ник рассказал, что когда несколько лет назад ИИ создал «фото» Винсента Ван Гога, все друзья Мюррея перепутали и подумали, что это просто его фотка.
Спектакль собрал довольно хорошие ревью на Эдинбургском Фриндже и приехал в Лондон всего на 4 дня, из которых осталось три. И мне очень хочется всех туда отправить и поделиться этим волшебством. Сходите?
https://theotherpalace.co.uk/when-vincent-met-john/
#glagolikstheatre
Why Am I So Single
Новый мюзикл от авторов Six в прошлом году показывали в формате воркшопа (я не попала), а сейчас сразу запустили на Вест Энде. И чот мне кажется, что зря. В смысле, надо было его еще пообкатывать и подописывать, потому что пирожочек показался мне каким-то непропеченным.
Люси Мосс и Тоби Марлоу решили написать «автобиографическую» историю дружбы гетеросексуальной девушки и гендерфлюидной персоны о том, как эти персонажи пишут мюзикл о том, что они не могут найти себе партнеров. Если вам кажется, что это какой-то микс Title Of Show и переноса сериала «Друзья» в 2024, тоам не кажется, про «Друзей» там даже есть целый номер – это плохие «примеры» из сериала виноваты в том, что нынешним миллениалам или кто они там так сложно выстраивать отношения.
Еще, конечно же, во всех несложившихся отношениях виноваты мужики. Там даже есть номер Men are trash, и он вроде бы смешной, но в то же время и нет. Как бы, если бы такой номер написали про женщин, я бы очень возмущалась. А представьте такое про, допустим, лгбт-представителей? Или про людей с определенным цветом кожи? В общем, лучше бы никого не шеймить группами, а только в индивидуальном порядке.
Актеры спектакля показались более интересными, чем их персонажи, которые были какими-то стереотипными и банально-предсказуемыми. Так что вопросики тут к создателям истории, а не к ее исполнителям. Джо Фостер – это диско шар в тысячу ватт, любоваться этим человеком можно долго. Насколько я знаю, они с материалом еще с воркшопов и смогли очень хорошо проработать своего персонажа. Лиса Талли тоже хороша, но для меня ее героиня не стала настолько яркой, чтобы вытянуть на себе сольные сцены и не дать мне заскучать.
Ну а самым разочаровывающим в этом всём оказалась концовка. Персонажи, пишущие мюзикл, на сцене сами говорят: «Надо заканчивать наше шоу большим эффектным номером!». Поют эффектный номер, а потом начинают уныло выяснять отношения и петь две оооочень длиииииинных незапоминающихся песни « с моралью», которые всё тянутся и тянутся и тянутся и.....
В общем, мораль басни такова – ты не сингл, когда у тебя есть хорошие друзья. Надеюсь, для двадцатилетних это реально будет открытием года, но я постарше и меня этой новостью не удивили.
А еще подозреваю, что это шоу довольно быстро закроется (я дала ему шесть месяцев, мой скептичнвй друг Стив – вообще 4). Посмотрим, окажемся ли мы правы или это будет новым молодежным хитом, не оцененным вредными старикашками.
Но я бы переименовала мюзикл в Why Am I So Boring, и хочу сказать вам, чтоесли вы любите Six – лучше сходить еще раз на Six.
#glagoliksmusicals
Новый мюзикл от авторов Six в прошлом году показывали в формате воркшопа (я не попала), а сейчас сразу запустили на Вест Энде. И чот мне кажется, что зря. В смысле, надо было его еще пообкатывать и подописывать, потому что пирожочек показался мне каким-то непропеченным.
Люси Мосс и Тоби Марлоу решили написать «автобиографическую» историю дружбы гетеросексуальной девушки и гендерфлюидной персоны о том, как эти персонажи пишут мюзикл о том, что они не могут найти себе партнеров. Если вам кажется, что это какой-то микс Title Of Show и переноса сериала «Друзья» в 2024, тоам не кажется, про «Друзей» там даже есть целый номер – это плохие «примеры» из сериала виноваты в том, что нынешним миллениалам или кто они там так сложно выстраивать отношения.
Еще, конечно же, во всех несложившихся отношениях виноваты мужики. Там даже есть номер Men are trash, и он вроде бы смешной, но в то же время и нет. Как бы, если бы такой номер написали про женщин, я бы очень возмущалась. А представьте такое про, допустим, лгбт-представителей? Или про людей с определенным цветом кожи? В общем, лучше бы никого не шеймить группами, а только в индивидуальном порядке.
Актеры спектакля показались более интересными, чем их персонажи, которые были какими-то стереотипными и банально-предсказуемыми. Так что вопросики тут к создателям истории, а не к ее исполнителям. Джо Фостер – это диско шар в тысячу ватт, любоваться этим человеком можно долго. Насколько я знаю, они с материалом еще с воркшопов и смогли очень хорошо проработать своего персонажа. Лиса Талли тоже хороша, но для меня ее героиня не стала настолько яркой, чтобы вытянуть на себе сольные сцены и не дать мне заскучать.
Ну а самым разочаровывающим в этом всём оказалась концовка. Персонажи, пишущие мюзикл, на сцене сами говорят: «Надо заканчивать наше шоу большим эффектным номером!». Поют эффектный номер, а потом начинают уныло выяснять отношения и петь две оооочень длиииииинных незапоминающихся песни « с моралью», которые всё тянутся и тянутся и тянутся и.....
В общем, мораль басни такова – ты не сингл, когда у тебя есть хорошие друзья. Надеюсь, для двадцатилетних это реально будет открытием года, но я постарше и меня этой новостью не удивили.
А еще подозреваю, что это шоу довольно быстро закроется (я дала ему шесть месяцев, мой скептичнвй друг Стив – вообще 4). Посмотрим, окажемся ли мы правы или это будет новым молодежным хитом, не оцененным вредными старикашками.
Но я бы переименовала мюзикл в Why Am I So Boring, и хочу сказать вам, чтоесли вы любите Six – лучше сходить еще раз на Six.
#glagoliksmusicals
I Wish You Well: The Gwyneth Paltrow Ski-Trial Musical
Вчера в Лондоне начались показы мюзикла про суд Гвинет Пэлтроу с каким-то дедусей, в которого она въехала, катаясь на лыжах в штате Юта. Да, мюзиклы пишут даже про такое, притом вы будете смеяться, но их есть два разных на эту тему.
Конкретно этот мюзикл про Пэлтроу написали Роджер Диппер и Рик Пирсон, спектакль супер успешно прокатался в Эдинбурге на Фриндже – и вот заехал в вест-эндовский Критерион театр.
В мюзикле задействованы всего 4 артиста, он идет чуть больше часа – и это огнище огненное, я прям всем советую! Идеальный вечер, чтобы встретиться с подругой, выпить по бокальчику просекко (до, или после, или во время) и поржать вдоволь.
Песни классные, пародии на поп-культуру я не все узнала, но вот «Рокси» из Chicago – это прям моя трава.
Каст у мюзикла весь офигенный! Гвинет Пэлтроу играет Диана Викерс, которую британцы могут знать по X-Factor, а я видела в Rocky Horror Show в 2015 году в роли Дженет. Такая элегантная и изящная девушка – и такой шикарный голос! Не менее шикарный голос у Тори Аллен-Мартин, с которой я познакомилась лет шесть назад, когда она играла в мюзикле про свадьбу младшего рыжего принца и небелой девушки. С тех пор Тори стала еще роскошнее, жду всех ее новых проектов. Марк Антолин, который играет старикашку, на самом деле молодой красавчик, который через два месяца станет Лео Блумом в «Продюсерах», а до этого сыграл и в «Визите оркестра», и в «Магазинчике ужасов», и где только не – и везде был прекрасен. И то же самое можно сказать про Идрисса Каргбо, которого я видела в Scottsboro Boys, Five Guys Named Moe и вроде бы даже в Викед.
В общем, я прям очень советую, билеты есть на сайте театра и на централ тикетс, бегите-хватайте-смейтесь!
#glagoliksmusicals
Вчера в Лондоне начались показы мюзикла про суд Гвинет Пэлтроу с каким-то дедусей, в которого она въехала, катаясь на лыжах в штате Юта. Да, мюзиклы пишут даже про такое, притом вы будете смеяться, но их есть два разных на эту тему.
Конкретно этот мюзикл про Пэлтроу написали Роджер Диппер и Рик Пирсон, спектакль супер успешно прокатался в Эдинбурге на Фриндже – и вот заехал в вест-эндовский Критерион театр.
В мюзикле задействованы всего 4 артиста, он идет чуть больше часа – и это огнище огненное, я прям всем советую! Идеальный вечер, чтобы встретиться с подругой, выпить по бокальчику просекко (до, или после, или во время) и поржать вдоволь.
Песни классные, пародии на поп-культуру я не все узнала, но вот «Рокси» из Chicago – это прям моя трава.
Каст у мюзикла весь офигенный! Гвинет Пэлтроу играет Диана Викерс, которую британцы могут знать по X-Factor, а я видела в Rocky Horror Show в 2015 году в роли Дженет. Такая элегантная и изящная девушка – и такой шикарный голос! Не менее шикарный голос у Тори Аллен-Мартин, с которой я познакомилась лет шесть назад, когда она играла в мюзикле про свадьбу младшего рыжего принца и небелой девушки. С тех пор Тори стала еще роскошнее, жду всех ее новых проектов. Марк Антолин, который играет старикашку, на самом деле молодой красавчик, который через два месяца станет Лео Блумом в «Продюсерах», а до этого сыграл и в «Визите оркестра», и в «Магазинчике ужасов», и где только не – и везде был прекрасен. И то же самое можно сказать про Идрисса Каргбо, которого я видела в Scottsboro Boys, Five Guys Named Moe и вроде бы даже в Викед.
В общем, я прям очень советую, билеты есть на сайте театра и на централ тикетс, бегите-хватайте-смейтесь!
#glagoliksmusicals
A Face in the Crowd
Вчера была на мюзикле «Лицо в толпе», как оказалось, по фильму 1957 года. Мюзикл создали Элвис Костелло (песни) и Сара Рул (сценарий), а поставил Кваме Кмей-Арма в Young Vic. И, наверное, это был бы для меня «просто спектакль», если бы главную роль там не исполнил Рамин Каримлу.
Если кто не в курсе, кто такой Рамин, то он что-то вроде мюзикловой royalty, человек с Олимпа жанра. Ровно 17 лет назад я видела один из его первых спектаклей в роли Призрака, а с тех пор он сыграл еще кучу классных ролей по обе стороны Атлантики – жаль, что я видела всего парочку из них. Восемь лет назад видела его в Murder Ballad, где он играл любовника главной героини, плохого парня. А вчера увидела его Lonesome Rhodes.
Если бы меня попросили придумать аналогии истории, я бы сказала что-то вроде Memphis meets Groundhog Day meets Jesus Christ Superstar. Мы знакомимся с героем Каримлу, когда продюсерка с местного радио в исполнении бывшей Магдалины Анушки Лукас находит его в тюрьме, задержанного за пьянство и дебош, и зовет к себе в передачу «Лицо в толпе» - мол, с народом о народе. И так хорошо получается у парня говорить у нуждах и чаяниях простых людей, что он делается инфлюэнсером и практически Мессией. И в общем-то любой «Мессия» в какой-то момент становится чересчур опасным...
Не хочу спойлерить концовку спектакля, но не могу не сказать, что пьеса показалась мне супер банальной. Когда я узнала про первоисточник 57 года, я легче к этому отнеслась, но в процессе просмотра я всё гадала: ну как так, вот вы создаете интересного женского персонажа, её счастье не сходится на «был бы милый рядом», в ее жизни есть что-то большее – так зачем сводить всё к такой банальности? В общем, в первом акте Лонсом и продюсерка Марша очень мило флиртуют и история идет интересно, а во втором прям супер предсказуемо всё.
Если прийти в зал достаточно рано, то есть возможность получить американский флажок и поучаствовать в предвыборном ралли кандидата в президенты – я зашла перед самым началом и флажки уже раздали. Тем, кто сидит по центру 2-3 рядов, повезет еще и в том, что Каримлу пройдется прям по спинкам их сидений.
Всем остальным достатутся потрясающие голоса, красивые песни и богическая актерская игра Рамина. Я не считаю его канонически красивым, если что (хотя в 2007 году и позалипала, найдя на его сайте фоточки из качалки), но насколько же он магнетически притягательный для меня! А тут еще и роль такая, по сюжету этого парня-шоумена-проповедника-инфлюэнсера хотят и боготворят, ну вот и как тут удержаться?
Еще в труппе есть Олли Добсон, которого я пару лет назад видела Марти Макфлаем, а тут он в типаже журналиста Ванечки из «Небойси» спел про «почему девчонки всегда западают на плохих парней, а не на хороших мальчиков типа меня». ПОТОМУ. Прости, Олли, но рядом с Рамином у тебя нет шансов.
Я вышла из театра и сразу начала искать билеты, чтобы вернуться еще раз, но... все дешевые варианты закончились, а мне уже три недели как задерживают зарплату, так что, наверное, не судьба. Но если у кого-то будет лишний билетик, зовите, я хочу еще! Не насмотрелась и не наслушалась.
#glagoliksmusicals
Вчера была на мюзикле «Лицо в толпе», как оказалось, по фильму 1957 года. Мюзикл создали Элвис Костелло (песни) и Сара Рул (сценарий), а поставил Кваме Кмей-Арма в Young Vic. И, наверное, это был бы для меня «просто спектакль», если бы главную роль там не исполнил Рамин Каримлу.
Если кто не в курсе, кто такой Рамин, то он что-то вроде мюзикловой royalty, человек с Олимпа жанра. Ровно 17 лет назад я видела один из его первых спектаклей в роли Призрака, а с тех пор он сыграл еще кучу классных ролей по обе стороны Атлантики – жаль, что я видела всего парочку из них. Восемь лет назад видела его в Murder Ballad, где он играл любовника главной героини, плохого парня. А вчера увидела его Lonesome Rhodes.
Если бы меня попросили придумать аналогии истории, я бы сказала что-то вроде Memphis meets Groundhog Day meets Jesus Christ Superstar. Мы знакомимся с героем Каримлу, когда продюсерка с местного радио в исполнении бывшей Магдалины Анушки Лукас находит его в тюрьме, задержанного за пьянство и дебош, и зовет к себе в передачу «Лицо в толпе» - мол, с народом о народе. И так хорошо получается у парня говорить у нуждах и чаяниях простых людей, что он делается инфлюэнсером и практически Мессией. И в общем-то любой «Мессия» в какой-то момент становится чересчур опасным...
Не хочу спойлерить концовку спектакля, но не могу не сказать, что пьеса показалась мне супер банальной. Когда я узнала про первоисточник 57 года, я легче к этому отнеслась, но в процессе просмотра я всё гадала: ну как так, вот вы создаете интересного женского персонажа, её счастье не сходится на «был бы милый рядом», в ее жизни есть что-то большее – так зачем сводить всё к такой банальности? В общем, в первом акте Лонсом и продюсерка Марша очень мило флиртуют и история идет интересно, а во втором прям супер предсказуемо всё.
Если прийти в зал достаточно рано, то есть возможность получить американский флажок и поучаствовать в предвыборном ралли кандидата в президенты – я зашла перед самым началом и флажки уже раздали. Тем, кто сидит по центру 2-3 рядов, повезет еще и в том, что Каримлу пройдется прям по спинкам их сидений.
Всем остальным достатутся потрясающие голоса, красивые песни и богическая актерская игра Рамина. Я не считаю его канонически красивым, если что (хотя в 2007 году и позалипала, найдя на его сайте фоточки из качалки), но насколько же он магнетически притягательный для меня! А тут еще и роль такая, по сюжету этого парня-шоумена-проповедника-инфлюэнсера хотят и боготворят, ну вот и как тут удержаться?
Еще в труппе есть Олли Добсон, которого я пару лет назад видела Марти Макфлаем, а тут он в типаже журналиста Ванечки из «Небойси» спел про «почему девчонки всегда западают на плохих парней, а не на хороших мальчиков типа меня». ПОТОМУ. Прости, Олли, но рядом с Рамином у тебя нет шансов.
Я вышла из театра и сразу начала искать билеты, чтобы вернуться еще раз, но... все дешевые варианты закончились, а мне уже три недели как задерживают зарплату, так что, наверное, не судьба. Но если у кого-то будет лишний билетик, зовите, я хочу еще! Не насмотрелась и не наслушалась.
#glagoliksmusicals
Кремулятор
Думаю, лондонцы уже слышали, что в октябре к нам привозят крематорий и будут жечь
В смысле, что 12 октября покажут спектакль Диденко «Кремулятор» по роману Саши Филипенко, который, в свою очередь, создан на основе документов допроса директора первого советского крематория.
Честно скажу, мне не настолько было любопытно, чтобы внести «крематорий» в мою бальную карточку, но описание зацепило буквально одной фразой: белогвардейский офицер помыкался в эмиграции, вступил в сделку с Советами и вернулся на родину.
Память о Cold War в Алмеиде и массе других жизненных и театральных историй подсказывает, что поди что и зря.
А что там на самом деле, узнаем 12 октября, билеты по ссылке:
https://www.sadlerswells.com/whats-on/cultlab-cremulator/
В ролях: Максим Суханов, Ян Гэ, Игорь Титов и Фрол Подлесный.
Автор романа Саша Филипенко
Режиссер - Максим Диденко
Кстати, идти всё будет в Peacock Theatre в Холборне, я там недавно побывала впервые и мне понравилось!
#анонс #кудапойтикудаподаться
Думаю, лондонцы уже слышали, что в октябре к нам привозят крематорий и будут жечь
В смысле, что 12 октября покажут спектакль Диденко «Кремулятор» по роману Саши Филипенко, который, в свою очередь, создан на основе документов допроса директора первого советского крематория.
Честно скажу, мне не настолько было любопытно, чтобы внести «крематорий» в мою бальную карточку, но описание зацепило буквально одной фразой: белогвардейский офицер помыкался в эмиграции, вступил в сделку с Советами и вернулся на родину.
Память о Cold War в Алмеиде и массе других жизненных и театральных историй подсказывает, что поди что и зря.
А что там на самом деле, узнаем 12 октября, билеты по ссылке:
https://www.sadlerswells.com/whats-on/cultlab-cremulator/
В ролях: Максим Суханов, Ян Гэ, Игорь Титов и Фрол Подлесный.
Автор романа Саша Филипенко
Режиссер - Максим Диденко
Кстати, идти всё будет в Peacock Theatre в Холборне, я там недавно побывала впервые и мне понравилось!
#анонс #кудапойтикудаподаться
SadlersWells
Cultlab - Cremulator - Peacock Theatre - Sadler's Wells
Cultlab - Cremulator - Peacock Theatre - Sadler's Wells
Cake
Год спустя пересмотрела мюзикл про "Let them eat cake, " she says, just like Marie Antoinette(с).
На этот раз он заехал на двухмесячный прокат в The Other Palace, но катастрофически не распродался и скоропостижно закрывается в конце этой недели. И как-то вроде даже понимаю, почему.
В формате альбома этот материал работает лучше, там классные качовые аранжировки и смешные тексты. А в виде спектакля всё смотрится почему-то дешево, да и как-то чересчур много морали между песнями. «Делайте хорошо, а плохо не делайте». (От фразы «даже один человек может изменить мир и зажечь собой революцию» у меня вообще нервный тик начался).
При этом обе актрисы на главных ролях, и Зизи Страллен, и Рене Лам, просто офигеннейшие красотки с крышесносительными голосами.
В общем, мы ходили большой женской компашкой и получили удовольствие, но в целом, скажу честно, можно сэкономить и послушать альбом.
Не знаю, откроется ли у вас ссылка, но вот мой любимый номер Champagne Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=3Bq0CzPaHd4&list=OLAK5uy_miulPjpeewX_E3goV0DSdT_JIk7mlKz_s
#glagoliksmusicals
Год спустя пересмотрела мюзикл про "Let them eat cake, " she says, just like Marie Antoinette(с).
На этот раз он заехал на двухмесячный прокат в The Other Palace, но катастрофически не распродался и скоропостижно закрывается в конце этой недели. И как-то вроде даже понимаю, почему.
В формате альбома этот материал работает лучше, там классные качовые аранжировки и смешные тексты. А в виде спектакля всё смотрится почему-то дешево, да и как-то чересчур много морали между песнями. «Делайте хорошо, а плохо не делайте». (От фразы «даже один человек может изменить мир и зажечь собой революцию» у меня вообще нервный тик начался).
При этом обе актрисы на главных ролях, и Зизи Страллен, и Рене Лам, просто офигеннейшие красотки с крышесносительными голосами.
В общем, мы ходили большой женской компашкой и получили удовольствие, но в целом, скажу честно, можно сэкономить и послушать альбом.
Не знаю, откроется ли у вас ссылка, но вот мой любимый номер Champagne Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=3Bq0CzPaHd4&list=OLAK5uy_miulPjpeewX_E3goV0DSdT_JIk7mlKz_s
#glagoliksmusicals
Wallis: A new musical
Историю “женщины-дороже-королевского-престола”, то есть жены Эдуарда VIII Уоллис Симпсон в формате мюзикла показали сначала в Эдинбурге, а потом завезли в Лондон всего на три дня. Показы уже прошли, но «иногда они возвращаются» - так что, надеюсь, пост пригодится.
Мюзикл у композитора Майкла Брэнда и автора текстов Джейн Брамвелл получился очень стильный, с красивым переплетением тем и репризами, которые вызывают ощущение узнаваемости. К сожалению, шел он под аккомпанемент одного фортепиано – это может быть очень красиво, но недостаточно эффектно.
Впрочем, за эффектность отвечали артисты. Потрясающий дуэт Меган Охары и Риса Андресона в ролях простой американки миссис Симпсон и Принца Уэльского и внешне походил на своих прототипов, и манеры-акценты не растерял по дороге, и играл, и пел. Остальные в труппе из восьми человек играли кучу ролей сразу и тоже отжигали на все деньги.
Резюмируя: материал мне очень понравился, про какие-то факты типа кольца с их общими инициалами WE, я узнала именно из спектакля. Есть и что допиливать, хочется больше про мотивацию героини, с одной стороны, она вроде и сама принимает решение стать любовницей принца, а с другой – страдает, что не сама.
В общем, было классно и стильно, и я в очередной раз порадовалась тому, что можно создавать мюзиклы про высший свет даже с небольшим бюджетом.
#glagoliksmusicals
Историю “женщины-дороже-королевского-престола”, то есть жены Эдуарда VIII Уоллис Симпсон в формате мюзикла показали сначала в Эдинбурге, а потом завезли в Лондон всего на три дня. Показы уже прошли, но «иногда они возвращаются» - так что, надеюсь, пост пригодится.
Мюзикл у композитора Майкла Брэнда и автора текстов Джейн Брамвелл получился очень стильный, с красивым переплетением тем и репризами, которые вызывают ощущение узнаваемости. К сожалению, шел он под аккомпанемент одного фортепиано – это может быть очень красиво, но недостаточно эффектно.
Впрочем, за эффектность отвечали артисты. Потрясающий дуэт Меган Охары и Риса Андресона в ролях простой американки миссис Симпсон и Принца Уэльского и внешне походил на своих прототипов, и манеры-акценты не растерял по дороге, и играл, и пел. Остальные в труппе из восьми человек играли кучу ролей сразу и тоже отжигали на все деньги.
Резюмируя: материал мне очень понравился, про какие-то факты типа кольца с их общими инициалами WE, я узнала именно из спектакля. Есть и что допиливать, хочется больше про мотивацию героини, с одной стороны, она вроде и сама принимает решение стать любовницей принца, а с другой – страдает, что не сама.
В общем, было классно и стильно, и я в очередной раз порадовалась тому, что можно создавать мюзиклы про высший свет даже с небольшим бюджетом.
#glagoliksmusicals
The River
На пьесу Джеза Баттерворта я захотела сразу же, как только услышала, что она будет идти в Гринвиче. Его The Ferryman и Jerusalem просто переворачивали мне душу и каждый стоил трех часов в утренней очереди за билетами подешевле. Тут я обошлась малой кровью и купила билет заранее, да еще и со скидкой.
Впервые «Реку» показывали в Лондоне более 10 лет назад, тогда в главных ролях зрителем достались Доминик Уэст и жена Баттерворта Лаура Донелли (она, кажется, у него везде играет). Сейчас в главной роли Восьмой Доктор Кто – Пол МакГанн – очень типично английский джентльмен с непроницаемым лицом, по котроому не угадаешь, рыбак он, маньяк или чудак.
История очень простая: дачный домик на реке, глухие места, безлунная летняя ночь, форель нерестится. Мужчина привозит в гости свою новую женщину, воодушевленно вещает о рыбалке и о любви, но мы понимаем, что что-то не так...
Пьеса идет всего 75 минут без антракта, в процессе мы с друзьями придумывали различные версии, что же это всё означает, но никто не угадал.
В отличие от тех же Ferryman и Jerusalem, эта пьеса мне душу не перевернула, но доставила массу удовольствия, дала возможность примерить какие-то вещи к себе и к своим отношениям и поразмышлять о том, а как же правильно.
В общем, искренне рекомендую, особенно если вы знаете, где поискать билеты (шепотом: цнтрл тктс).
#glagolikstheatre
На пьесу Джеза Баттерворта я захотела сразу же, как только услышала, что она будет идти в Гринвиче. Его The Ferryman и Jerusalem просто переворачивали мне душу и каждый стоил трех часов в утренней очереди за билетами подешевле. Тут я обошлась малой кровью и купила билет заранее, да еще и со скидкой.
Впервые «Реку» показывали в Лондоне более 10 лет назад, тогда в главных ролях зрителем достались Доминик Уэст и жена Баттерворта Лаура Донелли (она, кажется, у него везде играет). Сейчас в главной роли Восьмой Доктор Кто – Пол МакГанн – очень типично английский джентльмен с непроницаемым лицом, по котроому не угадаешь, рыбак он, маньяк или чудак.
История очень простая: дачный домик на реке, глухие места, безлунная летняя ночь, форель нерестится. Мужчина привозит в гости свою новую женщину, воодушевленно вещает о рыбалке и о любви, но мы понимаем, что что-то не так...
Пьеса идет всего 75 минут без антракта, в процессе мы с друзьями придумывали различные версии, что же это всё означает, но никто не угадал.
В отличие от тех же Ferryman и Jerusalem, эта пьеса мне душу не перевернула, но доставила массу удовольствия, дала возможность примерить какие-то вещи к себе и к своим отношениям и поразмышлять о том, а как же правильно.
В общем, искренне рекомендую, особенно если вы знаете, где поискать билеты (шепотом: цнтрл тктс).
#glagolikstheatre
Juno and the Paycock
Тоже новая для меня пьеса, которую невозможно было не сравнивать с работами Джеза Баттерворта The Ferryman (тоже про ирландцев и с упоминаниями их беспорядков и борьбы за независимость) и Jerusalem (тоже Марк Райленс в главной роли). Автор пьесы Шон Окейси, оказывается, написал ее как раз сто лет назад, и это объясняет для меня часть мировоззренческих моментов.
Но тут мой вердикт будет жестче: можно не ходить и вы ничего не потеряете. Особенно если видели богический Jerusalem, где у героя Райленса тоже птичье прозвище (там он «Петух», тут Павлин»), но куда больше притягательности.
Я в целом люблю Райленса и он напоминает мне моего дедушку лукавостью взгляда), но тут были вопросики не столько к нему, сколько к режиссеру (почему он поставил пластику и повадки героя настолько похоже к прошлой роли артиста?) и драматургу (почему не получилось написать персонажей так, чтобы я их полюбила и им сопереживала?).
Дублин, 1922 год, семья Джуно и Джека Бойлов и их детей Джонни- и Мэри Бойл. Бедность, тленность, дырки на дежде и шалях (неправдоподобно смотрится, кстати, такие героини, как Джуно, точно бы заштопали всё).
Красиво, но как-то безблагодатно, бесприютно и концовка не вызывает ощущения перевернувшейся и разрушенной жизни, как было в том же Ferryman. Это что-то вроде «умер Максим, да и х... с ним».
Кто там «Максим» и умер ли кто-то, не скажу, но скажу, что в роли друга главного героя – великолепный Пол Хилтон, который недавно играл мэра в The Enemy of the People, где был прекраснее самого Мэтта Смита.
Девиз спектакля: What can God do against stupidity of men? На этот вопрос спектакль мне не ответил, равно как и на вопрос «зачем это всё».
Если кто-то таки хочет «недельку треша в нашем макдоналдс», то на офсайте (delfontmackintosh.co.uk) есть скидки для тех, кому до 30 лет, а также есть day and weekly tickets за 25 фунтов.
#glagolikstheatre
Тоже новая для меня пьеса, которую невозможно было не сравнивать с работами Джеза Баттерворта The Ferryman (тоже про ирландцев и с упоминаниями их беспорядков и борьбы за независимость) и Jerusalem (тоже Марк Райленс в главной роли). Автор пьесы Шон Окейси, оказывается, написал ее как раз сто лет назад, и это объясняет для меня часть мировоззренческих моментов.
Но тут мой вердикт будет жестче: можно не ходить и вы ничего не потеряете. Особенно если видели богический Jerusalem, где у героя Райленса тоже птичье прозвище (там он «Петух», тут Павлин»), но куда больше притягательности.
Я в целом люблю Райленса и он напоминает мне моего дедушку лукавостью взгляда), но тут были вопросики не столько к нему, сколько к режиссеру (почему он поставил пластику и повадки героя настолько похоже к прошлой роли артиста?) и драматургу (почему не получилось написать персонажей так, чтобы я их полюбила и им сопереживала?).
Дублин, 1922 год, семья Джуно и Джека Бойлов и их детей Джонни- и Мэри Бойл. Бедность, тленность, дырки на дежде и шалях (неправдоподобно смотрится, кстати, такие героини, как Джуно, точно бы заштопали всё).
Красиво, но как-то безблагодатно, бесприютно и концовка не вызывает ощущения перевернувшейся и разрушенной жизни, как было в том же Ferryman. Это что-то вроде «умер Максим, да и х... с ним».
Кто там «Максим» и умер ли кто-то, не скажу, но скажу, что в роли друга главного героя – великолепный Пол Хилтон, который недавно играл мэра в The Enemy of the People, где был прекраснее самого Мэтта Смита.
Девиз спектакля: What can God do against stupidity of men? На этот вопрос спектакль мне не ответил, равно как и на вопрос «зачем это всё».
Если кто-то таки хочет «недельку треша в нашем макдоналдс», то на офсайте (delfontmackintosh.co.uk) есть скидки для тех, кому до 30 лет, а также есть day and weekly tickets за 25 фунтов.
#glagolikstheatre
