​​1984, Hackney Town Hall

Кайфануть особо не получилось. Пошла на «иммерсивный спектакль» по роману Оруэлла в мэрию района Хакни за компанию с подругой.

Сразу скажу, роман Оруэлла я не читала целиком, только в кратком изложении. Так вот, даже пятиминутное «краткое изложение» было полнее, чем постановка. В ней убрали почти всех персонажей, кроме троих главных, убрали сюжетный твист, при котором главгерой с кем-то дружит, не зная, что это провокатор: этот «плохиш» сразу с порога предстает воплощением мирового зла.

Артисты играли неплохо, но как-то очень уж крупными мазками. Никакой «иммерсивности» там не было, была только «сайт-специфичность» - нас сначала рассадили на лавочки в одной комнате, потом в удобные кресла в другой, но всего на 10 минут, потом вернули туда же на лавочки. Без спинки. Порицаю!

Развешали по стене ружья, котроые не выстрелили – нам, например, раздали повязки на руку, типа дружинниковских, но они никакой роли не сыграли. Из прикольного зрительского взаимодействия было то, что одному из зрителей досталось сомнительное удовольствие нажать на курок и «расстрелять» персонажа, но я не в восторге от подобных развлечений. В общем, я бы наверное, не рекомендовала.

#glagoliksimmersive #glagolikstheatre

​​Avenue Q ReQnion – концерт original London cast-a в честь 18-летия с премьеры

Это была какая-то несбыточная мечта, которая вдруг сбылась и вернула мне мой 2007. Когда я фанатела по бродвейскому альбому Авенюшек, приехала в Лондон в первый раз и видела этих самых людей, только молодых и худых!
С тех пор они стали взрослыми и известными, кто-то стал режиссером, кто-то магом, кто-то уже вообще получил MBE. И вот ровно на один день вся труппа (а труппа у этого мюзикла маленькая, там всего семь человек, но персонажей побольше, потому что часть – кукольные) собралась и «тряхнула стариной».

Какой это кайф! Это был первый для меня мюзикл, в котором свободно со сцены шутили про потрахушки, расизм, порно , бездомных и даже показывали затейливый кукольный секс в разных позах. Сейчас таких уже больше одного, но этот для меня особенный.

Джон Робинс с Саймоном Липкиным постоянно стебали друг друга и остальных, Джайлс Терера получал шуточки про «Оливье и МВЕ, Джули Атертон все сцены в декорациях Мизераблей «как будто так и надо» - в общем, я в очередной раз убедилась, что очень люблю этих людей.
I wish I could go back to college – life was so simple back then…

#glagoliksmusicals

​​Late Night West End: Jon Robyns with Simon Lipkin

На следующий же вечер после AvenueQ ReQunion-a я пошла на кабаре-вечер Джона Робинса с Саймоном Липкиным. Джон вообще-то делает целый цикл этих вечеров, но я не хожу, потому что они, блин, начинаются в 22:30 в рабочий день! И заканчиваются за 10 минут до последнего поезда метро, оставляя на сон офисным работникам катастрофически мало времени. Но тут я не устояла, решила, что один раз живем – и пришла!

Было коротко (мероприятие на час), но мило. Джон спел Шиксу Годдес из Last Five Years, дуэтом с Саймоном они забабахали номера из Spamalot и Wedding Singer, но Саймон Липкин отжег на все деньги, когда сказал: «Тут, в зале моя невеста, я хочу посвятить ей песню» - и спел невесте (которая играет Реджину Джордж) проникновенную песню о том, что она skanky whore! (я аж погуглила потом, что это за песня)
А еще Саймон показывал фокусы, угадывая любимые мюзиклы зрителей. Само мероприятие было коротким, но милым, и теперь очень хочется Not So Late Night West End, пожалуйста, Джон, I am too old for that shit.

#glagoliksmusicals

​​The Lehman Trilogy

Может ли спектакль длительностью в три с половиной часа захватить так, что забудешь посмотреть на часы? Может ли быть эпичной история, в которой задействованы всего три актера? Может ли затянуть история о возникновении и крахе американских фондовых рынков? Как я выяснила недавно, ответ на все эти вопросы – «да», если мы говорим о «Трилогии Леманов».

Впервые этот спектакль шел в Лондоне еще до пандемии, и тогда мы то ли не совпали по датам, то ли «что-то унылое про мужиков-банкиров» в описании меня не зацепило, так что увидела я его только сейчас. И, конечно, мой мир перевернулся. Тот самый случай, когда не находится првосходной степени у слов, чтобы всем описать, всех отправить. Да и «все» уже давно посмотрели, это я в отстающих.

«Леманы» - это восхитительная работа с текстом (Стефано Массини и Бен Пауэр), сочетающим сцены, где актеры изображают персонажей (втроем – кучу разных людей по очереди). Потрясающая работа режиссера Сэма Мендеса, который совместно спрочими творцами «развел» мизансцены на этом идеально подходящем для материала сете Эс Девлин, сопроводив музыкальным фортепианным сопровождением, завораживающими проекциями и кучей смыслов даже в простом перекладывании коробок. Но самое главное, этот спектакль – это просто памятник нерукотворный для каждого работающего в нем артиста.

Три человека (в моем случае это были Джон Хеффернан, Аарон Крон и Ховар Овершоун) находятся на сцене все три с половиной часа, с перерывом только а антракты. Произносят эпическое (я хотела написать ебическое) количество текста, проживают сто пятьдесят лет и несколько жизней... И делают это так, что зрителям кажется, будто они смотрят кино, а не спектакль.

Генри, Эммануэль и Майер Леманы, а также целая череда их наследников, какие-то непонятные люди, которые впоследствии оказываются нужными для истории. Иммигранты и потомки иммигрантов. Создание фамильной хлопковой империи из маленького магазинчика. Создание банковской и трейдинговой мегакорпорации и ее закат. Судьбы людей через череду событий, в поворачивающейся коробке под звуки пианино... Один из самых волшебных спектаклей этого года для меня.

Идет еще чуть больше месяца, не пропустите, если вы не видели. А если видели, можем сходить пересмотреть!

#glagolikstheatre

​​Never Lies

На выходных побывала на первой читке спектакля «Неваляшка» Александры Шоу в постановке Константина Каменского. Если кто не в курсе, читка – это такой формат спектакля, когда артисты предстают перед зрителями еще с текстами в руках, но уже «с душой» и «с погружением в персонажа». А самое классное в таких мероприятиях – после них можно оставить обратную связь для автора, артистов и режиссера, а потом через полгодика сходитьи посмотреть, что исправили благодаря твоим советам.

Давать советы я люблю не меньше, чем обсуждать спектакли, так что я сходила и вам советую. Два следующих показа будут 1 и 10 декабря, цены: от 3 до 8 фунтов.
The Cockpit Theatre on the 1st December: https://www.thecockpit.org.uk/show/new_stuff_december
The Etcetera Theatre on the 10th December: https://www.etceteratheatrecamden.com/events/never-lies

Кому это может быть интересно и почему? На сцене мы видим историю дружбы двух женщин, на фоне происходящего в британском обществе в начале 22го года. Лилия переехала в Лондон из Украины, растит взрослого уже сына и относится к русско-британской девушке Вере как дочке, опекая ее. Вера ищет в Лилии то материнское тепло и поддержку, которых ей не хватает в отношениях с собственной матерью, и именно Лилии она рассказывает о своей встрече с Тоби...

В спектакле задействованы четверо артистов, идет он на английском языке с небольшими вкраплениями русского. Артисты чудесно попадают в образы, моими фаворитами вечера были Лилия в исполнении восхитительной Ирины Селезневой, которую так хотелось обнять (она какая-то архетипично материнская в этой роли и я не могла не думать о своей маме) и Тоби (Аласдаир Линн) за потрясающий коннект и сценическое партнерство даже на расстоянии метра.

В общем, после спектакля нам с другом было, что пообсуждать, так что я смело порекомендую и вам. Сейчас из конца 2024го очень странно вспоминать начало 22го и происходившее тысячу с лишним дней назад. Странно, но важно. И важно видеть за событиями людей. Меня очень задели (в смысле, в меня попали) какие-то ситуации, и я рада, что смогла их увидеть глазами автора пьесы и режиссера...

#glagolikstheatre

The Unseen

Пьеса Крейга Райта в постановке Ии Патаркатсишвили – это история двух заключенных в одиночных камерах, которые начинают общаться, перекликаясь голосом и никогда не видя друг друга. Третий персонаж истории – их тюремщик-надзиратель-палач. Четвертый – кто-то таинственный, кто, кажется, обитает в пустой камере между ними...

Когда я смотрела 80-минутный спектакль, я вспоминала про Kiss of the Spider-Woman (там тоже были заключенные в тюрьме), Of Mice and Men (там был персонаж чуточку «не от мира сего») и даже Fear of 13 (а там был персонаж, который в тюрьме любил учить длинные красивые непонятные слова). Я вспоминала много чего, начиная от каких-то детских книжек про «Ленин сделал чернильницу из хлеба» вплоть до историй людей в пыточных, допросных и карцерах – не важно в каком времени и в какой стране.

Мне было тяжело и неприятно, но это было какое-то правильное «тяжело и неприятно», которое я всё же рискну порекомендовать. Тем, кто готов к сценам жестокости и тем, кому хватит эмпатии жалеть этих людей и прожить с ними кусочек их жизни, играя в слова и перекладывая ложку по полу....

Актерский состав спектакля очень порадовал: никогда не видела ни одного из артистов, но после спектакля получила возможность поговорить с ними о работе над образами и о том, какими они видят своих героев.

Вадж Али играет Валдеза – обычного парня, очень эмоционального. Ричард Харрисон – уже не такого обычного, а немножко сверхчеловека, с необычно острым умом, наблюдательностью и памятью. А Росс Томлинсон предстает в образе совершенно на всю голову отбитого персонажа, у которого как раз и самая впечатляющая сюжетная арка. После спектакля на вечеринке артист оказался совершенно не похожим на своего героя, так что тем интереснее было осознавать, какую работу они проделали вместе с режиссером.

А еще для русскоязычных зритеелй в тексте пьесы (которая вообще-то американская и написана почти 20 лет назад) есть такая небольшая «пасхальная открыточка», на которую, как мне сказали артисты, зал регулярно реагирует.

В общем, повторюсь, это довольно тяжелая история, с триггерами на кровь, жестокость и описания пыток. Но я рекомендую!

Также в некоторые из дат после спектакля заявлены встречи с русскими опоозиционерами, возможно, для кого-то это будет доводом за или против. https://theunseenplay.com/extra/
Сама пьеса, если что, с российской действительностью связана мало (особенно учитывая дату создания).

#glagolikstheatre

​​Wicked the Movie: Part I

Первый же день показов побежала в кино на Викед с настроем «Верните мне мой 2007»: именно тогда весной я заболела этим мюзиклом, а осенью – увидела его вживую. Экранизацию я ждала все эти 17 лет, так что я сходила, всплакнула и решила поделиться впечатлениями с вами. Сразу скажу, будет не очень спойлерно, но может быть что-то непонятно, если вы не видели спектакль или хотя бы бутлег.

В целом получилось лучше, чем я ожидала: меня откровенно пугал факт, что часовой первый акт растянули на почти три часа фильма, и я думала, там будет много какой-то нудятины. Но в итоге действие как-то равномерно размазалось и затянутой показалась только финальная сцена, когда я уже боялась опоздать на последнее метро.

С первоисточником (а для экранизации мюзикла это таки мюзикл, а не роман Магуайра, который жесть противная) обошлись очень бережно, песни тоже звучали максимально близко к моим представлениям о прекрасном. Я боялась, что даже хорошо звучащие мюзикловые артисты в формате записи «мы писали живое пение прямо во время съемок» будут звучать так же страшно, как Рассел Кроу в «Отверженных», но нет, у всех всё было хорошо, кроме тех четырех строчек, которые пропевает Мадам Моррибль. Но это быстро, а не как у Кроу.

Немножко удивило, как «непохоже» на себя звучит в мюзикле Синтия Эриво. Ради интереса, выложу вам ее живой голос, котроый я записывала на спектакле десять с лишним лет назад, у нее там совсем другая окраска. Но я подумала, что записывали-то звук вживую, а вот что с ним делали после?

Меня очень раздражали жутко огромные ногти Эльфабы в момент, когда она была скромной заучкой, не особо заботящейся о собственной внешности. Да что там говорить, даже маленькой Эльфи тоже прилепили ногтищи. Прям некрасиво, как по мне. И примерно так же неприятно смотрелись огромные и дико неестественные ресницы Глинды. Там был момент, когда они были еще какой-то нормальной длины и толщины, но быстро превратиилсь в «у нас такие гусеницы всю капусту сожрали».

Ну и в целом грустненько, что за все эти сто пятьсот лет обсуждений фильма, кастинга и съемок артисты так повзрослели и совершенно не смотрятся студентами, потому что черты лица у всех уже давно не юношеские. А там, где их всех тюнингуют-фотошопят, лица выглядят глянцево-неестественными.

Стоило только мне порадоваться тому, как прекрасно двигается в танце Джонни Бейли, как инстваграм показал мне пост танцевального дублера Фиеро! Менее прекрасным Джонатана в моих глазах это не сделало, но я все равно немножко страданула.

Половину Вест Энда в массовых сценах углядела/услышала, вторую – не углядела, из моих главных радостей там Шэрон Кларк в роли няньки-медведицы, Элис Фирн мамой Глинды и Энди Найман папой Нессы, а также Клив Септембер с кучей других людей из Гамильтона в танцах на столах. Ну а на "главном камео" у нас зал не выдержал и таки зааплодировал!

Я в общем вспоминала 2007, 2012, 13, 14 и прочие годы, наши с подружкой сумасшедшие дейситтинги, мое свидание с чуваком, который работал в лондонском Викед, пару раз прослезилась и невероятно кайфанула! А больше всего я, конечно, осуждаю их, что до следующей части ждать еще год. Ладно, может, хоть продажи мюзиклу повысят, люди же захотят узнать, чем там всё закончилось.
#glagoliksmusicals

Twelve Children, Синтия Эриво в мюзикле Dessa Rose, август 2014 - в продолжение предыдущего поста

​​Cliffs – A New Musical

Сходила на выходных на читку нового материала в The Other Palace. Этот материал написал Элан Батлер и сам же сыграл в нем одного из персонажей. Первоисточника у мюзикла нет – он не по фильму, не по книге, просто история старшеклассницы, которая пропала в одном небольшом городке, который стоит на скалах.

Получилась эдакая смесь сериала Broadchurch с фильмом «Привидение». И если вы поняли, что скалы от «Броадчерча», то от «Привидения» там какая-то странненькая потусторонняя тема, которая весь первый акт меня раздражала. Потом я как-то втянулась и начала получать удовольствие. Но изначально я шла в надежде на детективные расследования и взаимоотношения полицейской с патологоанатомом прямо на столе в морге, а получила блин Ангела Смерти и странную идею про то, как именно может общаться с окружающим миром не отлетевшая сразу душа. Простите за спойлер, но тот факт, что девочка не выжила, мы понимаем довольно быстро.

Рада была видеть на сцене Зои Афину и Клива Септембера, которому последнее время прям хорошо удаются роли страдающих братьев.

В общем, вроде и не жалею, что сходила, но и не могу сказать, что прям жду возвращения этого проекта в более доработанном формате.

#glagoliksmusicals

Сбывается мечта! Сегодня первое превью «Кометы»! 🤩

#АнатольКрасив
#ИНетАндреяЗдесь
#НуАЧтоЖеПьер

​​Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

У меня сбылась главная театральная мечта года! Вчера было первое превью мюзикла «Наташа, Пьер и великая комета 1812 года», мюзикла Дейва Маллоя по кусочку «Войны и мира» Льва Толстого (те главы, где Наташа влюбляется в Анатоля и разрывает помолвку с Андреем).
Увидеть этот мюзикл я мечтала лет 6, если не больше.

Я увлеклась этим материалом в 18м году, когда упоролась по «Прелюдиям» того же композитора, Дейва Маллоя. А потом, в 21м, я так ждала постановки в Москве! И влюбилась в весь тот каст – но увы, не сбылось. Зато сбылось вчера!

Дейв Маллой – потрясающий творец, у меня просто слезы выступают от его гармоний и музыкальных ходов. И слышать эту музыку вживую – это счастье и бесценно (хоть и очень дорого!)Музыка своеобразная и наверняка не всем зайдет с первого раза, но у меня был двух-с-половиной-часовой eargasm.

В маленьком зальчике театра Донмар разместили бэнд из 8 человек. Декораций Лесли Траверс практически не делала, кроме круга-лампы-буквы О в слове Moscow. «Тройку» символизировал кофр для реквизита, а спальню Наташи – плюшевый медведь в человеческий рост.

С костюмами Эви Гурни решила не уходить в стилизацию, а сделать немножко стереотипную эклектику – если «Наташа юна», то она будет в костюмчике «хорошей девочки», Марья Дмитриевна – в Шанель (меня не покидало ощущение, что это образ Хедды Хоппер из Чаплина), Анатоль с Долоховым – в кожаных штанцах.... Ну а Балага в образе из порнофильма тоже отлично вписывался в это безумие! Порадовало, как художник по костюмам сделал такие точные образы, не уходя в периодические штучки, музыкальной стилистике это подходит куда больше.

Режиссура Тимоти Шидера мне тоже зашла, кроме одного странного момента, когда Наташа «гадала» со свечой и ОДНИМ зеркалом. Ну серьезно? Зато как красиво сделали дуэль!

И какой же богический каст собрали в спектакль!

Моя главная радость и счастье – Деклан Беннетт в роли Пьера. Знаю его уже 12й год, обожаю его голос и умение раскрываться в любом из персонажей, от ирландского парня в Once до Сына Божьего в Jesus Christ Superstar, от опустившегося на дно бездомного в The View Upstairs до холеного Герцога в Moulin Rouge. Деклан-Безухов – это идеальное попадание в мои нынешние мечты. Как и в 2013м, когда я увидела его в Once и моя жизнь навсегда изменилась...

Чумиса Дорнфорд-Мэй в роли Наташи – кокетливая, лукавая, нежная и невероятно обаятельная. Интересно, бомбанет ли кого-то, что она недостаточно белая? Я давно использую именно этот спектакль как пример того, насколько неважен цвет кожи для персонажа – героиня «Кометы» должна быть юной, эмоциональной и влюбленной, всё, цвет кожи и разрез глаз не важны!

На роль Анатоля вполне логично закастили самого горячего тенора Вест Энда Джейми Мускато. На пару с Даниэлем Криклером – Долоховым парни щеголяют с подведенным глазами, полуголыми торсами и восхитительно бисексуальной распущенностью. Любители Мускато кончили и закурили трижды.

Элен Курагина в исполнении Кэт Симмонс и Марья Дмитриевна Аннет Маклохлин пока что не сильно меня впечатлили, одной не хватало ощущения «меня все хотят», в избытке присутствовавшего у ее сценического братца, а второй – величественности и силы голоса. Посмотрим, проявится ли это дальше в ходе показов, пока – ну такое.
Маймуна Мемон в роли Сони – восторг и радость. У нее потрясающий голос, которому очень идут гармонии Маллоя, она уже играла в его Ghost Quartet, а у этого режиссра была Магдалиной Деклана. Богинюшка, люблю ее!

И обожаю Седрика Нила, который в роли Балаги, что называется, зажигал на все деньги!

Просто влюбилась в Клои Саракко, Мэри Болконскую, она невероятно милая. И оказывается, она кавер Наташи, было бы интересно глянуть. Ее двинутый папашка Юджину Маккою тоже вполне удался.

В общем, высылайте деньги, я схожу еще и посмотрю это за себя и за того парня. Мечты надо сбывать!

#glagoliksmusicals

And Andrey isn't here

Я уже не помню, где нашла этот файл, но приберегала его к выходу нашей "Кометы". Увы, вожделенный дримкаст Анатоля и Пьера мне не покажут, так что можем обсудить не сам спектакль, а то, как школьников учат любить театр.

В приложенном файле – методичка для учителей перед походом с классом на мюзикл Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812.

“Gonna have to study up a little bit if you wanna keep up with the plot” - в методичке есть ВСЁ: описания персонажей и пересказ сюжета спектакля, рассказы о Толстом, Маллое, Чавкин, цитаты создателей спектакля и даже интервью с Джошем Гробаном (What about Pierre?)

А потом там дают самое крутое – вопросы для обсуждения. Что вы думаете о том, как Пьер смотрит на мир? Кто из персонажей вам ближе всего и скем вы хотели бы пообщаться? (кто сказал #АнатольКрасив?) Как может беседа быть передана в песне? Какие элементы постановки кажутся вам самыми вовлекающими, самыми иммерсивными?
Там даже есть задания типа «напишите письмо от одного персонажа спектакля другому, как в номере Letters», или «проанализируйте взаимоотношения Пьера и Анатоля».

И у меня только один вопрос: почему я не американский школьник? Шучу, вопрос на самом деле: почему у нас в школах не так?

​​Slava’s Snow Show

Вчера я попала в детство, в чудо, в нежную сказку – то есть побывала на «Снежном шоу Славы Полунина». Я много слышала,что о нем отзываются как о чем-то волшебном, но не особо верила, что на меня может так подействовать спектакль с клоунами. Но вот я вышла вчера из театра, заплаканная и невероятно счастливая, и это было то самое рождественское чудо, которое так нам всем нужно в наши непростые и неспокойные времена.

Slava’s SnowShow is to clowning what Cirque du Soleil is to the circus - написали о постановке в Variety. Театральному шоу Славы Полунина уже больше двадцати лет, но те, кто были когда-то советскими детьми, видели кусочки этих номеров по телевизору еще раньше, лет сорок назад. Я не помню, чтобы я их смотрела, но меня мгновенно посетило чувство узнавания и перенесло в подмосковную зиму, которую я провожу у бабушки с дедушкой, и завтра можно не идти в детский садик, а взять метлу и идти выбивать ковер на снегу.

Снега в спектакле много. Метафоричного, очищающего, изменяющего, а потом и по-настоящему слепящего глаза и заполняющего рот, если открыть его в изумлении. Только не холодного, как настоящий, а теплого, как самые родные объятья.

Весь вечер меня не покидало ощущение, что меня обнимают родные люди. Подбор музыки, декораций, пластики исполнителей – это всё нажимало на какие-то тайные кнопочки в моей душе и пробуждало целый вихрь эмоций.

К слову про исполнителей, среди них был и сам создатель шоу Слава Полунин. Говорят, он не каждый день сейчас выходит на сцену, так что знающие зрители были особенно счастливы. Я не отношусь к знающим, это был мой первый раз на Снежном шоу, поэтому я просто с восторгом наблюдала за этими смешными персонажами – Желтыми Клоунами и Зелеными, наверное, дворниками? Зеленые были похожи на героев какого-то советского пластилинового мультфильма и тоже вызывали смутные ассоциации с советскими детскими передачами типа «Спокойной ночи, малыши».

Ситуации, которые герои проживали, конечно же, были смешными, дети пищали от восторга. Но очень многие взрослые плакали – то ли вспоминая себя маленькими, то ли понимая, что взрослые – это мы. Был и знаменитый "Асисяй", но в сердечке у меня сотался номер с пальто на вешалке.

Меня этот спектакль приводил одновременно в философское расположение духа и в детские эмоции – забавный сплав. Примерно как воздушные пузыри, совмещенные с паутиной, метелью и волшебными разноцветными «снежками» - гигантскими снежными шарами.

Я уехала из России и всегда говорила, что не люблю снег и не скучаю по нему. По вчерашнему – скучаю и хочу снова вернуться в это заснеженно-метельное чудо и ощущение праздника. Надеюсь когда-нибудь показать его своему племяннику.

#glagolikstheatre

​​Clockwork Christmas

Для создания праздничного настроения хочу порекомендовать всем альбом песен из пока еще не поставленного мюзикла Clockwork Christmas от композитора Крейга Адамса (мюзиклы Lift, Therese Raquin и другие).

Известный многим моим подписчикам молодой и талантливый режиссер Антон Музыкантский (Сансет Бульвар в Ереване, одолжите Тенора в Екатеринбурге, Кэрри и Ближе к норме в Москве) написал слова песен, Дарья Аксенова – либретто.

Теперь семь номеров из мюзикла можно услышать в исполнении Керри Эллис (Эльфаба в Wicked), Люси Сент Луис (Кристина в Призраке), Луи Маскелла (Гринпейн в The Grinning Man) и самого Антона (стыдно сказать, но я не узнала, только подумала «о, как тембр у чувака на Антона похож») и других.

Есть на всех платформах, от спотифая и ютуба до яндекс музыки, угощайтесь! Ну и ждем премьеры.

https://clockwork.christmas/

#glagoliksmusicals

Dirty Rotten Scoundrels

Нашла у себя недописанный черновик поста, который хотела опубликовать еще месяц назад. Вот выкладываю.

Десять лет назад я сходила на этот мюзикл Дэвида Язбека и Ддеффри Лейна, когда он шел на Вест Энде, и он показался мне совершенно «проходным». Ну был и был. В ноябре в Палладиуме на концертной версии я кайфовала на 146% - это был один из лучших мюзикловых вечеров года.

И получилось это потому, что в концертную версию «Мошенников» собрали весь цвет Вест Энда во главе с Рамином Каримлу и Хэдли Фрейзером. Если кто не в курсе, это парни, которые начинали вместе 20 лет назад на баррикадах в Отверженных, потом сыграли Фантома и Рауля в двадцатипятилетии «Призрака Оперы», Вальжана и Жавера, а также много кого еще.

И вот тут они появились в роли двух обаятельных жуликов, занимающихся «сравнительно честными способами отъема денег у населения» на Ривьере. Что отдельно смешно, более молодой, но уже поседевший Хэдли Фрейзер, играл более старшего жулика. Ну а Каримлу по традиции красовался кубиками торса.

В компании с ними блистали и другие звезды Вест Энда: элегантная Джейни Ди на пару с Кэмероном Блейкли доказывали, что любви все возрасты покорны, Алекс Янг тоже была супер в тему в роли богатенькой наследницы. Но круче всех из них была Карли Мерседес Дайер в главной женской роли. Очень люблю ее с The View Upstairs и рада, что у нее хорошо идет карьера.

А самое прекрасное в ее героине было имя: Кристина. Когда Каримлу на весь зал орал Christiiiine! - зал восторженно орал в ответ. Уверена, что режиссер специально попросил «кричать по-фантомьи».

В общем, мне кажется, что за 10 лет эта история состарилась как раз до того уровня, чтобы казаться веселой сказочкой. Особенно, когда ее исполняют такие голоса.

Послушать можно тут:
https://youtu.be/15PAw7iJn_g?si=JN2Y-gxH6fA8KBz3

#glagoliksmusicals

​​Great Comet, второй заход

Очень рада была вернуться на «Комету» в самом конце превью. В последний день перед премьерой зрители обычно видят уже то, что увидит пресса. А вот в первый день, когда я ходила первый раз, нам показали много такого, что потом уже не вошло в историю.

Некоторые моменты просто помянем, например, Анатоля, запихивающего свое любовное письмо под пояс штанов и куда-то там ниже. (Мы потом ехидно ржали, гадая, было ли там у Мускато белье и не порезал ли он себе ничего ценного). (Б)романс и поцелуйчики Анатоля и Феди Долохова тоже стали менее активными.

Но вот другие не особо жалко. Например, сцену в опере наконец переставили так, чтобы она работала не только на одну сторону из трех. И в самом начале там сидели две крипи куклы «солдата» и «невесты», которые потом оказались ни фига не куклами! Их тоже убрали, равно как и первый выход Пьера и аккордеониста из зала.

После спектакля поймали муздиректора, я спросила, куда же делсся момент с vsego horoshego, na pososhok, poehali: оказалось, его добавляли только в бродвейскую версию, чтобы Гробану и компании было подо что залихватски потанцевать. На сцене Донмара площадью три на три метра особо не растанцуешься, поэтому до нас этот кусочек не дошел. Про странное гадание Наташи с одним зеркалом Сэм сказал, что в роли второго зеркала выступает задник сцены (сомнительно, но окей), а про то, почему Наташа после фразы «села бы, обхватила себя под коленками и полетела... вот так» принимает совсем другую позу Сэм хитро придумал, чот это поза, в которой она «полетела бы» - распахнув руки, как крылья. Ну допустим, выкрутился.

Наконец-то обнялась с Декланом. Говорю, ты был на моих глазах ирландцем, испанцем, американцем и даже еврейским Сыном Божьим, и вот наконец-то ты русский, dorogoy Petr Kirillovich! В общем, он кайфует от роли, я – от его исполнения. «А ты же уже была в какой-то из дней, да?» - люблю Донмар за то, что там всего 4 ряда и любое место будет «близко к сцене», вот он и заметил. Страдаю от цен на эти ряды, но... все равно пойду еще несколько раз.
Эта музыка и голоса просто душу мне переворачивают!

#glagoliksmusicals

Театральные итоги 2024 – статистика

В 2024 году я сходила в театры и на всякие мероприятия 119 раз: 117 в Лондоне и окрестностях и 2 раза в Москве. 102 похода были на что-то новенькое и 17 – возвращения на что-либо понравившееся.

56 походов были на музыкальные спектакли, 43 на драматические, еще было 12 концертов (часть из них – концертные исполнения мюзиклов, часть – прям концерты-концерты типа «поем Queen при свечах») и 8 мероприятий различных жанров, к которым я отнесла фокусника, клоунаду, dining experience и что-то там еще.

Это, кажется, мой самый урожайный год за последнее десятилетие – уже были годы, когда я ходила в театры больше сотни сотни раз, но точно не было таких, чтобы это было больше сотни новых для меня постановок!

Я ходила в театры примерно каждые три дня. Это, конечно, до фига, наверное, в следующем году надо быть избирательнее. Но как вот тут выбрать, когда столько всего интересного в доступе?

Рассказать про самое впечатлившее?

Театральные итоги года: мюзиклы и концерты

Конечно же, на вершине списка у меня моя любимая «Комета»- Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 – я дорвалась, кайфую от этих гармоний и голосов и спускаю на походы в Донмар все деньги.

Также в списке новых, поразивших меня мюзиклов, можно увидеть The Curious Case of Benjamin Button – завораживающая история и обаятельный каст, хочу к ним еще! Еще крышесносительная музыка была в Standing at the Sky’s Edge, хорошо, что есть альбом переслушивать.
Из историй попроще и повеселее в этом жанре у меня были Fangirls и Jaffa Cake, как говорится, short and sweet, оба бы с удовольствием пересмотрела.

Где-то рядом с этим всем стоят три крышесносительных мюзикловых концерта . Первый и второй это реюнионы оригинального каста Avenue Q 18 лет спустя и Spring Awakening (15 лет спустя). Один из них был для меня воплощением фразы «Верните мне мой 2007»,потому что именно тогда я впервые увидела Джона Робинса на сцене в его дебютной роли. Второй стал закрытием гештальта – «Пробуждение весны» я до этого видела только на русском и очень хотела увидеть здесь. Третий, Something Rotten in Concert, я вообще ни в каком виде не видела, и наконец-то мечта сбылась!

Еще я была на двух офигенных сольных концертах – Джона Робинса и Джейми Мускато. Робинс «отчитался» за 20 лет творческой деятельности, собрав полный театр Его Величества, Джейми собрал Кадоган-холл, но трижды. Робинса я увидела и Призраком, сбылась мечта!

В список «местные мюзикловые мужики, которых я люблю», конечно же, нельзя не включить Деклана Бенетта – помимо того, что он сейчас играет Пьера в Комете и у меня сбылась мечта, я ходила на воркшоп его собственного спектакля, и на него в драме про Мэрилин Монро. И еще один мюзикловый мужчина мечты – это Рамин Каримлу, которым я любовалась в The Face in the Crowd и Dirty Rotten Scoundrels in Concert.

#glagoliksmusicals

Театральные итоги года: драматические спектакли

А теперь про драму. Наверное, на вершине пьедестала для меня в этом году стоит The Lehman Trilogy, это прям квинтэссенция театра. А The Motive and the Cue – квинтэссенция театра про театр.

Из театров-со-знаменитостью у меня, конечно, сбылась мечта снова попасть на Мэтта Смита (прошлый раз бы 11 лет назад, я сиротинушка!) и An Enemy of the People из второго ряда был прекрасен, но пальму первенства у него забирает Fear of 13 и Адриан Броуди. Он мне как в душу посмотрел, прям вспоминаю и до мурашек...

Самым обсуждаемым спектаклем года для меня несомненно стала Slave Play – я сходила туда трижды, потому что билеты были по одному фунту, и пару месяцев обсуждала мотивацию создателей и персонажей со всеми, кто не смог убежать. Также интересно было пообсуждать The Giant, но его меньше людей посмотрели. Восхитительнейшее «не всё так однозначно», можно купить текст пьесы и оперировать им в обсуждении израильско-палестинской ситуации.

В спектаклях малой формы в драме для меня больше всего запомнился When Vincent Met John - рассказ о встрече Ван Гога и Леннона.

Ну и самое главное театральное чудо года – это Slava’s Snow Show, такое простое и такое волшебное одновременно.

#glagolikstheatre

P.S. А отдельно меня в моей театральной жизни радует появление @londontheatregroup и возможности скидывать друг другу ссылки на всякие билеты со скидкой. Если вам такое интересно - приходите!

Театральные планы на 2025

Меня тут в комментах спросили, а что же из спектаклей я жду в следующем году?
Много чего!

Я уже с билетами на несколько, а еше кое-что пока не покупаю, потому что сейчас остался последний месяц «Кометы» и я хочу все деньги спустить туда 🙃
В общем, из уже оплаченного у меня есть билеты на

1. «Эдипа» с Рами Малеком и Индирой Вармой. Того, что со Стронгом, я пропустила, но тут мы поймали билеты за 10 фунтов.
2. Inside Number 9 – уже не помню, почему мне это надо, но @theatreandsuch так сказала, а я ей верю
3. The Producers – давно мечтала увидеть этот мюзикл на английском, купила билеты на один из первых показов в ноябре, но улетела в те даты в Москву, так что перенеслось на попозже.
4. Unicorn – новая пьеса крутого автора, так что почему бы и нет?
5. Richard II – нельзя нарушать традицию «Джонни Бейли из первого ряда», у меня уже было такое на The Last Five Years и Company
6. Much Ado About Nothing – Том Хиддлстон на сцене – это интересно, никогда его не видела. Джейми Ллойд в режиссерском кресле – это скорее минус для меня, но билет был дешевый, так что я готова дать им шанс.
7. Новое шоу Mischief Comedy About Spies про шпионов с ориджинал кастом – вот уже 10 лет хожу на все их шоу, не пропущу и это, обожаю их
8. My Master Builder – Юэн Макгрегорв каком-то переписанном варианте пьесы Ибсена. Видела оригинал пьесы с Файнсом, посмотрим и это, если разгляжу, конечно, билет в жопку верхнего балкона.
9. Frogs – новый для меня мюзикл Сондхайма и билет за десятку. Один раз у меня уже был билет на это шоу, но я его продала и пошла на спект с Джоном Робинсом. Надо закрыть гештальт!
10. Еще парочка новых мюзиклов в моих планах – это Scissorshandz (и в этот самый момент я поняла, что билет на него куплен на ту же дату, что и Эдип, и благодаря Ксении @theatreandsuch смогла его поменять)
11. ...и Sing Street – тут надо сначала фильм посмотреть, да?

А теперь переходим к тому, на что билеты я пока не брала, но хотела бы увидеть

Мюзиклы:
12. Titanique – про Джека, Роуз и Селин Дион. Уже идет даже, вроде как смешное, если кто соберется – зовите!
13. Oliver – классика жанра и Саймон Липкин в труппе – мне это надо.
14. The Great Gatsby – короткий трансфер из Америки, надо ловить билеты
15. Figaro – кажется, это будет хрень, но там Джон Робинс, так чтоесли появятся билеты со скидкой - схожу
16. If/Then – это точно не хрень и там Керри Эллис и Дэвид Хантер (небось опять с тыщей переодеваний), но пока что цены пипец
17. Here We Are – последний мюзикл Сондхайма, не знаю, надо ли мне это (и London Road заодно), но для знания жанра - наверное
18. Hercules и 101 Dalmatian – просто люблю всякое из детства в мюзикловом формате
19. Cry Baby – это уже не совсем детство и не совсем мое, но тоже любопытно
20. Lightning Thief – очень любила книжечки про Перси Джексона, кино не видела, так что мюзикл хочу
21. Stalled – какой-то мюзикл с местом действия в женском туалете, я заинтригована
22. Devil Wears Prada – тут тоже жду, пока билеты подешевеют.

Из драмы у меня в списке пока не очень много:
23. Second Best – Эйса Баттерфилд и прикольная тема спектакля, тоже надеюсь на скидки
24. Dear England – да, я хочу на пьесу про футбол, и что вы мне сделаете? Хочу заценить новую концовку про прошлогодний чемпионат.
25. Ghosts – интересно глянуть пьесу Ибсена в традиционном формате после того, как я видела иммерсивных «Вернувшихся»
26. Homo Alone – если успею, загляну на новогоднюю «взрослую» панто в начале января

А дофига получается, да? Расскажите, планируете ли вы что-то из этого? Или что-то другое, что я пропустила?