В «Радио», первом клипе в истории «Несчастного случая», Алексей Кортнев напоминал: «Это не Англия, это Россия!», но уже во втором группа немножко перешла на английский.

Собственно, и клип такой, что хоть на CBS в ‘89-м крути. Скажем так, общественно-политический.

«Пикник» периода гастролей по Европе мог позволить себе и такие приколдесы. Верхний брейк от чучела призрака коммунизма.

Впечатляет. Другое дело, что когда перестройка только набирала обороты, у «Пикника» был просто брейк – без посмертных масок вождей.

Три альбома, семь лет гастролей, сотни выступлений в Штатах – но нет, не считается.

Когда завязавший с «Парком Горького» Маршал решил вернуться в Россию, он предложил публике обнулить сам факт отъезда. «Парк Горького» никуда не уезжал. Группу не так поняли.

Это была командировка.

«Ну вот люди ездят на заработки, допустим, в Тюмень. Вот примерно то же самое произошло и у нас. Поэтому наше место под солнцем в нашей же стране у нас никто не отнимал. Мы вернулись домой, просто из длительной командировки. Давайте так считать, хорошо?».

Хорошо.

«Tyumen Calling!», или как там было.

В пятницу «Кино» отыграли большой концерт на ВТБ Арене в Москве.

Было и такое. С учетом подреза на восемь минут вапще хорошо смотрится.

Как пел Дима Мидборн, базару zero. Мемуары и подарочные фотоальбомы сами себя не продадут.

Группы «НЭП», «Джунгли», «Знаки препинания», «Ноль», «Не ждали», «Время любить», «Петля Нестерова», «Апрельский марш», «Игры», «Гражданская оборона», «Николай Коперник» вместе с известными и неизвестными датскими группами записали и выпустили альбом «Laika».

Это невообразимая смесь самых разных идей и музыкальных стилей является продуктом советско-датского проекта Next Stop Rock'n'roll. Все организаторы, техники и музыканты работали бесплатно, считая это необходимым для поддержки той музыки и культуры, которыми они живут.

Альбом «Laika» будет распространяться в СССР не монополией фирмы «Мелодия», и 85% средств от его реализации будут направлены на создание в Ленинграде школы звукорежиссеров.

На самом деле групп было еще больше. Какие не вошли в сюжет и что писала датская пресса, смотреть здесь.

Как вышло, что на концерте в «Уэмбли» БГ играл на неподключенной гитаре?

На фесте в честь 70-летия Нельсона Манделы лидер «Аквариума» оказался по приглашению Энни Леннокс и Дэйва Стюарта, «просто вышел с ними на сцену для толпы». Внести посильный вклад не удалось.

Самое простое объяснение: факап технарей. Для последней песни Eurythmics действительно вытащили на сцену дюжину артистов, в основном подпеть, а БГ вышел с гитарой. Впрочем, не он один.

У авторов «Московского комсомольца» версия посерьезнее. Электричества не дали намеренно: запрет от «Международной книги», организации, отвечающей за деловые контакты советских авторов и исполнителей.

Это похоже на правду. Ведь в договоре Гребенщикова с CBS была и третья сторона – та самая «Межкнига», юрлицо, через которое музыкант мог легально получить деньги от продажи альбома «Radio Silence» и зарубежные концерты.

Запрет очевидно касался участия БГ в сторонних проектах, не охваченных контролем «Межкниги». У трибьют-гига в честь Манделы была телеверсия: всем участникам в том или ином виде полагались роялти через лейблы и море посредников – агентов, директоров и продюсеров. «Межкнига» в их число не входила и упускала выгоду еще на старте.

С другой стороны, возможен и обратный вариант. БГ предусмотрительно не подключили к розетке сами британцы, чтобы ни один звук его гитары не попал в трансляцию и «Межкнига» не начала качать права, требуя отчислений.

Мне милее версия иронии судьбы. Человек, с которого начался проект «Radio Silence», кто привел БГ в офис CBS и приютил его в Нью-Йорке, – Кенни Шаффер, американский продюсер, радиомеханик и изобретатель. Например, беспроводной гитары, типа гитарного wi-fi – технологии, позволяющей свободно перемещаться по сцене без шнуров и кабелей.

Так и вижу. «Уэмбли» битком, Стюарт и Леннокс на низком старте, за кулисы заходит Шаффер: «На беспроводной же? – Обижаешь».

Что известно точно: о чем в тот момент думал БГ. «Какой же я мудак – [стою] на сцене с неподключенной гитарой», признался он 33 года спустя.

Лучший альбом в истории горби-рока выбрали, давайте выберем лучший сборник.

Тот, у которого в теории были самые высокие шансы, где был самый сильный и подходящий для экспорта материал. Пластинку, представляющую красный рок в наиболее выгодном свете.

Наверху девять разнокалиберных зарубежных релизов, а десятый будет за вами – накидывайте, возьму из комментов самый залайканный.

Сегодня и завтра выбираем 10-й, всю оставшуюся неделю – лучший.

Да победит сильнейший!

***

Rocking Soviet (Франция)

Glasnost (Германия, Канада)

Dawai Rock'n'Roll (Германия)

Next Stop Rock'n'roll / Laika (Дания)

Epoka dla nas (Польша)

Red Wave (Америка)

De Lenine A Lennon (Франция)

Rock Russe (Франция)

Monsters Of Rock USSR (Швейцария)

К 55-летию «Машины времени».

Старейшая из выживших советских/российских рок-групп раньше всех засветилась и в американской прессе. Формально первыми были «Песняры», но как милые фолк-гномы, ряженые народники на дискотеке.

Про «Машину» такого не писали. Блюз, хард-рок, психоделия – вот что про них писали.

Наверху статья ‘76 года, которую я как-то раз показал Макаревичу. Он очень удивился.

Оказалось, что первая статья, посвященная «Машине», в советской прессе тоже была в 76-м. Во всяком случае, до этого Макаревичу ничего не попадалось.

Выходит, шли носом к носу, красный рок открывали сразу по обе стороны океана.

О самой «Машине» в материале, справедливости ради, ни слова, кроме подписи фото. Но сам факт! Пишут, что после десятилетий нападок рок-музыка в Союзе выходит из подполья и легализуется, становится частью разрешенной культуры – и ничего с этим не поделаешь, несмотря на усилия охранителей.

И портрет Макаревича-Хендрикса в полный рост.

У горби-рокеров такие фото в зарубежной прессе появятся лет через десять.

Горбачев на обложке альбома Megadeth ‘90 года.

Не «Круиза», «Черного обелиска» или «Коррозии металла», даже не «Аспид».

Пульнуть на конверт человека десятилетия по версии журнала Time придумали трэш-металисты из Лос-Анджелеса. Тайной столицы горби-рока, как я понимаю.

Если не узнали, Горбачев второй справа. Рядом президент США Джордж Буш-старший, западногерманский президент Рихард фон Вайцзеккер, японский премьер-министр Тосики Кайфу и какой-то мутный британец.

Смотрят, как криптонит из вселенной DC вот-вот уничтожит цивилизацию.

Ни на что не намекаю, но в день выхода «Rust in Peace» Верховный Совет СССР принял постановление «О неотложных мерах по стабилизации народного хозяйства и программе перехода к рыночной экономике». Иначе мегасмерть!

Спасибо за наводку @pashazhdanov

– Нужно ли начинать сочинение песен на английском языке для выхода на международную арену?

Кормильцев: Если просто переводить на английский язык уже готовые тексты – думаю, это будет еще непонятнее для западного слушателя, чем звучание на чистом русском. Почему? В силу нашей культуры намеков, культуры эзопова языка. В силу иного устройства и организации материала. В силу иного мировосприятия. Если писать по-английски о каких-то третьих проблемах, независимых, назовем их так, – я не очень представляю, что это за проблемы. К тому же здесь есть реальная опасность раствориться в космополитизме в самом дурном смысле и потерять полностью свое лицо.

Я бы с такой легкостью и уверенностью, как это делает Борис Гребенщиков, не взялся написать песню на английском. Здесь есть определенная доля недомыслия: утверждаться на рынке, не зная, что этому рынку сказать ... Может быть «зажатость» рамками родного языка. Невозможность интегрироваться с мировой масс-культурой нас еще сохраняет, делает самобытными, определяет положительные качества нашей музыки для того же западного слушателя.

Козьму Пруткова можно перевести на какой-нибудь язык? Конечно, можно. Слово в слово. Станет он понятным англичанину или французу? Да никогда в жизни!

Можно перевести советскую рок-песню, но для западного зрителя впечатление будет такое, какое мы получаем, читая китайскую поэзию: запах цветов чувствуешь, но через ограду сада не перелезешь.

Бутусов: Я считаю русский достаточно международным языком. Песни, которые сочиняет советский человек, должны исполняться на русском.

Фрагмент из, наверное, самого длинного интервью «Наутилуса» в советской печати. В «Уральском следопыте»! Просветительском журнале о туризме и краеведении.

Как «Колибри» оказались и остались в Париже.

Мы были очень наглые авантюристки. Поехали в Париж на отменившийся впоследствии фестиваль, а организатор просто нас не встретил. Мы долго сидели в аэропорту, там были «Телевизор», «ДДТ». Через два-три дня все улетели обратно, а мы решили, что остаемся в Париже. И побыли еще.

Пришли нагло к нашему другу в однокомнатную квартиру – он сразу съехал в Тулузу. Питались только молоком, икрой, которую привезли с собой, и арманьяком. На выпивку и сигареты зарабатывали, исполняя русские народные песни у Центра [искусства и культуры Жоржа] Помпиду.