О том, какие тексты канала прочитать, чтобы разобраться в истории ключевых авторов западной электронной сцены:

• Moodymann

• Huerco S

• Клаус Шульце

• Брайан Ино

• Джорджо Мородер

• Вангелис

• Oneohtrix Point Never

• Overmono

• Autechre

• KLF

Узнали что-нибудь интересное? Подписывайтесь. И спасибо всем, кто уже читает. Дальше – больше

В чем состояла значимость московского клуба Arma17 и что ждет нашу сцену без него – объясняют российские музыканты и диджеи:

• Дмитрий Устинов | «Есть такое понятие – "музыкальная сцена". И вот "Арма" сделала неоценимо много для сцены, которая растет вокруг техно-музыки. Ведь сцена – не только клуб, диджеи и вечеринки. Это образ жизни, определенный код поведения… Это воспитание у аудитории определенного способа взаимодействия с музыкой, с артистами и друг с другом. Развитие локальной сцены – задача гораздо шире, чем просто наладить привоз "звезд" из мест, где эта сцена есть.

С момента появления "Армы" ушло пару лет на то, чтобы ее видение стало реальностью, но, кажется, я помню момент, когда пришел уже не просто на "еще одну техно-вечеринку", а попал в отдельный мир со своими правилами. И еще – почти у каждого артиста, когда он пишет музыку в студии, есть представление, в каком пространстве он хотел бы ее играть. Думаю, для многих электронных артистов таким пространством стала "Арма".

По сути, это грибница, из которой появилась масса лейблов, клубов, промоутеров… Она была центром притяжения международного сообщества. А вообще у Брайана Ино есть такое слово – "сцениус". Это про креативный потенциал коллектива. Суть в том, что культурные явления нельзя изолировать. Нельзя ткнуть пальцем в единственное место и сказать: "Благодаря 'Арме' у нас появилось техно". И до нее было много всего. Но "Арма" точно стала важным узлом, без которого трудно представить нашу сцену сегодня».

• Никита Забелин | «Это был дом креативных людей из самых разных сфер. Ориентир для страны в актуальной музыке, перформансе и аудиовизуальном искусстве. Главную роль играла Наташа Абель со своим видением сцены, умением соединять людей, которые при других обстоятельствах не встретились бы. Ее всегда интересовали не эгоистические мотивы, а что-то большее. Теперь Наташа посвятит себя фестивалю "Аутлайн". Это тоже важно. Но без "Армы" сцена станет дробной. Хочется верить, что снова появится кто-то, способный собрать ее под одной крышей.

Я просмотрел старые афиши… Такие люди как Actress, Ян Йеленек, DJ Koze, Донато Доззи, Isolee, Mount Kimbie, Мориц фон Освальд, DJ Deep, Kangding Ray, Уэзеролл, Magda, Марсель Деттман, Эллен Аллен, Ричи Хаутин, Свен Ват, DJ Hell и очень, просто очень много других звезд электроники выступили в России благодаря "Арме".

Да, есть и другие инициативы, но пока они удовлетворяют несложные запросы. "Арма" же работала на другом уровне – формировала вкусы. Давала выборку лучшего в российской и мировой электронике. Теперь это кончилось. Мне, честно говоря, грустно. Но если верить народной мудрости – сложные времена рождают сильных людей. Так что ждем нового».

• Ильдар Зайнетдинов (low808) | «"Арма" существовала в разных пространственных и временных ипостасях, я даже не знаю – где она началась и правда ли кончилась. Но в какие-то моменты она точно была самым прогрессивным электронным движением РФ. По части масштаба и качества ничего похожего я, признаться, не видел – когда три танцпола и на каждом есть что послушать… Даже не буду пытаться перечислять всех, кого туда привозили – весь топ электроники. Конечно, с уклоном в техно и минимал, но тем не менее.

Если рассуждать через призму нашего лейбла, "Гост Звука", первые попытки курировать сцену связаны с "Армой". В 2010 мы привозили туда трио WaxPaperCup, состоявшее из теперь уже известных Nocow, Flaty и Fama87. Тогда я впервые пересекся с Абель, впоследствии играл на десятках мероприятий, а когда клуб переехал на Дубровку – на время стал "Мутабором" – мы сделали там 5-летие лейбла.

Многое далось клубу через пот и слезы, но на "Арме" всегда был лучший звук, лучший свет… Годами воспитывались сотрудники. У Наташи вообще чуйка на нужных людей. И тут есть еще один человек, которого надо благодарить за феномен "Армы" – это главный букер Женя Соболь, которая выстраивала музыкальное программирование. По моим ощущениям, именно ее рука повлияла на поворот ранней "Армы" в сторону экспериментального звучания».

(Часть 1/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комментарии

• Роман Пташенко | «Из-за "Армы" моя жизнь перевернулась с ног на голову – собственно, как часто и случалось с людьми после походов на "Арму". Все началось 31 декабря 2012 года, когда я впервые попал на вечеринку, которая проходила еще на Курской. Внутри все было непривычным: играли совсем другие треки, не как в остальных клубах, и люди одевались иначе. И вот тогда я с удивлением обнаружил, что меня заинтересовала эта странная музыка. Я не знал, откуда она, кто ее делает – вообще, что это такое. То есть, если честно, это и было мое "окно" в профессию.

Сегодня, когда я поездил по миру и поиграл в разных местах, могу сказать, что не встречал ничего похожего. Для России "Арма" была образцом того, насколько продумана может быть вечеринка, как нужно выстраивать лайн-ап, чтобы сохранялась драматургия, и как можно менять действие на ходу, чтобы подогреть атмосферу. И дело не только в звуке. За каждой мелочью в "Арме" стоял человек: один подбирал диваны, другой занимался клумбами, третий – чаем. Это большая семья.

В прошлом году мы праздновали 17 лет "Армы". И, наверное, можно сказать, что в России нет другой промо-группы или лейбла с такой же богатой историей. То, что ушло физическое место, не означает, что событий больше не будет. Проект не завершен. Но вот закрытие клуба – это, конечно, утрата. И, наверное, после ухода чего-то настолько большого наступит новая эпоха».

• Василий Бивойс | «Когда клуб появился, в 2007-м на заводе "Арма", мы с друзьями занимались там же местом, которое называлось Dub Club – существовало оно совсем недолго. Как-то наш гость и по совместительству один из наших артистов, чилиец Пьер Буччи, после выступления отвел меня в соседнюю дверь послушать своего друга – Рикардо Вилалобоса. Так я оказался в "Арме" и совсем скоро стал ее резидентом, и даже какое-то время курировал ее лейбл.

Оглядываясь, можно сказать, что "Арма" – это не просто дискотека. Это глубже и больше. Место, формировавшее культуру ночной жизни. "Арма" умела удивить. Составить такую программу, что человек шел на популярное имя вроде Штефана Бодзина, игравшего электро-хаус по фестам на 20 тысяч, а оставался из-за музыкантов и жанров, о которых доселе не знал. Вроде ро-минимала от Rhadoo. Креатив тоже всегда был смелый – соорудить на танцполе каток, или лабиринт, или украсить "мэйн" строительными лесами.

Нынче, мне кажется, общество стало здоровее. Как будто период полного угара в прошлом. Предположу, что должно хватить точечных событий. Таких как фестиваль Outline, которым продолжит заниматься директор "Армы" – Наташа Абель».

• Андрей Антонец (OID) | «Для "Армы" центральной идеей было развитие музыкальной культуры. Культуры с хорошим вкусом и содержательной смысловой концепцией. И, как мне кажется, ей удалось воспитать поколение людей, которые не просто ходят на вечеринки ради веселья, а действительно интересуются музыкой.

Лично для меня каждое выступление на "Арме" – это отдельные и совершенно ни с чем не сравнимые переживания. Я знаю, как составляется программа: трепетно, осмысленно, внимательно выверяя последовательность артистов. С пониманием, почему именно так, а не иначе. И в этом смысле, я считаю, что равных Арме пока что нет.

Иногда атмосфера "Армы" напоминала трип с самой разной, далеко не всегда сочетающийся музыкой. Еще отмечу смелость перед радикальными экспериментами – вечеринки с артистами, которых никто никогда не слышал, были нормой. И по мне – это очень благородно

"Арма" – это воспитание и философия, которую мы успели впитать, а не место. И равных ему нет и точно не будет. Но, думаю, станет больше моно-жанровых локаций, в которые будут приходить, чтобы послушать что-то определенное».

(Часть 2/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комменты

Издание The New York Times написало о новом буме танцевальной музыки. Взлет ее популярности привлекает в индустрию крупных инвесторов и разжигает конфликты:

Скачок внимания к электронике прослеживается по росту стримов, фестивалей и посещаемости сольных концертов. Так, согласно NYT, если в 2021-м представитель электронного мейнстрима Fred, again.. собирал залы на тысячу человек, то летом 2024-го - внимание - продал 75 тысяч билетов в L.A. Memorial Coliseum. Даже учитывая его личный резкий взлет, цифры внушительные. Также выросли шоу Skrillex, Adam Port, Diplo и других продюсеров, давно имевших звездный статус.

Данные из соц. сетей тоже красноречивы - за 2024-й почти удвоилось использование хэштега «электронная музыка» в «Тик-токе». Выросло и число инфлюенсеров, которые рассказывают об истории жанров / альбомов / рекомендующих релизы, но конкретных примеров NYT не дают. Также, по их наблюдениям, в лайн-апы крупных фестивалей, ранее не тяготевших к электронике, стали чаще попадать продюсеры и диджеи.

Издание подчеркнуло, что танцевальная электроника не раз за свою историю уходила в мейнстрим. Впервые это случилось в 90-е, когда звезды калибра Мадонны стали записывать треки вроде Ray of Light и Vogue, а создатели популярных фильмов - «Блейд», «Беги, Лола, Беги», «Трейнспоттинг» - включили в саундтрек техно и эйсид-хаус (к слову сказать, в России рейв-звучание тогда подхватили «Иванушки Интернешнл», «Руки вверх» и «Гости из Будущего»).

Следующий эпизод глобальной электрификации случился к середине 2010-х, когда Daft Punk, Diplo, Calvin Harris и другие продюсеры в едином порыве объединялись с поп-звездами - Рианной, Тейлор Свифт и Фаррелом Уильямсом, а их треки влетали в ТОП-10 в крупнейших западных странах (у нас удивляли Грибы и ATL). Закончилась эта волна, по трагичному совпадению, когда D.J. Avicii свел счеты с жизнью - то есть к 2018-му.

Сегодняшний бум, согласно NYT, стартовал в 2022-м - на волне постпандемийного прилива веселья. Народ ломанулся на фестивали, продюсеры навыпускали модного техно, гэриджа и хауса, в результате к танцевальной электронике стали обращаться звезды: Бейонсе, Дрейк, FKA Twigs и Charlie XCX (в РФ в тренд впрыгивали Биг Бейби Тейп, Feduk, Хаски, Aarne и Бушидо Жо). В общем, дэнс-мьюзик опять ушел в народ.

Неудивительно, что оборот индустрии танцевальной музыки впервые в истории приблизился к $13 млрд. Ну а большие деньги привлекли не самых "травоядных" инвесторов. В частности, уже месяц не утихает скандал вокруг престижного испанского фестиваля Sonar, который выкупила компания Superstruct (в ее активе 80 фестивалей).

Дело в том, что сама Superstruct в 2024-м перешла под контроль фонда KKR, который помимо прочего инвестирует в производство оружия, технологии контроля за массовыми скоплениями людей и девелопмент на палестинских землях, отошедших Израилю. Последний пункт и стал триггером для конфликта вокруг испанского фестиваля - власти Испании среди первых признали автономию Палестины.

Из-за смены собственника Sonar более 95 музыкантов - включая Arca, Objekt, Kode9, Tim Reaper - опубликовали письмо с призывом к дирекции феста осудить неэтичные инвестиции KKR и работать по методичке от Коалиции в поддержку палестинцев (BDS). После чего Sonar опубликовал лаконичное заявление, что осуждает геноцид в Палестине, а "ни один евро от их деятельности не уйдет KKR". Тем не менее от участия в фестивале, стартующем 12 июня, отказались 28 музыкантов из 117 заявленных.

Больше того, в начале 2025-го компания Superstruct выкупила у билетного оператора Dice известнейшую серию онлайн-вечеринок - Boiler Room. Но организаторы "Бойлера" сразу принесли извинения и объяснили, что не имеют контроля над сделкой и поддерживают Палестину.

От себя добавлю еще один пример роста влияния корпораций на электронику - в апреле 2025-го любимое многими NTS Radio согласилось увеличить долю участия Universal в своей деятельности. В общем, корпорации видят все больше коммерческого потенциала в нишевой музыке, а значит - и смысла ее контролировать.

Узнали что-нибудь интересное? Подписывайтесь

О том, как уличный пианист записал один из главных треков драм-н-бейса, или история Circles от Adam F:

В 1987-м, когда 15-летний Адам Фентон впервые попал в Лондон, столица Англии больше напоминала призрак прошлого, чем город будущего. На улицах автобусный смог смешивался с запахом жареной рыбы. Промышленные районы еще не стали модными лофтами, зато в самом центре - в Сити - финансисты уже суетились, запуская экономический рост.

Так вот, бросив школу в Ливерпуле, фанатевший от музыки Адам отправился в столицу, где открыл свой прилавок с джазом, соулом и фанком. Кстати сказать, отец Адама, Шейн Фентон, был известным рокером и даже попадал в чарты, но очень рано ушел из семьи. По словам Адама, информацию об отце он получал только из новостей. А денег не получал вовсе.

Вечерами юный Адам играл на клавишах в многочисленных переходах у Кэмден-маркета. Заработок тратил на новые инструменты, собирая домашнюю студию. К слову, жил он в деревне Эбботс Лэнгли. Добраться туда из Лондона, при наличии удачи и попутного ветра, можно было часа за полтора.

В плане личных ориентиров Адам кайфовал от королей джаза и фанка: Херби Хэнкока и Куинси Джоунса, а еще от раннего хип-хопа DJ Cheese и Cash Money. Но затем, буквально за один осенний вечер 1993-го, его траектория изменилась. Все началось с дружеских посиделок, а закончилось в 150 км от города - на рейве. Прослушав Фрэнки Наклза, Prodigy и Карла Кокса, Адам понял, что хочет создавать что-то похожее:

«Я стал скрещивать танцевальные элементы с джазовыми, пытаясь сделать что-то свое... что-то аутентичное». Вероятно, мир мог бы получить еще одного продюсера джази-хауса, если бы в процессе работы над первыми треками Адама не занесло в тесный подвал клуба Blue Note...

Дело в том, что каждое воскресенье - с 18 до 23 - в Blue Note тусовались лучшие представители джангла и драм-н-бейса. Любой желающий мог попрыгать под сеты Goldie и Grooverider - насколько это было возможно в комнате с потолками 2 метра - еще поесть ямайской еды, то есть карри из козлятины с рисом и бобами, и послушать во дворике разговоры про регги. Впоследствии в Blue Note часто звучали треки самого Адама - в особенности Metropolis и тот самый Circles (1995).

Собственно, оба трека были записаны на волне вдохновения от Blue Note. Вся работа, включая мастеринг, началась и закончилась в маленькой спальне Адама, забитой сэмплерами и синтезаторами. За основу он брал джазовые и фанковые звучки: легендарный Circles держится на басовом рифе из восьми нот, голосовом сэмпле "Check, check, check" из песни Physical Thing и петле из фанка Westchester Lady. Из-за трудностей с очисткой второго сэмпла Адам, несмотря на успех трека, почти не получал роялти. А успех был мощный.

Circles занял первое место в танцевальном чарте UK и 20-е - в чарте синглов. На практике это значило, что трек выигрывал конкуренцию у музыки Daft Punk, Massive Attack и Prodigy. Сам же Адам начал выпускаться у Goldie на лейбле Metalheadz, много гастролировал, а позже стал студийным продюсером, сотрудничая с LL Cool J, De La Soul и Missy Elliott.

Но важнее не это.

Circles пережил свою эпоху. Даже сегодня, через 25 лет после выхода, его помнят и сэмплируют. Скажем, поп-звезда PinkPantheress на треке Break It Off - который набирал сотни миллионов прослушиваний, не говоря о бесконечном числе тиктоков. Сама же PinkPantheress в интервью называла свою музыку «эхом британской танцевальной классики». Такой классикой и является Circles - созданный в узкой комнате, на краю Лондона, руками парня, который когда-то просто хотел заработать пару фунтов в переходе.