Продолжаем череду разговоров с коллекционерами фотокниг!
💙 Новый гость рубрики Алексей Ерусланов. Алексей — фотограф и основатель книжного магазина «On the shelf».
Отвечая на вопросы, Леша рассказывает о том какие издания формируют его фотокнижную библиотеку и какое издательство импонирует ему больше всего.
👀 С полным интервью можно ознакомиться на сайте.
Отвечая на вопросы, Леша рассказывает о том какие издания формируют его фотокнижную библиотеку и какое издательство импонирует ему больше всего.
Осознанное коллекционирование фотокниг началось с «The Sketch of Kanto Area» Issei Suda, которую я купил во время поездки в Париж в конце 2022 года. В поездке мне было интересно посетить книжные магазины и выставки. В одном из магазинов, где была представлена только японская подборка, удалось пообщаться с управляющей. Во время разговора она спросила, какие у меня любимые фотографы, и я ответил — Issei Suda. Из своего собрания она мне предложила книгу «The Sketch of Kanto Area».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Medium
Уже завтра начинаются занятия в Лаборатории фотокниги
Здесь мы исследуем сновные этапы создания макета фотокниги:
- концептуализация проекта
- отбор фотографий
- создание последовательности
- верстка
- печать и сбор макета
Это прекрасная возможность качественно осмыслить свой материал и довести его до печатной формы.
↓
30 января — 21 марта
Еженедельные онлайн-семинары
По четвергам: 19.00 — 22.00
↓
Подробнее о программе на сайте Medium →
Здесь мы исследуем сновные этапы создания макета фотокниги:
- концептуализация проекта
- отбор фотографий
- создание последовательности
- верстка
- печать и сбор макета
Это прекрасная возможность качественно осмыслить свой материал и довести его до печатной формы.
↓
30 января — 21 марта
Еженедельные онлайн-семинары
По четвергам: 19.00 — 22.00
↓
Подробнее о программе на сайте Medium →
❤8💯1
Хорошая возможность создать свою фотокнигу 📔
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6💯1
Заметки фотокнижного дня 📔
Поиск визуальных рифм. Любопытно, как в памяти постепенно образуются связи между авторами, их исследовательской оптикой.
Teju Cole, Nigel Shafran, Matthias Hoch, Laurenz Berges, William Eggleston, John Gossage
Поиск визуальных рифм. Любопытно, как в памяти постепенно образуются связи между авторами, их исследовательской оптикой.
Teju Cole, Nigel Shafran, Matthias Hoch, Laurenz Berges, William Eggleston, John Gossage
Очередной пост по следам моего опыта. В далеком 2021 году, а он уже таким кажется, я отправилась праздновать свой день рождения в Москву на выставку Томаса Деманда «Зеркало без памяти» в музее «Гараж».
Томас Деманд — немецкий фотограф, который известен своим нестандартным подходом к созданию фотографических изображений. Для своих фотографий Деманд создает макеты интерьеров, экстерьеров и повседневных предметов среды из бумаги в натуральную величину. После создания фотографий большинство макетов уничтожается.
Томас Деманд для своих макетов и фотографий, как правило, выбирает места и интерьеры, связанные с известными происшествиями. Например, работа под названием «Пункт управления» представляет нашему вниманию зал с ядерным реактором атомной электростанции Фукусима.
Для работ Деманда также характерна некая стерильность и безлюдность. Автор создает контраст между шокирующим событием и покоем, который присущ искусственным макетам.
Зрительское восприятие обостряется, мы смотрим на фотографию модели фотографии, то есть изображенное на ней можно одновременно описать как реальный объект, как воображаемый объект или как опосредованное отражение действительности.
Я сталкивалась с ситуацией такой зрительской путаницы, когда человек без задней мысли предполагал, что фотографии Деманда это привычные нам изображения окружающей действительности.
В рамках экспозиции фотографии были представлены на стенах, выстроенных из стопок белых листов бумаги. Но также работы Деманда собраны в формат фотокниг. Можно ознакомиться с ними на сайте издательства MACK.
/
Предлагаю вам посмотреть обзор выставки и поностальгировать.
Томас Деманд — немецкий фотограф, который известен своим нестандартным подходом к созданию фотографических изображений. Для своих фотографий Деманд создает макеты интерьеров, экстерьеров и повседневных предметов среды из бумаги в натуральную величину. После создания фотографий большинство макетов уничтожается.
Томас Деманд для своих макетов и фотографий, как правило, выбирает места и интерьеры, связанные с известными происшествиями. Например, работа под названием «Пункт управления» представляет нашему вниманию зал с ядерным реактором атомной электростанции Фукусима.
Для работ Деманда также характерна некая стерильность и безлюдность. Автор создает контраст между шокирующим событием и покоем, который присущ искусственным макетам.
Зрительское восприятие обостряется, мы смотрим на фотографию модели фотографии, то есть изображенное на ней можно одновременно описать как реальный объект, как воображаемый объект или как опосредованное отражение действительности.
Я сталкивалась с ситуацией такой зрительской путаницы, когда человек без задней мысли предполагал, что фотографии Деманда это привычные нам изображения окружающей действительности.
В рамках экспозиции фотографии были представлены на стенах, выстроенных из стопок белых листов бумаги. Но также работы Деманда собраны в формат фотокниг. Можно ознакомиться с ними на сайте издательства MACK.
/
Предлагаю вам посмотреть обзор выставки и поностальгировать.
Сегодня посветила время просмотру лекции о японской фотографии от Елизаветы Орловской. Я в целом не очень интересуюсь японской фотографией, но лекция интересная и оказалось, что все таки какие-то знания у меня на подкорке есть, помню что-то со времен обучения. И в конце лекции смогла правильно ответить на маленькую угадайку от лектора:)
Данная лекция не обзор японской фотографии в ее многообразии, а в ней рассматриваются конкретные произведения таких фотографов, чья фотография сознает себя, как существующую после войны, после травматического события. Речь шла о книгах авторства Домон Кэна, Томацу Сёмэй, Кавада Кикудзи и Марияма Дайдо. И уточню ещё раз, что именно о книгах, как основном формате репрезентации японской фотографии.
Также в лекции был акцент на телесных концепциях. Фотографии авторов рассматривались с точки зрения тела и таких определений как «кокутай» и «никутай».
/
Предлагаю вам скоротать вечер за просмотром и узнать подробнее.
Данная лекция не обзор японской фотографии в ее многообразии, а в ней рассматриваются конкретные произведения таких фотографов, чья фотография сознает себя, как существующую после войны, после травматического события. Речь шла о книгах авторства Домон Кэна, Томацу Сёмэй, Кавада Кикудзи и Марияма Дайдо. И уточню ещё раз, что именно о книгах, как основном формате репрезентации японской фотографии.
Также в лекции был акцент на телесных концепциях. Фотографии авторов рассматривались с точки зрения тела и таких определений как «кокутай» и «никутай».
/
Предлагаю вам скоротать вечер за просмотром и узнать подробнее.
❤9 3