Lucia Dovičáková (Slovakian, born 1981)
Mliečna dráha [Milky Way], 2016
acrylic on canvas
Slovakia.
Artist’s statement: “I realize that I am a frustrated mother. I feel that Košice, where I live, is still a very conservative and religious city. At the same time, for example, the cult of male genius still prevails at art auctions, which is reflected in the prices and the small number of collectors who collect female artists. I consider myself a feminist. However, I am not an activist and I avoid direct naming, but I donated my work, for example, towards a campaign to support the option of an abortion. At the same time, since I use irony and humor, I am often included also in non-feminist exhibitions. I think a lot about why we consider a man's work to be universal and when a woman´s work is about herself; she is immediately considered a feminist. Why is my truth not universal?”
Mliečna dráha [Milky Way], 2016
acrylic on canvas
Slovakia.
Artist’s statement: “I realize that I am a frustrated mother. I feel that Košice, where I live, is still a very conservative and religious city. At the same time, for example, the cult of male genius still prevails at art auctions, which is reflected in the prices and the small number of collectors who collect female artists. I consider myself a feminist. However, I am not an activist and I avoid direct naming, but I donated my work, for example, towards a campaign to support the option of an abortion. At the same time, since I use irony and humor, I am often included also in non-feminist exhibitions. I think a lot about why we consider a man's work to be universal and when a woman´s work is about herself; she is immediately considered a feminist. Why is my truth not universal?”
Хелен Лундберг (Helen Lundberg, 1908 – 1999) известна тем, что организовала группу калифорнийских сюрреалистов, единственную в межвоенный период в Соединенных Штатах. Они называли себя "Пост-сюрреалисты", и вместо фиксирования образов снов и автоматизма, строили сознательные композиции. Их манифест написанный был написан в 1934 и был иллюстрирован этой работой - "Растительные и животные аналогии" (1934 – 35). Он пропагандировал искусство как "упорядоченную, приятную, интроспективную деятельность; обустройство эмоций или идей. Визуальные элементы функционируют только для создания этой субъективной формы; либо эмоциональной или настроенной сущности, либо интеллектуальной или идеальной сущности".
Обои Леонор Фини (Leonor Fini, Argentina-France, 1907 - 1996).
Эскизы и производство относятся к 1940-м и 1950-м годам, в период расцвета сюрреализма. Обои Фини часто рассматривались как продолжение ее картин, так как включали сходные темы и образы. Были весьма популярны и до сих пор есть на них коллекционеры.
Эскизы и производство относятся к 1940-м и 1950-м годам, в период расцвета сюрреализма. Обои Фини часто рассматривались как продолжение ее картин, так как включали сходные темы и образы. Были весьма популярны и до сих пор есть на них коллекционеры.
Мэри Бет Эделсон (Mary Beth Edelson,
American, 1933 – 2021) - "художница первого поколения феминисток". Эделсон была гравёром, иллюстратором, коллажисткой, фотографом, перформером и авторкой текстов. Получила степени бакалавра и магистра изящных искусств, преподавала арт, включая Смитсонианский институт. В 1960-х вдохновлённая Эдуардом Мане и Полем Сезанном, она создавала образы матерей и детей. В течение этого десятилетия она владела галереей в Индианаполисе. Её искусство заметно изменилось в 1970-х годах, когда она перешла к перформансу. Важные работы начала 1970-х годов представляют собой изображения богинь, которые Эделсон мыслила как контраст к патриархальным взглядам на женщин. Она помогла основать и была активным членом коллектива "Ереси", который издавал журнал "Еретики", чтобы продвигать искусство, созданное женщинами. Она также вступила в феминистскую кооперативную галерею и создала "Памятник 9 000 000 женщин, сожженным как ведьмы в эпоху христианства".
American, 1933 – 2021) - "художница первого поколения феминисток". Эделсон была гравёром, иллюстратором, коллажисткой, фотографом, перформером и авторкой текстов. Получила степени бакалавра и магистра изящных искусств, преподавала арт, включая Смитсонианский институт. В 1960-х вдохновлённая Эдуардом Мане и Полем Сезанном, она создавала образы матерей и детей. В течение этого десятилетия она владела галереей в Индианаполисе. Её искусство заметно изменилось в 1970-х годах, когда она перешла к перформансу. Важные работы начала 1970-х годов представляют собой изображения богинь, которые Эделсон мыслила как контраст к патриархальным взглядам на женщин. Она помогла основать и была активным членом коллектива "Ереси", который издавал журнал "Еретики", чтобы продвигать искусство, созданное женщинами. Она также вступила в феминистскую кооперативную галерею и создала "Памятник 9 000 000 женщин, сожженным как ведьмы в эпоху христианства".