​​«Дурные деньги» (“Dumb money”, 2023)

В сети уже лежит новое творение Крейга Гиллеспи («Я, Тоня», «Круэлла»), в котором режиссер вспоминает биржевой ахтунг 2021-го года, устроенный сообществом трейдеров-любителей с реддита, начавших скупать акции загибающейся компании StopGame и искусственно взвинчивая на них цену. Углубляться в экономическую специфику не буду (я и сам от этого далек), сценаристы, к слову, тоже без особого энтузиазма проводят ликбез по трейдингу. Но в общих чертах смысл сей трагедии (или комедии) на пальцах объясняется, а режиссерский талант Гиллеспи дожимает её до уровня толкового остросюжетного триллера без единой капли крови.

Тянут фильм именитые актеры, тонко снимающие образы обычных интернет пользователей с маленькими проблемами и большими амбициями. Пол Дано (он собирается стареть?) несет знамя этого образа, играя неуверенного интеллектуала с любовью к пивасу, который остался верен своим принципам и идеям, не смотря на то, что сорвал сумасшедший теоретический куш. Образы сыгранные Сэтом Рогеном и Себастьяном Стэном напротив — подчеркивают полную утрату чувства эмпатии, потерю берегов и иной образ мысли людей, дорвавшихся до денег.

Конечно, по итогу всё сводится к нормальному желанию подзаработать дурных деньжат. И глупо говорить, что все участники событий шли на риски ради каких-то высоких целей. Но идея единения ради общей цели все же выглядит довольно эффектно, и пусть не сверх-благородно, но как будто немного выше идей воротил с Уолл Стрит.

Многие сравнили фильм с классикой жанра — «Социальной сетью», думаю сравнение справедливо. Общий вайб есть. Сложная история рассказанная понятным языком, с креном в диджитал-триллер, где можно и посмеяться, и подумать, и найти мотивацию для собственных подвигов.

Сначала думал, что фильму бы не помешал скилл Соркина, дабы нагрузить действие острыми диалогами, но потом вспомнил, что он уже писал сценарий «Игры на понижение» и дублировать жанр как будто было бы излишне. В целом Гилеспи и компания справились хорошо. Сам фильм держит, музыка тревожит, персонажи втираются в доверие, а история заставляет гуглить всю подноготную уже после просмотра. Отличное развлекалово, которое которое останется в памяти и заставит задуматься о богатом.

​​«Тик-так… Бум!» (“tick, tick… BOOM”, 2021)

Сидел тут вспомнил достойные фильмы от Netflix, в голову пришел великолепный «Тик, так… БУМ!». Фильм однажды очень зацепил и влюбил в себя. Гарфилд — чертовски талантливый кот, — заставил меня всплакнуть, широко улыбаясь. Но и без его харизмы история Джонатана Ларсона зацепила. Признаюсь, что о существовании этого гения я не знал, как и в целом не задумывался с кого начался современный экспериментальный мюзикл. И совершенно неожиданно наш глянцевый стриминговый гигант выдаёт такой шикарный гайд по становлению музыкального жанра, да ещё и в таком шикарном исполнении.

Я, признаться, предвзят, так как искренне люблю мюзиклы. Практически все мне заходят без скрипа. Уж не знаю как так получается, но за душу берут эти духоподъёмные лиричные мелодии, вкупе с идеально поставленными танцами в самый неподходящий момент — обожаю. «Тик, так…» подкупает тем же, только накладывается это на жизнь и боль реального человека, который так скоротечно покинул наш мир (но зато придал ему взрывной импульс позитива и оставил большое наследие).

Кстати, музыка, а скорее даже слова песен Джонатана — отдельная тема. Так тонко, злободневно и остроумно говорить о простых, даже простецких вещах мало кто может. Сочинить песню про бранч или плавание, просто описывая свои ощущения — гениальная простота. Глядя на Джонатана сегодня, так и подмывает сравнить его с Бо Бёрнэмом. Есть в них сходство и в плане музыкальности и в плане ироничного, как бы легковесного (на самом деле нет) таланта. Так что если концерты комика вам заходят, этот фильм можете распаковывать не раздумывая.

Дебютная работа талантливого Лина Мануэля-Миранды — более чем великолепна. Кстати, этот мужчина — матёрый композитор, писатель, актёр и сценарист, и уже давно делает большую работу за ширмой Голливуда. Его «Гамильтон» пошумел на Глобусе, он пишет музыку для мультфильмов Дисней, редко, но метко светится в сериалах и кино, и вот, наконец-то полноценный фильм с заслуженными овациям. Если вдруг забыли или пропустили — обязательно познакомьтесь с этим музыкальным байопиком на досуге, стоящая вещь, правда.

​​«Май декабрь» ("May-December", 2023)

У Тода Хейнса ("Темные воды") вышла новая психологическая драма, которая уже стала хитом в Каннах, скандально заявилась на предстоящий Золотой Глобус как комедия и, уверен, имеет все шансы на скорый Оскар. Главные роли исполнили несравненные Джулиана Мур и Натали Портман. Каст необычный — две звезды такого уровня в одном кадре могли спровоцировать незримую конкуренцию, но на деле девушки выдали невероятную химию.

Сюжет завязан на семье с бэкграундом. В далеком 92-м женщина по имени Грейс совратила тринадцатилетнего мальчика Джо. Вскрывшийся инцидент перевернул всё. Семьи разрушились, газеты и тв уничтожили женщину морально, а система правосудия упекла её в тюрьму. Спустя двадцать лет Джо и Грейс всё же женаты. У них взрослые дети, большой дом и идилия. Всё меняется, когда в их жизни появляется актриса и ТВ-звезда Элизабет, которая готовится к фильму о тех самых события и собирается сыграть Грейс.

Кино задаёт интересный контекст, режиссер погружает нас в события, которые стали не то что следствием главной драмы, а скорее даже просто фактическим итогом — в точку, где всё уже давно случилось. Тодд руками прекрасной Элизабет начинает ковырять раны, шрамы от которых хоть и выглядят уродливо, но все же затянулись. Однако, боль никуда не делась. И на деле что Джо оказывается не повзрослевшим подростком, у которого отобрали детство и превратили в отца семейства, что Грейс, которая попросту сломалась перенесенного опыта из-за собственной глупости.

Героиня Портман тоже оказывается далека от нормальности. Её одержимость предстоящей ролью становится всё сильнее. И вроде бы девушка просто хочет хорошо сделать свою работу, но фактически, она готова впиваться в личную жизнь несчастной семьи зубами и превращаться в свой прототип физически.

«Май декабрь» — изначально, — идиома в английском языке, означающая большую разницу в возрасте партнеров. Хотел ли режиссер подчеркнуть таким образом метафоричность содержимого? И да и нет. Все же фильм хоть и выглядит изысканно и нестандартно, останется весьма прямолинейным. Мы просто наблюдаем за семьей, которая как и все, несчастлива по-своему, заходим на территорию общественного осуждения, видим двойственность и кривое отражение истории как в героинях, так и в себе. Фильм наваливает классных визуальных образов, нагнетает атмосферу волнующим саундтреком, раздает эротизм и при всем при этом не боится быть ироничным. Как будто, пока Хейнс снимал своё кино, где-то рядом кашлял Франсуа Озон.

Как итог, кино в меня попало. Своей сложной простотой, своей атмосферой и прекрасным кастом. Всё как-то сошлось. Так что буду рад, если фильм ещё нахватит наград.

​​«Оставь мир позади» ("Leave the World Behind", 2023)

В прошлом году, уже под занавес, Netflix выкатил новую работу великого режиссера, чью фамилию коверкают не хуже Камбербертча — Сэма Эсмаила (я так привык говорить), который подарил миру одно из лучших шоу эвер — «Мистер Робот».

Идейно кино балансирует где-то между апокалиптическими триллерами М.Найт Шьямалана и культовой работой Адама Маккея «Не смотрите наверх». Эдакая таинственная и жуткая притча о крахе всего, непонятно от чего (да это и не совсем важно), показанная с точки зрения маленького человека.

История раскручивается (часто в прямом смысле — операторская работа — просто вальс) вокруг обычной семьи, которая решает провести уикенд в съемном доме за городом. После заселения происходит череда подозрительных событий. Соседи как в последний раз закупаются консервами, прямо на пляже терпит крушение грузовая баржа, съемный домик одолевают перебои с электричеством и интернетом, а на пороге дома появляются странная парочка, представляющаяся хозяевами.

Дальше всё раскрутится по спирали из невероятных событий, наполненных уже привычной утопичной философией Эсмаила, где он будет критиковать мировые системы безопасности, столкнет лбами интересы людей разных социальных групп и продемонстрирует коллапс ужасающих масштабов.

Проблемы у фильма есть. Туман, который напускает автор иногда ощущается бутафорией (вывозит неимоверно красивый визуал). Некоторые реплики и выводы героев не всегда увязываются с логикой, так же немного неуместным кажется черно-белый конфликт, но Netflix без этого не умеет. Финал (без спойлеров) раскрывает замысел довольно опосредованно и недостаточно эпично. Хотя в сравнении с бурдой «Стук в хижине», упомянутого ранее Шьямалана, работа Сэма вообще не вызывает упреков.

Не смотря на шероховатости, кино получилось отличным. Неспешным и томительным (хрон в два с половиной часа кажется вызовом), но ему удается держать напряжение и интерес до финала за счет грамотного саспенса и превосходного визуала.

​​«Три старика» (“Old Dads”, 2023)

Включил я недавно режиссерский дебют Билла Бёрра, смотрю, улыбаюсь, смеюсь, и ловлю осознание, на сколько редко я в последнее время искренне радуюсь комедиям. А потом вспоминаю, а когда вообще я смотрел хорошие комедию в последний раз? И за исключением пары сериалов, ничего на ум не пришло. Комедии либо ушли в какой-то перегруженный жанр, куда хотят упаковать всё и сразу, либо наоборот, делают её на столько поверхностной, что не понимаешь куда там смеяться.

«Три старика» — это ровно то кино, которое я смело могу назвать смешным и которое идеально отражает каноны жанра. Здесь нет каких-то особо тонких и изысканных нюансов. Как ни крути, это типичная «голливудская» поделка, с грубоватым юмором, яркой картинкой и социальными отсылками. В чем же секрет? Секрет прост — здесь нет ничего лишнего, а шутки продуманные и смешные. Всё.

Бёрр рассказывает историю друганов с кризисом среднего возраста, которые поздно стали папами. Более того, мир уже не тот, что раньше — зумеры и самокаты вытесняют привычный уклад жизни и с этим приходится как-то справляться. Выглядит это крайне знакомо. Мне конечно ещё не сорок лет, но поставить себя на место героев получается и вся их боль действительно отзывается. Вместе с тем, Билл вкрапляет в сценарий отполированный до блеска юмор, который украшает трагедию поколения комедийной составляющей.

Бёрр классно прописал всех персонажей — импульсивный Джек, движняковый Конор, сдержанный Майк. Герои здорово балансят друг друга, имеют на всё своё мнение и по-разному справляются со сложностями. Более того, даже второй и третий план постоянно на подхвате и держат тыл, не отставая от сюжета.

Помимо юмора, привлекает именно достоверность проблем, которые не высосаны из пальца, а вполне насущны. Хотя более молодому поколению, возможно, всё это покажется старперским нытьем, перекочевавшим из очередного старперского стэндапа.

Тем не менее, как итог, кино достойно внимания. И, что важно, немного встряхивает (почти реанимирует) жанр. Из нюансов — смотрел в переводе Яроцкого (супер советую), за другие озвучки не ручаюсь, могут подпортить впечатление.

​​«Уроки химии» (“Lessons in Chemistry”, 2023)

На Аппле плюс тв в прошлом году выходили «Уроки химии» — мини-сериал об интересной судьбе девушки-химика, которая через тернии непризнания, сексизма, трагичной любви и неожиданного материнства, нашла себя на кулинарном ТВ в качестве мотиватора и вдохновителя.

Сериал с заоблачным рейтингом на КП, действительно стоит просмотра. Все жанровые каноны искусственного байопика соблюдены, а за счет вольной трактовки судьбы прототипа (ученой Розалинд Франклин), авторы позволили себе разбавить сюжет классными поворотами, которые то и дело встряхивали меня с дивана.

Картинка миловидная. Ох уж эти райские 50-е, куда ни глянь — везде пастельные оттенки, полированные форды, идеальные прически и строгие костюмы. Красота. Как противовес идеализации времени — изматывающая борьба за права черных, тяжёлая женская доля в мужском мире, война, забирающая кормильцев. В общем, всё довольно знакомо и обыденно. Что хочется отметить, тема феминизма встроена в сюжет очень естественно и оправдано. Никаких перегибов, все по делу. Героиня Бри — Элизабет Зотт, — не прыгает выше головы, а всего лишь пытается добиться признания своего таланта, и иметь возможность делать свою работу. Не «Барби», в общем.

Отдельно отмечу любовную линию. Красивая история вспыхнувшей и не потухающей привязанности, верности и уважения. Лью Пуллман слишком хорош в роли мужа, по которому скучаешь, а Бри наконец-то сняла напыщенную маску супер-вумен и превратилась в живого человека. По второму плану тоже все тип-топ, каждый персонаж имеет весомую и законченную арку, все проходят свой путь внутри сюжета и запоминаются не меньше главных героев.

В общем, очень качественный и стильный проект получился. Очень рекомендую.

​​«Природа любви» (“Simple comme Sylvain”, 2023)

Недавно посетил премьеру какой-то канадской мелодрамы, которую пару раз видел на торрентах, но решил придержать для кино, потому-что расслышал в трейлере бэнгер Scorpions, и прям захотел услышать его на большом экране. Какая-то мелодрама оказалась творческим проектом соратников монреальского гения — Ксавье Долана. Например, режиссер (Монья Шокри), как и шикарная главная пара фильма, раньше снималась в фильмах молодого режиссера, весь продюсерский состав также работал над его картинами, даже оператор Андре Тюрпен, снимал для Ксавье. Команда явно собралась подготовленная и талантливая. Стоит ли говорить, что создателям удалось сделать нечто выдающееся? Скажу. Да, удалось. Но давайте прервемся на синопсис.

Привлекательная профессор философии состоит в наскучившем, но счастливом браке. Однажды, для ремонта их нового дома девушка организует встречу с подрядчиком. Работяга испанских кровей оказывается на столько горяч, что хозяйке срывает крышу и происходит измена. А затем ещё одна, и ещё, а вскоре вспыхивает не только страсть, но и настоящая любовь.

Супер банальный с виду сценарий, на поверку может и не открывает глаза на мир, кино и отношения, но оказывается и не таким простым. Фильм размышляет о любви с точки зрения разных философских позиций, то и дело сталкивает лбами окрыленную пару, не давая им насладиться моментом, не боится смещать акцент на второй план, подсвечивая всех действующих лиц, даже самых эпизодических, неустанно смеется над ситуациями и героями, наполняя действие терапевтическим юмором. С каждой сцены здесь можно снять столько слоев, что можно целую комнату обклеить.

Но и здесь плюсы не заканчиваются. Потому что в параллель истории Монья Шокри выдает умопомрачительную режиссуру, коей я не видел уже очень давно. Монья играет со зрителем и героями совершенно новаторским образом. Резкий зум и переходы, голландские углы, монтаж под музыку, когда нам неловко, мы подглядываем за героями в окно, когда хотим эротики, вжимаемся между их телами, режиссер то прячет эмоции за впреди стоящем объектом, то вовсе не разворачивает персонажей лицом в самый ответственный момент. И таких «фишек» очень много. При чем они не сделаны для «киноведов», они сделаны для людей, которые точно получат от них удовольствие.

В совокупности, перед нами вырастает большое и нестандартное произведение о любви, страсти, предательстве, непринятии и принятии себя. Без банальностей, с ощущением реализма, но не лишенное кинематографичности. Лично для меня фильм расположился ровно между двумя выдающимися мелодрамами — «500 дней лета» и «Кафе “Голубая сойка”», дополнив коллекцию любимого кино. Кстати, смотрел на языке оригинала (французском), так что про перевод не скажу.

​​«Свет» (2023)

Совершенно вылетело из головы направить вас в кино на отечественную новинку, которая искренне запала в душу и сердечко. Фильм называется «Свет», в главной роли Елена Яковлева-Каменская, режиссер — Антон Коломеец (сценарист «Чики»). Залетал на премьеру без особого энтузиазма, но влюбился в кино уже после первой трети, а к финалу уже просто рыдал.

Истрия завязывается вокруг Татьяны — женщины, которая работает в социальной службе и помогает старикам справиться с жизнью. В какой-то момент один из посетителей центра разблокирует в ней старые воспоминания о юности, дружбе, любви и личной трагедии. Я не хочу углубляться, чтобы не плодить спойлеры — в плане каких-то сюжетных поворотов фильм довольно просто считывается, поэтому поломать можно любым лишним словом. Но нужно сказать, что его сильная сторона не в этом.

Антон создал не просто кино — это настоящая приоткрытая дверь в чье-то прошлое — с моментами радости и горя. Заглянув за эту дверь, мы не видим персонажей, актеров, прописанные диалоги, не анализируем саундтрек или визуальный ряд. Мы просто наблюдаем за жизнью, которая легко могла проходить в соседнем дворе, подъезде, квартире. Не знаю как ему это удалось, но эта естественность и какая-то генетическая понятность просто подкупают и продают всё, что он нам предлагает кино.

Грешным делом думаю, возможно дело в Яковлевой? Елена — глыба — это понятно. Я вырос на «Каменской» и считаю, что это одна из величайших актрис, которой катастрофически не хватает сильных ролей. Но дело даже не в этом. Просто она до мурашек и мистических звоночков похожа на мою тёщу, которую я безмерно люблю и уважаю. И это однозначно придало восприятию какой-то личный окрас.

Так или иначе — фильм очень и очень сильный. Каждая эмоция, каждое слово, каждый смысловой посыл прожиты и проработаны до деталей. Редко меня так вставляет отечественный кинематограф, но это тот случай, когда прям настоятельно советую присмотреться к фильму и поддержать его не только просмотром на диване, но и в кресле кинотеатра.

​​«Бедные-несчастные» (“Poor things”, 2023)

Безусловно талантливое кино, но вместе с этим и неоднозначное. Громкая роль Эммы Стоун в декорациях кислотно-конфетного киберпанка в целом удалась. Ругать именно Эмму не за что. Она раскрылась здесь, как никогда (подмигиваю). Но как будто её Оскар в 2017-м был более логичен.

В центре сюжета этакое прекрасное чудовище этакого ужасного Франкенштейна. Жуткий профессор воскрешает беременную девушку и пересаживает ей мозг её же ребенка. В итоге в кадре появляется взрослая кроха, которая начинает познавать мир с азов. Но в какой-то момент зацикливается на сексе и всецело отдается плотским радостям, параллельно познавая феминизм и философию.

Я не ханжа, обилие ебли (здесь иначе и не назовешь) и обнаженки меня не смущало. Но это же не «Американский пирог», почему такая фиксация теме? Размах у фильма солидный, так и ждешь глубины и классных идей, но как не вглядываешься, получаешь очень плоское кино. Заострив внимание на теме «её тело — её дело» и поверхностно описывая мужских персонажей, делая из них потребителей и собственников, режиссер вообще растерял хоть какую-то эмоциональную взаимосвязь между героями. И если за Беллой ещё худо-бедно любопытно наблюдать, то вся периферия становится попросту безразлична.

Технически, конечно, всё безукоризненно. Вселенная фильма отдает ни то детским сновидением, ни то сказкой Тима Бертона. Музыкальный антураж, гармонично реализованный из расстроенных инструментов и какофонии, добавляют своего шарма. Классический «рыбий глаз», повороты на штативе, общие планы — эти элементы режиссуры Лантимоса нам знакомы, фильм не стал исключением, — все приемы на месте. Хореография, костюмы, грим — ну красивое, любуешься, правда. А ещё некоторые реплики и экспрессивные матюки от Марка Руффало иной раз могли улыбнуть. Юмор специфический, но вполне приземленный, тоже мини-плюс.

Но возвращаемся к сюжетной и идейной части. Что хотите говорите, но сюжет просто слабый. Может книгу неумело адаптировали, не знаю, но за происходящим попросту скучновато наблюдать. А взгляд режиссера на проблематику попросту оторван от реальности. Понятно, что с точки зрения времени и места, в котором разворачивается действие мы должны восхищаться непокорностью Беллы. Когда всё английское мачо-сообщество порицает любые попытки женщины думать о наслаждении (да и просто думать), она рушит стереотипы и ломает систему. Окей. Но ведь Лантимос хочет этим что-то сказать современному человеку, ведь так? Кажется, что говорит он примерно следующее: онлифанс — это норм, мужики козлы, а женщина имеет право думать и решать (вот это новости).

По факту, если отключить голову и желание вникнуть в рассуждения режиссера, то это отличное кино о взрослении, духе приключения и желании познавать новое, о желании сделать мир лучше и оставить после себя что-то ценное. В общем, эмоции смешанные. Но если копнуть, то вопросики и нюансы не идут на пользу фильму. В любом случае, приятного просмотра. Оценить фильм самостоятельно в любом случае необходимо.

​​«Манкимэн» (“Monkey Man”, 2024)

Дебют Дэйва Пателя как сценариста и режиссера, заручившегося продюсерской поддержкой Джордана Пила, получился достойной попыткой если и не составить конкуренцию «Уику», то хотя бы дополнить и разбавить жанр новым колоритом и глубиной повествования. Дэйв без стеснения направил фокус внимания на проблемы Индии касающиеся политической коррумпированности, высочайшего классового расслоения и социальной дискриминации. В таком антураже происходит действие фильма и мотивы героя отчасти связаны с описанной проблематикой.

Понятно, что при всех подтекстах, на первом плане остается жестокий экшен и внутренний конфликт героя Пателя. Вообще, мужик прекрасно ощущает себя в образе немного рассеянного, нервозного и почти сломленного, но заведенного человека, с твердым намерением дойти до цели. Очень сложный и шикарно отыгранный образ, не похожий на типичных героев боевиков.

Сама постановка более чем соответствует бюджету. Конечно, чуда ждать не стоит и технически, как бы ни хотелось, «Джона Уика» не догнать. Но самое прекрасное, что создатели это понимали — в фильме даже есть прямые самоироничные отсылки к франшизе, которые искренне улыбали. И всё же качественный подход, задор и проработка хореографии ощущаются. Нужно понимать, что это не поделка на коленке, Дэйв посвятил созданию восемь лет, перекалечил кучу каскадеров и вспомнил свои умения, ведь актер имеет черный (!) пояс по тхэквондо. В общем, старания видны.

Есть ли у фильма проблемы? Увы, да. Пресловутая просадка в динамике — болезнь этого амбициозного жанра. Даже Джон Ву в своем последнем фильме ее не избежал. Попался на эту улочку и Патель. В сценах отчаяния, перерождения и уничтожению боксерской груши — кино просто уходит на сон час. И это ощутимо портит впечатление. Позже все возвращается в русло, но неужели нельзя без таких длинных пауз?

Итого, достойный экшен, осознанный сценарий, хороший Патель, не типичный антураж, но далекий от идеала темп, что сильно тянет плюсы картины вниз.

​​Падение дома Ашеров (The Fall of the House of Usher, 2023)

Новый сезон мистической антологии Майка Флэнагана, который давно занимает почетное место в обойме творческих единиц топовых Netflix-проектов, стал для меня невероятным подарком. Я большой фанат прошлых работ этого автора — и «Призрак дома на холме», и «Призраки усадьбы Блай», я искренне обожал и верил, что новая история не подведет, но все же не думал, что впечатление будет таким сильным.

В центре сюжета — история влиятельной и беспросветно богатой семьи, которая сделала состояние на фарм-препаратах. Проблема в том, что большие деньги — всегда грязные деньги. И, как часто бывает, за материальный достаток люди расплачиваются собственной душой. Ашеры оказались ровно в такой ситуации. И под занавес жизни, пожилой глава семейства Родерик, начинает платить по счетам. Только вот страдает не только он, но и все его окружение, включая родных и приемных детей.

Проект — выдающийся. Настоящая поэзия — тончайше проработанная, изысканно сыгранная и до мурашек жуткая. Создатели взяли за основу один из рассказов Эдгара Алана По, наверное одного из самых экранизируемых мистических писателей после Кинга. Я не большой знаток автора, но для литературных фанатов сериал определенно станет приятным сюрпризом, так как Флэнаган не просто экранизировал рассказ, а наполнил его многочисленными персонажами из других новелл и стихов автора, и даже умудрился вписать реальных людей, которые взаимодействовали с По в жизни. В общем, кому нужно, пасхалок здесь найдет уйму.

Но и без этих деталей здесь более чем достаточно интереснейших ходов. Каждая серия заканчивается закономерной и эффектной смертью одного из персонажей. Каждая серия пропитана еле уловимой мистической материей, которая холодком пробегает между зрителем и экраном. Каждая серия стоит на фундаменте здорового цинизма и имеет в основании как минимум один ярчайший монолог, способный вызвать овации — чего только стоит сцена увольнения с Кейт Сигел или легендарный монолог Родерика про лимоны — это же не постижимо уму.

Понятно, что без ярчайших образов, бесполезен любой фундамент. Так что сериал был укреплен базовым и проверенным составом актеров, а также возымел несколько новых лиц, которые также отлично вписались в этот мрачняк. Хотя, не смотря на мрак истории, здесь хватило место и умному сарказму и откровенно черному юмору, по стилю похожему на "Сопрано" или "Наследников". Социальная повестка супер многообразна и охватывает в действительности почти все аспекты, волнующие современного человека, начиная с экологии и сферах влияния, заканчивая домашним насилием и отравляющих амбициях. На выходе мы имеет на столько плотный и тяжеловесный драматический хоррор, что не приходит на ум, было ли что-то подобное в мире сериалов этого жанра за последнее время. Вроде бы нет.

​​«Претенденты» (“Challengers”, 2024)

Ничего если я похвалю «Претендентов»? Спасибо. «Претенденты» Луки Гуадониньо — восхитительны. Можно сколько угодно обвинять Зендею в косплее Кристин Стюарт (ну нет), одинаковости, безэмоциональности, а парней в безликости (ну нет), но как бы там ни было, этот теннисный треугольник любви меня покорил. Уверен всем любителям кино, он также запомнится и полюбится.

Понравилось в первую очередь настроение и ощущения от фильма. Смотришь и как будто листаешь какой-то эксклюзивный номерок Спорт Инфо (такой был?), из ограниченного тиража Роспечати. Красивая фактурная картинка и визуальный стиль, интереснейшие планы, чумовой саундтрек. Ладно, приколы с саундом, который отрубается при хлопке дверью или смене настроения — не новы. Скорее даже банальны. Но сама музыка и её внедрение в сцены всё же зацепили.

Страсть и романтика проходят по линии, но не пересекает её. Пресловутый «тройничек» из промо, всего лишь уловка маркетологов (безусловно рабочая), фильм вообще пренебрегает эротизмом и откровенными сценами. Если здесь и есть ебля, то только на корте, если выделяются жидкости, то только пот от трудового матча. В общем, параллели теннисного турнира с отношениями, доминированием и сексом есть, но эти «хитрые» ходы не являются каким-то тайным подсмыслом, и на этом не строится идея фильма.

Что до теннисных деталей, как по мне, всё сделано очень достойно. Да, видно что это игровое кино, видно, что мяч в некоторых сценах дорисован и Зендея как ни всматривайся, все же не тянет на фаворитку юниоров (хотя ракетка ей идет). Тем не менее, матчи исполнены интересно. Камера летает по полю вместо мяча и взмывает над стадионом, внедряется в струны ракетки, замедляется до слоу-мо, ныряет под корт — смотрится всё это супер не скучно.

Вместе с этим два претендента на теннисное сердце главной героини — Майк Фейст и Джош О’Коннор — выглядят как два реальных теннисиста. Первый натурально Зверев, второй — тупо Надаль (обрати внимание на улыбку). Парням веришь. Характеры сложные, прямолинейности никакой, у каждого свои загоны, свои методы достижения цели. Зендея, конечно здесь баба с мячами — дирижирует, манипулирует, влюбляет, созидает и разрушает. Отличное попадание в образ девушки, которую чтят за характер, талант и красоту.

Фильм при всем при этом не для всех. Он остается довольно узкопрофильным произведением, которое воспримут фанаты тенниса, которые умеют закрывать глаза на условности, не зевают от мелодрам и способны воспринимать арт-эксперименты. Я думаю, что попади я на этот фильм в кинотеатр и будь мне лет этак двадцать, в финале я бы аплодировал стоя. В сегодняшних условиях чуть сдержаннее, но все же с безусловным почтением. Отличное кино.

​​«Последняя остановка в округе Юма» (“The last stop in Yuma Country”, 2023)

Колорит американского захолустья (особенно в южных штатах) всегда привлекал киношников и зрителей. Добавить кровавого контраста в безмятежное спокойствие пустынных пейзажей — идеальный вариант для вау-эффекта. Сначала зритель варится на солнышке и усыпляет бдительность, а затем оказывается в центре беспощадного замеса. Этакий эффект вестерн-дуэли.

По таким правилам чаще и успешнее всего играли Тарантино, Родригез и Коэны. Уже привязанная к мастерам стилистика тихой истории, где ничего не может произойти, но происходит всё и сразу, ассоциируется именно с этими ребятами. Частенько кто-то заходит на территорию гениев и пытается поиграть с форматом. У кого-то выходит, у кого-то нет.

Дебютант Френсис Галлуппи сделал как раз такую попытку. Надо сказать, вполне удачную. Режиссер взял все лучшее от жанра, собрал узнаваемые фишки, нанес камерности (хотя здесь скорее сыграл отсутствующий бюджет), добавил ярких характеров и ушел ва-банк в сценарных поворотах. Не скажу, что меня удалось удивить, но старания заметны, да и исполнение весьма амбициозное. В режиссере однозначно видится потенциал и нет сомнений, что его фамилия ещё ни раз мелькнет рядом с хорошим фильмом. Но вернемся к «Остановке».

В центре сюжета несколько бедолаг, которые оказываются в придорожной закусочной в ожидании цистерны с топливом для заправки неподалеку. Бензина нет, а проблем хоть отбавляй. Ведь среди посетителей опасные грабители.

Сценарий не выдающийся. Есть к чему придраться. Здесь по сути нет главных героев, нет положительных персонажей, нет особой морали и даже финала как такового нет. Зато здесь есть авторская любовь в кинематографу и жанру. Есть чувство стиля. Есть интрига и саспенс. Порой и этого достаточно, чтобы доставить зрителю удовольствие. Но будь Фрэнсис немного посноровистее, добавь он несколько запоминающихся шуток, выкрути злость в максимум и доведи до блеска пару реплик, было бы куда круче.

​​«Однажды в Ла-Рое», (“LaRoy, Texas”, 2023)

Немного смешно получается, но сегодня у нас концептуально очень похожее кино. Снова южный штат, снова криминальная завязка, снова туповатые и несчастные герои.

Правда если «Юму» приходилось натягивать на статус хорошего кино (все же минусы были), то сегодняшний экземпляр — эталон, за который вообще не стыдно. И сравнивая с пресловутыми (знаю, как задолбало это клеше, но всё же) Коэнами, кино выдерживает все параметры жанра и дает фору многочисленным попыткам сделать нечто подобное.

Итак, речь об «Однажды в Ла-Рое», фильм повествует многосложную историю, в центре которой находится неудачник Рэй. Его жена Стейси-Линн живет прошлыми достижениями (в детстве она выиграла конкурс красоты) и уже давно изменяет мужу. Мудаковатый братец владеет семейным бизнесом и в наглую эксплуатирует Рэя. У него нет нормальных друзей, только лишь странный приятель, который мечтает стать копом и играет в частного детектива.

Случайным образом Рэй превращается в горе-киллера и разрушает свою жизнь до основания, а заодно пересматривает собственные ценности и проверяет себя на прочность.

Каждый элемент истории раскручивает сюжет до масштабов маленького локального торнадо. Каждый шаг героев приближает их к пропасти, а каждая шутка заставляет смеяться сквозь слезы. Сценаристы очень дотошно подошли к постановке, диалогам и мотивам. Понятно, что всем действием правит всемогущий абсурд и тотальный идиотизм, но это не мешает смотреть на происходящее с интересом.

В общем, это шикарная, хоть и тихо прошедшая картина, которая уже висит на наших стримингах. Но. Я все же не могу взять на себя смелость советовать этот фильм в профессиональной озвучке. Мой «Ла-Рой» прошел с авторским переводом господина Есарева, что безусловно стало приятным дополнением. Как адаптировали фильм другие переводчики, знать не знаю, имейте ввиду.

​​Реальные зомби (We Are Zombies, 2023)

Получил недавно приглашалку на премьеру фильма, который обещал быть максимально проходной бэшкой. Ни нулевой рейтинг, ни ноунейм-актеры, ни постер не предвещали ничего грандиозного. Приглашение тем не менее принял, вечер был свободен, а ребята обещали веселый вечер с зомби-аниматорами и хорошей компанией.

Компания и аниматоры и правда оказались отличными. Завел несколько приятных знакомств и хорошо провел время. Но что по кино? Уже спустя 10 минут просмотра начал осознавать, что фильм далек от бэшки. Через 20 минут я уже смеялся над дурацкими скетчами, пошлыми сальностями и черным юмором. Через 40 — увлекся сюжетом и стал воспринимать фильм как полноценный авторский треш высочайшей пробы. Во второй трети все эмоции смешались, смех, кровь, любовь, мертвяки, экшен и угар — эмоциональный пакет со всеми видами удовольствия — и все это в кино, от которого не ожидал вообще ничего.

Вы поняли, что мне понравилось. Но давайте все же определимся, нужно ли оно вам? В первую очередь здесь не самый типичный сюжет. Зомби в лоре фильма безобидные — они живут среди людей, у мертвяков есть своя социальна ниша, какие-то права, а профсоюзы пекутся об их комфортной жизни после смерти. Но некоторые темные конторы делают на зомби деньги, перепродавая на черном рынке. Такими дельцами являются главные герои. Правда после очередной неудачной сделки, компашка влетает на бабки и вынуждена выкручиваться. А в параллельной вселенной больших корпораций происходят склоки и один чекнутый военный решает устроить зомби-апокалипсис.

Сюжет завязан на хитовом французском комиксе, поэтому проработка на уровне. В режиссерском кресле тоже не проходной персонаж — Франсуа Симар снял приятные «Радиус», «Лето 84» и «Турбо-пацан». Юмор, как и говорил, не для всех — похабный и жесткий. Делайте скидку на мою испорченность, и вашу восприимчивость. Но кто умеет смешивать кровь и смех, обязательно будут вознаграждены.

П.С. Безусловно, в кино фильм смотрится отлично, можете смело идти, особенно большой компанией. Но если решите смотреть в сети, через месяцок будет доступен перевод и озвучка Яроцкого, что однозначно добавит фильму циничных и правдоподобных баллов. Дубляж мягковат.

Друзья, знакомлю вас с классными каналами о литературе, искусстве, истории, кино и многом другом. Подписывайтесь!

🎩 ЭСТЕТ 2.0 — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;

🧠 Умное&Красивое — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;

😊 РЫСЬЮ ПО ЖИЗНИ — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью». Позитивный канал обо всём;

🗣ЧЕРЧИЛЛИЗМЫ — самые яркие слова, афоризмы и занимательные истории известных политиков прошлого и настоящего;

🎸 Весь ВЫСОЦКИЙ — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого;

📜 Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;

🧔🏻 Зона Довлатова— Талант - это как похоть. Трудно утаить;

🏛 Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;

📖 Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;

🌌 New Horizons | Космос — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;

📚 Книжный склад — склад с антикварными книгами: обзоры редких изданий, советы по оценке, увлекательные истории о книжных сокровищах.

​​«Химера» (Braid, 2018)

Совершенно незаметный фильм, как в период проката, так и спустя годы. В кресле режиссера — Митци Пейроне — снявшая свой первый и последний (до сих пор) фильм. В кадре — малоизвестные (хотя и талантливые) актрисы. Тема не слишком лицеприятная: парочка наркоманок потеряли товар для сбыта, и решили вернуться в городок, где живет их подруга детства, чтобы обокрасть ее. Правда есть нюанс — эта подруга сумасшедшая затворница, которая подпускает только тех, кто соизволит поиграть с ней «в доктора».

Что же мы имеем? Это кислотная конфета со странным вкусом Пак Чхан-ука, с сексуальной начинкой Софии Копполы, обернутая в нелицеприятный фантик боди-хорроров Ханаке и имеющая ужасающий вид старого доброго Сэма Рейми.

Действительно, режиссер собрала много добротных приемов и поместила их в своё творение. С точки зрения визуала, выглядит всё это чертовски привлекательно. Картина пропитана сюрреализмом и больной атмосферой. Перед нами то пестрая цветовая гамма (в моменты приходов), то вибрирующая, постоянно меняющая масштаб и ракурс (вплоть до съемок верх ногами) камера, то уход в ч/б. Всё это дезориентирует, но тем не менее ровным слоем ложится на восприятие сюжета, логику в котором разглядеть очень не просто.

Да, структура выполнена достаточно неаккуратно, если не сказать грязно (намеренно ли?). Но на самом деле, всё это лишь доводит перегрузку восприятия и путаницу до логичного катарсиса. И вот мы уже умываемся кровью под оперную музыку, и кажется, что всё как бы в порядке вещей.

Если сильно постараться, то можно разглядеть заложенную в фильм сатиру на строгое разделение ролей в семьях, на обманчивый образ соблазнительных самочек, на детские игры, которые на раз-два перетекают во взрослые болезни, но по сути — это просто красивый и шокирующий психо-триллер, который то радует глаз, то заставляет ерзать в кресле.

Вспомнил про фильм листая старые посты, собственно база этого поста написана давно и по горячим следам просмотра. Все решил напомнить о нем и себе и вам. Посоветовать фильм можно далеко не всем, так как композиция больше напоминает треш-артхаус, нежели привычный ужастик, но кто готов на эксперименты, вполне может остаться доволен.

​​«Собиратель душ» (“Longlegs”, 2024)

Громогласная новинка, тайфуном прошедшая по миру своей маркетинговой программой.

Кейдж в гриме жуткого маньяка, Майка Монро в роли самой себя (что беспроигрышно хорошо), сравнения с Финчером и «Настоящими детективами», интереснейшие интерактивные промо-акции с загадками и наводками (в США можно было набрать номер телефона, по которому Длинноногий Кейдж сказал бы дату твоей смерти).

Мир купился на рекламу, но когда дело дошло до просмотра, стало ясно, что не все так безоблачно. Истрия бледнолицего маньяка, который связан с молодой агентшей ФБР, не балует зрителя обилием скримеров, мочиловом или детективными изысками. Всё это есть, но очень дозировано. Фильм аскетичный, сдержанный и ровный. Реклама оказалась в сто раз эффектнее и это не пошло ему на пользу.

Тем не менее, смотрятся «Длинные ноги» достойно. Видимо, обороты набирает тренд на широкий угол камеры (судя по той же «Субстанции»). Здесь этот прием использован удачно. Кадр забирает в себя огромное количество деталей, хочется чуть ли не головой крутить, окидывая окрестности фильма взглядом. Классно сработано.

Необъяснимый дар ясновидения, депрессия, бессилие и иммунитет перед повседневным страхом — это характеристики главной героини, которой всё похер. Всё да не всё. Когда дело начинает касаться семьи, прошлого и внутреннего мира, мы начинаем ловить приходы ужаса. Здесь, однозначно включается режиссерское «плавали знаем», с уклоном в личные травмы, связанные с родителями.

Осгуд Перкинс (режиссер) действительно натерпелся. Его отец Энтони Перкинс — культовая личность мирового кино, сыгравший Бэйтса в «Психо» — умер от СПИДа (Осгуду было двадцать), перед этим борясь со своей ориентацией в клиниках. Мать — оказалась пассажиркой самолета, врезавшегося в Башни-близнецы. Да, это не травмы детства, но и не лучший расклад для здоровой психики, что и говорить. Здесь же и Кейдж, который при подготовке к роли, черпал вдохновение, озираясь на свою душевно больную мать. В общем, фильм пропитан личными травмами, и это чувствуется.

По минусам — темп сходит на ноль ко второй трети, Кейджа не узнать (вообще, с гримом перемудрили), на его месте мог быть любой актер, твисты и ход расследования посредственные, наличие мистики не на руку сюжету, она его очень упрощает, если не сказать обесценивает. Одним словом — форма здесь победила содержание.

Как итог, фильм достоин внимания и просмотра, но до заявленного уровня явно не дотягивает.

​​«Дэдпул и Росомаха» (“Deadpool & Wolverine”, 2024)

Помню, когда смотрел первую часть в кинотеатре, аж из кресла выпрыгивал, на сколько это смело, кроваво, чернушно, смешно и провокационно. Марвел тогда устроил порядочную встряску и себе и зрителю, внедрив во вселенную рейтинг R. А заодно, устроил небольшую революцию в жанре. Все поняли, что герои могут не только мир спасать, но еще и выделываться, совершать непотребства и убивать с кровью.

В общем, минуло много лет. Мы уже пропитались прекрасными и ужасными «Пацанами», зарядились выдающимся «Миротворцем», пережили «Отряды самоубийц», и в целом возымели иммунитет к ультранасилию в комичной супер-обертке.

Именно поэтому я бесконечно рад, что третья часть «Дэдпула» не стала удивлять нас только лишь кровавым экшеном с сальными шуточками, а решила уйти в бади-муви с классными пародиями, косплеями, ностальгией по Фоксам, сломами четверной стены и юмором, уровня большой прожарки.

Данный проект я бы даже не рассматривал как полноценное кино. Это скорее дорогущее реалити шоу, в которое накидали фанатских «а вот бы» и «а прикинь» и сыпанули туда классного стендапа. Это «Очень страшное кино» нового поколения, созданное для старого поколения. Супер местечковый проект, который в действительности сработает лишь для тех, кто помнит Электру, дерьмовую «Четверку» и считает «Безумного Макса» слишком серьезным.

Не гениально, но очень достойно. Рейнольдс огромный молодец, что взвалил на себя этот проект и вывез его. Я уверен, что на 90% успех франшизы — это его заслуга. Джекман тоже крут, но нужно признать, что из Росомахи он давно вырос и отработал кино из чувства солидарности.

Чуть ли не единственный фильм Марвел за долгие годы, который не оставил равнодушным.

​​«Трасса», 2024

«Трасса» Душана Глигорова прошла довольно шумно. Хороший рейтинг и восторженные отзывы (в массе) заставили и меня кликнуть на сериал. Вчера вот досмотрел.

Что ж, нельзя в очередной раз не признать — российская кино-индустрия продолжает набирать обороты и все чаще выпускает не стыдные, а скорее даже конкурентноспособные продукты. «Трасса», пусть и не без оговорок, но дополнила этот список.

Многослойная история беды, в которую засосало несколько разноликих героев, достойно раскрывается от серии к серии. Питерская судья с болезненными тайнами, её дочь, пропавшая в южном регионе, девочка-убийца, которая не раскрывает тайн, колоритная следователь-сладкоежка, подозрительные местные, окольцованные трассой. Все эти уникальные по характеристикам персонажи собрались в одном кадре, чтобы разложить сценарный саспенс и удивить всех, кто притронется к истории.

Сериал довольно грамотно написан, все хуки хоть и предсказуемые (иногда), но работают, заставляя включать следующую серию. Можно придираться к слишком уж пережатым характерам, возьми хоть Ильина с его выпирающей озлобленностью, хоть Разумовскую с её надрывной травмированностью, но в комплексе с массой условностей, которые предлагает сериал, они вяжутся и смотрятся гармонично. Просто нужно сразу для себя определить — перед нами не совсем реалистичный мир, пусть он изо всех сил старается таковым казаться, но киношность ощущается.

В то же время, нельзя не сказать, что иногда «Трасса» спускается и в правдоподобность, демонстрируя самые мрачные её уголки и не щадя зрительские нервишки. Но еле уловимая искусственность все же не превращает просмотр в серию «Криминальной России», оставляя вкус остросюжетного развлекательного продукта.

Искренне хочется похвалить и поблагодарить причастных. Это было хорошо. Серии до седьмой, так точно. Дальше уже скорее по инерции проканало. Ну и пусть.