Forwarded from Иван Шишкин /Галерея39/
Шишкин вошел в историю русского искусства прежде всего как живописец. Но не меньшую художественную значимость имеют графические работы художника. Шишкин был одним из лучших рисовальщиков своего времени. Ни у одного из русских пейзажистов той эпохи рисунок не играл такой выдающейся, во многом решающей роли, как у Шишкина, ни один из русских художников второй половины XIX века не был таким мастером офорта, как он.
В середине XIX века офорт приобрел особую популярность. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка. В творчестве Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка во второй половине XIX века.
В рисунке «Дорога в лесу» Шишкин изобразил лесную дорогу и идущих крестьянку и мальчика, которые несут хворост. Но фигурки – не более чем стаффаж, дань традиции европейского пейзажа. Главный герой здесь, безусловно, лес. Крупные деревья выдвинуты на передний план – их устремленные вверх переплетающиеся ветви, кажется, раздвигают рамки графического листа, все детали вещественны до осязательности. Шишкин стремится дать почувствовать зрителю величие и силу природы, по сравнению с которой так мал человек.
В середине XIX века офорт приобрел особую популярность. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка. В творчестве Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка во второй половине XIX века.
В рисунке «Дорога в лесу» Шишкин изобразил лесную дорогу и идущих крестьянку и мальчика, которые несут хворост. Но фигурки – не более чем стаффаж, дань традиции европейского пейзажа. Главный герой здесь, безусловно, лес. Крупные деревья выдвинуты на передний план – их устремленные вверх переплетающиеся ветви, кажется, раздвигают рамки графического листа, все детали вещественны до осязательности. Шишкин стремится дать почувствовать зрителю величие и силу природы, по сравнению с которой так мал человек.
Forwarded from Валентин Сидоров /Галерея39/
Валентин Сидоров (1928-2021)
«Звонкая осень» 1962
холст, масло. 152х218 см
Вологодская областная картинная галерея
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
«Звонкая осень» 1962
холст, масло. 152х218 см
Вологодская областная картинная галерея
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Фёдор Алексеев /Галерея39/
Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Внутренний вид двора с садом. Лоджия в Венеции» 1777
холст, масло. 65x48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#фёдор_алексеев
🔸🔸🔸 Галерея39
«Внутренний вид двора с садом. Лоджия в Венеции» 1777
холст, масло. 65x48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#фёдор_алексеев
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Фёдор Алексеев /Галерея39/
Картина из Третьяковской галереи является уменьшенным повторением композиции, написанной художником в 1776 г. по оригиналу известного итальянского пейзажиста Антонио Каналетто «Архитектурная фантазия», или другое название – «Лестница Академии художеств в Венеции».
Произведение знаменитого итальянца, скопированное русским художником, по своему построению напоминает театральную декорацию, что подтверждает занятие Алексеева театрально-декорационным искусством. Драматизма в картину добавляет светотень, разделяющая освещенную солнцем открытую часть архитектурного фрагмента и затененное внутреннее пространство лоджии. Полотнище знамени, свешивающееся с балюстрады верхнего яруса, зеркало в резной раме в правой части картины, фигура человека в плаще и треуголке добавляют чисто венецианской экзотики в картину.
Копия Алексеева пользовалась большим успехом в кругу профессионалов и знатоков живописи. За первый вариант картины Алексеев в 1794 был удостоен звания «назначенного» в академики.
Признанная образцовым произведением, она неоднократно копировалась учениками Академии художеств.
Ее история на этом не заканчивается. Неизвестным крепостным художником графов Шереметевых была выполнена театральная декорация, повторяющая картину Алексеева и хранящаяся в настоящее время в музее-усадьбе «Останкино».
Произведение знаменитого итальянца, скопированное русским художником, по своему построению напоминает театральную декорацию, что подтверждает занятие Алексеева театрально-декорационным искусством. Драматизма в картину добавляет светотень, разделяющая освещенную солнцем открытую часть архитектурного фрагмента и затененное внутреннее пространство лоджии. Полотнище знамени, свешивающееся с балюстрады верхнего яруса, зеркало в резной раме в правой части картины, фигура человека в плаще и треуголке добавляют чисто венецианской экзотики в картину.
Копия Алексеева пользовалась большим успехом в кругу профессионалов и знатоков живописи. За первый вариант картины Алексеев в 1794 был удостоен звания «назначенного» в академики.
Признанная образцовым произведением, она неоднократно копировалась учениками Академии художеств.
Ее история на этом не заканчивается. Неизвестным крепостным художником графов Шереметевых была выполнена театральная декорация, повторяющая картину Алексеева и хранящаяся в настоящее время в музее-усадьбе «Останкино».
Forwarded from Валентин Сидоров /Галерея39/
Валентин Сидоров (1928-2021)
«Под августовские росы» 2013
холст, масло. 260х206 см
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
«Под августовские росы» 2013
холст, масло. 260х206 см
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Зинаида Серебрякова /Галерея39/
Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Портрет М. А. Тройницкой» 1924
холст, масло. 76x66 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39
«Портрет М. А. Тройницкой» 1924
холст, масло. 76x66 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Серджио Черчи /Галерея39/
Серджио Черчи (1957)
«Белые и желтые фрукты», диптих
холст, масло. 100х160 см, 100х160 см
#серджио_черчи
🔸🔸🔸 Галерея39
«Белые и желтые фрукты», диптих
холст, масло. 100х160 см, 100х160 см
#серджио_черчи
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Георгий Кичигин /Галерея39/
Георгий Кичигин (1951)
триптих «Вертикальный натюрморт», верхняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
триптих «Вертикальный натюрморт», верхняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Георгий Кичигин /Галерея39/
Георгий Кичигин (1951)
триптих «Вертикальный натюрморт», средняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
триптих «Вертикальный натюрморт», средняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Георгий Кичигин /Галерея39/
Георгий Кичигин (1951)
триптих «Вертикальный натюрморт», нижняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
триптих «Вертикальный натюрморт», нижняя часть. 2014
холст, масло. 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Георгий Кичигин /Галерея39/
Георгий Кичигин (1951)
триптих «Вертикальный натюрморт» 2014
холст, масло. 60х50 см, 60х50 см, 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
триптих «Вертикальный натюрморт» 2014
холст, масло. 60х50 см, 60х50 см, 60х50 см
Городской музей "Искусство Омска"
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Винсент Ван Гог /Галерея39/
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик», весна 1887
холст, масло. 46х38 см
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
#винсент_ван_гог
🔸🔸🔸 Галерея39
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик», весна 1887
холст, масло. 46х38 см
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
#винсент_ван_гог
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Иван Шишкин /Галерея39/
Иван Шишкин (1832-1898)
«Сосна на песке» 1884
холст, масло. 70x105 см
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
#иван_шишкин
🔸🔸🔸 Галерея39
«Сосна на песке» 1884
холст, масло. 70x105 см
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
#иван_шишкин
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Игорь Кравцов /Галерея39/
Игорь Кравцов (1964-2010)
«Портрет дочери» 2008
холст, масло. 180х125 см
#игорь_кравцов
🔸🔸🔸 Галерея39
«Портрет дочери» 2008
холст, масло. 180х125 см
#игорь_кравцов
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Фёдор Алексеев /Галерея39/
Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Вид Казанского собора в Петербурге», не ранее 1810
холст, масло. 71x112 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#фёдор_алексеев
🔸🔸🔸 Галерея39
«Вид Казанского собора в Петербурге», не ранее 1810
холст, масло. 71x112 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#фёдор_алексеев
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Фёдор Алексеев /Галерея39/
Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А.Н.Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке.
У концов дуги колоннады – фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И.П.Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади – деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане – Екатерининский канал.
У концов дуги колоннады – фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И.П.Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади – деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане – Екатерининский канал.
Forwarded from Лилиана Спикторенко /Галерея39/
Лилиана Спикторенко (1967)
«Красное яблоко» 2017
холст, масло. 60х55 см
#лилиана_спикторенко
🔸🔸🔸 Галерея39
«Красное яблоко» 2017
холст, масло. 60х55 см
#лилиана_спикторенко
🔸🔸🔸 Галерея39