Одна из лучших вещей в sharing-экономике (писала тут больше) Великобритании — это то, что здесь абсолютно не зашкварно покупать книги в charity shops. В то время как новая книга в книжном будет стоить 10–20 фунтов (в рублях можете сами посчитать и вздрогнуть), в charity можно найти бриллианты в среднем за 3 фунта. И, конечно, сдать обратно прочитанное.

Да, я знаю о существовании библиотек, но я из тех, кто любит оставлять себе понравившиеся книги, исчеркивать их заметками. Грешна. А ещё обожаю копаться в старых вещах — это, видимо, моя любовь к ресейлу и приятным находкам в куче. Юбка Balenciaga времён Николя Жескьера за 100 баксов до сих пор остаётся одной из лучших покупок в жизни.

Честно говоря, в современных книжных я просто теряюсь из-за их раскладок с кричащими заголовками и модными обложками. Бестселлеры заполняют всё пространство. Иногда не хочется идти на поводу у книжного маркетинга, а просто взять нон-фикшн, который вообще не планировала читать, или весёлую книгу с рецептами. Вот, например, сегодня ушла с книгой про устройство музыкального бизнеса, механизм работы памяти и «Who’s your city» Ричарда Флориды (автора «Креативного класса» — если понимаете, о чём я). И да, ещё прихватила парочку слащавых женских романов с розовыми обложками — и довольна как никогда.

Как познакомить ребенка с искусством, если самому иногда сложно понять, что происходит в современном музее? ART FLASH вместе с кураторами ГЭС-2, редакторами журнала «Юный искусствовед» и другими экспертами попробовали ответить на этот вопрос и запустили спецпроект «Как говорить с детьми об искусстве».

В материале ART FLASH рассказывает, как устроены арт-инициативы для детей, какие форматы вовлечения действительно работают и почему важно не только «водить в музей», но и поддерживать диалог.

В материале можно найти реальные истории людей, которые создают арт-продукты для детей, а также мысли родителей, которые работают в культуре и пытаются вырастить новых кураторов и арт-дилеров (шутка, или нет). А еще там есть комментарии психолога Катерины Белезы, которая объясняет, как искусство помогает детям не только развивать воображение, но и справляться с эмоциями (взрослым это тоже было бы полезно, но отдельного проекта для нас пока нет).

Вопрос на засыпку: кто из инфлюенсеров управляет вашим книжным выбором? Я вот недавно поняла, что Дуа Липа и ее Service 95 заставила меня (и еще как минимум трех знакомых) купить книгу Ольгу Токарчук после их интервью.

Кто вас в последний раз убедил купить книгу, которую вы, возможно, даже не собирались читать?

Если вы ещё не подписаны на мою английскую рассылку, то сейчас самое время. Да, там есть переводы постов отсюда (в этом выпуске — про Бриджит Джонс), но также и новое — то, что я готова писать только для аудитории страны, где не встречу знакомых в ближайшей «Азбуке Вкуса» и могу позволить себе такие заголовки.

Читать тут!

Жаль, что этому в институте не учили.

Добралась до первой серии нового сезона White Lotus и, конечно, Тайланд мне продан. Вообще, страны должны приглашать Майка Уайта снимать у себя чисто ради роста пассажиропотока (мело предположу, что первый до этого додумается Узбекистан). Это уже называется White Lotus Effect.

После анонса, что третий сезон будет сниматься в Таиланде, интерес к стране мгновенно взлетел: Finnair добавили рейсы на Пхукет, бронирования в Four Seasons Koh Samui выросли на 40%, а Hotels. com фиксировали скачок поисковых запросов. Иронично, что мы хотим пожить как персонажи сериала, забывая, что это все еще про убийство.

Предыдущие сезоны тоже не остались без последствий. В 2022 году отель Four Seasons San Domenico Palace в Таормине забронировали на шесть месяцев вперёд после выхода второго сезона. А Four Seasons Resort Maui, где снимали первый сезон, получил +425% трафика на сайте и +386% проверок доступности номеров.

Ставлю, что после нового сезона в Таиланде всех потянет на ретриты, восточную философию и массажи, а вот про gunshots in paradise туристы подумают в последнюю очередь.

Ваши ставки: кого убьют в этом сезоне?

Готовимся к новой рабочей неделе с новыми идеями и источниками вдохновения — вместе с шестым сезоном любимого подкаста Даши Коваленко «в белом кубе».
В новом выпуске она собрала 11 гевроев из креативной сферы и спросила о том, как они справляются с прокрастинацией, выстраивают дедлайны и какими своими любимыми ритуалами для работы и улучшения эффективности. А еще самая главная дилемма креативного человека — что важнее — муза или усердие (спойлер: всегда второе). Среди героев появляется и ваш редактор Крис:). Поэтому выключайте новый выпуск и наслаждайтесь.

Современное искусство — это не только про работы художников в галереях, но и про весь огромный мир, который стоит за ними. Арт-рынок, институции, кураторские проекты, связи художника с брендами, коллекционерами и критиками. И если вы хотите разбираться в этом не только как зритель, но и как профессионал — есть курс «Основы современного искусства» в MSCA.

Кому он подойдёт?
Тем, кто хочет найти своё место в арт-среде: художникам, кураторам, тем, кто думает о карьере в арт-бизнесе, но не знает, с чего начать. Это не абстрактная «теория искусства», а реальное знакомство с индустрией и её возможностями.

Что даёт курс?
За три месяца участники смогут:
— понять, как устроена современная арт-индустрия и какие пути в ней возможны;
— практически разобраться в направлениях современного искусства и арт-рынка;
— наметить собственную стратегию развития, если вы художник, куратор или хотите работать с искусством как менеджер;
— увидеть, как всё это работает в реальности через кейсы, практические задания и обратную связь.

Куратор курса — Жанна Бобракова, художница и арт-ментор, которая сама прошла путь в арт-среде и знает, как выстраивать карьеру в искусстве.

Старт курса — 12 марта

P.S. На фото — работа выпускницы курса Ани Марьясовой. То, что современное искусство — это не только концепции, но и реальные истории людей, которые в него приходят.

Новый выпуск подкаста Даши Коноваленко про креативность заменяет ну как минимум один поход к психотерапевту — спикеры в нем разрешают прокрастинировать (дважды ссылаясь на книгу "Искусство прокрастинации"), советуют брать диджитал детоксы, практиковать йогу, а также больше путешествовать и гулять, чтобы креативные идеи чаще заглядывали к нам в голову. В самом начале Даша рассказала, что на этот подкаст про устройство креативности ее сподвигла книга "In writing" (на фото), в которой автор Хатти Криселл берет интервью у писателей, журналистов, сценаристов и художников с целью разузнать, откуда же в их голове берутся эти гениальные идеи. В подкасте, собственно, Даша проделала тот же трюк — и оказалось, что кто-то находит креатив в рутине, кто-то — в беге, а кто-то — в дедлайнах. А еще я забрала себе классный лайфхак от Кристины Манучарян с проведением планерок с самой собой. При том количестве текущих дел и обязанностей это уже не прикол, а просто необходимость 🙂

Гости подкаста: Паша Вардиашвили, Саша Генералова, Петя Иванов, Настя Каменская, Настя Сотник, Кристина Манучарян, Диана Алиева, Роман Крихели, Маша Лурье, Андрей Мардо, Николай Рындин

Ехала сегодня на работу после отпуска и слушала подкаст моей подруги Даши Коноваленко (шестой сезон, на минуточку!). У Даши вышел новый эпизод про 1% таланта и 99% железной жопы, если вкратце. Даша сделала крутую штуку: попросила работников творческой индустрии, хехе, поделиться вдохновением, способами его разгона и вообще организации творческого процесса. И вот так сюрприз - все, абсолютно все не могут жизни себе представить без жесткого расписания, режима дня и отдыха, планирования и усаживания себя за стол насильно, а не только когда накатит потный вал вдохновения.

Ровно об этом постоянно пишет моя дорогая Юля Выдолоб. Ровно об этом я говорю с художницами, что приходят ко мне на консультацию. Никто из нас не придумывает велосипед, но, елки, только режим дня и планирование - как классическое, так и ретропланирование - нас всех спасут.

Что понравилось в подкасте, что было мне очень созвучно:
- как Саша Генералова крутит в голове тексты, материалы, концепции неделями до того, как за два часа выльет их в документ. Я ровно так пишу статьи: схожу куда-то, неделю маюсь, не могу себя усадить за чистый лист, физически чувствую, как текст ворочается в районе затылка. Но теперь уже знаю, что когда дойду до отмеченного в календаре интервала на написание документа, то все получится, и зачастую я буду выдавать прямо готовые параграфы, только успевай записывать.

- как Рома Крихели, старый мой приятель, разводит свои разнообразные интересы по целым субличностям: одна - для его бюро Superposition, другая - для его фэшн-ипостаси. Мои Насти Ландер пока что только кидаются друг в друга обвинениями в лени и прокрастинации.

- как Паша Вардишвили признается в том, что он страшный лентяй и прокрастинатор, и главное для него вдохновение - это дедлайн. Елки, Паша, это я, я, это все про меня! Если бы не необходимость (ну, ок, и не желание) жить и работать и зарабатывать, я бы лежала на диване, читала книжки и грызла яблоки круглые сутки. Только жесткое планирование сдирает меня с койки ежеутренне и делает меня машиной структур и аналитики. Кристина Манучарян, кажется, тоже говорит о том, как научилась обманывать себя, ставя ложные дедлайны заранее. И это тоже мой метод, я ставлю себе - и, кстати, коллегам, когда мы ведем проект - всякие промежуточные созвоны, встречи, мини-дедлайны, чек-ины, чтобы к финалу все гарантированно пришли, сдав свои куски работы, и мы успели все вычитать, утвердить с начальством, и готовы были показывать клиенту цельный документ, не сделанный в ужасной спешке в последний момент. Никакая гениальная идея не заслуживает бессонных ночей и нарушения сбалансированной работы команды.

- очень круто все отмечают пользу душевой воды, которая, как известно, на 90% состоит из креатива, а также монотонной физической нагрузки, будь то уборка квартиры (я ОБОЖАЮ затеять генеральную уборочку, когда надо статью сдавать), бег или силовая тренировка.

- абсолютно поддерживаю отказ от алкоголя в период интенсивной работы: таланту нужен здоровый сон и чистый рассудок, чтобы не просто дунуть-придумать, а еще и разложить, как боженька.

Все, перестаю спойлерить и очень рекомендую вам послушать. Подкаст великий, я считаю себя его крестной матерью и горжусь, что от эпизода к эпизоду Даша делает его только лучше.

Я потеряла счёт, сколько раз летала по маршруту Лондон – Москва и обратно. Аэропорт Стамбула знаю наизусть. Как и то, что переход из одного терминала в другой – это полноценное кардио и сендвич стоит $20. Учитывая, что я предпочитаю ночные рейсы, чтобы просыпаться уже в другом городе, обманывая мозг, хочется лишний раз избежать подобных разочарований. Поэтому на этот раз выбор пал на длинную пересадку в незнакомом городе. Баку давно был у меня в to-visit списке. Насмотрелась фотографий футуристичных зданий.

В итоге попала в снегопад. Снегопадище.
Первый с 2012 года.
Клянусь, это не я его с собой привезла.

Мои знания об Азербайджане, увы, ограничивались представлениями о местной кухне и геополитических конфликтах, и я почему-то упустила тот факт, что здесь есть море. А ещё тут проходят всякие важные международные события – например, COP29 в 2024 году. Его рекламу не сняли даже к февралю 2025-го. Видимо, гордятся. Еще во время COP в городе даже была инсталляция с китом от бельгийских художников. Хотя киты в Каспийском море не водятся. Незначительный нюанс.

На выходе из аэропорта встречают фиолетовые лондонские кэбы и русские заголовки. Кажется, что ещё не до конца проснулся и просто находишься в бреду колониального мышления. С Каспия дует влажный леденящий ветер, пахнет гарью от дорог. Банк ВТБ, кофейня Gloria Jean’s, реклама сразу на трёх языках. Как бы сказал мой друг, «халяльная Европа». Я бы добавила, что чуть-чуть и лужковская Москва. За окном такси мелькает местами Париж на минималках, а местами башня Трампа. В Баку можно пройти 200 метров и оказаться в разных городах.: округ Девичьей башни почти средневековые переулки и высокие стены из песчаника. Через поворот – сталинская монументальность, чуть дальше — дворцы нефтяных баронов с золотой лепниной, дальше – стекло и бетон Flame Towers. В старом городе шаги отдаются эхом, в новом – всё заглушает стройка.

Люди здесь, конечно, живут роскошно. Некоторые, не только причастные к семье на букву А. О таких масштабах жилья я уже забыла живя в Лондоне. Здесь три комнаты минимум. А у одного знакомого знакомого был дом с оперным театром. Теперь театр превратился в скейт-площадку. Почему? Просто так.

Местные жители твердо навязывают свое мнение. Справедливости ради, я сама напрашивалась. Теперь я знаю, как выбирать барана на рынке. Как мужчину для брака. Как вытираться полотенцем. Сколько сидеть в хаммаме. Любопытство чуть не сгубило кошку. Например, еда. Как правильно макать? Как сворачивать? Каждый официант в заведении – потенциальный если не гуру, то учитель. Даже кофе здесь будут варить так, как если бы от него зависела судьба если не мира, то страны, а такси поедет только после десяти минут философских рассуждений.

Чем заняться в Баку? Съесть деконструированный хинкал ( а еще шах-плов, долму, пити, соютму, бозбаш, хан-плов, кебаб, говурму, кутаб, садж, бастурму, халву, пахлаву), снова поесть, чтобы вместе с пищеварительным трактом перекрыло и диафрагму, расслабиться в спа с нефтью и белым золотом, посмотреть ярмарку ремесел во Двореце Гейдара Алиева авторства Захи Хадид и деориентироваьться там, сходить в Музей ковра, не поверить экспатам, что от местного гранатового шампанского болит голова, и всё равно выпить, не поверить официанту, что лепёшка из тандыра горячая, и всё равно обжечься, купить палёные сигареты.

На самом деле я люблю пересадки как момент зависания между точками: ты уже не там, но ещё не здесь. Стоп-овер превратился в самостоятельное путешествие. Обратно в аэропорт на рейс в родную столицу меня вёз уже не кэб, а Yango. И мы с таксистом курили те самые сигареты, обсуждали, почему я не замужем и слушали песню «Эгоистка» по радио Европа Плюс.

(Заводим рубрику #путешествия ?)