Фестиваль «Мода и стиль в фотографии» Мультимедиа Арт Музей, в прошлом, Московский Дом фотографии, проводит уже в четырнадцатый раз.
Залы на Остоженке, как и прежде, предлагают публике зрелище из целой россыпи выставок.
Жан-Мари Перье, французский корифей журнальной фотографии, создавший канон съемки звезд моды и музыки, не впервые участвует в московском фестивале. Проект «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье» размещен прямо в атриуме МАММ. От пола до потолка фотографии звезд - Брижит Бардо, Франсуаза Арди, Ален Делон, Катрин Денёв, Моника Беллуччи, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд.
«Сначала снимайте – потом спрашивайте!», - рекомендует Рино Бариллари, 80 – летний «Король папарацци», приехавший в Москву на вернисаж своей выставки.
Он был избит телохранителями Барбары Стрейзанд, мужем Брижит Бордо. 165 раз он попадал в больницу, двенадцать раз ему ломали ребра, разбили 78 фотоаппаратов.
Фотографа били в живот, а он продолжал снимать.
Бариллари постоянно был начеку, в поисках эксклюзива, кадра, который пойдет на обложку. Даже изобрел технику провокации: при выходе «жертвы» из клуба или ресторана фотограф ослеплял ее вспышкой.
Классику отечественной фотографии Валерию Плотникову не приходилось рисковать здоровьем, чтобы снимать, по обыкновению в студии, портреты «Героев своего времени», деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева.
«Морфология сказки» Владимира Проппа сегодня для очень многих настольная книга, равно как и сама русская сказка, не выходящая из тренда. Специально для МАММ фотограф Дмитрий Булин приготовил проект «Между царствами», наверняка не раз посмотрев ленту «Мешок без дна» Рустама Хамдамова.
Герои и героини Булина в сопровождении Сирина и Алкомоста, путешествуют между мирами, земным и потусторонним, водным и подводным.
Полное выпадение из времени, проект «Легче, чем воздух» Ирины Успенской, заставляющий порыться в памяти и вспомнить светильники голландской Studio Drift с головками созревших белых одуванчиков. Исключительно этому цветку Успенская посвящает керамику, живопись и графику.
И даже закатывает одуванчики в трехлитровые банки.
#прямосейчасвмоскве
#модаистильвфотографии
Залы на Остоженке, как и прежде, предлагают публике зрелище из целой россыпи выставок.
Жан-Мари Перье, французский корифей журнальной фотографии, создавший канон съемки звезд моды и музыки, не впервые участвует в московском фестивале. Проект «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье» размещен прямо в атриуме МАММ. От пола до потолка фотографии звезд - Брижит Бардо, Франсуаза Арди, Ален Делон, Катрин Денёв, Моника Беллуччи, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд.
«Сначала снимайте – потом спрашивайте!», - рекомендует Рино Бариллари, 80 – летний «Король папарацци», приехавший в Москву на вернисаж своей выставки.
Он был избит телохранителями Барбары Стрейзанд, мужем Брижит Бордо. 165 раз он попадал в больницу, двенадцать раз ему ломали ребра, разбили 78 фотоаппаратов.
Фотографа били в живот, а он продолжал снимать.
Бариллари постоянно был начеку, в поисках эксклюзива, кадра, который пойдет на обложку. Даже изобрел технику провокации: при выходе «жертвы» из клуба или ресторана фотограф ослеплял ее вспышкой.
Классику отечественной фотографии Валерию Плотникову не приходилось рисковать здоровьем, чтобы снимать, по обыкновению в студии, портреты «Героев своего времени», деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева.
«Морфология сказки» Владимира Проппа сегодня для очень многих настольная книга, равно как и сама русская сказка, не выходящая из тренда. Специально для МАММ фотограф Дмитрий Булин приготовил проект «Между царствами», наверняка не раз посмотрев ленту «Мешок без дна» Рустама Хамдамова.
Герои и героини Булина в сопровождении Сирина и Алкомоста, путешествуют между мирами, земным и потусторонним, водным и подводным.
Полное выпадение из времени, проект «Легче, чем воздух» Ирины Успенской, заставляющий порыться в памяти и вспомнить светильники голландской Studio Drift с головками созревших белых одуванчиков. Исключительно этому цветку Успенская посвящает керамику, живопись и графику.
И даже закатывает одуванчики в трехлитровые банки.
#прямосейчасвмоскве
#модаистильвфотографии
❤5🔥1🥰1
Андреа Беллини. Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве
Книга директора Центра современного искусства в Женеве Андреа Беллини — это собрание язвительных и едких эссе об арт-мире — о кураторах, непринуждённо соединяющих высокомерие и бездарность; о чьих-то женах, ставших галеристками; о дельцах, превращающих искусство в способ отмывания денег. Все, кто работают в сфере искусства, с готовностью подтвердят, что Беллини во всём прав.
Чтобы познакомить читателей с книгой Беллини, можно взять абсолютно любые фрагменты, все они написаны лихо, увлекательно и иронично.
📗 https://iskusstvo-info.ru/andrea-bellini-lish-by-ne-rabotat-istorii-o-sovremennom-iskusstve/
#новаякнига #издательствогараж
Книга директора Центра современного искусства в Женеве Андреа Беллини — это собрание язвительных и едких эссе об арт-мире — о кураторах, непринуждённо соединяющих высокомерие и бездарность; о чьих-то женах, ставших галеристками; о дельцах, превращающих искусство в способ отмывания денег. Все, кто работают в сфере искусства, с готовностью подтвердят, что Беллини во всём прав.
Чтобы познакомить читателей с книгой Беллини, можно взять абсолютно любые фрагменты, все они написаны лихо, увлекательно и иронично.
📗 https://iskusstvo-info.ru/andrea-bellini-lish-by-ne-rabotat-istorii-o-sovremennom-iskusstve/
#новаякнига #издательствогараж
🔥29💯23🥰14❤13❤🔥3
Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника.
Легендарный коллекционер Георгий Дионисович Костаки приобрел у дочерей Ивана Клюна 383 произведения живописи и графики тогда, когда наследием художника мало кто интересовался.
Из авангарда Костаки выбирал, как ему тогда казалось, именно маргиналов.
Выезжая в Грецию из СССР в 1977 году, коллекционеру пришлось разделить собрание. Так главные работы Клюна оказались в Третьяковке.
Сегодня Иван Клюн (1873 - 1943) считается бесспорно ключевой фигурой авангарда, соратником Малевича, несмотря на сложность их взаимоотношений, автором супрематических объектов, кинетических конструкций и летающих скульптур, теоретиком искусства.
В этом контексте обнародование коллекции, сохраненной внучкой художника Светланой Клюнковой – Соловейчик и представленной Фондом Клюна, является сенсацией🔥
«Настал ее час! Вовремя.», - возвещает Оксана Воронина, куратор проекта в Московском музее современного искусства.
В коллекцию входят как ранние работы, созданные в Каменец-Подольской губернии, где отец художника служил на сахарном заводе, учебные штудии, виньетки в стиле модерн, так и поздние, написанные незадолго до смерти, в эвакуации в Уфе.
Когда уже ни у кого не возникает сомнений в значении Клюна - авангардиста, вниманию зрителя явлена его отнюдь не авангардная, «вторая ипостась», натурные работы.
Занимаясь беспредметными композициями, он писал лирические пейзажи, передающие глубину и ощущение зыбкости бытия, натюрморты, портреты членов семьи, жанровые сцены. По этим произведениям отчетливо видно, как менялась оптика их автора.
Объединению столь разных направлений способствовал сам жизненный путь Клюна, и, разумеется, тема цвета.
На выставке есть специальный раздел «Красная сфера», подчеркнутый огромным красным кругом на стене.
«Малевич мне говорил, что в моих супрематических картинах он видит лирику и даже романтику», - записал в дневнике Клюн, настоящей фамилией которого была Клюнков.
Служивший бухгалтером и счетоводом, по воспоминаниям, чрезвычайно неподкупным, в 1914 году Клюнков стал Клюном, дабы из – за связи с радикальными художниками избежать неприятностей на работе.
Как художник, он дебютировал поздно, в 35 лет. Был старше Малевича, с которым познакомился в Школе - студии Федора Ивановича Рерберга. Клюн был удивительным трудоголиком, которого интересовало все - физика, офтальмология, психология, техника, эстетика.
«Новый Клюн» – поэт, художник, универсал, своим искусством и теоретическими трудами ответивший на вызов времени «всячества», станет несомненным открытием нынешней выставки.
📍До 16.09
#прямосейчасвмоскве
#Авангард
#клюн
Легендарный коллекционер Георгий Дионисович Костаки приобрел у дочерей Ивана Клюна 383 произведения живописи и графики тогда, когда наследием художника мало кто интересовался.
Из авангарда Костаки выбирал, как ему тогда казалось, именно маргиналов.
Выезжая в Грецию из СССР в 1977 году, коллекционеру пришлось разделить собрание. Так главные работы Клюна оказались в Третьяковке.
Сегодня Иван Клюн (1873 - 1943) считается бесспорно ключевой фигурой авангарда, соратником Малевича, несмотря на сложность их взаимоотношений, автором супрематических объектов, кинетических конструкций и летающих скульптур, теоретиком искусства.
В этом контексте обнародование коллекции, сохраненной внучкой художника Светланой Клюнковой – Соловейчик и представленной Фондом Клюна, является сенсацией🔥
«Настал ее час! Вовремя.», - возвещает Оксана Воронина, куратор проекта в Московском музее современного искусства.
В коллекцию входят как ранние работы, созданные в Каменец-Подольской губернии, где отец художника служил на сахарном заводе, учебные штудии, виньетки в стиле модерн, так и поздние, написанные незадолго до смерти, в эвакуации в Уфе.
Когда уже ни у кого не возникает сомнений в значении Клюна - авангардиста, вниманию зрителя явлена его отнюдь не авангардная, «вторая ипостась», натурные работы.
Занимаясь беспредметными композициями, он писал лирические пейзажи, передающие глубину и ощущение зыбкости бытия, натюрморты, портреты членов семьи, жанровые сцены. По этим произведениям отчетливо видно, как менялась оптика их автора.
Объединению столь разных направлений способствовал сам жизненный путь Клюна, и, разумеется, тема цвета.
На выставке есть специальный раздел «Красная сфера», подчеркнутый огромным красным кругом на стене.
«Малевич мне говорил, что в моих супрематических картинах он видит лирику и даже романтику», - записал в дневнике Клюн, настоящей фамилией которого была Клюнков.
Служивший бухгалтером и счетоводом, по воспоминаниям, чрезвычайно неподкупным, в 1914 году Клюнков стал Клюном, дабы из – за связи с радикальными художниками избежать неприятностей на работе.
Как художник, он дебютировал поздно, в 35 лет. Был старше Малевича, с которым познакомился в Школе - студии Федора Ивановича Рерберга. Клюн был удивительным трудоголиком, которого интересовало все - физика, офтальмология, психология, техника, эстетика.
«Новый Клюн» – поэт, художник, универсал, своим искусством и теоретическими трудами ответивший на вызов времени «всячества», станет несомненным открытием нынешней выставки.
📍До 16.09
#прямосейчасвмоскве
#Авангард
#клюн
👏5🔥2❤1
OPEN CALL
Ежегодно, начиная с 2017 года, на острове Свияжск, на кинофестивале «Рудник» проходит Школа документальной анимации.
Главные события фестиваля — образовательные мастерские, в которых приняли участие более 120 авторов, каждый из которых снял свой первый фильм, а некоторые поступили в киношколы в Москве и Петербурге, решив стать режиссерами. Работы студентов показывали на кинофестивалях в России и за рубежом. Также в разные года на «Руднике» проходили показы дебютных документальных фильмов, которые впоследствии получали престижные премии.
В течение десяти дней участники посещают лекции, семинары, просмотры программ документальной анимации, обсуждают идеи собственных фильмов и работают над ними вместе с преподавателями. Результат - документальные анимационные фильмы, которые можно будет увидеть на публичном показе в последний день фестиваля.
📍С 14 по 24 августа пройдет девятый кинофестиваль «Рудник».
Центральная часть фестиваля — Школа документальной анимации, в которой примут участие начинающие режиссеры-документалисты со всей России.
Кураторы школы - программный директор Большого фестиваля мультфильмов Дина Годер и сценарист Александр Родионов.
Преподаватели школы - режиссеры анимации Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Полина Кампиони и Анна Швейгольц.
Арт-директор фестиваля - Марина Разбежкина.
Для участия в Школе документальной анимации необходимо пройти конкурсный отбор. Заявки на участие принимаются до 20 июля включительно. Подать заявку можно по ссылке — https://forms.gle/CUDafGBBXzm2Wtpi9
Обучение и проживание в Свияжске — за счет организаторов. Проезд и питание — за счет учащихся. От студентов также необходимо наличие ноутбука с монтажной программой и базовые навыки монтажа
Немного информации:
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.
#опенколл
#анимация
#свияжск
Ежегодно, начиная с 2017 года, на острове Свияжск, на кинофестивале «Рудник» проходит Школа документальной анимации.
Главные события фестиваля — образовательные мастерские, в которых приняли участие более 120 авторов, каждый из которых снял свой первый фильм, а некоторые поступили в киношколы в Москве и Петербурге, решив стать режиссерами. Работы студентов показывали на кинофестивалях в России и за рубежом. Также в разные года на «Руднике» проходили показы дебютных документальных фильмов, которые впоследствии получали престижные премии.
В течение десяти дней участники посещают лекции, семинары, просмотры программ документальной анимации, обсуждают идеи собственных фильмов и работают над ними вместе с преподавателями. Результат - документальные анимационные фильмы, которые можно будет увидеть на публичном показе в последний день фестиваля.
📍С 14 по 24 августа пройдет девятый кинофестиваль «Рудник».
Центральная часть фестиваля — Школа документальной анимации, в которой примут участие начинающие режиссеры-документалисты со всей России.
Кураторы школы - программный директор Большого фестиваля мультфильмов Дина Годер и сценарист Александр Родионов.
Преподаватели школы - режиссеры анимации Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Полина Кампиони и Анна Швейгольц.
Арт-директор фестиваля - Марина Разбежкина.
Для участия в Школе документальной анимации необходимо пройти конкурсный отбор. Заявки на участие принимаются до 20 июля включительно. Подать заявку можно по ссылке — https://forms.gle/CUDafGBBXzm2Wtpi9
Обучение и проживание в Свияжске — за счет организаторов. Проезд и питание — за счет учащихся. От студентов также необходимо наличие ноутбука с монтажной программой и базовые навыки монтажа
Немного информации:
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.
#опенколл
#анимация
#свияжск
❤6🔥3
КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ
🎈«Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения».
Пять моновыставок приобретений ГМИИ последних лет в зале «Белый пол» Главного здания.
Гравюра Питера Брейгеля Старшего «Морское сражение в бухте Мессины», «Мадонна с Младенцем» Джованни Франческо Барбьери, рисунок Леонара Фужиты «Два мексиканца».
Каждый предмет можно увидеть только в течение двух недель. Например, до 20 июля выставлена древнеегипетская древность, магический жезл из кости гиппопотама (XIX—XVIII вв. до н. э).
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Волхонка, 12
📍До 14.09
🎈Cube.Moscow
Среди открывающихся одиннадцати выставок, «Объект желания» - произведения из частных собраний резидентов «Cube», в том числе - Оскара Рабина, Константина Звездочётова, Леонида Пурыгина, Гоши Острецова и др. Проект, как не сложно догадаться, вписан в Биеннале частных коллекций. «Метафизическая абстракция» с работами Петра Белого, Семена Агроскина, Андрея Гросицкого, Татьяны Баданиной представлена в галерее «КультПроект». В M.A.R.S.H. - персоналка Кирилла Данелии «Instant noodles», выставка Олега Устинова «Slowed and reverbed» в PA Gallery.
Cube.Moscow
Тверская ул., 3.
📍С 12.07
🎈«Наша Аня Жёлудь»
14 июля исполнится сорок дней как Аня Жёлудь покинула этот мир. Выставка составлена из произведений художницы, предоставленных почитателями ее таланта, объектов из арматуры, лишённых материальности.
Зверевский центр свободного искусства.
ул. Новорязанская, д. 29 стр. 4
📍10 - 22.07
🎈«Заповедное»
По количеству участвующих художников и представленных объектов этот паблик - арт фестиваль современного искусства в Московской области уже признан самым масштабным. Среди звезд: Дмитрий Гутов, Сергей Катран, Ольга Божко, Алексей Лука. Куратор фестиваля: Вера Ершова. В экспертный состав вошел Виктор Мизиано.
В колоннаде самого большого в СССР музея В. И. Ленина обещан концерт группы «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки».
Музей - заповедник «Горки Ленинские»
ул. Центральная, 1
📍13.07 – 28.09
🎈«Искусство видеть сказку. Уроки Виктора Чижикова»
Выставку приурочили к 90 - летию со дня рождения художника, подарившего миру Олимпийского Мишку, карикатуриста и иллюстратора детских книжек «Доктор Айболит», «Чиполлино», «Волшебник изумрудного города», «В стране невыученных уроков», «Сказка о потерянном времени», «Аля, Кляксич и буква А» и др.
ГМИРЛИ имени В.И. Даля
Трубниковский пер., 17,
📍25.07 – 9.11
🎈«Художник-график → дизайнер. Рождение профессии»
Архив классика советского графического дизайна Валерия Акопова, автора «Знака Государственного комитета по телевидению и радиовещанию СССР», логотипа Большого театра, графических систем к Олимпиаде-80, фирменного стиля внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт» покажут в рамках многосерийного проекта «Актуальная графика».
Центр Вознесенского
Большая Ордынка, 46, стр. 3,
📍16.07 – 9.09
#прямосейчасвмоскве
#аняжелудь
#cube
#publicart
#графическийдизайн
🎈«Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения».
Пять моновыставок приобретений ГМИИ последних лет в зале «Белый пол» Главного здания.
Гравюра Питера Брейгеля Старшего «Морское сражение в бухте Мессины», «Мадонна с Младенцем» Джованни Франческо Барбьери, рисунок Леонара Фужиты «Два мексиканца».
Каждый предмет можно увидеть только в течение двух недель. Например, до 20 июля выставлена древнеегипетская древность, магический жезл из кости гиппопотама (XIX—XVIII вв. до н. э).
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Волхонка, 12
📍До 14.09
🎈Cube.Moscow
Среди открывающихся одиннадцати выставок, «Объект желания» - произведения из частных собраний резидентов «Cube», в том числе - Оскара Рабина, Константина Звездочётова, Леонида Пурыгина, Гоши Острецова и др. Проект, как не сложно догадаться, вписан в Биеннале частных коллекций. «Метафизическая абстракция» с работами Петра Белого, Семена Агроскина, Андрея Гросицкого, Татьяны Баданиной представлена в галерее «КультПроект». В M.A.R.S.H. - персоналка Кирилла Данелии «Instant noodles», выставка Олега Устинова «Slowed and reverbed» в PA Gallery.
Cube.Moscow
Тверская ул., 3.
📍С 12.07
🎈«Наша Аня Жёлудь»
14 июля исполнится сорок дней как Аня Жёлудь покинула этот мир. Выставка составлена из произведений художницы, предоставленных почитателями ее таланта, объектов из арматуры, лишённых материальности.
Зверевский центр свободного искусства.
ул. Новорязанская, д. 29 стр. 4
📍10 - 22.07
🎈«Заповедное»
По количеству участвующих художников и представленных объектов этот паблик - арт фестиваль современного искусства в Московской области уже признан самым масштабным. Среди звезд: Дмитрий Гутов, Сергей Катран, Ольга Божко, Алексей Лука. Куратор фестиваля: Вера Ершова. В экспертный состав вошел Виктор Мизиано.
В колоннаде самого большого в СССР музея В. И. Ленина обещан концерт группы «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки».
Музей - заповедник «Горки Ленинские»
ул. Центральная, 1
📍13.07 – 28.09
🎈«Искусство видеть сказку. Уроки Виктора Чижикова»
Выставку приурочили к 90 - летию со дня рождения художника, подарившего миру Олимпийского Мишку, карикатуриста и иллюстратора детских книжек «Доктор Айболит», «Чиполлино», «Волшебник изумрудного города», «В стране невыученных уроков», «Сказка о потерянном времени», «Аля, Кляксич и буква А» и др.
ГМИРЛИ имени В.И. Даля
Трубниковский пер., 17,
📍25.07 – 9.11
🎈«Художник-график → дизайнер. Рождение профессии»
Архив классика советского графического дизайна Валерия Акопова, автора «Знака Государственного комитета по телевидению и радиовещанию СССР», логотипа Большого театра, графических систем к Олимпиаде-80, фирменного стиля внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт» покажут в рамках многосерийного проекта «Актуальная графика».
Центр Вознесенского
Большая Ордынка, 46, стр. 3,
📍16.07 – 9.09
#прямосейчасвмоскве
#аняжелудь
#cube
#publicart
#графическийдизайн
👍4🔥4❤🔥2🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Дом, который покинул Лев».
Театр «Пух и Прах» под руководством режиссеров - художников Этель Иошпы (лауреат премии «Золотая маска», выпускница Мастерской Дмитрия Крымова), Алены Смирницкой и Сергея Быстрова, работает на стыке жанров, совмещая несовместимое - клоунаду с оперой, мистерию с театром художника. И всегда приводит в восторг умением невероятно тонко визуализировать смыслы, живущие внутри воспоминаний, давно знакомых текстов, создавать обостряющие чувства зрелища, такие как «Сны Татьяны. Гадание», «Море времени», «Цыганы».
https://iskusstvo-info.ru/semeynoe-schastye/
На минувшей неделе в рамках фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне состоялась премьера спектакля – променада «Дом, который покинул Лев» (постановка Э.Иошпы, А.Смирницкой).
Действие, казалось бы, предназначенное исключительно для природных ландшафтов усадьбы, где жил великий классик, будет показано и в Москве на Чистопрудном бульваре.
📍12 июля в 20.30 и 13 июля в 17.00 и 20.00.
#пухипрах
#толстой
#современныйтеатр
Театр «Пух и Прах» под руководством режиссеров - художников Этель Иошпы (лауреат премии «Золотая маска», выпускница Мастерской Дмитрия Крымова), Алены Смирницкой и Сергея Быстрова, работает на стыке жанров, совмещая несовместимое - клоунаду с оперой, мистерию с театром художника. И всегда приводит в восторг умением невероятно тонко визуализировать смыслы, живущие внутри воспоминаний, давно знакомых текстов, создавать обостряющие чувства зрелища, такие как «Сны Татьяны. Гадание», «Море времени», «Цыганы».
https://iskusstvo-info.ru/semeynoe-schastye/
На минувшей неделе в рамках фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне состоялась премьера спектакля – променада «Дом, который покинул Лев» (постановка Э.Иошпы, А.Смирницкой).
Действие, казалось бы, предназначенное исключительно для природных ландшафтов усадьбы, где жил великий классик, будет показано и в Москве на Чистопрудном бульваре.
📍12 июля в 20.30 и 13 июля в 17.00 и 20.00.
#пухипрах
#толстой
#современныйтеатр
🔥9👍5❤4