«Алгоритмы познания»
ЦСИ AZ/ART
Проект #2
На вопрос, «что объединяет три части фестиваля»,
его куратор, Александр Дашевский, простодушно отвечает - «Ничего».
Соло – выставки в трех залах трех художников и творческих групп с личными высказываниями на тему меняющегося мира.
Пеняя новейшей истории отечественного искусства на дефицит внимания и короткую память, куратор открывает московской публике имена авторов, возможно, находящихся на обочине магистральных дискуссий.
Апанди Магомедов. Делегаты ландшафта.
Серию работ художник из Махачкалы посвящает кизяку, спрессованному сушеному навозу, традиционному топливу и строительному материалу, встроенному в миропорядок.
Используя органические, природные продукты - камни, дерево, глину, нити, растения, шерсть, Магомедов создает, как он считает, «рельефную живопись». Слишком «сделанные» предметы скорее относятся к разделу «дизайн».
Иван Говорков и Елена Губанова. «Пыль»
Новый проект творческого тандема из Санкт–Петербурга, художников ярко выраженного интеллектуального типа, склонного к парадоксам, сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции.
Удар плетеной пылевыбивалкой по старому пальто - и во тьме через равные интервалы вспыхивают и гаснут созвездия, а солнечные пятна становятся проявлением планетарной механики. Плюс рисунки карандашом на загрунтованном холсте, и колыхания черной ткани в белый горошек, отсылающей к бесконечному пространству Вселенной и, одновременно, ассоциациям с маминой юбкой.
Цветы Джонджоли. Краткая тропическая география.
Переформатированное в группу «Цветы Джонджоли» распавшееся петербургское объединение «Север 7» - артель художников, вооруженных швейными машинками, делающих «утилитарное искусство и нефункциональный дизайн».
Впрочем, пестрые вещи, собранные в подобие барахолки, скажем, одной из стран Варшавского договора, кажутся очень даже функциональными.
Дашевский интерпретирует это художественное высказывание как демонстрацию «коллапса языка, механического перебирания смешавшихся паззлов культуры, приобретенной беспомощности в отношении выстраивания смыслов».
📍До 3.08.
#прямосейчасвмоскве
#алгоритмыпознания
ЦСИ AZ/ART
Проект #2
На вопрос, «что объединяет три части фестиваля»,
его куратор, Александр Дашевский, простодушно отвечает - «Ничего».
Соло – выставки в трех залах трех художников и творческих групп с личными высказываниями на тему меняющегося мира.
Пеняя новейшей истории отечественного искусства на дефицит внимания и короткую память, куратор открывает московской публике имена авторов, возможно, находящихся на обочине магистральных дискуссий.
Апанди Магомедов. Делегаты ландшафта.
Серию работ художник из Махачкалы посвящает кизяку, спрессованному сушеному навозу, традиционному топливу и строительному материалу, встроенному в миропорядок.
Используя органические, природные продукты - камни, дерево, глину, нити, растения, шерсть, Магомедов создает, как он считает, «рельефную живопись». Слишком «сделанные» предметы скорее относятся к разделу «дизайн».
Иван Говорков и Елена Губанова. «Пыль»
Новый проект творческого тандема из Санкт–Петербурга, художников ярко выраженного интеллектуального типа, склонного к парадоксам, сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции.
Удар плетеной пылевыбивалкой по старому пальто - и во тьме через равные интервалы вспыхивают и гаснут созвездия, а солнечные пятна становятся проявлением планетарной механики. Плюс рисунки карандашом на загрунтованном холсте, и колыхания черной ткани в белый горошек, отсылающей к бесконечному пространству Вселенной и, одновременно, ассоциациям с маминой юбкой.
Цветы Джонджоли. Краткая тропическая география.
Переформатированное в группу «Цветы Джонджоли» распавшееся петербургское объединение «Север 7» - артель художников, вооруженных швейными машинками, делающих «утилитарное искусство и нефункциональный дизайн».
Впрочем, пестрые вещи, собранные в подобие барахолки, скажем, одной из стран Варшавского договора, кажутся очень даже функциональными.
Дашевский интерпретирует это художественное высказывание как демонстрацию «коллапса языка, механического перебирания смешавшихся паззлов культуры, приобретенной беспомощности в отношении выстраивания смыслов».
📍До 3.08.
#прямосейчасвмоскве
#алгоритмыпознания
❤🔥4👏2🔥1
OPEN CALL
📍До 31 июля можно подать заявку в арт-резиденцию «Башня.1911» на тему «Тоска по городу».
Проект адресован бывшим местным художникам, авторам, связанным с Челябинском и Челябинской областью, но некогда оставившим Южный Урал.
Покидающие родные места часто сохраняют себе теплые - личные или коллективные – воспоминания.
«Тоска по дому» равна меланхолии, грусти, тихому томлению, предвкушению, возвращению, даже обретению. Столь сложному чувству, смешанному с желанием остаться в прошлом и, вместе с тем, оказаться в будущем, посвящен первый сезон резиденции.
✔️Художникам оплачивается проезд, предоставляется жилье, предусмотрен гонорар. Авторы работают в историческом центре Челябинска, оборудованной мастерской в здании бывшей водонапорной башни.
Проект резиденции «Башня.1911» призван создать условия для разговора о современном искусстве в Челябинске, помочь ответить на вопрос «Какие мы здесь?».
🎓Кураторы проекта: Анна Леготина и Марина Денкевич.
Резиденция персональная и имеет сезонный формат.
В этом году она рассчитана на август. Итог - выставка-эскиз, показ или любой другой формат, который может презентовать результаты работы. Новости и детали проекта постепенно публикуются в канале резиденции.
Краснокирпичная башня, построенная в 1911-1912 гг в Челябинске, характерный образец индустриального модерна. Памятник истории и культуры регионального значения, находящийся в самой высокой точке города, стал этаким челябинским тотемом.
На четырех этажах башни в рамках проекта «Принцип Башни» недавно проводилась выставка светового искусства «Пределы башни», инициированная историческим музеем Южного Урала и мастерской «Цоколь».
#опенколл
#артрезиденция
#челябинск
📍До 31 июля можно подать заявку в арт-резиденцию «Башня.1911» на тему «Тоска по городу».
Проект адресован бывшим местным художникам, авторам, связанным с Челябинском и Челябинской областью, но некогда оставившим Южный Урал.
Покидающие родные места часто сохраняют себе теплые - личные или коллективные – воспоминания.
«Тоска по дому» равна меланхолии, грусти, тихому томлению, предвкушению, возвращению, даже обретению. Столь сложному чувству, смешанному с желанием остаться в прошлом и, вместе с тем, оказаться в будущем, посвящен первый сезон резиденции.
✔️Художникам оплачивается проезд, предоставляется жилье, предусмотрен гонорар. Авторы работают в историческом центре Челябинска, оборудованной мастерской в здании бывшей водонапорной башни.
Проект резиденции «Башня.1911» призван создать условия для разговора о современном искусстве в Челябинске, помочь ответить на вопрос «Какие мы здесь?».
🎓Кураторы проекта: Анна Леготина и Марина Денкевич.
Резиденция персональная и имеет сезонный формат.
В этом году она рассчитана на август. Итог - выставка-эскиз, показ или любой другой формат, который может презентовать результаты работы. Новости и детали проекта постепенно публикуются в канале резиденции.
Краснокирпичная башня, построенная в 1911-1912 гг в Челябинске, характерный образец индустриального модерна. Памятник истории и культуры регионального значения, находящийся в самой высокой точке города, стал этаким челябинским тотемом.
На четырех этажах башни в рамках проекта «Принцип Башни» недавно проводилась выставка светового искусства «Пределы башни», инициированная историческим музеем Южного Урала и мастерской «Цоколь».
#опенколл
#артрезиденция
#челябинск
❤7🔥1
Фестиваль «Мода и стиль в фотографии» Мультимедиа Арт Музей, в прошлом, Московский Дом фотографии, проводит уже в четырнадцатый раз.
Залы на Остоженке, как и прежде, предлагают публике зрелище из целой россыпи выставок.
Жан-Мари Перье, французский корифей журнальной фотографии, создавший канон съемки звезд моды и музыки, не впервые участвует в московском фестивале. Проект «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье» размещен прямо в атриуме МАММ. От пола до потолка фотографии звезд - Брижит Бардо, Франсуаза Арди, Ален Делон, Катрин Денёв, Моника Беллуччи, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд.
«Сначала снимайте – потом спрашивайте!», - рекомендует Рино Бариллари, 80 – летний «Король папарацци», приехавший в Москву на вернисаж своей выставки.
Он был избит телохранителями Барбары Стрейзанд, мужем Брижит Бордо. 165 раз он попадал в больницу, двенадцать раз ему ломали ребра, разбили 78 фотоаппаратов.
Фотографа били в живот, а он продолжал снимать.
Бариллари постоянно был начеку, в поисках эксклюзива, кадра, который пойдет на обложку. Даже изобрел технику провокации: при выходе «жертвы» из клуба или ресторана фотограф ослеплял ее вспышкой.
Классику отечественной фотографии Валерию Плотникову не приходилось рисковать здоровьем, чтобы снимать, по обыкновению в студии, портреты «Героев своего времени», деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева.
«Морфология сказки» Владимира Проппа сегодня для очень многих настольная книга, равно как и сама русская сказка, не выходящая из тренда. Специально для МАММ фотограф Дмитрий Булин приготовил проект «Между царствами», наверняка не раз посмотрев ленту «Мешок без дна» Рустама Хамдамова.
Герои и героини Булина в сопровождении Сирина и Алкомоста, путешествуют между мирами, земным и потусторонним, водным и подводным.
Полное выпадение из времени, проект «Легче, чем воздух» Ирины Успенской, заставляющий порыться в памяти и вспомнить светильники голландской Studio Drift с головками созревших белых одуванчиков. Исключительно этому цветку Успенская посвящает керамику, живопись и графику.
И даже закатывает одуванчики в трехлитровые банки.
#прямосейчасвмоскве
#модаистильвфотографии
Залы на Остоженке, как и прежде, предлагают публике зрелище из целой россыпи выставок.
Жан-Мари Перье, французский корифей журнальной фотографии, создавший канон съемки звезд моды и музыки, не впервые участвует в московском фестивале. Проект «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье» размещен прямо в атриуме МАММ. От пола до потолка фотографии звезд - Брижит Бардо, Франсуаза Арди, Ален Делон, Катрин Денёв, Моника Беллуччи, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд.
«Сначала снимайте – потом спрашивайте!», - рекомендует Рино Бариллари, 80 – летний «Король папарацци», приехавший в Москву на вернисаж своей выставки.
Он был избит телохранителями Барбары Стрейзанд, мужем Брижит Бордо. 165 раз он попадал в больницу, двенадцать раз ему ломали ребра, разбили 78 фотоаппаратов.
Фотографа били в живот, а он продолжал снимать.
Бариллари постоянно был начеку, в поисках эксклюзива, кадра, который пойдет на обложку. Даже изобрел технику провокации: при выходе «жертвы» из клуба или ресторана фотограф ослеплял ее вспышкой.
Классику отечественной фотографии Валерию Плотникову не приходилось рисковать здоровьем, чтобы снимать, по обыкновению в студии, портреты «Героев своего времени», деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева.
«Морфология сказки» Владимира Проппа сегодня для очень многих настольная книга, равно как и сама русская сказка, не выходящая из тренда. Специально для МАММ фотограф Дмитрий Булин приготовил проект «Между царствами», наверняка не раз посмотрев ленту «Мешок без дна» Рустама Хамдамова.
Герои и героини Булина в сопровождении Сирина и Алкомоста, путешествуют между мирами, земным и потусторонним, водным и подводным.
Полное выпадение из времени, проект «Легче, чем воздух» Ирины Успенской, заставляющий порыться в памяти и вспомнить светильники голландской Studio Drift с головками созревших белых одуванчиков. Исключительно этому цветку Успенская посвящает керамику, живопись и графику.
И даже закатывает одуванчики в трехлитровые банки.
#прямосейчасвмоскве
#модаистильвфотографии
❤5🔥1🥰1
Андреа Беллини. Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве
Книга директора Центра современного искусства в Женеве Андреа Беллини — это собрание язвительных и едких эссе об арт-мире — о кураторах, непринуждённо соединяющих высокомерие и бездарность; о чьих-то женах, ставших галеристками; о дельцах, превращающих искусство в способ отмывания денег. Все, кто работают в сфере искусства, с готовностью подтвердят, что Беллини во всём прав.
Чтобы познакомить читателей с книгой Беллини, можно взять абсолютно любые фрагменты, все они написаны лихо, увлекательно и иронично.
📗 https://iskusstvo-info.ru/andrea-bellini-lish-by-ne-rabotat-istorii-o-sovremennom-iskusstve/
#новаякнига #издательствогараж
Книга директора Центра современного искусства в Женеве Андреа Беллини — это собрание язвительных и едких эссе об арт-мире — о кураторах, непринуждённо соединяющих высокомерие и бездарность; о чьих-то женах, ставших галеристками; о дельцах, превращающих искусство в способ отмывания денег. Все, кто работают в сфере искусства, с готовностью подтвердят, что Беллини во всём прав.
Чтобы познакомить читателей с книгой Беллини, можно взять абсолютно любые фрагменты, все они написаны лихо, увлекательно и иронично.
📗 https://iskusstvo-info.ru/andrea-bellini-lish-by-ne-rabotat-istorii-o-sovremennom-iskusstve/
#новаякнига #издательствогараж
🔥27💯22🥰14❤13❤🔥3
Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника.
Легендарный коллекционер Георгий Дионисович Костаки приобрел у дочерей Ивана Клюна 383 произведения живописи и графики тогда, когда наследием художника мало кто интересовался.
Из авангарда Костаки выбирал, как ему тогда казалось, именно маргиналов.
Выезжая в Грецию из СССР в 1977 году, коллекционеру пришлось разделить собрание. Так главные работы Клюна оказались в Третьяковке.
Сегодня Иван Клюн (1873 - 1943) считается бесспорно ключевой фигурой авангарда, соратником Малевича, несмотря на сложность их взаимоотношений, автором супрематических объектов, кинетических конструкций и летающих скульптур, теоретиком искусства.
В этом контексте обнародование коллекции, сохраненной внучкой художника Светланой Клюнковой – Соловейчик и представленной Фондом Клюна, является сенсацией🔥
«Настал ее час! Вовремя.», - возвещает Оксана Воронина, куратор проекта в Московском музее современного искусства.
В коллекцию входят как ранние работы, созданные в Каменец-Подольской губернии, где отец художника служил на сахарном заводе, учебные штудии, виньетки в стиле модерн, так и поздние, написанные незадолго до смерти, в эвакуации в Уфе.
Когда уже ни у кого не возникает сомнений в значении Клюна - авангардиста, вниманию зрителя явлена его отнюдь не авангардная, «вторая ипостась», натурные работы.
Занимаясь беспредметными композициями, он писал лирические пейзажи, передающие глубину и ощущение зыбкости бытия, натюрморты, портреты членов семьи, жанровые сцены. По этим произведениям отчетливо видно, как менялась оптика их автора.
Объединению столь разных направлений способствовал сам жизненный путь Клюна, и, разумеется, тема цвета.
На выставке есть специальный раздел «Красная сфера», подчеркнутый огромным красным кругом на стене.
«Малевич мне говорил, что в моих супрематических картинах он видит лирику и даже романтику», - записал в дневнике Клюн, настоящей фамилией которого была Клюнков.
Служивший бухгалтером и счетоводом, по воспоминаниям, чрезвычайно неподкупным, в 1914 году Клюнков стал Клюном, дабы из – за связи с радикальными художниками избежать неприятностей на работе.
Как художник, он дебютировал поздно, в 35 лет. Был старше Малевича, с которым познакомился в Школе - студии Федора Ивановича Рерберга. Клюн был удивительным трудоголиком, которого интересовало все - физика, офтальмология, психология, техника, эстетика.
«Новый Клюн» – поэт, художник, универсал, своим искусством и теоретическими трудами ответивший на вызов времени «всячества», станет несомненным открытием нынешней выставки.
📍До 16.09
#прямосейчасвмоскве
#Авангард
#клюн
Легендарный коллекционер Георгий Дионисович Костаки приобрел у дочерей Ивана Клюна 383 произведения живописи и графики тогда, когда наследием художника мало кто интересовался.
Из авангарда Костаки выбирал, как ему тогда казалось, именно маргиналов.
Выезжая в Грецию из СССР в 1977 году, коллекционеру пришлось разделить собрание. Так главные работы Клюна оказались в Третьяковке.
Сегодня Иван Клюн (1873 - 1943) считается бесспорно ключевой фигурой авангарда, соратником Малевича, несмотря на сложность их взаимоотношений, автором супрематических объектов, кинетических конструкций и летающих скульптур, теоретиком искусства.
В этом контексте обнародование коллекции, сохраненной внучкой художника Светланой Клюнковой – Соловейчик и представленной Фондом Клюна, является сенсацией🔥
«Настал ее час! Вовремя.», - возвещает Оксана Воронина, куратор проекта в Московском музее современного искусства.
В коллекцию входят как ранние работы, созданные в Каменец-Подольской губернии, где отец художника служил на сахарном заводе, учебные штудии, виньетки в стиле модерн, так и поздние, написанные незадолго до смерти, в эвакуации в Уфе.
Когда уже ни у кого не возникает сомнений в значении Клюна - авангардиста, вниманию зрителя явлена его отнюдь не авангардная, «вторая ипостась», натурные работы.
Занимаясь беспредметными композициями, он писал лирические пейзажи, передающие глубину и ощущение зыбкости бытия, натюрморты, портреты членов семьи, жанровые сцены. По этим произведениям отчетливо видно, как менялась оптика их автора.
Объединению столь разных направлений способствовал сам жизненный путь Клюна, и, разумеется, тема цвета.
На выставке есть специальный раздел «Красная сфера», подчеркнутый огромным красным кругом на стене.
«Малевич мне говорил, что в моих супрематических картинах он видит лирику и даже романтику», - записал в дневнике Клюн, настоящей фамилией которого была Клюнков.
Служивший бухгалтером и счетоводом, по воспоминаниям, чрезвычайно неподкупным, в 1914 году Клюнков стал Клюном, дабы из – за связи с радикальными художниками избежать неприятностей на работе.
Как художник, он дебютировал поздно, в 35 лет. Был старше Малевича, с которым познакомился в Школе - студии Федора Ивановича Рерберга. Клюн был удивительным трудоголиком, которого интересовало все - физика, офтальмология, психология, техника, эстетика.
«Новый Клюн» – поэт, художник, универсал, своим искусством и теоретическими трудами ответивший на вызов времени «всячества», станет несомненным открытием нынешней выставки.
📍До 16.09
#прямосейчасвмоскве
#Авангард
#клюн
👏4🔥2