"Рыцарь и девушка", Ричард Берг
1897 г. Масло на холсте. Галерея Тиль, Стокгольм
Richard Bergh (1858-1919) – шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции. Берг вместе со своими старыми друзьями по Академии Нильсом Крюгером и Карлом Нордстремом создал новый стиль пейзажной живописи, получивший название «Школа Варберга» (Varbergsskolan).
Впрочем, его больше привлекал романтический жанр; к которому он пристрастился во время пребывания в Италии с 1897 по 1898 год. Именно в то время была написана картина "Рыцарь и девушка".
1897 г. Масло на холсте. Галерея Тиль, Стокгольм
Richard Bergh (1858-1919) – шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции. Берг вместе со своими старыми друзьями по Академии Нильсом Крюгером и Карлом Нордстремом создал новый стиль пейзажной живописи, получивший название «Школа Варберга» (Varbergsskolan).
Впрочем, его больше привлекал романтический жанр; к которому он пристрастился во время пребывания в Италии с 1897 по 1898 год. Именно в то время была написана картина "Рыцарь и девушка".
«Одалиска», Мариано Фортуни-и-Карбо
1861 г. Холст, масло. Размер: 56×81 см. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
В переводе с турецкого «одалиска» означает «комнатная девушка» (от тур. oda — комната). На Западе (вследствие неправильного понимания турецкого слова) одалиски воспринимались как наложницы или сексуальные рабыни, хотя в большинстве случаев они были лишь обычными горничными и служанками.
Мариано Фортуни-и-Карбо (1838 -1874) учился в Академии изящных искусств Сан-Хорхе в Барселоне. После смерти великого Гойи имя этого испанского художника уверенно зазвучало во всей Европе 19 века Получил огромную популярность жанровыми «картинами, навеянными экзотикой Востока и красочным исп. бытом 18 в., незначительными по содержанию, но внешне занимательными и эффектными, виртуозными по исполнению, изощрёнными в передаче цветовых рефлексов и материальности аксессуаров. «Одалиска» – одна из таких картин.
Художник прожил два года в Марокко, куда был отправлен волонтером для зарисовок эпизодов испано-марокканской войны. Свои арабские фантазии Мариано Фортуни-и-Карбо рисует по воображению и по памяти с невероятной точностью натурных сессий. Именно за эту любовь к знойной экзотике и восточным мотивам рядом с именем Мариано Фортуни в книгах по искусству обычно пишут: "художник-ориенталист".
1861 г. Холст, масло. Размер: 56×81 см. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
В переводе с турецкого «одалиска» означает «комнатная девушка» (от тур. oda — комната). На Западе (вследствие неправильного понимания турецкого слова) одалиски воспринимались как наложницы или сексуальные рабыни, хотя в большинстве случаев они были лишь обычными горничными и служанками.
Мариано Фортуни-и-Карбо (1838 -1874) учился в Академии изящных искусств Сан-Хорхе в Барселоне. После смерти великого Гойи имя этого испанского художника уверенно зазвучало во всей Европе 19 века Получил огромную популярность жанровыми «картинами, навеянными экзотикой Востока и красочным исп. бытом 18 в., незначительными по содержанию, но внешне занимательными и эффектными, виртуозными по исполнению, изощрёнными в передаче цветовых рефлексов и материальности аксессуаров. «Одалиска» – одна из таких картин.
Художник прожил два года в Марокко, куда был отправлен волонтером для зарисовок эпизодов испано-марокканской войны. Свои арабские фантазии Мариано Фортуни-и-Карбо рисует по воображению и по памяти с невероятной точностью натурных сессий. Именно за эту любовь к знойной экзотике и восточным мотивам рядом с именем Мариано Фортуни в книгах по искусству обычно пишут: "художник-ориенталист".
«Скорбен рассудком»
Русские художники, страдавшие психическими расстройствами
1. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
Когда автору «Сватовства майора» и других хрестоматийных полотен исполнилось 35 лет, его состояние духа начало стремительно ухудшаться. Если раньше он писал сатирические картины, то теперь они стали депрессивными, полными ощущения бессмысленности жизни. Бедность и тяжелая работа при недостатке света привели к ухудшению зрения и частым головным болям.
Весной 1852 года началось острое психическое расстройство. Современник пишет: «Между прочим, он заказал себе гроб и примерял его, ложась в него». Затем Федотов придумал себе какую-то свадьбу и стал транжирить деньги, готовясь к ней, зашел ко множеству знакомых и в каждой семье посватался. Вскоре Академию художеств известили из полиции, что «при части содержится сумасшедший, который говорит, что он художник Федотов». Его поместили в частное заведение для страждущих душевными болезнями венского профессора психиатрии Лейдесдорфа, где он бился об стену головой, а лечение заключалось в том, что его били в пять кнутов пять человек, чтобы усмирить. У Федотова были галлюцинации и бред, состояние его ухудшилось.
Больного перевели в больницу «Всех скорбящих» на Петергофской дороге. Его друг писал, что там «он в бешенстве кричит и буйствует, носится с мыслями в небесном пространстве с планетами и находится в положении безнадежном». Умер Федотов в том же году от плеврита. Наш современник психиатр Александр Шувалов предполагает, что художник страдал шизофренией с синдромом острого чувственного бреда с онейроидно-кататоническими включениями.
2. Алексей Васильевич Тыранов (1808–1859)
Бывший иконописец, которого подобрал Венецианов и научил реалистической живописи, позже поступил в Академию художеств и получил золотую медаль. Из пенсионерской поездки в Италию он вернулся в 1843 году на грани нервного срыва, как говорят — из-за несчастной любви к итальянке-натурщице. И на следующий год попал в петербургскую психиатрическую больницу. Там его сумели привести в относительный порядок. Следующие несколько лет он провел на родине, в Бежецке, а потом снова работал в Петербурге. Скончался Тыранов от туберкулеза в 51 год.
6. Пимен Никитич Орлов (1812–1865)
Любители русского искусства XIX века помнят Пимена Орлова как неплохого портретиста, работавшего в манере Брюллова. Он успешно закончил Академию художеств и выиграл пенсионерскую поездку в Италию, куда и уехал в 1841 году. Ему неоднократно приказывали вернуться на родину, но Орлову прекрасно жилось в Риме. В 1862 году 50-летний Орлов, к тому моменту академик портретной живописи, заболел нервным расстройством. Русская миссия устроила его в лечебницу для душевнобольных в Риме. Через три года он умер в Риме.
7. Григорий Васильевич Сорока (1823–1864)
Крепостной художник оказался одним из самых талантливых учеников частной школы Венецианова. Но его владелец, в отличие от хозяев многих других венециановцев, отказался дать Сороке свободу, заставлял его работать садовником и ограничивал как мог. В 1861 году художник наконец получил вольную — от Александра II Освободителя, заодно со всей страной. На воле Сорока защищал свою общину, сочиняя жалобы на бывшего барина. Во время одного из конфликтов 41-летний художник был вызван в волостное правление, которое его приговорило «за грубости и ложные слухи» к трехдневному аресту. Но по болезни Сороку отпустили. Вечером он отправился в горшечный сарай, где повесился. Как написано в протоколе — «от неумеренного пьянства и произшедшей от того грусти и с помешательством рассудка вследствие нажитого дела».
Русские художники, страдавшие психическими расстройствами
1. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
Когда автору «Сватовства майора» и других хрестоматийных полотен исполнилось 35 лет, его состояние духа начало стремительно ухудшаться. Если раньше он писал сатирические картины, то теперь они стали депрессивными, полными ощущения бессмысленности жизни. Бедность и тяжелая работа при недостатке света привели к ухудшению зрения и частым головным болям.
Весной 1852 года началось острое психическое расстройство. Современник пишет: «Между прочим, он заказал себе гроб и примерял его, ложась в него». Затем Федотов придумал себе какую-то свадьбу и стал транжирить деньги, готовясь к ней, зашел ко множеству знакомых и в каждой семье посватался. Вскоре Академию художеств известили из полиции, что «при части содержится сумасшедший, который говорит, что он художник Федотов». Его поместили в частное заведение для страждущих душевными болезнями венского профессора психиатрии Лейдесдорфа, где он бился об стену головой, а лечение заключалось в том, что его били в пять кнутов пять человек, чтобы усмирить. У Федотова были галлюцинации и бред, состояние его ухудшилось.
Больного перевели в больницу «Всех скорбящих» на Петергофской дороге. Его друг писал, что там «он в бешенстве кричит и буйствует, носится с мыслями в небесном пространстве с планетами и находится в положении безнадежном». Умер Федотов в том же году от плеврита. Наш современник психиатр Александр Шувалов предполагает, что художник страдал шизофренией с синдромом острого чувственного бреда с онейроидно-кататоническими включениями.
2. Алексей Васильевич Тыранов (1808–1859)
Бывший иконописец, которого подобрал Венецианов и научил реалистической живописи, позже поступил в Академию художеств и получил золотую медаль. Из пенсионерской поездки в Италию он вернулся в 1843 году на грани нервного срыва, как говорят — из-за несчастной любви к итальянке-натурщице. И на следующий год попал в петербургскую психиатрическую больницу. Там его сумели привести в относительный порядок. Следующие несколько лет он провел на родине, в Бежецке, а потом снова работал в Петербурге. Скончался Тыранов от туберкулеза в 51 год.
6. Пимен Никитич Орлов (1812–1865)
Любители русского искусства XIX века помнят Пимена Орлова как неплохого портретиста, работавшего в манере Брюллова. Он успешно закончил Академию художеств и выиграл пенсионерскую поездку в Италию, куда и уехал в 1841 году. Ему неоднократно приказывали вернуться на родину, но Орлову прекрасно жилось в Риме. В 1862 году 50-летний Орлов, к тому моменту академик портретной живописи, заболел нервным расстройством. Русская миссия устроила его в лечебницу для душевнобольных в Риме. Через три года он умер в Риме.
7. Григорий Васильевич Сорока (1823–1864)
Крепостной художник оказался одним из самых талантливых учеников частной школы Венецианова. Но его владелец, в отличие от хозяев многих других венециановцев, отказался дать Сороке свободу, заставлял его работать садовником и ограничивал как мог. В 1861 году художник наконец получил вольную — от Александра II Освободителя, заодно со всей страной. На воле Сорока защищал свою общину, сочиняя жалобы на бывшего барина. Во время одного из конфликтов 41-летний художник был вызван в волостное правление, которое его приговорило «за грубости и ложные слухи» к трехдневному аресту. Но по болезни Сороку отпустили. Вечером он отправился в горшечный сарай, где повесился. Как написано в протоколе — «от неумеренного пьянства и произшедшей от того грусти и с помешательством рассудка вследствие нажитого дела».
"Дракон и тигр", Хасэгава Тохаку
1606 г. Пара шестипанельных складных ширм; бумага, тушь, 154,2 х 340 см.
Бостонский музей изящных искусств
Японский художник Хасэгава Тохаку (1539–1610) считается одним из великих живописцев периода Адзути–Момояма . Наиболее известен своими складными ширмами бебу, такими как "Дракон и тигр".
Дракон и тигр, изображенные художником, олицетворяют элементы воды и ветра в китайской космологии: жуткий дракон вызывает дождевые облака, грозы и молнии, а тигр олицетворяет ужасную, непредсказуемую силу ветра.
Хасэгава Тохаку начал свою творческую карьеру как художник буддийских картин в своей родной провинции Ното. К 20 годам Тохаку стал профессиональным художником. Он изучал стили живописи тушью более старых периодов Сун, Юань и Муромати, исследуя свитки Му Ци и Сэссю Тойо. Тохаку разработал свой собственный стиль сумие, который во многом отличался от смелых техник, характерных для школы Кано, и отсылал к минимализму своих предшественников.
Школа, основанная Хасэгавой Тохаку, сегодня известна как школа Хасэгава. Эта школа была небольшой и состояла в основном из Тохаку и его сыновей. Они сохранили тихую и сдержанную эстетику Тохаку, которую многие приписывают влиянию Сэссю, а также его современника и друга Сэн-но Рикю.
1606 г. Пара шестипанельных складных ширм; бумага, тушь, 154,2 х 340 см.
Бостонский музей изящных искусств
Японский художник Хасэгава Тохаку (1539–1610) считается одним из великих живописцев периода Адзути–Момояма . Наиболее известен своими складными ширмами бебу, такими как "Дракон и тигр".
Дракон и тигр, изображенные художником, олицетворяют элементы воды и ветра в китайской космологии: жуткий дракон вызывает дождевые облака, грозы и молнии, а тигр олицетворяет ужасную, непредсказуемую силу ветра.
Хасэгава Тохаку начал свою творческую карьеру как художник буддийских картин в своей родной провинции Ното. К 20 годам Тохаку стал профессиональным художником. Он изучал стили живописи тушью более старых периодов Сун, Юань и Муромати, исследуя свитки Му Ци и Сэссю Тойо. Тохаку разработал свой собственный стиль сумие, который во многом отличался от смелых техник, характерных для школы Кано, и отсылал к минимализму своих предшественников.
Школа, основанная Хасэгавой Тохаку, сегодня известна как школа Хасэгава. Эта школа была небольшой и состояла в основном из Тохаку и его сыновей. Они сохранили тихую и сдержанную эстетику Тохаку, которую многие приписывают влиянию Сэссю, а также его современника и друга Сэн-но Рикю.
"Вентимилья", Яцек Йерка
1992 г. Холст, акрил, 54 х 61,1 см. Частная коллекция
Яцек Йерка (урожденный Яцек Ковальский) — польский художник-сюрреалист из Торуни. Родился в творческой семье, оба его родителя окончили местную Академию изящных искусств. Его самые ранние воспоминания связаны с красками, чернилами, бумагой, ластиками и кистями.
В детстве Йерка любила рисовать и лепить скульптуры. Он ненавидел играть на улице и предпочитал сидеть с карандашом, создавая и исследуя свой собственный мир. Эта разница между другими детьми в его начальной школе привела к социальным проблемам со сверстниками, и Йерка описывает свою школьную жизнь как «серую, иногда ужасающую реальность». Однако позже Йерка стал «неприкасаемым» в своей школе из-за своих умных зарисовок худших школьных хулиганов.
Йерка никогда не собирался стать художником, как его родители, и подумывал заняться астрономией или медициной. Однако за год до выпускного экзамена он решил впервые попробовать работать с красками, в результате чего вместо этого решил изучать изобразительное искусство и графический дизайн. По словам Йерки, во время учебы в академии преподаватели заставляли его избегать деталей и реализма в пользу моды того времени, но он не сдался, придерживаясь скрупулезной классической фламандской техники, которая до сих пор является типичным примером его работ. Со временем они увидели в нем блестящий, хотя и проблемный, талант.
Его тематика варьируется от странных зверей до причудливых пейзажей, сочетающих в себе необычайную архитектуру, и включает в себя образы, почерпнутые из его детства, например, кухню его бабушки. Говорит Йерка: «Для меня 1950-е годы были своего рода золотым веком... Если бы я, например, рисовал компьютер, он определенно имел бы довоенную эстетику».
В 1990 году Йерка получила контракт с голливудским продюсером Рене Даалдер на создание фигур, машин-монстров и сюрреалистических пейзажей для научно-фантастического фильма «Земляничные поля». В фильме планировалось объединить творчество Йерки с песнями группы «Битлз», и ЕРКА участвовала в первом этапе его производства. Работа обычно переходит от графитового эскиза к рисунку карандашом, затем пастелью и, наконец, рисованию акрилом.
1992 г. Холст, акрил, 54 х 61,1 см. Частная коллекция
Яцек Йерка (урожденный Яцек Ковальский) — польский художник-сюрреалист из Торуни. Родился в творческой семье, оба его родителя окончили местную Академию изящных искусств. Его самые ранние воспоминания связаны с красками, чернилами, бумагой, ластиками и кистями.
В детстве Йерка любила рисовать и лепить скульптуры. Он ненавидел играть на улице и предпочитал сидеть с карандашом, создавая и исследуя свой собственный мир. Эта разница между другими детьми в его начальной школе привела к социальным проблемам со сверстниками, и Йерка описывает свою школьную жизнь как «серую, иногда ужасающую реальность». Однако позже Йерка стал «неприкасаемым» в своей школе из-за своих умных зарисовок худших школьных хулиганов.
Йерка никогда не собирался стать художником, как его родители, и подумывал заняться астрономией или медициной. Однако за год до выпускного экзамена он решил впервые попробовать работать с красками, в результате чего вместо этого решил изучать изобразительное искусство и графический дизайн. По словам Йерки, во время учебы в академии преподаватели заставляли его избегать деталей и реализма в пользу моды того времени, но он не сдался, придерживаясь скрупулезной классической фламандской техники, которая до сих пор является типичным примером его работ. Со временем они увидели в нем блестящий, хотя и проблемный, талант.
Его тематика варьируется от странных зверей до причудливых пейзажей, сочетающих в себе необычайную архитектуру, и включает в себя образы, почерпнутые из его детства, например, кухню его бабушки. Говорит Йерка: «Для меня 1950-е годы были своего рода золотым веком... Если бы я, например, рисовал компьютер, он определенно имел бы довоенную эстетику».
В 1990 году Йерка получила контракт с голливудским продюсером Рене Даалдер на создание фигур, машин-монстров и сюрреалистических пейзажей для научно-фантастического фильма «Земляничные поля». В фильме планировалось объединить творчество Йерки с песнями группы «Битлз», и ЕРКА участвовала в первом этапе его производства. Работа обычно переходит от графитового эскиза к рисунку карандашом, затем пастелью и, наконец, рисованию акрилом.
"Лед ломается" (Радуга над Стекборном), Отто Дикс (немец, 1891–1969)
1940 г. Дерево, смешанная техника, 65 х 85 см. Фонд Отто Дикса, Вадуц
Творчество Отто Дикс (1891-1969) соответствует высоким традициям немецкого искусства. Его называют наследником великих немецких живописцев, таких, как Дюрер, Альтдорфер и Кранах. В эпоху авангардных художественных поисков и рождения абстрактного искусства всё, что его интересовало, - это одержимая, непредвзятая фиксация окружающей действительности, людей и ландшафтов.
В нацистской Германии Отто Дикс был отнесён к представителям так называемого «культурбольшевизма» и «дегенеративного искусства». После обыска и увольнения Дикс уезжает с семьей жить в деревню, в старый замок, который принадлежал бывшему мужу Марты, жены Дикса.
Он занимает денег у своего арт-дилера, чтоб купить печку и провести электричество – и начинает писать нейтральные пейзажи, среди которых пейзаж "Лед ломается" (второе название "Радуга над Стекборном"). В то время художник страдал от безденежья. Ему пришлось писать подобные картины, чтоб хоть немного подзаработать.
1940 г. Дерево, смешанная техника, 65 х 85 см. Фонд Отто Дикса, Вадуц
Творчество Отто Дикс (1891-1969) соответствует высоким традициям немецкого искусства. Его называют наследником великих немецких живописцев, таких, как Дюрер, Альтдорфер и Кранах. В эпоху авангардных художественных поисков и рождения абстрактного искусства всё, что его интересовало, - это одержимая, непредвзятая фиксация окружающей действительности, людей и ландшафтов.
В нацистской Германии Отто Дикс был отнесён к представителям так называемого «культурбольшевизма» и «дегенеративного искусства». После обыска и увольнения Дикс уезжает с семьей жить в деревню, в старый замок, который принадлежал бывшему мужу Марты, жены Дикса.
Он занимает денег у своего арт-дилера, чтоб купить печку и провести электричество – и начинает писать нейтральные пейзажи, среди которых пейзаж "Лед ломается" (второе название "Радуга над Стекборном"). В то время художник страдал от безденежья. Ему пришлось писать подобные картины, чтоб хоть немного подзаработать.
"Верный Ронин пересекает Длинный мост, чтобы отправиться в ночную атаку на Моронао", Утагава (Андо) Хиросигэ
Ок. 1840 г. Полихромная гравюра на дереве, 23,2 х 35,6 см. Сцена 1 из акта XI «Тюсингуры» (Месть верных вассалов)
Тушингура — это художественные рассказы в японской литературе, театре и кино, освещающих исторический инцидент с участием Сорока семи ронинов, миссия которых - отомстить за смерть своего хозяина Асано Наганори.
Японский художник-график Утагава Хиросигэ (1797-1858) не упустил возможность заработать на столь популярной теме. Его серия из шестнадцати гравюр — самое известное укиё-э истории Тюшингуры. В них он использовал те же приемы перспективы, которые использовал в своей знаменитой серии пейзажей Токайдо. Издатель добавил к каждому изображению рамку, на которой изображено повторение томо-э (семейного герба) Кураносукэ: двойные запятые в круге. Это было сделано в честь лидера сорока семи ронинов; но кадры служат еще и для того, чтобы усилить театральность каждой сцены и сделать зрителя зрителем сцен из пьесы.
Ок. 1840 г. Полихромная гравюра на дереве, 23,2 х 35,6 см. Сцена 1 из акта XI «Тюсингуры» (Месть верных вассалов)
Тушингура — это художественные рассказы в японской литературе, театре и кино, освещающих исторический инцидент с участием Сорока семи ронинов, миссия которых - отомстить за смерть своего хозяина Асано Наганори.
Японский художник-график Утагава Хиросигэ (1797-1858) не упустил возможность заработать на столь популярной теме. Его серия из шестнадцати гравюр — самое известное укиё-э истории Тюшингуры. В них он использовал те же приемы перспективы, которые использовал в своей знаменитой серии пейзажей Токайдо. Издатель добавил к каждому изображению рамку, на которой изображено повторение томо-э (семейного герба) Кураносукэ: двойные запятые в круге. Это было сделано в честь лидера сорока семи ронинов; но кадры служат еще и для того, чтобы усилить театральность каждой сцены и сделать зрителя зрителем сцен из пьесы.
"Прощание (Прощай)", Артур Хакер
1913 г. Холст, масло, 153 х 122,2 см. Частная коллекция
Arthur Hacker (1858-1919) - английский художник викторианской эпохи, писавший в стиле неоклассицизма. В своё время был популярен и финансово успешен.
Картина "Прощай" была написана ближе к концу долгой и успешной карьеры Артура Хакера и, казалось бы, почти в преддверии Первой мировой войны с ее необратимыми переменами, которые она вызвала. В этой неземной композиции две женщины молча расстаются в густом, атмосферном лесу. Страстоцвет, загадочно упавший на землю, а также трогательное название, вызывающее воспоминания, только усиливают драматический эффект.
1913 г. Холст, масло, 153 х 122,2 см. Частная коллекция
Arthur Hacker (1858-1919) - английский художник викторианской эпохи, писавший в стиле неоклассицизма. В своё время был популярен и финансово успешен.
Картина "Прощай" была написана ближе к концу долгой и успешной карьеры Артура Хакера и, казалось бы, почти в преддверии Первой мировой войны с ее необратимыми переменами, которые она вызвала. В этой неземной композиции две женщины молча расстаются в густом, атмосферном лесу. Страстоцвет, загадочно упавший на землю, а также трогательное название, вызывающее воспоминания, только усиливают драматический эффект.
"Искушения святого Антония Игумена", Квентин Метсис и Иоахим Патинир
1515-22 гг. Масло, панель, 155 х 173 см. Музей Прадо, Мадрид
Совместная работа двух фламандских художников: Квентина Метсиса (1465/66–1530) и Иоахима Патинира (1480–1524).
Пейзаж с острыми скалами на среднем плане и высоким горизонтом типичен для работ Патинира. Несмотря на то, что на этой картине есть только подпись Патинира, участие Квентина Массиса в изображении фигур было принято с середины шестнадцатого века. Модель старухи в чем-то похожа на героиню его картины «Старуха, рвущая на себе волосы».
Святой Антоний в центре обширного пейзажа окружен тремя прекрасными женщинами, которые пытаются заставить его съесть яблоко греха. За ними старый сводник олицетворяет обман и подстрекательство ко злу. Обезьяна, считающаяся таким же развратным животным, как молодые черти, тянет святого за одежду. На среднем плане расположены сцены из «Золотой легенды» Якопо де ла Воранье, в том числе разнообразные искушения Святого Антония, которым он подвергся от рук демонов или красивых обнаженных женщин, за которыми скрывается дьявол.
1515-22 гг. Масло, панель, 155 х 173 см. Музей Прадо, Мадрид
Совместная работа двух фламандских художников: Квентина Метсиса (1465/66–1530) и Иоахима Патинира (1480–1524).
Пейзаж с острыми скалами на среднем плане и высоким горизонтом типичен для работ Патинира. Несмотря на то, что на этой картине есть только подпись Патинира, участие Квентина Массиса в изображении фигур было принято с середины шестнадцатого века. Модель старухи в чем-то похожа на героиню его картины «Старуха, рвущая на себе волосы».
Святой Антоний в центре обширного пейзажа окружен тремя прекрасными женщинами, которые пытаются заставить его съесть яблоко греха. За ними старый сводник олицетворяет обман и подстрекательство ко злу. Обезьяна, считающаяся таким же развратным животным, как молодые черти, тянет святого за одежду. На среднем плане расположены сцены из «Золотой легенды» Якопо де ла Воранье, в том числе разнообразные искушения Святого Антония, которым он подвергся от рук демонов или красивых обнаженных женщин, за которыми скрывается дьявол.