"Аллегория слуха", Пьетро делла Веккья
1670 -е. Коллекция Скарпа, Венеция
Пьетро делла Веккья, Пьетро делла Веккья или Пьетро Веккья, ранее неправильно называемый Пьетро Муттони (Виченца, 1603 – Венеция, 8 сентября 1678) был разносторонним итальянским художником, который работал во многих жанрах и создавал алтари, портреты, жанровые сцены и гротески. Большую часть своей жизни он работал в Венеции и ее окрестностях, за исключением краткого пребывания в Риме
1670 -е. Коллекция Скарпа, Венеция
Пьетро делла Веккья, Пьетро делла Веккья или Пьетро Веккья, ранее неправильно называемый Пьетро Муттони (Виченца, 1603 – Венеция, 8 сентября 1678) был разносторонним итальянским художником, который работал во многих жанрах и создавал алтари, портреты, жанровые сцены и гротески. Большую часть своей жизни он работал в Венеции и ее окрестностях, за исключением краткого пребывания в Риме
«Данте и Вергилий в аду», Адольф Вильям Бугро
1850г. Холст, масло. Размер: 281 × 225 см. Музей Орсе, Париж
Приступая к созданию одного из самых знаменитых своих произведений, французский живописец Вильям Бугро вдохновлялся поэмой «Божественная комедия». «Данте и Вергилий в Аду» предстало весьма мрачным, но завораживающим воплощением не менее мрачного сюжета «комедии» в масле.
Эта картина отражает события с участием беснующейся толпы грешников в Аду. Там, следуя в сопровождении своего учителя Вергилия, Данте продвигается по поясам круга сквозь вечные мучения богохульников и насильников над божеством, снующих содомитов и лихоимцев.
Бугро выбрал из поэмы страшный и гнетущий эпизод. Действие на картине происходит в 8-м кругу ада, где отбывают наказание фальшивомонетчики и фальсификаторы. Проклятые души и после смерти не могут успокоиться, кусая друг друга. На переднем плане находятся съедающие друг друга грешники. Их ракурс необычен и красив, не верится, что в этих телах заключены пороки. Гипертрофированные позы главных героев, напряжение мышц – все это призвано передать зрителю страх и ужас происходящего.
Вильям Адольф Бугро (1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905, там же) — французский художник-живописец, видный представитель французского академизма второй половины XIX века. Особенности творчества художника Вильяма Бугро: для произведений художника всегда были свойственны технически безупречная реалистичность изображения и сентиментальная интерпретация темы.
1850г. Холст, масло. Размер: 281 × 225 см. Музей Орсе, Париж
Приступая к созданию одного из самых знаменитых своих произведений, французский живописец Вильям Бугро вдохновлялся поэмой «Божественная комедия». «Данте и Вергилий в Аду» предстало весьма мрачным, но завораживающим воплощением не менее мрачного сюжета «комедии» в масле.
Эта картина отражает события с участием беснующейся толпы грешников в Аду. Там, следуя в сопровождении своего учителя Вергилия, Данте продвигается по поясам круга сквозь вечные мучения богохульников и насильников над божеством, снующих содомитов и лихоимцев.
Бугро выбрал из поэмы страшный и гнетущий эпизод. Действие на картине происходит в 8-м кругу ада, где отбывают наказание фальшивомонетчики и фальсификаторы. Проклятые души и после смерти не могут успокоиться, кусая друг друга. На переднем плане находятся съедающие друг друга грешники. Их ракурс необычен и красив, не верится, что в этих телах заключены пороки. Гипертрофированные позы главных героев, напряжение мышц – все это призвано передать зрителю страх и ужас происходящего.
Вильям Адольф Бугро (1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905, там же) — французский художник-живописец, видный представитель французского академизма второй половины XIX века. Особенности творчества художника Вильяма Бугро: для произведений художника всегда были свойственны технически безупречная реалистичность изображения и сентиментальная интерпретация темы.
«Что держит узы брака крепкими», Николай Васильевич Неврев
1903 г. Холст, масло, 100,5 х 75 см. Русский центр искусства в Калининграде
Неврев Николай Васильевич (1830-1904) — русский исторический и жанровый живописец, один из ярких представителей Товарищества передвижных художественных выставок. Последние годы жизни испытывал сильную нужду. На семьдесят четвёртом году жизни, от отчаяния, застрелился в своём имении Лысковщина в Могилёвской губернии.
Картина «Что держит узы брака крепкими» была написана за год до трагической смерти художника. Николай Васильевич изобразил старинный русский обычай - обряд новобрачных. Невеста перед первой брачной ночью снимала сапоги с мужа в знак покорности ему, а он, в свою очередь, ударял три раза плеткой по ее спине, ознаменовывая свою власть.
1903 г. Холст, масло, 100,5 х 75 см. Русский центр искусства в Калининграде
Неврев Николай Васильевич (1830-1904) — русский исторический и жанровый живописец, один из ярких представителей Товарищества передвижных художественных выставок. Последние годы жизни испытывал сильную нужду. На семьдесят четвёртом году жизни, от отчаяния, застрелился в своём имении Лысковщина в Могилёвской губернии.
Картина «Что держит узы брака крепкими» была написана за год до трагической смерти художника. Николай Васильевич изобразил старинный русский обычай - обряд новобрачных. Невеста перед первой брачной ночью снимала сапоги с мужа в знак покорности ему, а он, в свою очередь, ударял три раза плеткой по ее спине, ознаменовывая свою власть.
«Истина, выбирающаяся из колодца». Жан-Леон Жером
1896 г. Холст, масло. 91 × 72 см. Музей Анны де Божё, Мулен, Алье, Овернь, Франция
Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером создал по меньшей мере четыре картины, олицетворяющие Истину в виде обнаженной женщины, либо брошенной в колодец, на дно, либо выходящей из него. Самой известной из этой серии является картина из музея Анны де Божё, полное название которой: «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества» (иногда ее называют просто - «Истина»).
Жером сохранил до самой смерти по крайней мере одну из картин этой серии. По данным его биографа Шарля Моро-Вотье "горничная нашла его мертвым в маленькой комнате, лежащим перед портретом Рембрандта и картины "Истина""(правда, не уточняя какой из 4-х).
Сюжеты и дух картин отсылают к приписываемой Демокриту фразе «Истина лежит на дне колодца» ( "Об истине мы ничего не знаем, ибо истина в колодце"буквально в пропасти". Нагота моделей может быть вызвана выражением la vérité nue, "обнаженная правда".
Возможно, сюжет картины взят из легенды, в которой говорится, что как-то при встрече Ложь поприветствовала Истину, сказав ей: «Сегодня хороший день». Истина оглянулась вокруг, глядя на небо, и действительно, день был хорош.
Они провели некоторое время вместе, пока не достигли большого колодца с водой. Ложь опустила руку в воду и повернулась к Истине. «Приятная и теплая вода, — сказала она, — если вы хотите, мы можем искупаться вместе?»
Правда снова была недоверчивой. Она опустила руку в воду, и вода была действительно приятной. Некоторое время они плавали, когда внезапно Ложь вышла из колодца, надела одежду Истины и исчезла.
Истина, сердитая, вышла обнаженной. Она начал бегать повсюду, разыскивая Ложь, чтобы получить свою одежду. Мир, который видел ее обнаженной, отворачивался из-за стыда и гнева. Бедная Истина, стыдясь, повернулась к колодцу и пропала там навсегда.
С тех пор Ложь путешествует по всему миру, одетая как Истина, все удовлетворены существующим порядком, и мир никоим образом не хочет видеть голую Истину.
1896 г. Холст, масло. 91 × 72 см. Музей Анны де Божё, Мулен, Алье, Овернь, Франция
Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером создал по меньшей мере четыре картины, олицетворяющие Истину в виде обнаженной женщины, либо брошенной в колодец, на дно, либо выходящей из него. Самой известной из этой серии является картина из музея Анны де Божё, полное название которой: «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества» (иногда ее называют просто - «Истина»).
Жером сохранил до самой смерти по крайней мере одну из картин этой серии. По данным его биографа Шарля Моро-Вотье "горничная нашла его мертвым в маленькой комнате, лежащим перед портретом Рембрандта и картины "Истина""(правда, не уточняя какой из 4-х).
Сюжеты и дух картин отсылают к приписываемой Демокриту фразе «Истина лежит на дне колодца» ( "Об истине мы ничего не знаем, ибо истина в колодце"буквально в пропасти". Нагота моделей может быть вызвана выражением la vérité nue, "обнаженная правда".
Возможно, сюжет картины взят из легенды, в которой говорится, что как-то при встрече Ложь поприветствовала Истину, сказав ей: «Сегодня хороший день». Истина оглянулась вокруг, глядя на небо, и действительно, день был хорош.
Они провели некоторое время вместе, пока не достигли большого колодца с водой. Ложь опустила руку в воду и повернулась к Истине. «Приятная и теплая вода, — сказала она, — если вы хотите, мы можем искупаться вместе?»
Правда снова была недоверчивой. Она опустила руку в воду, и вода была действительно приятной. Некоторое время они плавали, когда внезапно Ложь вышла из колодца, надела одежду Истины и исчезла.
Истина, сердитая, вышла обнаженной. Она начал бегать повсюду, разыскивая Ложь, чтобы получить свою одежду. Мир, который видел ее обнаженной, отворачивался из-за стыда и гнева. Бедная Истина, стыдясь, повернулась к колодцу и пропала там навсегда.
С тех пор Ложь путешествует по всему миру, одетая как Истина, все удовлетворены существующим порядком, и мир никоим образом не хочет видеть голую Истину.
Интернат. Родительский день", Геннадий Николаевич Олемпиюк
1987 г. Холст, масло.
Самобытный художник Геннадий Николаевич Олемпиюк (1950-1995) прожил всего 45 лет. Прошло уже 30 лет, как его нет на Земле, и лишь сейчас его весьма неординарное творчество для многих становится открытием.
Живопись Геннадия Олемпиюка довольно своеобразна по замыслу сюжетных линий, цветовой гамме, оригинальной композиции, умению выделять главное и оттенять второстепенное. Его творчество не утратило глубины, актуальности и силы воздействия на зрителя.
1987 г. Холст, масло.
Самобытный художник Геннадий Николаевич Олемпиюк (1950-1995) прожил всего 45 лет. Прошло уже 30 лет, как его нет на Земле, и лишь сейчас его весьма неординарное творчество для многих становится открытием.
Живопись Геннадия Олемпиюка довольно своеобразна по замыслу сюжетных линий, цветовой гамме, оригинальной композиции, умению выделять главное и оттенять второстепенное. Его творчество не утратило глубины, актуальности и силы воздействия на зрителя.
«Мечеть» , Жан-Мишель Баския
1982 г. Размер: 152,5 x 152,5 см. Частная коллекция #Story_expressionism (неоэкспрессионизм)
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - американский художник, добившийся успеха в 1980-е годы в рамках движения неоэкспрессионизма.В его котором соединились и граффити и наскальная живопись, а тематикой его творчества были личные переживания, связанные с положением чернокожих в США в 80-е годы.
Жан-Мишель Баския прожил короткую, но яркую жизнь. (умер в 27 лет). Он был популярным и дорогим художником. Его картина The Mosque находилась в галерее Bruno Bischofgerber в Цюрихе, потом оказалась в частной коллекции в Милане, и в конце концов перекочевала в руки еще одного ценителя живописи, выложившего за шедевр 3,95 млн фунтов стерлингов.
1982 г. Размер: 152,5 x 152,5 см. Частная коллекция #Story_expressionism (неоэкспрессионизм)
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - американский художник, добившийся успеха в 1980-е годы в рамках движения неоэкспрессионизма.В его котором соединились и граффити и наскальная живопись, а тематикой его творчества были личные переживания, связанные с положением чернокожих в США в 80-е годы.
Жан-Мишель Баския прожил короткую, но яркую жизнь. (умер в 27 лет). Он был популярным и дорогим художником. Его картина The Mosque находилась в галерее Bruno Bischofgerber в Цюрихе, потом оказалась в частной коллекции в Милане, и в конце концов перекочевала в руки еще одного ценителя живописи, выложившего за шедевр 3,95 млн фунтов стерлингов.