Август, кратко:

🎬 «Синий жук»
Очередной славный, и ни в чем не повинный фильм, павший жертвой некомпетентности маркетологов WB (латиноамериканцы — по численности вторая после белых этническая группа в США, и это первый фильм подобного масштаба с прицелом на их аудиторию, но усилий по продвижению было приложено ноль) и амбициозного раннего анонса Ганна, после которого остаток нынешней киновселенной DC воспринимается, как необязательный. «Жук» на много процентов состоит из жанровых клише, которые здесь расставлены так душевно, наивно и обаятельно, что ты не злишься на них, а радуешься, как все ладно на месте стоит, пусть даже ты предвидишь шутки и твисты за пару минут до. Где-то чувствуется дух «Терминатора 2» (юноша пытается перевоспитать заточенную на убийство машину), где-то в памяти всплывают приключенческие фильмы конца 90-х. «Жук» мог бы быть отличным первым супергеройским фильмом для младшей аудитории, в нем есть масса лучших и любимых элементов жанра, и на ненасмотренного ребенка он бы произвел большое впечатление — жаль, что как и в случае с «Шазамом», реализовать этот план мешают несколько ужасных смертей, пусть и показанных без подробностей, да сцена пыток.

🎬 «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов»
Мультфильм такой исключительной красоты и изобретательности, что в принципе не так важно, про кого он — во время просмотра только хочется, чтобы как можно больше мультипликаторов шли на эксперименты и разбавляли скучноватое CGI-болото. Отличный, небанальный выбор главного злодея, лихие боевые сцены, удачная трактовка Черепашек как подростков-изгоев в первую очередь и неожиданно мощный гуманистический посыл финальной разборки со злодеями; это, кстати, объединяет «Погром» и «Жука» — да, супергерои и иже с ними все еще решают вопросы кулаками НО это не единственный вариант выхода из конфликта. Придумать ненасильственный выход из противостояния трудно, как персонажам, так и сценаристам, но похоже, что в супергеройском жанре за этим и будущее.

#месяц_кратко

Новый подкаст про комиксы!

Наконец-то запустился подкаст «Омнибус и танкобон», над которым мы трудились все лето — новый подкаст про историю и географию комиксов (и манги и BD и манхвы и стрипов и всего остального). Его буду вести я (Иван Чернявский — мало ли вы этот пост друзьям перешлете) и Эд Царионов (автор подкаста «Бака» про аниме и экс-главред издания Podacsts.ru).

В каждом выпуске мы будем обсуждать какое-то региональное явление из мира комиксов, подробно объясняя, почему в такой-то стране сложилось так и так, и какая у этого явления история. Порой, мы будем беседовать с Эдом вдвоем — например, в выпусках про то, как сёнен стал чуть ли не главным жанром комиксов, про истоки и доминирование исекая, про американских супергероев и про замечательное выражение «графический роман». Но порой наших знаний хватать не будет и мы призовем экспертов, и они нам расскажут про комиксы в СССР и мангу для молодых девушек, про популярность Астерикса во Франции и про корейскую комикс-культуру, про Судью Дредда и британские альманахи и про тесную связь аниме и манги. Мы будем стараться объяснить популярность каждого явления, а порой рискнем найти ему параллели в других комикс-культурах, показывая, что этот мир более цельный, чем можно подумать. Каждый выпуск будет идти около часа, и за это время вы значительно увеличите свои познания о важнейшем из искусств; мы с Эдом во время записи уже преисполнились, скорее хотим поделиться с вами. Всего в первом сезоне — 10 выпусков, выходить будут раз в неделю.

«Омнибус и танкобон» — совместный проект сервиса Arzamas (он производит подкаст) и сервиса «Строки». Собственно, на «Строках» подкаст и будет выходить эксклюзивно; чтобы его послушать, надо поставить приложение. Пока что это все, что нужно сделать — первый выпуск уже лежит там и доступен для бесплатного прослушивания, и хотя я не уверен на все сто, кажется что и весь сезон тоже будет выложен по той же схеме. А найти все эпизоды разом чуть позже можно будет по этой ссылке.

Через месяц после выхода каждого эпизода, он будет появляться и на Arzamas. Но, опять же, детали будут уточняться ближе к делу.

В общем, я очень рад что наконец можно об этом рассказать. Над подкастом работает целая бригада людей, которая несколько месяцев доводила его до совершенства, и мы очень надеемся что он вам понравится, поможет узнать что-то новое и взглянуть на комиксы иначе.
А если захочется оставить фидбэк, вопросы, пожелания или уточнения — можете использовать для этого комментарии в моем канале!

P.S. На всех остальных стриминговых площадках подкаст в ближайшее время, увы, не появится, но по крайней мере там будут выходить тизеры каждого выпуска с коротким интересным фрагментом. Как ссылка на фид появится, я тоже конечно маякну.

«Луффи… Помоги...»

Я не знаю точно, когда случилось это выгорание — наверное, окончательно оно оформилось несколько лет назад, когда я вычитывал переводы нудноватой «красной коллекции Marvel». Как-то так вышло, что читать комиксы для собственного удовольствия уже не хотелось. Я следил за изданиями «Бумкниги» и Alt Graph, листал книги соотечественников, но за пределами пары серий от Image (которые постепенно либо закончились либо ушли в продолжительный отпуск), я практически перестал читать комиксы «для себя».

Какое-то время назад я начал думать, как это исправить и что должно стать помочь. И появилась у меня навязчивая идея — а почему комиксом, который вернет меня на читательскую орбиту не может стать One Piece?

На выбор повлияло несколько факторов. Во-первых, несколько человек в моем кругу общения за последние годы начали читать/смотреть OP, и ни о чем не жалеют. Во-вторых, не буду скрывать, меня заинтриговала промо-кампания экранизации от Netflix, и я захотел подробнее разузнать о первоисточнике. В-третьих, возникло ощущение, что если сейчас заскочить на подножку этого поезда, то в обозримом будущем можно и доехать до последней остановки со всем миром. Ну и самое главное: согласно всем отзывам и мемам, OP несет в себе лошадиную порцию неистребимого оптимизма, а этого мне, прямо скажем, давненько не хватало.

Но был и контр-аргумент. Первое и основное что вы слышите o One Piece, когда о нем казуально заходит речь — «какой же он здоровый/жизни не хватит/слишком много». И действительно, манга выходит с 1997 года, аниме с 1999го, и по самым робким прогнозам, раньше 2025 года концовку можно не ждать.
Однако, вот вам мой пример. Я начал читать OP месяц назад; я читаю совсем немного каждый день, не отказываясь от других дел, обязанностей и развлечений; у меня получается около 8 глав каждый день. У глав разная плотность и насыщенность, некоторые читаются быстрее других, потому что полны экшн-сцен. И вот я уже на третьей сюжетной «саге» OP (всего их сейчас 11), прочитал где-то четверть существующих глав/томов, и с большой вероятностью до конца года я догоню онгоинг. Хочется заметить, что некоторые из резонансных видеоигр этого года отнимут у вас больше времени. И конечно начинать нужно с манги: она и читается быстрее, а в аниме вас еще ждут эпизоды-филлеры, которые фактически только тянут время.

Окей, если это в принципе возможно — зачем это делать вообще, неужели только ради цайтгайста и единения с миллионами других людей?

Это моя третья попытка проникнуться One Piece, и на этот раз меня накрыло с головой. Меня поражает творческая щедрость Эйитиро Оды, который даже самым проходным персонажам готов придумать яркий облик и интересный характер, даром что через пару томов навсегда оставит их позади. Меня поражает его изобретательность — и дело не только в дизайне, но и в продумывании, например, законов природы этого мира. И конечно большим сюрпризом для меня стало, что весь этот мореходный балаган хранит в себе значительное эмоциональное наполнение. Не буду оригинален, но для меня, как и для многих других, точкой невозврата — моментом, после которого оторваться от OP уже не захочется — стала сцена в первой «саге», которой фанаты даже дали имя собственное, «Luffy Help»; сцена о том, что порой не нужно строить из себя супергероя и принять помощь. Первые тома в целом посвящены тому, как новые друзья Луффи один за другим осознают, почему они пойдут за своим капитаном в огонь и воду — и читатель проходит точно такой же путь. У этого наивного, импульсивного и порой туповатого парня внутри — несокрушимый моральный стержень. Мы мечтаем о таком друге всю жизнь, и если таких людей не хватает в реальности, пусть они сопровождают нас хотя бы в комиксе.

В общем, не знаю, что там будет дальше, но пока что я на борту, сходить не собираюсь, и готов время от времени подбадривать потенциальных салаг, делясь впечатлениями. Стать салагой сейчас просто, как никогда — в честь премьеры телесериала, издатели щедро выложили в бесплатный доступ аж 12 первых томов OP на разных языках, включая русский. Айда?

И, это. Луффи, спасибо, что помог!

Для тех кто понимает, и для тех, кто скоро поймет

https://youtu.be/ajsEbhbnTYI?si=P6Yu46lA2Xc3mfDr

Вы меня простите пожалуйста

Еще пара слов про подкасты!

Во-первых, я совершенно забыл в своем анонсирующем посте уточнить, что первый выпуск подкаста «Омнибус и танкобон» — это не абстрактная болтология а разговор на конкретную тему: сёнен. Я выступаю в качестве интервьюера, Эд поясняет за историю и современность явления (мы также пытаемся понять, жанр ли это) и вместе мы пробуем нащупать причины всенародной популярности этих комиксов. Успеваю это уточнить, пока не вышел новый выпуск — кажется, это случится уже на днях — и заодно хочу сказать спасибо всем, кто причастен к попаданию «Омнибуса» на первое место в подборку подкастов с самым высоким рейтингом на «Строках»! Напомню, что подкаст можно слушать бесплатно, нужно только поставить приложение соответствующее.

Во-вторых, в связи со стартом нового подкаста снова начали вспоминать добрым словом подкаст старый — «Через вселенные». А тут «Кинопоиск» сделал специальную страницу, где собраны все их подкасты, и там есть пара слов от меня про старт и, эм, бэкстейдж «ЧВ». И в связи с этим наверное надо сказать пару слов про судьбу подкаста, потому что, к моему большому удивлению, я до сих пор слышу вопросы о его продолжении, хотя последний раз он выходил два с лишним года назад.
Формально «Через вселенные» не закрывали, такого разговора не было — более того, в какой-то момент даже шло обсуждение возможного третьего сезона с новой концепцией, про аниме и мангу. Однако, в реальности, места под этот подкаст у «Кинопоиска» уже не осталось — через некоторое время после нашего старта у «КП» появился наконец свой подкаст про кино, «Крупным планом», и жанровые премьеры стали уходить туда. Крупные жанровые сериалы — в подкаст «В предыдущих сериях». То есть «Вселенные» стали избыточными и не было понятно, зачем их выпускать дальше без смены формата, а на смену формата требовались определенные ресурсы, которых не было. А сейчас и подавно: хотя «КП» совершил заметный разворот в сторону гик-культуры, делать еще один подкаст о том, чего без торрентов не посмотреть, кажется немного неуместным. Примерно так.

Но отчаиваться не стоит, все старые выпуски доступны на всех основных платформах, мои дорогие соведущие живы и здоровы (вот канал Васи Сонькина, в основном там мемы, но в закрепе есть ПРОГОН, вот канал Марата Шабаева, который теперь большой человек в редакции «Кинопоиска»), да и у меня, см. выше, есть теперь новый подкаст на менее заезженную и более близкую тему. А там, авось, и что-то еще интересное придумается.

Уже вышел новый, второй выпуск подкаста «Омнибус и танкобон» — на этой неделе разговор пойдет про американские супергеройские комиксы. Как вышло, что этот жанр так прочно ассоциируется с комиксами вообще? Откуда супергерои вообще взялись и кого считать первым? И что большие издательства делают, чтобы добыть новую аудиторию?
В этот раз мы заходим уже на более привычную мне территорию, так что теперь скорее Эд интервьюер а я «лектор». Я бы сказал что это, как и эпизод про сёнен, скорее вводный выпуск, который поможет разложить пусть даже и известную вам информацию по полочкам. Ну и мы будем частенько ссылаться на первые два эпизода, обсуждая более конкретные и менее очевидные темы.

Все выпуски подкаста лежат по этой ссылке, слушать их можно бесплатно, но нужно поставить приложение «Строки». В октябре подкаст начнет выходить на Arzamas (а вот фида с тизерами все-таки не будет, я вас невольно обманул).

Следующий эпизод — уже с топовым гостевым экспертом и на тему, в которой ооочень мало кто у нас хорошо разбирается!

Начнем это утро с мощного выступления Билла Уиллингхэма, сценариста и создателя комикса Fables, известного в России как «Сказки». В своем обращении Уиллингхэм объявляет, что передает все содержание своего произведения в «паблик домейн», т.е. отказывается от копирайта и разрешает абсолютно всем желающим использовать персонажей и сюжеты в любых медиумах.
Красоту этого жеста несколько омрачает тот факт, что абсолютное большинство персонажей комикса и так были в «паблик домейне», т.к. являются героями народных и авторских сказок разных стран и эпох. Собственно, сам комикс повествует о массовой эмиграции сказочных персонажей в реальный мир после крупного военного конфликта и их попытках то адаптироваться к новым условиям, то вернуться назад. Если вам кажется, что идея кроссовера сказочных персонажей и их переселения в наш мир заезжена — вы абсолютно правы, но вероятно не в курсе что Fables изначально выходили с 2002 по 2015 год, и потому относятся к первопроходцам. В то же время, надо признать, что некоторые интерпретации Уиллингхэма достаточно узнаваемы и превратились в самостоятельных персонажей, например хмурый детектив Бигби Вульф, который довольно далеко ушел от Серого Волка Шарля Перро.

Причина решения Уиллингхэма — в его давних разногласиях с издательством DC. Сценарист утверждает, что издатель систематически нарушал договоренности, принимал творческие решения в обход Уиллингхэма, вел непрозрачную бухгалтерию и пытался занизить сумму авторских отчислений. Думаю, многим будет интересно узнать, что, в частности, Уиллингхэм категорически недоволен взаимодействием с Telltale Games, авторами видеоигры Wolf Among Us, и, видимо, считает, что они исказили суть его персонажей и сюжет «Сказок» (а также, что он не получил обговоренные отчисления за игру). Наконец, в обращении сценариста утверждается, что DC пытаются трактовать контракты с ним таким образом, чтобы самостоятельно и без согласований распоряжаться персонажами комикса и его адаптациями. Чтобы на это повлиять, Уиллингхэм отказывается от своих авторских прав.
Он тут же уточняет, что на его отношения с DC это мало как повлияет — переиздания комиксов будут выходить в издательстве и дальше, оно же контролирует права на экранизацию и мерчендайз. Но это касается именно его контракта а ты, дорогой читатель — как бы говорит Уиллингхэм — с этой минуты можешь придумывать свои комиксы, фильмы, игры и ланчбоксы с персонажами «Сказок» и тебе ничего за это не будет. Как ничего не было, например, создателям недавнего хоррора про Винни-Пуха, каковой персонаж как раз недавно вышел в «паблик домейн» на территории США; как ничего не бывает создателям своих адаптаций и сиквелов Шерлока Холмса, и так далее.

Два интересных момента, которые, помимо прочего можно вынести из обращения сценариста. Во-первых, Уиллингхэм прямым текстом говорит, что двадцать лет назад он заключал договор с честными людьми, которые руководили DC, но затем они все сменились людьми нечестными и его комикс теперь «в плохих руках». Эти высказывания служат дополнительными аргументами к теории о том, что в нулевые DC были значительно больше ориентированы на тактичное взаимодействие с авторами — есть известный слух, что любые посягательства на «Хранителей» в комиксах пресекал лично издатель Пол Левиц, а как только он ушел, начались все эти приквелы и кроссоверы; деградация и фактически разгром импринта Vertigo тоже укладывается в хронологию. Я уверен, что про современную историю редакции DC можно было бы написать книжку, не менее интересную, чем про славные деньки серебряного века супергероев — но этого не случится по причине, которая кажется мне вторым ключевым аспектом текста.
Уиллингхэм упоминает в нем NDA, договор о неразглашении, который, в частности, запрещал ему критически или негативно высказываться о Telltale и их игре; мало сомнений, что не менее (а то и более) жесткие договора подписывают все творческие партнеры крупных издательств, киностудий, стримингов и разработчиков игр. Эти NDA часто еще имеют срок действия после окончания трудового договора; было время, когда мне казалось, что в американской индустрии как-то не принято критиковать или выводить на чистую воду коллег и работодателей, но сейчас я смотрю на это совершенно иначе. Именно поэтому никакой книги о том, что творилось в «большой двойке» в начале XXI века мы в ближайшее время не дождемся — написать такое на анонимных источниках = подставиться под проигрышный судебный иск. И это ужасно жаль — новейшая история Marvel и DC менее романтичная и вдохновляющая, но более злая, отрезвляющая и поучительная. Взять хотя бы историю с очевидным некрасивым увольнением главного редактора Marvel Акселя Алонсо, про которую «on the record» до сих пор ничего сказать не может, и последствия которой ощущаются до сих пор. Вот и кадровые перестановки в руководстве DC тоже, судя по всему, проходили кроваво и тяжело.

Напоследок хочу отметить красивую спираль истории. Когда-то Уиллингхэм мучился с «паблик домейном» и вычеркивал из сценария «Сказок» Питера Пэна, которому планировал важную роль, но права были у наследников Барри; а теперь вот оно как повернулось.

Ну что ж, если юристы DC не придумают ответный удар, дерзайте — тот знаменитый выпуск Fables, где герои попадают в мир русских сказок, оформленный по билибинским заветам, давно ждет своего спин-оффа от авторов, знакомых с предметом. Если звучит интригующе, то, напомню, вся серия была издана на русском языке издательством «Азбука-Аттикус» и все тома еще наверное можно успеть достать в магазинах или на вторичном рынке (что я очень советую, это один из любимейших комиксов моих).

👺 Первый супергерой

В новом выпуске «Омнибуса и танкобона» мы с Ваней мельком упомянули, что возможно первым супергероем можно считать японского персонажа — Ōgon Bat.

Ōgon Bat — это существо из Атлантиды, которое отправили на 10 тысяч лет вперед во времени для борьбы со злом. У него голова в форме золотого черепа, он носит зелено-белый костюм с красным плащом и вооружен рапирой.

Огона придумали 16-летний школьник Такео Нагаматсу и его 25-летний друг Сузуки Ичиро. И изначально истории про Огона выходили в жанре камисибай. То есть, это были картинки, которые показывали на улицах и комментировали рассказчики. Такая смесь между комиксом и театральным представлением.

Собственно, это формальная причина, почему Огон не всеми признан первым супергероем в комиксах. Ведь манга про Ōgon Bat появилась сильно позже, после Второй Мировой.

Огон, кстати, до сих пор узнаваемый персонаж в Японии. Про него вышло три фильма, аниме и несколько адаптаций в формате манги (последняя из которых была запущена буквально в прошлом году)

Можете теперь хвастаться, что супергероев тоже придумали японцы #заметки

P.S. Чтобы вам было проще представить, выступления камисабай выглядят примерно так

Нетрудно заметить, что тема экранизаций комиксов для меня важна и интересна — но по вопросу игровых экранизаций конкретно манги я высказывался редко, поскольку совсем не считаю себя тут экспертом. Я их попросту очень мало в своей жизни видел, чтобы делать какие-то выводы, и у того есть причины.
Во-первых, я из числа тех людей, кто не вполне понимает, зачем что-то переснимать с «живыми актерами», если уже есть аниме-экранизация, которая, как правило, попросту выглядит эффектнее. Многие поклонники западной поп-культуры воротят нос от аниме, ссылаясь на разные условности и каноны, кажущиеся дикими, при этом, признавая право существования например американских мультсериалов для подростков и взрослых и таким образом не отвергая мультипликацию вообще. Они и не знают что далеко не все аниме-сериалы полны этих условностей, да и свыкнуться с ними, получив в обмен неординарный сюжет или ярких персонажей — как по мне, адекватная сделка. Во-вторых, в последнее время общественная реакция на подобные проекты однозначно негативная, и даже идет речь о некоем проклятии манга-экранизаций, поэтому стимула смотреть и разбираться самому то, на что десять раз рекомендовали не тратить время, нет. Причем про проклятие надо уточнить, что мы говорим об американских попытках — вообще-то в Японии частенько снимают игровые экранизации манги, просто за пределами страны они обычно малоизвестны. Но вот вокруг One Piece от Netflix складывается консенсус, что проклятие, как будто, снято — и я склонен согласиться, благо успел перед премьерой сериала в достаточной для просмотра мере ознакомиться с первоисточником.

Наверное, главное, что решили сделать шоураннеры — не стали стесняться и стыдиться того, что делают экранизацию манги (или адаптацию аниме — в данном случае, разница, вроде, невелика) и все фирменное японское безумие и безобразие в сериале постарались сохранить. Дикие парики и костюмы, вопли, обозначающие коронные приемы, нелогичные суперспособности, пафосные речи — все это, пусть и в адаптированном виде, в OP есть. Безусловно, попытки «американизировать» видны, но их гораздо меньше, чем было принято раньше, никто не собирается делать «реалистичную» версию саги про резинового пирата. После этого принципиального решения все остальное должно было приложиться само собой и оно приложилось — блестящий каст (тот, кто подобрал актеров на роли Пиратов Соломенной Шляпы, заслуживает максимальной премии), удачная попытка ужать внушительный объем первой саги в маленький сезон, оправданные траты на спецэффекты (компьютерные выглядят может и не потрясающе, но приемлемо, а за построенные в натуральную величину корабли прощаешь многое) и конечно сохранение эмоционального и драматического наполнения, которое неочевидным для неофита образом является важной составляющей One Piece.

Вопросы и претензии в целом касаются построения сценария — многие зрители не понимают, зачем столько времени тратится на линию адмирала Гарпа; ее вытащили из более поздних сюжетов оригинала (если вы недавно начали читать/смотреть OP, в игровой версии это будет единственный серьезный спойлер для вас, но не смертельный) и как будто бы пытаются с ее помощью немножко потянуть время и сэкономить на декорациях. Еще шоураннеры решили, что персонажи должны сразу побольше узнавать о непростых историях из детства друг друга, что для фанатов — заметное изменение. Луффи от Netflix идет выручать друзей, потому что знает, что им пришлось пережить; Луффи из оригинала идет выручать друзей, потому что они его друзья и больше ему знать ничего не надо — это и впрямь важная краска, которую не стоило разбавлять.

Но даже на фанатском реддите, в точке сбора людей, которые годами и десятилетиями читают/смотрят OP, эти вопросы и претензии нивелируются признанием, что игровая версия хотя бы пытается не посрамить гордое пиратское знамя и, что очень важно, служит дорогущим рекламным роликом оригинала. В комментариях к постам сообщества — масса историй о том, как друзья и родные комментаторов после сериала решают, например, продолжить смотреть аниме с того места, где кончился первый сезон игровой версии. И это, по-моему, прекрасный результат.

Впрочем, даже если сериал не сможет сагитировать вас читать источник (зря!), его можно посмотреть и без контекста: не буду говорить что таких ярких и отвязных сериалов сейчас не бывает совсем (на ум приходят «Роковой патруль» и «Дирк Джентли» как минимум), но их совсем немного и их надо ценить. Как сокровище.

Многие американские комиксисты во время Второй Мировой войны отправлялись на фронт — и порой туда отправлялись и созданные ими супергерои. В первую очередь, конечно, в театр военных действий попадали персонажи с патриотическим началом, такие, как Капитан Америка. Но были и супергерои, которых намеренно НЕ посылали их на войну. Например, Бэтмен символизировал работу в тылу, и охотился на шпионов и пятую колонну, не покидая США. Комиксы про него мотивировали читателей помогать армии деньгами, собирать металлолом и приближать победу другими подобными способами.

Не посылали на войну и Супермена — было решено, что комиксы, в которых он с легкостью расшвыривает танки, будут смотреться неуместно, пока эти танки стреляют в реальных солдат. Стоит сказать, что на обложках такие сцены как раз были, но к сюжетам они не имели отношения, и Супермен так же следил за порядком в тылу (в одном из газетных стрипов он прямым текстом говорит — американские солдаты справятся без меня).

Но одно исключение все-таки было. В феврале 1940 года создатели персонажа Джерри Сигел и Джо Шустер написали мини-комикс для журнала Look, который так и назывался — «Как Супермен мог бы закончить войну». Я приложил его к посту, а можно еще в обрамлении соседних полос журнала посмотреть. Великий супергерой решил всемирную проблему просто: выкрал Гитлера и доставил в суд. А, ну и по дороге завернул за Сталиным и доставил его туда же.

Контекст ударный — Гитлер и Сталин живы и еще не напали друг на друга, Супермена создали всего два года назад, Оппенгеймер еще не садился строить бомбу. И Капитан Америка еще не придуман.

Остается добавить, что через пару месяцев в немецкой газете Das schwarze Korps вышла гневная отповедь, где автор отдельно и многажды подчеркнул, что комикс написали евреи, посочувствовал американской молодежи, которую травят культурным ядом и пришел к выводу, что Супермен пропагандирует ненависть, злобу, лень и так далее.

Из 2023 года некоторые интонации и приемы этого текста кажутся подозрительно знакомыми.

#комиксы_вне_политики