Forwarded from Dasha KO | Старгейзер 256
Те самые акварельки, которые я сделала специально ко встрече с читателями 23-го ноября, в Чук и Гик на Хлебозаводе!
Формат А5, акварель + золотая краска (на фото не очень понятно, но в живую просто ащ-ащ!✨). Цена — 1000 р. Приходите и выбирайте! Очень всех жду в субботу.
📅 23 ноября, с 16:00 до 17:00
📍 Москва, метро Дмитровская, пространство Хлебозавод 9, Новодмитровская улица д.1, строение 13
#Саргейзер256 #Stargazer256
Формат А5, акварель + золотая краска (на фото не очень понятно, но в живую просто ащ-ащ!✨). Цена — 1000 р. Приходите и выбирайте! Очень всех жду в субботу.
📅 23 ноября, с 16:00 до 17:00
📍 Москва, метро Дмитровская, пространство Хлебозавод 9, Новодмитровская улица д.1, строение 13
#Саргейзер256 #Stargazer256
Процитирую/порекламирую канал моего дорогого БРАТА КУМА Вани Сорокина; пост служит напоминанием о том, что вкатиться в «Ван Пис» никогда не поздно (и молчаливым упреком мне, что я сделал слишком уж большой перерыв в собственном чтении серии).
Forwarded from Зельеваренье Адвансд
Свалился болеть, поэтому сегодня пост короткий. Дочитал первый том манги “One Piece” и из пояснений в конце узнал, почему в самых разных японских медиа мечники постоянно точат своё оружие.
1) японские стальные мечи односторонние, а не двусторонние, как большинство европейских — и поэтому особенно важно следить за остротой единственного рабочего края (это же, кстати, относится и к ножам);
2) японская сталь для мечей, тамахаганэ, изготавливается из минерала с низким содержанием железа, пескообразного магнетита, путём обжига с древесным углём;
3) полученный таким образом материал довольно высокоуглеродистый — и поэтому требует гораздо более частой шлифовки из-за появления сколов (высокоуглеродистая сталь более твёрдая, но это же делает её более хрупкой, неустойчивой к деформациям).
[к сожалению, про фото ничего не нашёл кроме того, что это 1909 год]
1) японские стальные мечи односторонние, а не двусторонние, как большинство европейских — и поэтому особенно важно следить за остротой единственного рабочего края (это же, кстати, относится и к ножам);
2) японская сталь для мечей, тамахаганэ, изготавливается из минерала с низким содержанием железа, пескообразного магнетита, путём обжига с древесным углём;
3) полученный таким образом материал довольно высокоуглеродистый — и поэтому требует гораздо более частой шлифовки из-за появления сколов (высокоуглеродистая сталь более твёрдая, но это же делает её более хрупкой, неустойчивой к деформациям).
[к сожалению, про фото ничего не нашёл кроме того, что это 1909 год]
Я наконец посмотрел четвертый, заключительный сезон «Академии Амбрелла», сериала, к которому испытывал умеренно теплые чувства, поскольку мы про него делали выпуск подкаста «Через вселенные» четыре года назад. Одной из моих фундаментальных претензий к «Академии» была затянутость, характерная беда многих стриминговых сериалов, и конкретно тех, что делает Netflix. Бойся своих желаний: финальный сезон сделали короче на четыре часа, и поэтому беспощадно выкинули оттуда несколько персонажей, пару сюжетных линий и завалили зрителя кучей таинственных вопросов, ответ на которые, видимо, не предполагался. Шоураннеры изо всех сил старались поставить как можно больше точек, но получилось не всё.
Сама концовка сериала меня поначалу тронула и показалась довольно человечной и нежной; но после пары дней рефлексии я все же понял фанатов, которые пытаются стереть последние пятнадцать минут сериала из памяти. Великая гуманистическая жертва, на которую идет бедовое семейство Харгривзов, их главный супергеройский подвиг, как будто обесценивает все страдания и лишения, которые они претерпевали всю жизнь. Удивительные суперспособности и могучая сила духа оказались бесполезны перед лицом судьбы; обстоятельства нельзя изменить, все было зря — так себе мотивация от развлекательного произведения в наши дни.
Но даже если концовка расстроит, то сделает это именно потому, что «Академия» была весьма обаятельным и смелым сериалом. Поэтому-то я призываю не списывать ее со счетов в преддверии длинных каникул — теперь, когда сериал можно посмотреть залпом, в своем темпе, решается его вторая фундаментальная проблема с графиком выхода и двухгодичными перерывами между сезонами. Не придется ломать голову, вспоминая, что там и как, и просто наслаждаться скачущим градусом безумия. Много на свете сериалов, где может быть, например, сцена, в которой бывшие супергерои коллективно блюют в минивэне под песню Baby Shark? Да вроде не очень! В целом музыкальные сцены, наверное, главная сила «Академии»: я бы отдал им приз за самое неожиданное использование музыки Backstreet Boys; монтаж про полет шимпанзе в космос сделал песню Major Tom (Coming Home) одной из моих любимых; многих моих идеологических оппонентов порадует момент, где песня группы Muse используется как инструмент зомбирования, и так далее. Другой главный плюс — феноменальный подбор актеров.
Как экранизация комикса Джерарда Уэя и Габриэля Ба сериал работает с переменным успехом; для экрана приходится сильно «приземлить» фантасмагорический мир комикса, который буквально открывает сцена межгалактического реслинга. При этом, ряд самых ярких и безумных сцен и концептов сериал умудряется показать. Но «близко к тексту» «Академия» следует лишь в первом сезоне, уже во втором сохраняя от комикса лишь ряд сюжетных линий — и, к слову, в этот момент смотреть сериал становится интереснее. Дальше траектории оригинала и адаптации расходятся окончательно — у третьего сезона с комиксом «Отель "Забвение"» не остается почти ничего общего (а четвертая книга цикла до сих пор не вышла, хотя обещана).
В комиксе Уэй и Ба как будто хотели сделать своих «Хранителей»; сериал получился другим. Итоговое произведение похоже на мрачный пересказ трилогии «Назад в будущее» для тех, кому почему-то не хватало в этих фильмах настоящей жести. Глубоко дисфункциональная семья бывших супергероев собирается предотвратить апокалипсис, который сама же должна невольно устроить; пытаясь избежать катастрофы, они перемещаются в прошлое и живут там маленькую жизнь, не считаясь с законами о путешествиях во времени. Наворотив дел в 1960-е, они возвращаются в настоящее, которое, разумеется, изменилось до неузнаваемости, и которому, разумеется, грозит новый апокалипсис из-за их выходок. Харгривзы перезагружают вселенную и оказываются в мире, где у них нет суперсил и никто об их существовании не помнит, кроме кучки сектантов. И в четвертый раз — и последний — несчастная семья пытается избежать конца света.
Попутно обзывая друг друга последними словами, делая идиотские поступки, кроша стены и пританцовывая.
Сама концовка сериала меня поначалу тронула и показалась довольно человечной и нежной; но после пары дней рефлексии я все же понял фанатов, которые пытаются стереть последние пятнадцать минут сериала из памяти. Великая гуманистическая жертва, на которую идет бедовое семейство Харгривзов, их главный супергеройский подвиг, как будто обесценивает все страдания и лишения, которые они претерпевали всю жизнь. Удивительные суперспособности и могучая сила духа оказались бесполезны перед лицом судьбы; обстоятельства нельзя изменить, все было зря — так себе мотивация от развлекательного произведения в наши дни.
Но даже если концовка расстроит, то сделает это именно потому, что «Академия» была весьма обаятельным и смелым сериалом. Поэтому-то я призываю не списывать ее со счетов в преддверии длинных каникул — теперь, когда сериал можно посмотреть залпом, в своем темпе, решается его вторая фундаментальная проблема с графиком выхода и двухгодичными перерывами между сезонами. Не придется ломать голову, вспоминая, что там и как, и просто наслаждаться скачущим градусом безумия. Много на свете сериалов, где может быть, например, сцена, в которой бывшие супергерои коллективно блюют в минивэне под песню Baby Shark? Да вроде не очень! В целом музыкальные сцены, наверное, главная сила «Академии»: я бы отдал им приз за самое неожиданное использование музыки Backstreet Boys; монтаж про полет шимпанзе в космос сделал песню Major Tom (Coming Home) одной из моих любимых; многих моих идеологических оппонентов порадует момент, где песня группы Muse используется как инструмент зомбирования, и так далее. Другой главный плюс — феноменальный подбор актеров.
Как экранизация комикса Джерарда Уэя и Габриэля Ба сериал работает с переменным успехом; для экрана приходится сильно «приземлить» фантасмагорический мир комикса, который буквально открывает сцена межгалактического реслинга. При этом, ряд самых ярких и безумных сцен и концептов сериал умудряется показать. Но «близко к тексту» «Академия» следует лишь в первом сезоне, уже во втором сохраняя от комикса лишь ряд сюжетных линий — и, к слову, в этот момент смотреть сериал становится интереснее. Дальше траектории оригинала и адаптации расходятся окончательно — у третьего сезона с комиксом «Отель "Забвение"» не остается почти ничего общего (а четвертая книга цикла до сих пор не вышла, хотя обещана).
В комиксе Уэй и Ба как будто хотели сделать своих «Хранителей»; сериал получился другим. Итоговое произведение похоже на мрачный пересказ трилогии «Назад в будущее» для тех, кому почему-то не хватало в этих фильмах настоящей жести. Глубоко дисфункциональная семья бывших супергероев собирается предотвратить апокалипсис, который сама же должна невольно устроить; пытаясь избежать катастрофы, они перемещаются в прошлое и живут там маленькую жизнь, не считаясь с законами о путешествиях во времени. Наворотив дел в 1960-е, они возвращаются в настоящее, которое, разумеется, изменилось до неузнаваемости, и которому, разумеется, грозит новый апокалипсис из-за их выходок. Харгривзы перезагружают вселенную и оказываются в мире, где у них нет суперсил и никто об их существовании не помнит, кроме кучки сектантов. И в четвертый раз — и последний — несчастная семья пытается избежать конца света.
Попутно обзывая друг друга последними словами, делая идиотские поступки, кроша стены и пританцовывая.
Стамбульские хроники
Комильфо, 2024
Journal inquiet d'Istanbul
Dargaud, 2022
📝 🖌 Эрсин Карабулат
Во второй половине XX века одна восточная страна, раздираемая внутренними противоречиями, начинает разворот от светского демократического государства к государству религиозному и консервативному. Власть концентрируется в руках фундаменталистов и националистов, пока городские интеллигенты в ужасе наблюдают, как радикализируются их соседи по дому. В этой обстановке взрослеют люди, которые пытаются заниматься творчеством, хотя этому сопутствует определенный риск. Один из них людей зафиксировал свои воспоминания (и рассказы родителей) в виде автобиографического комикса. И нет, я только что описал не «Персеполис».
Сравнений с эпохальным комиксом Маржан Сатрапи, наверное, не избежать, и если уж их проводить, то цветные «Стамбульские хроники» более «красочные», расслабленные и мультяшные. Эрсин Карабулат начинал с юмористических комиксов, поэтому в «Хрониках» хватает визуальных гэгов и условностей, даром что история рассказывается не особо веселая. Преодолевая сопротивление родителей (они просто хотят защитить сына — и кстати, оказываются правы), жесткий быт и собственную неопытность, Эрсин учится рисовать комиксы, пробивается в турецкие газеты и журналы, попутно наблюдая, как на его глазах «правеет» родная страна. Если у маленькой Маржан воображаемым собеседником был Бог, то юного Эрсина безоговорочно поддерживают лишь персонажи его любимых
комиксов, которые «шумною толпою» вваливаются в кадр в моменты судьбоносных решений.
«Комильфо», как мне кажется, обоснованно предполагают что среди аудитории, читающей комиксы на русском языке есть немалая часть людей, которые с недавних пор знают о Турции чуть больше, чем ничего, попробовав там пожить; и им, вероятно, такое чтение покажется интересным. Поскольку у меня подобный опыт тоже был, могу засвидетельствовать, что так оно и есть: это погружение в современную турецкую историю, рассказанное с точки зрения единомышленника, было захватывающим и познавательным. Какие-то вещи я мог видеть своими глазами — впечатляющий уровень турецкого патриотизма, контраст между двумя частями общества, «прокси-культ-личности» Ататюрка, через который самоутверждается нынешний президент Турции Эрдоган (он является важным персонажем «Хроник», хотя в кадре появляется редко); но, например, о том, как в Турции случились свои «лихие девяностые» в семидесятые годы, я не знал. Но и думать, что читатель погружается в совершенно инопланетные реалии не стоит: в конце книги Карабулат вставил свои старые детские и семейные фотографии — они мало отличимы от таких же фотографий его сверстников, рожденных в СССР, но живущих в России. Да и других параллелей в книге хватает, чего стоят только воспоминания Эрсина о сатирической телепрограмме его детства, где политиков изображали огромные куклы. «Стамбульские хроники» не только про то, как Карабулат, вопреки обстоятельствам, смог сделать увлечение ремеслом и добился значительных успехов, но и про то, как медленно и постепенно, прикрываясь ширмой традиционных ценностей и порядка, к власти приходят люди, не терпящие насмешек над собой и требующие, чтобы с ними во всем соглашались. Возможно, это интересно почитать не только тем, кто успел пожить в Турции.
У прекрасно нарисованных и с любовью написанных «Хроник» есть только две беды. Во-первых, комикс немного резковато обрывается, лишь одной страницей обрисовывая тяжелые испытания, которые Турция переживет в XXI веке. Однако, этому есть нехитрое объяснение — в оригинале в названии комикса есть пометка «Том 1»; вторая часть «Хроник» выйдет во Франции в начале 2025 года, а всего, как я понял, запланировано три. Так что эта беда превращается в предвкушение (вернее, надежду на выпуск) продолжения. Во-вторых, принимая во внимание слова самого Эрсина о том, что он во всем уступал другим стамбульским комиксистам, начинаешь ерзать от мысли, сколько же еще сокровищ может хранить турецкий комикс, и сколько всего хорошего проходит мимо из-за языкового барьера.
Спасибо «Комильфо», что начали этот барьер раскалывать.
#иванпанчтение
Комильфо, 2024
Journal inquiet d'Istanbul
Dargaud, 2022
Во второй половине XX века одна восточная страна, раздираемая внутренними противоречиями, начинает разворот от светского демократического государства к государству религиозному и консервативному. Власть концентрируется в руках фундаменталистов и националистов, пока городские интеллигенты в ужасе наблюдают, как радикализируются их соседи по дому. В этой обстановке взрослеют люди, которые пытаются заниматься творчеством, хотя этому сопутствует определенный риск. Один из них людей зафиксировал свои воспоминания (и рассказы родителей) в виде автобиографического комикса. И нет, я только что описал не «Персеполис».
Сравнений с эпохальным комиксом Маржан Сатрапи, наверное, не избежать, и если уж их проводить, то цветные «Стамбульские хроники» более «красочные», расслабленные и мультяшные. Эрсин Карабулат начинал с юмористических комиксов, поэтому в «Хрониках» хватает визуальных гэгов и условностей, даром что история рассказывается не особо веселая. Преодолевая сопротивление родителей (они просто хотят защитить сына — и кстати, оказываются правы), жесткий быт и собственную неопытность, Эрсин учится рисовать комиксы, пробивается в турецкие газеты и журналы, попутно наблюдая, как на его глазах «правеет» родная страна. Если у маленькой Маржан воображаемым собеседником был Бог, то юного Эрсина безоговорочно поддерживают лишь персонажи его любимых
комиксов, которые «шумною толпою» вваливаются в кадр в моменты судьбоносных решений.
«Комильфо», как мне кажется, обоснованно предполагают что среди аудитории, читающей комиксы на русском языке есть немалая часть людей, которые с недавних пор знают о Турции чуть больше, чем ничего, попробовав там пожить; и им, вероятно, такое чтение покажется интересным. Поскольку у меня подобный опыт тоже был, могу засвидетельствовать, что так оно и есть: это погружение в современную турецкую историю, рассказанное с точки зрения единомышленника, было захватывающим и познавательным. Какие-то вещи я мог видеть своими глазами — впечатляющий уровень турецкого патриотизма, контраст между двумя частями общества, «прокси-культ-личности» Ататюрка, через который самоутверждается нынешний президент Турции Эрдоган (он является важным персонажем «Хроник», хотя в кадре появляется редко); но, например, о том, как в Турции случились свои «лихие девяностые» в семидесятые годы, я не знал. Но и думать, что читатель погружается в совершенно инопланетные реалии не стоит: в конце книги Карабулат вставил свои старые детские и семейные фотографии — они мало отличимы от таких же фотографий его сверстников, рожденных в СССР, но живущих в России. Да и других параллелей в книге хватает, чего стоят только воспоминания Эрсина о сатирической телепрограмме его детства, где политиков изображали огромные куклы. «Стамбульские хроники» не только про то, как Карабулат, вопреки обстоятельствам, смог сделать увлечение ремеслом и добился значительных успехов, но и про то, как медленно и постепенно, прикрываясь ширмой традиционных ценностей и порядка, к власти приходят люди, не терпящие насмешек над собой и требующие, чтобы с ними во всем соглашались. Возможно, это интересно почитать не только тем, кто успел пожить в Турции.
У прекрасно нарисованных и с любовью написанных «Хроник» есть только две беды. Во-первых, комикс немного резковато обрывается, лишь одной страницей обрисовывая тяжелые испытания, которые Турция переживет в XXI веке. Однако, этому есть нехитрое объяснение — в оригинале в названии комикса есть пометка «Том 1»; вторая часть «Хроник» выйдет во Франции в начале 2025 года, а всего, как я понял, запланировано три. Так что эта беда превращается в предвкушение (вернее, надежду на выпуск) продолжения. Во-вторых, принимая во внимание слова самого Эрсина о том, что он во всем уступал другим стамбульским комиксистам, начинаешь ерзать от мысли, сколько же еще сокровищ может хранить турецкий комикс, и сколько всего хорошего проходит мимо из-за языкового барьера.
Спасибо «Комильфо», что начали этот барьер раскалывать.
#иванпанчтение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Хомякон
Сальвадор Ларрока (Salvador Larroca) на Хомяконе 🍓
зарубежный гость фестиваля — знаменитый художник комиксов из Испании Сальвадор Ларрока, известный работами в MARVEL. слышали про легендарный комикс Invincible Iron Man, созданный совместно с Мэттом Фрэкшеном, он ещё взял премию Айснера в 2009 году? или Uncanny X-Men, Fantastic Four, Ultimate X-Men? он рисовал.
а ещё — работал над Флэшем, Призрачным Гонщиком, Силой Икс, Мстителями и Человеком-Пауком. читать-не перечитать! в последние годы Сальвадор плотно взялся за вселенную Звёздных Войн и космос в целом: нарисовал сольную серию Дарта Вейдера, саму серию Star Wars, а недавно поработал над официальным комиксом Alien от MARVEL
20, 21 и 22 декабря ищи стенд Сальвадора Ларрока на Хомяконе! он выступит на сцене, раздаст автографы и нарисует скетчи для фанов.
🤪 билеты: ya.cc/a/homfest 🤪
зарубежный гость фестиваля — знаменитый художник комиксов из Испании Сальвадор Ларрока, известный работами в MARVEL. слышали про легендарный комикс Invincible Iron Man, созданный совместно с Мэттом Фрэкшеном, он ещё взял премию Айснера в 2009 году? или Uncanny X-Men, Fantastic Four, Ultimate X-Men? он рисовал.
а ещё — работал над Флэшем, Призрачным Гонщиком, Силой Икс, Мстителями и Человеком-Пауком. читать-не перечитать! в последние годы Сальвадор плотно взялся за вселенную Звёздных Войн и космос в целом: нарисовал сольную серию Дарта Вейдера, саму серию Star Wars, а недавно поработал над официальным комиксом Alien от MARVEL
20, 21 и 22 декабря ищи стенд Сальвадора Ларрока на Хомяконе! он выступит на сцене, раздаст автографы и нарисует скетчи для фанов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вспомнил, что у меня есть неожиданный лот, который в теории можно было бы отнести Ларроке на подпись — томик Uncanny X-Men с сюжетом She lies with angels. Томик — часть легендарного рана сценариста Чака Остина, который традиционно считается чуть ли не худшим в многолетней истории франшизы. Я это дело читал и собирал в бумаге в юные годы, в контекст не очень вдумывался, поэтому тогда не сильно понимал, за что Остина разносят. Со временем, впрочем стало понятнее — например, в этом сюжете Ангел, будучи взрослым дядей, зачем-то начинает роман с несовершеннолетней соратницей по команде. Хотя, справедливости ради, по манере Ларроки рисовать, различить кто там из них underage не всегда просто. Но, если что, это комикс из относительно раннего периода его карьеры, когда он еще не злоупотреблял обводкой чужих артов и фото. Такого Ларроку мы котируем.
Скажу страшное, но по-моему и сам сюжет вполне ничего: «Ромео и Джульетта», переложенная в реалии ксенофобского реднековского захолустья, где крайне некстати проживает семья одного из важных мутантов и Людей Икс призывают на местные разборки заступиться. Кончается, разумеется, трагедией. Скажу страшное x2 — если убрать отсюда линию про отношения Ангела и Пейдж, могла бы быть неплохая болванка для сценария фильма; супергеройскому кино давно не хватает историй, где на кону что-то более конкретное, чем весь мир и вся вселенная.
Скажу страшное, но по-моему и сам сюжет вполне ничего: «Ромео и Джульетта», переложенная в реалии ксенофобского реднековского захолустья, где крайне некстати проживает семья одного из важных мутантов и Людей Икс призывают на местные разборки заступиться. Кончается, разумеется, трагедией. Скажу страшное x2 — если убрать отсюда линию про отношения Ангела и Пейдж, могла бы быть неплохая болванка для сценария фильма; супергеройскому кино давно не хватает историй, где на кону что-то более конкретное, чем весь мир и вся вселенная.
На четвертом сезоне завершился сериал «Супермен и Лоис», что является символичным окончанием, не побоюсь этого слова, эпохи. Двенадцать лет на телеканале CW беспрерывно выходили сериалы по мотивам комиксов DC, но теперь всё; буквально завтра, с премьерой «Монстров-командос» начинается эпоха следующая. Но, абстрагируясь от символики, должен лишний раз повторить, что этот сериал был самым недооцененным из всех комиксных экранизаций последних лет. Скажу даже больше: теперь я думаю, что это вообще был лучший игровой сериал по комиксам DC (и чуть ли не мой любимый игровой сериал по комиксам вообще). Сериал пробовал уместить под одной крышей отголоски сразу многих полярно противоположных интерпретаций Супермена — тут и прямые цитаты из комиксов, и наследование визуальной эстетике Зака Снайдера — при этом очень почтительно относясь к мифологии первоисточника. Опять же, я уже говорил, что здесь сделали очень классные прочтения классических суперменовских злодеев: в сериале присутствует однозначно лучшая экранная интерпретация Думсдея и здесь едва ли не лучший Лекс Лютор в истории экранизаций (да). Причем все это происходило в условиях явного и жесткого недофинансирования (увы, особенно оно ощущается в финальном сезоне, где не хватает бюджета даже просто собрать всех актеров в одном эпизоде), но шоураннер Тодд Хелбинг с честью выдержал все испытания. Одно то, что «Супермен и Лоис» категорически не выглядел, как стереотипный сериал канала CW, а походил скорее на дорогой проект стримингов — повод для гордости Хелбинга и его дальнейшего карьерного роста. «Супермен и Лоис» был не только супергеройско-фантастической историей, но еще и доброй семейной мелодрамой; решение добавить в сюжет Кларку и Лоис двух сыновей-подростков было абсолютно гениальным. Безусловно, порой сериал становился дидактическим и превращался в учебник нормального человеческого общения и разрешения конфликтов, после третьего сезона я написал, что «герои неестественно быстро друг друга прощают, обсуждают эмоции, избегают токса и манипуляций, и это порой выглядит более фантастично, чем подвиги Супермена». Но на фоне других произведений, где ссоры и непонимания возникают на пустом месте и служат лишь топливом для растягивания эфирного времени, это выглядело новаторски.
Помимо прочего, у авторов получилось нечто невиданное — история Супермена, у которой есть финал (если кто-то под действием моей пропаганды решит освоить короткий сериал за новогодние каникулы, возвращайтесь в этот пост, устроим группу поддержки для всех, кого развезло от заключительных десяти минут). И выходит, что «Супермен и Лоис» собирает все лучшее, за что мы любим супергеройские комиксы и жанр в целом, и добавляет в рецепт недостающий бесконечным сагам «Большой двойки» ингредиент.
Посмотреть «Супермен и Лоис» — это как приобщиться к некоему тайному знанию. Скоро весь мир будет обсуждать новую интерпретацию Супермена от Джеймса Ганна, анализировать, разбирать, сравнивать. И только те немногие — разумеется, аудитория у «сидаба» меньше, чем у киношного блокбастера — кто преодолел стереотипы и предубеждения, будут знать, какую высокую планку предстоит преодолеть новому актерскому составу. Вы к этому разговору не готовы, но: Тайлер Хэклин и Битси Таллок >>> Генри Кавилл и Эми Адамс. А я вот после окончания сериала еще больше уверен в том, что в будущем отношение к нему пересмотрят. Но вы не ждите, пока рак на горе свистнет, приобщайтесь сейчас.
Ведь возможно именно «Супермен и Лоис» поможет вам понять, а то и полюбить Супермена и осознать, что время над ним все-таки не властно.
Помимо прочего, у авторов получилось нечто невиданное — история Супермена, у которой есть финал (если кто-то под действием моей пропаганды решит освоить короткий сериал за новогодние каникулы, возвращайтесь в этот пост, устроим группу поддержки для всех, кого развезло от заключительных десяти минут). И выходит, что «Супермен и Лоис» собирает все лучшее, за что мы любим супергеройские комиксы и жанр в целом, и добавляет в рецепт недостающий бесконечным сагам «Большой двойки» ингредиент.
Посмотреть «Супермен и Лоис» — это как приобщиться к некоему тайному знанию. Скоро весь мир будет обсуждать новую интерпретацию Супермена от Джеймса Ганна, анализировать, разбирать, сравнивать. И только те немногие — разумеется, аудитория у «сидаба» меньше, чем у киношного блокбастера — кто преодолел стереотипы и предубеждения, будут знать, какую высокую планку предстоит преодолеть новому актерскому составу. Вы к этому разговору не готовы, но: Тайлер Хэклин и Битси Таллок >>> Генри Кавилл и Эми Адамс. А я вот после окончания сериала еще больше уверен в том, что в будущем отношение к нему пересмотрят. Но вы не ждите, пока рак на горе свистнет, приобщайтесь сейчас.
Ведь возможно именно «Супермен и Лоис» поможет вам понять, а то и полюбить Супермена и осознать, что время над ним все-таки не властно.