​​​​Список Шиллера проводит эстафету #Mort_et_cinéma с простым требованием: "вспомнить эффектную сцену смерти в кино, которая Вас впечатлила/испугала/ рассмешила". Участвуя по приглашению канала "Цветок кактуса", вспоминаю эпизод, который в какой-то мере сделал и то, и другое, и третье.

Эпизод "Южного парка" 10.1 "Возвращение Шефа" представил один из самых циничных сюжетных поворотов: один из немногих любимых всеми персонажей сериала гибнет по-абсурдному нелепо, но действительно драматично, причëм по причинам, связанным не с логичным развитием сценария, а с конфликтами в самой съëмочной команде. Харизматичный и неунывающий школьный повар, любимец женщин и друг детей, после пребывания в странной секте становится неловким в общении, пугающе-улыбчивым и даже приобретает желание общаться со школьниками в горизонтальном положении - просто потому, что озвучивавший его саентолог Айзек Хейз после очередных нападок в одной из серий на свою религию со стороны основных шоураннеров решил покинуть проект, а те в свою очередь дали ему увесистого пинка под зад, ярко распрощавшись с его персонажем, предварительно представив его как жертву промывания мозгов. Тем не менее, наблюдать за деградацией и зверской смертью одного из любимых персонажей - эмоции специфические. Тем более, что через пару лет умер и сам Хейз, а вместе с ним и надежда на настоящее возвращение Шефа.

​​Сразу удостою вниманием и "Двенадцать друзей Оушена" - ленивый, но весёлый сиквел, где компания отправляется в Амстердам и соревнуется в ремесле с каким-то супер-вором. Дабы усилить детсадовский конфликт, противник также слил данные Оушенов разъярённому хозяину казино, обворованному ими в первом фильме, тупо чтобы бросить им вызов. Так что теперь они воруют не по приколу, а за честь и за жизнь. Такие дела.

Пока герои на потеху зрителю приподнимают дома (!), чтобы добраться до сейфа, или выписывают невероятные акробатические пируэты для обхода лазерной сетки, съёмочная группа отдыхает. Оператор (что это за сцена с дюжиной зумов подряд?))) и монтажёр (что это за переходы из презентаций PowerPoint?))) занимаются ерундой, а сценарист, не напрягая голову, отрывается как хочет: выполнив квоту по сюжетным клише (дал любовную линию стоящему в очереди Брэду Питту, не забыл про Оушена и его женщину, заставил Сола внезапно кинуть своих товарищей а потом внезапно прийти на помощь, а повороты взял прямиком из оригинала), начинает развлекать окружающих рандомными идеями - ломает четвёртую стену ради камео Брюса Уиллиса (я ни в коем случае не против!), добавляет в диалоги живительную порцию балагурства (да и не только в диалоги - герой Мэтта Деймона, вон, вообще одна сплошная несуразица), а придумку планов ограблений и хода расследования вообще как будто отдаёт на аутсорс ребятам из Looney tunes. А потом, заведя героев в безвыходную ситуацию, зарядил роялями из кустов, устроил массовый хэппи-энд и был таков.

Получилось тупо и странно, но обаятельно и весело. Мозги лучше не включать, но в компании под пивас - самое то.

7 из 10.

​​Содерберг снова слетал на каникулы в Вегас, по пути прочитав пособие для чайников по производству заключительного фильма трилогии. Вот что он оттуда уяснил:
- какой бы ни была франшиза по настроению, на третий раз нужно напустить побольше драмы. Мотивация отомстить за обманутого дедулю, который от расстройства слёг с инфарктом, и воспоминания о его роли в становлении команды на протяжении всего фильма дадут понять, что всё серьёзно!
- герои внезапно должны делать вид, что они отстали от жизни и теряют хватку, чтобы доказать зрителю, что они ещё на коне. Пускай они в целом соображают ничуть не хуже, да и с первого фильма прошло всего лишь 6 лет, но такую тему нельзя обойти, просто потому что надо, чо пристали.
- наконец, нужен аншлаг старых и новых героев, а приплести их можно как угодно, зритель всё равно будет рад.

И зритель в моём лице действительно готов радостно тыкать в экран, когда вдруг появляется Венсан Кассель, чтобы сделать для сюжета буквальное ничего, или хмурый антагонист двух частей, чтобы стать тринадцатым другом Оушена и укусить рыбку покрупнее. Мне в кайф очередной раз смотреть, как хитрый Дэнни опять подкупил полгорода, а сценарист снова пытается меня обмануть, делая вид, что всё идёт не по плану, хотя на самом деле всё так и задумано. Я и не против, что Содерберг лепит и юмор, и драму в конкретные места не по велению сюжета, а просто потому, что так надо.

Однако "Тринадцать друзей Оушена" - не только фансервис, но и куча однозначных плюсов. Если Содерберг в плане драматургии вдруг решил поработать на дилетантском уровне (хотя то, что он может лучше, мы уже видели), то в плане техники здесь всё отменно. Годная идея с обходом искусственного интеллекта; усложнённый, но продуманный и справедливый план; куча деталей, которым нашли-таки достойное место в сюжете вкупе с постоянным обаянием действующих лиц сделали своё дело. Возвращение к истокам в виде единой цели и хоть какой-то работы с персонажами ставят триквел между цельным лаконичным оригиналом и расхлябанным, но весёлым сиквелом. В целом это была не лучшая трилогия, но я люблю её всё равно. Спасибо, Содерберг, с тобой приятно иметь дело.

7,5 из 10.

​​Пересматривая первый "Отряд самоубийц", можно себе представить разочарование тех, кто от него хоть что-то ожидал. Вместо изобретательного балагана о борьбе подневольных преступников-психопатов с чем-то похуже их самих - наивная история о хороших где-то там в душе ребятах, которые хотят свободу/семью/детишек (роль как будто специально под Уилла Смита) и чуть-чуть денег и к которым просто нужен гуманный подход, вместо яркого отбитого экшона - несмотрибельные ночные мордобои с участием рандомных чëрных чучел, вместо озверевших негодяев и тарантиновских перебранок - кучка пубертатных плохишей, пара серьëзных дядек и самое кринжовое воплощение Джокера, сцены с которым нужно пережить.

"Отряд самоубийц" - ещë одно кино от DC, сломанное у самого основания: сюжет, который сделал завязку бесполезной (собрать супер-команду, чтобы потом гоняться за сбежавшим опасным членом этой самой команды), экспозиция на 50 (!) минут и задание "пойди туда не знаю куда и принеси то не знаю что" - это, конечно, сильно. Если Снайдер ещë пытался в визуал и хоть какое-то смысловое наполнение, старался удивить (хоть и жертвуя логикой), то здесь сценарист тянет всë за уши, чтобы просто хотя бы получился фильм. В этой каше из ненужных персонажей (среди которых сам Джокер), пустой болтовни, безразмерных флешбеков и лирических отступлений (надо ведь было хоть чем-то разбавить примитивнейший основной сюжет!) можно отыскать достойные моменты, да и вся история совсем уж бессмысленной не кажется, но уж за 200 миллионов, да ещë и на интересной идее можно было бы и постараться.

5,5 из 10.

​​Наблюдать на экране своеобразное "становление личности" в нездоровой среде, по факту представляющее собой превращение жертвы в хищника интересно почти так же, как в принципе следить за развитием героя. Вот и "Пророк" (2009) Жака Одиара подробно прослеживает путь юного арестанта с франко-арабскими корнями от изгоя-одиночки, который идëт на убийство тупо ради "крыши", до умелого манипулятора, использующего поддержку сразу нескольких национальных группировок и сколотившего себе к выходу с зоны целый бизнес благодаря множеству связей.

Здесь на высшем уровне прописаны персонажи (от стареющего, теряющего друзей и авторитет босса с говорящим именем Цезарь до простого парня-семьянина, который дорожит своим сыном, чудом родившегося, несмотря на рак яиц), чувствуется крепкая режиссура и впечатляет изобретательный видеоряд (сны и видения убитого стукача как минимум цепляют). Я уж не знаю, как там в оригинале, но дубляж представляет мне, я уверен, максимально близкую к реальности блатную феню, да и в целом диалоги отмечаю отдельно. Масштаб действия чувствуется, хотя и портит итоговую картину слишком поспешный ход действия и постоянные временные скачки на годы вперëд.

Жаль только, что Одиар настолько увлëкся личной историей самого персонажа, что порой забывает об остальном, какие-то детали незаслуженно опускает и венчает сюжет смазанной концовкой, из которой только то и понятно, что паренëк-то повзрослел. Странно выглядят и "пророческие" мотивы, которые прямо проявляются буквально в одной сцене (очень странной - неужели "предсказание" по дорожному знаку заставило Латтраша простить Малику убийство друга?), а косвенно под них можно подвести всë что угодно, в том числе и путь самого героя в целом, подразумевая его способность просчитывать ситуации. Тем не менее, перед нами хотя и проблемная, но достойная история из раздела "как пацан к успеху шëл" с парочкой подтекстов, в том числе антиколониальных.

7,5 из 10.

​​"Горячий снег" (1972) походит скорее на хорошую киноиллюстрацию к одноимëнному роману, чем на самостоятельное кино. Запихнув в час-сорок произведение крупной формы, режиссёр Егиазаров ожидаемо вырезал из экранизации любые предыстории, пояснения, да и само взаимодействие героев выглядит зачастую куцым. Фильм не справляется со множеством персонажей и сюжетных линий сразу, порой сосредотачиваясь только на одних и надолго забывая о других, но при этом часто отводя драгоценный хронометраж под одни и те же разговоры (как споры между генералом и комиссаром). Здесь видны, например, лишь намëки на интересный любовный треугольник, где у соперников обнаруживается конфликт не только за девушку, но и за разные жизненные позиции и отношение к подчинëнным, но в целом это всë выглядит неубедительно; а уж более второстепенные герои (Нечаев, Уханов, Рубин и прочие) и вовсе обозначены тут как фон.

Тем не менее, то, на чëм фильм всë-таки останавливается, предстаëт перед зрителем в наилучшем виде. Выразительны образы и до бесчеловечности сурового генерала, который жертвует моральным обликом ради выполнения боевой задачи; и комбата, заражëнного не только идеей о жëсткой дисциплине, но и страхом разрушения его строго выстроенной картины мира; и простого чиллового лейтенанта, который просто хочет создать непринуждённую обстановку в коллективе; острых моментов хватает - вроде того, когда командующий прессовал запаниковавшего танкиста на мосту, или тот, когда вечно опаздывающий повар привëз еду уже после сражения, где полегли практически все солдаты. Однако же, несмотря на традиционно добротную актëрскую игру и талантливые детали, желающим ознакомиться всë равно придëтся читать сам роман.

7 из 10.

​​Я снова купился на "самый страшный фильм года!1" и потратил время на авторскую заумную дрисню.

Молодая агент ФБР с удивительной интуицией ищет таинственного злодея, который охотится за семьями, подчиняя себе волю отцов, чтобы те затем убивали своих жён и детей. При этом выясняется, что в этих семьях на момент гибели обязательно была девятилетняя дочь, у которой день рождения именно 14 числа любого месяца. Более того, девушка понимает, что дело связано с ней и с её детством непосредственно, мать что-то недоговаривает, а собственная память подводит в самый важный миг.

"Собиратель душ" (наконец-то наши дубляторы скреативили в лучшую сторону) по аннотации - любопытный хоррор про поиски маньяка, на деле же - тягучая, перегруженная абсурдными деталями пустопорожняя стоковая поделка. Растянув поверхностный, лишённый всяких глубин и нюансов сюжет, плюс ко всему недоработанный и оставляющий кучу вопросов (причём здесь число 14? почему именно 9 лет? к чему именно было оставлять шифры и треугольнички?) ненужными бессодержательными сценами, странными персонажами и эпизодами, а также кучей повторов, фильм получил возможность притворяться чем-то бо‌льшим, чем он есть. И да, уж новизны тут точно не будет - клише не счесть, обязательные сюжетные ходы (вроде поездки в психбольницу к выжившей первой жертве) сопровождают почти весь фильм, а косплей случайных сцен сделан заметно хуже, чем оригинал (как с тем же разбиванием головы об стол а-ля "Реинкарнация").

Хорошо, скажет поклонник этого поджанра, тут-то весь прикол в визуале. И действительно, кадр картинный и иногда находчивый, отдельные моменты отлично смонтированы (например, титры или та сцена из начала, где агент на полу разложила бумажки), флешбеки в рамочке 4:3 выглядят классно, но в целом тягомотина смазывает впечатление от отдельных хороших деталей, а единственное страшное в фильме это угадайте что скримеры. В целом же ворох восторженных отзывов и громкий статус вновь заставил меня заценить бесполезную претенциозную ерунду с потугами на стиль, традиционно кривляющимся Николасом Кейджем и развязкой для галочки.

6 из 10.

​​Софиты гаснут, камеры выключаются, занавес закрывается. С днëм рождения, 60-летняя звезда, пора на покой.

Что лучше - смириться с возрастом и доживать свои дни под гул телевизора, зажирая пустоту грядущих дней французской кухней, или рискнуть, деля сознание с "лучшей версией себя" и получив шанс вернуться в родную среду? В принципе, можно, соблюдай только ряд условий, имей в виду возможность в любой момент прекратить эксперимент и меняй тела местами 7 через 7. Правда, возвращаться в реальность уж очень тоскливо, шоу без главной звезды никуда не годятся, случайные партнëры сами себя не удовлетворят... Может, лучше вообще забить на все предписания, и пожить для себя, а там уже будь что будет?

"Субстанция" - яркая, циничная, стильная, чернушная, нарочито эпатажная лента, которая использует на полную гротеск и боди-хоррор, чтобы на самом базовом примере рандомного спортивно-эротического шоу поговорить со зрителем о бессмысленном водовороте шоу-бизнеса в частности и о животной потребности в самореализации в целом. Вас удивят невероятными трансформациями человеческого тела, вгонят в ступор ракурсами, напомнят про актуалочку (продюсер Харви вам в помощь) и покатаются по нежным нервам. Всë, от диалогов и актëрской игры до визуала здесь намеренно гипертрофировано для того, чтобы как можно ярче погрузить вас в хронику морального и физического распада личности под действием сиюминутных удовольствий, в которой смотрящий может узреть и аллегорию на расплату среднестатистического старичка за бурную молодость, и старый урок о том, что ход природы вспять не обратишь.

К длительности у меня вопросов нет, и даже середину я провисающей бы не назвал. Но помимо неразрешëнного спора о том, являются ли "молодая и старая" отдельными личностями, в число ярких недостатков можно отнести в том числе неприменимость сюжета к реальности, где появилось бы множество вопросов и к поступкам центрального дуэта, который с упорством барана нарушает все возможные инструкции, и к релевантности самой таинственной организации. Кое-где конфликты можно было доработать и усилить, и в целом могло получиться лучше, чем есть. Однако достоинств всë равно на порядок больше.

Ничем новым не подытожу: "Субстанция" - определëнно один из лучших фильмов прошедшего года и просто отличное зрелище, с которым нужно ознакомиться, если ещë не.

7,5 из 10.

"Я плюю на ваши могилы" (2010) - одна из главных лент современного классического хоррора, которая упрощает концепт истории о мести до голого аттракциона: сначала пятеро реднеков устраивают групповое изнасилование для несчастной, которая решила снять домик в лесу, а затем потерпевшая, используя недюжинную фантазию, поворачивает стрелочку. Безо всяких драматургических изысков, подробных механизмов, просто доза экранного насилия и не больше.

Получилось очень живо и изобретательно: реалистично поставленные и сыгранные сцены прямо-таки сочатся напряжением, а мясорубка в конце выше всех похвал. Мне не понравился фокус с исчезновением главной героини в середине (уж лучше бы и дальше вели повествование от еë лица), да и штампом про издевательское возвращение фраз злоупотребили. В целом же смотрится до сих пор.

7 из 10.

​​"Настоящая боль" - не более чем стоковый проект на острую тему; совокупность зумерских воззрений, политической повесточки (ту же Польшу противопоставляют не только Германии, но и Красной армии) и конфликтов, которые мне никогда не понять. Неэнергичное взаимодействие двух братьев-евреев, которые путешествуют по Польше в поисках дома своей покойной бабушки и вместе с попутчиками-туристами рассуждают о Холокосте, по идее должно представлять два примера отношения к тяжëлому прошлому - погрязнуть в рутине и воспринимать те события как страницу в учебнике истории или же, не находя себе покоя, остро переживать произошедшее с предками, но лично для меня это не сработало.

Уж извините, но для меня это слишком очевидный спор - а за что те люди умирали и для чего старались спасти своих детей? Чтобы их внуки не ездили в первом классе поезда из-за мнимого "стыда" или топили жизнь в наркоте и депрессиях? Почему никто вокруг не старается вразумить наглого инфантильного паренька, а наоборот, только наперебой восхищаются его "честностью"?

Остальное и вовсе особого интереса не представляет. Диалоги пресные, мысли не новы, персонажи один другого слащавее и толерантнее, разве что Калкин и Айзенберг свои типажи отыгрывают на ура. Тихо, спокойно, вполне себе душевно пролетают полтора часа, хотя в голове ничего и не останется.

6,5 из 10.

​​"Чудо-женщина" не зря считается единственным однозначно хорошим сольником расширенной DC. Этот ориджин не только не забракован у самого фундамента (кое для кого уже достижение, знаете ли), но и просто правильно написан, воплощён и продан широкому зрителю. Эта история о становлении наивной, но искренней амазонки, которая учится принимать несовершенство мира и самого человечества вместо того, чтобы сваливать их изъяны на происки суперзлодеев, разумно приходит к золотой середине между ребячеством и мизантропией, попутно нарабатывая глубину и без того симпатичной героине и наделяя любовную линию конкретной целью - не дать воительнице окончательно разочароваться после открытия тёмной стороны человеческой души. Я даже не соглашусь с критикой третьего акта - Арес не обесценивает разумную мораль, он всего-то катализатор уже существующих в людях эмоций.

Проблемы здесь в другом, но они куда более мелкие: фильм можно поругать и за слишком грубое кое-где следование сценарному шаблону; за поспешное до состояния условности развитие сюжета про поиски фабрики (из-за чего времени не хватило целому ряду интересных героев); наконец, за не всегда уместное использование замечательной главной темы (уж в массовой сцене она бы лучше выглядела, чем в драке в замкнутом пространстве). Однако можно долго распинаться и про харизму всех действующих лиц, и про хорошие диалоги и лёгкий юмор, и про сочетание наивной, но могучей героини с серьёзным тоном повествования, что дарит выдающиеся эпизоды (сцена, где амазонка прорывает застоявшийся фронт ради спасения мирных заложников ситуации - потрясающий момент). "Чудо-женщина" - не идеальный, но правильный фильм, который можно назвать одной из высших точек своей франшизы.

7,5 из 10.

​​"Бруталист" - размашистая 3,5-часовая сага о жизни еврейского архитектора в послевоенной Стране Возможностей, ставшая одним из главных фаворитов наградного сезона в том числе и лично для меня. История о становлении талантливого беженца на чужой земле, который ведом идеей оставить что-то важное после себя и тянется к вечному через дебри неблагодарного существования в условиях сурового американского капитализма отлично снята, написана и сыграна; Эдриан Броуди выдал свой максимум, а диалоги не дают заскучать весь неприличный хронометраж. Сам по себе сюжетный концепт про превращение бездомного иммигранта в приличного гражданина априори предполагает интересный просмотр, но и конкретно эта вариация интересна. Справедливо ли, что талантливый человек реализует свой дар во имя случайной идеи ограниченного высокомерного богача? Как в разношёрстном американском обществе подспудно сохранились стремление к сегрегации и устойчивая ксенофобия, в том числе и к евреям, живущим с "протянутой рукой"? Чего, наконец, больше в самом мистере Тоте - способностей, терпения и доброты или ханжества и каприз?

И всё было бы хорошо, если бы не ряд существенных недостатков.

Вознамерившись возвести на ровном месте очередное общественно-справедливое монументальное полотно, которое широкими шагами идёт сквозь десятилетия и прослеживает целые эпохи, Брэйди Корбе сам сильно навредил своему фильму, который мог стать непритязательной, но более искренней и эмоциональной биографической драмой о несуществующем, но вполне собирательном образе реального исторического периода. В первую очередь это касается неуклюжих временных скачков, которые сбивают весь накал происходящего и не дают, что иронично, полностью прочувствовать ход времени и вес событий. Туда же можно отнести и такую же оборванную концовку, к которой стали очень поспешно подводить, как будто взглянув на получившийся хронометраж и решив упихнуть в оставшиеся по
лчаса хоть какой-нибудь итог, в том числе и внезапный эпилог. На ту же монументальность должны играть и комментарии о рандомных исторических событиях разных времён - но к чему мне слушать репортаж о создании Израиля, в который герои переберутся только спустя двадцать лет, или о запуске американского спутника в 58 году для утирания носа восточному геополитическому сопернику?

Корбе опускает и нюансы взаимоотношений героев, пренебрегая подробностями и деталями, в итоге представив нам крайне неприятного как человека главного героя, бо́льшую часть загонов которого попросту невозможно объяснить, и таких же беспочвенно вредных антагонистов. Я не был согласен с той частью критики, которая вменяла в вину фильму голую концептуальность и критику капитализма, не подкреплённую ничем - всё-таки, думал я, здесь на первый план выходит вполне себе годный сюжет, а кричащая социалочка не перетягивает на себя одеяло - пока не увидел сцену изнасилования бедняка богачом в сопровождении умных речей, на которой у посыла ленты закончилось чувство вкуса. Зато в целом "Бруталист" приводит к правильной мысли: "цель оправдывает средства", но в том смысле, что произведение искусства самоценно вне зависимости от того, при каких обстоятельствах оно было создано, а вечное всегда преобладает над текущим.

7,5 из 10.

​​В этом году статуэтку за "Лучший фильм" выиграл действительно лучший фильм из представленных. "Анора" - стопроцентный зрительский фаворит, кино для людей и про людей, а не про важные темы или про режиссёрские амбиции. С ней по качеству могла посоперничать лишь "Субстанция", но уж вряд ли у неё были какие-то шансы по понятным жанровым причинам. "Бруталист" - кино очень проблемное, хоть и достойное уважения (однако при всей любви к Бэйкеру, награду за лучший монтаж я отдал бы Корбе); эмоции про "Эмилию Перес" я изолью сюда позже; "Настоящая боль" - неудачливый оскарбейт; остальное, кроме, возможно, "Конклава" (который я пока не смотрел), и вовсе имело где-то около нулевые возможности. Напоследок решил ознакомиться с ещё одним безнадёжным претендентом.

"Мальчишки из Никеля" основаны на реальном расследовании нарушений на территории исправительного интерната в американской глубинке 60-х, жертвами которых стали темнокожие подростки, запытанные администрацией в маленьком карцере, чьи безымянные могилы продолжали откапывать на заднем дворе ещё спустя полвека после закрытия. Главный герой - загремевший в эту тюрьму по откровенному беспределу интеллигентный юноша, откровенный идеалист - вынужден наблюдать за зверствами директора и учителей и иногда терпеть побои и унижения, а его единственным другом становится сверстник с противоположной картиной мира: человек, который не ждёт от других положительных качеств, а надеется только на себя.

Перед нами очередной фильм с потенциалом, имеющий в основе реальную трагедию, а в кресле режиссёра компетентного новичка. Меня совсем не впечатляет манера съёмки "от первого лица" (в "Присутствии" я должен был почувствовать себя призраком, здесь несчастным темнокожим, но нет, я чувствую себя незадачливым оператором, который неуклюже тыкается носом во всё подряд), зато в плане образов и переходов фильм впечатляет, в чём огромная заслуга монтажных рифм с документальными вставками а-ля "Зеркало" - там, где, например, пускают кадры с мальчиком, который перебарывает страх собак, во время сцены с героем, решающимся на роковой поступок; или когда развязку акта неповиновения ученика жестокому начальству заменяют молчаливой информационной сводкой об обнаружении могил (кстати, обманывая зрителя). Однако вся эта красота тонет в претенциозной манере повествования, которая не просто мешает, а в принципе безнадёжно портит кино. Пренебрежительное нежелание погружать зрителя в культурный контекст; неумелое построение истории, где в принципе нет градации проблем, развития персонажей и чёткого сюжетного пути; отсутствие конкретных целей и задач у главных героев, которые, плюс ко всему, в итоге имеют одну чёткую характеристику "бедные-несчастные" на всех, и хоть каких-то явных отличительных определений у второстепенных (которые сливаются просто в безликую толпу) лишают "Мальчишек из Никеля" единого стержня и превращают их в растянутую зарисовку, положительные стороны которой приходится разве что вычленять по крупицам в виде отдельных ярких моментов, и только в таком разрозненном состоянии они могут остаться в памяти. А ведь могло получиться куда лучше.

6 из 10.

​​DC наконец перестали экспериментировать и приняли скучную древнюю сценарную структуру: "Лига справедливости" (2017) - кино безо всяких изысков, засилья флэшбеков и сюжетных линий. Теперь перед нами привычная супергеройская дрисня, где несколько рандомных ребят под громкими именами собрались в кулак и наваляли очередной мировой угрозе.

На Землю нападает злюка-поработитель (это буквально всë, что о нëм можно сказать), которому нужны три куба (о которых никто раньше не упоминал), имеющие свойство видоизменять планету, и теперь Бэтмен собирает коллекцию из мета-людей по всему миру, чтобы дать решающий отпор. Доброй половине команды так и не успели выдать сольники, а на нормальное представление в рамках фильма тупо не хватило времени, поэтому у нас здесь за словесные перепалки отвечают раздражающий Флэш, зануда-киборг и агрессивный Аквамен, который безо всякой причины постоянно лезет на рожон. Бэтмен пытается удержать вместе кучку нытиков и каприз, Чудо-женщина пытается унять свою столетнюю печаль, а фейковую гибель Супермена эксплуатируют вдоль и поперëк, выкатив красивую вступительную сцену (хотя на его оживление намекнули ещë в конце БпС!), после чего он ожидаемо просыпается, раздаëт всем спросонья по щщам, но приходит в себя, потрогав за ручку Лоис Лейн.

Но к просмотру "Лиги справедливости" моя планка успела упасть, и я скажу даже кое-что хорошее: даже такая исчерпывающая драматургия лучше, чем в прошлый раз, общая цель хотя бы имеется с самого начала, что не каждый продукт DC может себе позволить, а к насильному наполнению киновселенной деталями за счëт прямого потока текста суровый зритель Warner'ов уже успел привыкнуть. Так что перед нами просто слабенький коммерческий продукт с попытками в юмор а-ля Марвел, плохо нарисованной картинкой и без попыток создать что-то большее. С другой стороны, чем надумывать грандиозные идеи и лажать, лучше уж даже не стараться - так хотя бы голова болеть не будет.

6 из 10.

​​Я очень хотел, чтобы "Обезьяна" оказалась хорошим фильмом, и до последних минут казалось, что шанс ещё есть. Наконец-то Перкинс не нагнетает грошовый саспенс при помощи растягивания рандомных кадров, открывает в себе изобретательность и годное чувство юмора, а также - что немаловажно  - чувство вкуса, умение балансировать между действительно жутким хоррором и остроумным весельем. Его новая лента производит впечатление отличной чёрной комедии, но, к сожалению, здесь ещё и... происходит сюжет.

Имея на руках хороший концепт, который только ленивый не сравнил с "Пунктом назначения", талант хоррор-мейкера (не, правда) и возможность позвать в камео кого-нибудь вроде Элайджи Вуда, Перкинс снова сел в лужу, накормив зрителя односложным наивным сценарием, суть которого состоит в следующем: первую половину фильма ребята очень долго обнаруживают зловещую сущность игрушки, а во вторую один брат пытается отомстить другому за давнишнее покушение на свою жизнь, пользуясь смертоносным волшебством, и, по сути, убивая всех подряд, надеясь, что когда-нибудь рандомный порядок доберётся до конкретной цели. Это всё равно что каждый день выходить на улицу и произвольно палить по людям, рассчитывая, что когда-нибудь ты попадёшь в своего обидчика. В итоге же остановить волну смертей удаётся, просто сказав злюке "ну блин ну чё ты это самое, убивать это плохо, m'kay"...

Я читал, что сам Перкинс, переживший трагические смерти обоих своих родителей, сам в "Обезьяне" подытожил свой травмирующий опыт, неоднократно озвучив устами персонажей важную мысль о том, что "случайности случайны", и то, что он избрал для фильма язык здоровой иронии, достойно уважения. Однако плохая писанина испортила кино, у которого был огромный потенциал.

6,5 из 10.

​​"Первый мститель" (да, ради никому не нужного квадриквела я решил пересмотреть остальные три фильма) - пожалуй, один из самых простых и скучных фильмов ранней КВМ. Набив до отказа военно-патриотическим пафосом историю о хилом, но безрассудно-смелом пареньке, которого за боевой характер награждают уколом мега-сыворотки и отправляют спасать мир от супер-нациста, окопавшегося на европейском фронте Второй мировой, защищать друга (будущего Зимнего Солдата) и завоёвывать женщину; оформив всё в лощёные тона а-ля "Пёрл-Харбор" и лишив диалоги хоть какой-то лёгкости, Марвел произвели на свет безыскусный приквел-ориджин, который, правда, за счёт твердолобой простоты создаёт впечатление крепкой базы для под-франшизы.

Антураж войны с нацистами, конечно, оправдывает черно-белый конфликт, да и путь главного героя цепляет на самом базовом уровне, но изобретательности тут даже меньше, чем в какой-нибудь "Капитанше Марвел", а враг, несмотря на целую армию приспешников и камень бесконечности в арсенале, оказывается очень простым финальным боссом. Зато "Первый мститель" стал необходимым введением, представлением самого скучного по наполнению, но харизматичного персонажа.

6,5 из 10.

​​Как оказалось, я не люблю творчество Всеволода Пудовкина (про "Мать", "Конец Петербурга", "Потомка Чингисхана" и Минина с Пожарским писал по ссылкам), поэтому неудивительно, что для меня пока что его любимым фильмом стала лента из периода, когда ему пришлось умерить свой киноязык, вымарав из него отличительные черты в виде эмоциональных монтажных нарезок и одинаковых метафор, и обратиться к более традиционной своему времени сюжетной структуре. По названию и году выхода уже ясно, к какому жанру относится и какие цели преследовал "Суворов" (1940) - даже отдельные эпизоды могут напрямую отражать политическую обстановку тех лет (Польша), однако в итоге получилось вполне себе годное кино.

Пускай повествование, которое цепляет заграничные походы Суворова против Наполеона, эпизодическое, и связывает отдельные сцены разве что интертитрами; батальных сцен очень мало, и выполнены они скупо; в целом получился один из лучших сталинских военно-патриотических фильмов. Самая главная его заслуга - образ военачальника, которого не чураются показать обычным стариком - генералиссимус прячется от денщика, чтобы накатить анисовки; капризничает перед солдатами, дабы всеми правдами и неправдами заставить их идти вперëд; наконец, устраивает откровенную клоунаду перед недалëким императором ("что-то брюхо прихватило!"), но благодаря харизме и бесстрашию вызывает неподдельное уважение. Диалоги не лишены пафоса, но в большинстве своём остроумны, ярких образов и помимо главного героя достаточно, так что перед нами картина, заслуживающая внимания и сегодня.

7,5 из 10.

​​Добиваю своё путешествие по участникам последней оскаровской гонки отзывом на ленту, мимо которой просто ну никак не мог пройти.

Удивительно, но фильм, который выглядит как хуйня ещё на этапе аннотации, действительно оказался хуйней. Мексиканский мюзикл про наркобарона, который решил покончить со всем этим дерьмом и сменить пол, удивляет ебанутыми музыкальными номерами, вызывает недоумение случайными сюжетными завихрениями, поджигает задницу моральными компромиссами и, понимая необходимость хоть чем-то остановить поток кринжа и клоунады, внезапно пускает в ход тупейшую концовку.

"Эмилия Перес" - отвратительный китч, пародия на квир-драмы, криминальные ленты об искуплении, на мюзиклы, да и на кино в целом. Зрителю придётся сопереживать головорезу, который получил возможность стать таким каким он хочет быть на самом деле а ещё он теперь добрый😢; слушать в очередной раз натужные нотации про женскую эмансипацию; наблюдать за очень схематичными персонажами и удивляться наглому упрощению сюжетных перипетий и рассматриваемых проблем. Я же от себя могу всё же порекомендовать Одиара как своеобразного, но талантливого режиссёра и ознакомиться с его более достойными картинами - по-своему монументальным "Пророком", непритязательной мелодрамой "Ржавчина и кость", да и до "Братьев Систерс" я обязательно доберусь. Ну и принять тот факт, что "Эмилия Перес" - рекордсмен по числу номинаций на Оскар среди неанглоязычных фильмов: шош, society.

4,5 из 10.

​​Молодой пастор остановился перед высокой решётчатой оградой. Начинается жизнь в маленьком французском приходе: голова полна планов, душа запаслась терпением, а пустой желудок давно приучен к скудному рациону в виде хлеба с вином - казалось бы, священник в идеальном состоянии для упорной борьбы за души прихожан. Вот только процесс этот куда труднее, а предстоящая рутина куда более вязкая, чем можно себе представить; враждебность и равнодушие местных окажутся способны пошатнуть его собственную веру; а работа порой будет казаться бессмысленной.

Может ли духовная работа с населением иметь результат, если пастор кроток и мягок, как того требует вера, или всё-таки разговаривать с порочной паствой на их же языке и вообще "живя с волками, по-волчьи выть"? Можно ли добиться перевоспитания других, самому пренебрегая своими же базовыми потребностями; и какой результат вероятнее получить здесь и сейчас, живя одной лишь идеей на хлебе и воде без проявления чисто житейских качеств - явить другим вдохновляющий пример отречения от земных благ или самому растерять все силы и упереться в тупик? Как, наконец, выйти из состояния полного отчаяния, когда "позади пустота, а впереди глухая стена", а дух настолько ослаб, что молитва не идёт из уст - терпеливо, но бездумно исполнять религиозные ритуалы в надежде на возвращение искренних эмоций или неустанно взывать к своему зачерствевшему от невзгод сердцу, тратя последние силы на поиск нужных качеств в самом себе?

"Дневник сельского священника" - фильм, где Робер Брессон (писал про "Ангелов греха" и "Дам Булонского леса") наконец нашёл свой стиль: разговаривать на сложнейшие темы, предполагающие однозначный ответ лишь для каждого человека в отдельности в соответствии с его собственными убеждениями, максимально простым киноязыком, терпеливо вымарывающим из повествования все ненужные детали. Крайне упрощённый визуальный ряд; чисто функциональный монтаж, не заботящийся ни о чём, кроме смыслового наполнения сцен - ни об их образности, ни об их длительности; диалоги, в которых нет ничего лишнего. Мысли главного героя, вокруг которых целиком и полностью сосредоточена лента, проговариваются закадровым текстом и появляются в виде записок в скромном дневнике - но вместе с их видимой простотой бескрайний простор для обсуждения вопросов, которые они поднимают, обеспечивает кино глубиной, чего будет остро не хватать многим последующим лентам режиссёра.

В процессе своей деятельности молодой священник постоянно натыкается на подтверждения её видимой бессмысленности: люди, вместо того, чтобы перевоспитываться, только дополнительно ожесточаются, видя перед собой стаеросовое простодушие духовного наставника; незнакомые дети зачем-то строят козни; а необходимость вникать в чужие проблемы и бередить раны лишь раздражают тех, кому он пытается помочь - и даже когда проповедь действительно меняет слушателя, результат не будет оценён по достоинству. Тем временем обывательская жизнь со всеми мирскими радостями проходит мимо - простая философия менее идейных священников, заражающая невозмутимость врача-атеиста, "интеллектуальные" оправдания товарища, бежавшего от духовных обетов дают понять, что жить можно и по-другому, и кажется, что юноша просто страдает сам и раздражает других. Фильм стал бы намного лучше, если бы развил проблему бо‌льшим количеством подсюжетов и распределил хронометраж между ними, а не концентрировался преимущественно на одной конкретной семье.

...Молодой пастор находит последний приют под случайной сенью старого знакомого далеко от своего прихода. Что останется в результате его титанических духовных трудов, его кипящей энергии, выносливости, позволившей ему годами изводить себя? Тут уж зависит от зрителя. Человек, далёкий от религии, пожмёт плечами, решив, что более бесполезной траты своей жизни и придумать сложно. Верующий же основное внимание обратит на последние слова - "на всё воля Божья" (и я для себя выберу второй вариант): нести свой крест, веря, что всё это не зря, и есть духовный подвиг сельского священника.

8 из 10.

​​Обычно маленькие франшизы чувствуют себя вольготнее в рамках больших киновселенных, чем сами по себе - кризиса идей легче избежать, когда сиквел может опираться не только на оригинал, но и на сторонние сольники и кроссоверы. Вот и серия про одного из самых скучных супергероев, понимая риск надоесть зрителю ещё в самом начале, решила стать плацдармом для развития общих для всей КВМ сюжетов.

"Первый мститель. Другая война" действительно на голову выше оригинала, и заслуга его, во-первых, в развитии ходячего агитплаката для вербовки в американскую армию в полноценного персонажа, который учится жить в изменившемся мире; а во-вторых - в привлечении сторонних героев и подсюжетов, которые и сами по себе интересны, и дополняют основную историю. Капитан обнаруживает, что его простая картина мира больше не работает сама по себе, но продолжает служить его незыблемым моральным стержнем; живучие враги прячутся под новыми личинами, любимая женщина доживает свой век в больнице, старые друзья потеряны, а новые хранят о себе множество тайн; а тема о необходимости свободы, которая в прошлый раз выглядела как односложный антураж, теперь эволюционировала в критику современной действительности, где корпоративные машины могут лишить этой самой свободы весь мир, прикрываясь соображениями "безопасности", и никто даже не заметит, как снова пришёл условный Третий Рейх.

Более того, "Другая война" - отличный зрительский аттракцион. Теме усложнённости современного мира вторит переполненный деталями и экшном шпионский сюжет (с не самыми свежими поворотами, но годится), который успевает и рассказать цельную историю о самом Капитане, и достойно представить Фьюри, Вдову и дебютанта-Сокола. Боёвка качественная и насыщенная, если бы оператор не тряс всё время камерой, цены б ей не было. Лента сверх меры спотыкается о клише (что особенно бросалось в глаза - естественно, в переполненном ультрасовременными девайсами фильме технические познания действующих лиц дают осечку ровно в те моменты, когда зрителю надо пояснить за матчасть), да и персонажи иногда выдают странные вещи (уничтожить столетний супер-мозг учёного ради того, чтобы попытаться подорвать двух человек - это сильно), но в целом "Другая война" - отличный образчик развлекательного кино.

7,5 из 10.