Forwarded from Список Шиллера
#ПодборкиШиллера
#ГостиШиллера
Новый день, новая тема, новая подборка
Фразу "Книга лучше" слышать уже порядком поднадоело, а что если вспомнить такие экранизации, для которых применима страшная, казалось бы невозможная фраза "Книга хуже". Я позвал гостей с других каналов поделиться их любимыми фильмами, которые, как они считают, получились лучше своего литературного источника.
📓 Канал "Фан-клуб Джули Эндрюс" и колосс ФФК "Апокалипсис сегодня" на основе "Сердца тьмы" Джозефа Конрада
📓 Канал "Уголок Мистера Мозга" и трилогия Питера Джексона "Властелин колец" в противовес Дж.Р.Р. Толкиену и всем толкинистам
📓 Канал "KinoKate" и фильм Ричарда Айоади "Субмарина" на основе одноименной книги Джо Данторна
📓 Канал "Как боЖенька смолвил" и фильм Мэттью Вона "Звёздная пыль" на основе одноименной книги Нила Геймана
📓 Канал "ИВМ" и свежее прочтение "Мастера и Маргариты" Михаила Булгакова.
📓 Канал "The Anniversary of Cinema" и экранизация Филипа К. Дика "Помутнение" режиссера Ричарда Линклейтера.
#ГостиШиллера
Новый день, новая тема, новая подборка
Фразу "Книга лучше" слышать уже порядком поднадоело, а что если вспомнить такие экранизации, для которых применима страшная, казалось бы невозможная фраза "Книга хуже". Я позвал гостей с других каналов поделиться их любимыми фильмами, которые, как они считают, получились лучше своего литературного источника.
Подборка
«Книга хуже», выпуск 1.1📓 Канал "Фан-клуб Джули Эндрюс" и колосс ФФК "Апокалипсис сегодня" на основе "Сердца тьмы" Джозефа Конрада
📓 Канал "Уголок Мистера Мозга" и трилогия Питера Джексона "Властелин колец" в противовес Дж.Р.Р. Толкиену и всем толкинистам
📓 Канал "KinoKate" и фильм Ричарда Айоади "Субмарина" на основе одноименной книги Джо Данторна
📓 Канал "Как боЖенька смолвил" и фильм Мэттью Вона "Звёздная пыль" на основе одноименной книги Нила Геймана
📓 Канал "ИВМ" и свежее прочтение "Мастера и Маргариты" Михаила Булгакова.
📓 Канал "The Anniversary of Cinema" и экранизация Филипа К. Дика "Помутнение" режиссера Ричарда Линклейтера.
❤2
Светлая парижская квартира: пара комнат, кровать, стол и рояль - так доживает свой век супружеская пара 80+. Дочь живëт своей жизнью, катаясь по Европе и терпя неверного мужа, но в целом успешно; бывший ученик-пианист собирает полные залы в филармониях; достатка хватает, чтобы не бедствовать самим - жизнь, так или иначе, прожита не зря. Но что дальше?
Отстранëнность и натурализм, простота и честность - все эти качества, отличавшие фильмы Михаэля Ханеке, пригодились ему и здесь, для истории об одинокой, медленной, мучительной, но неизбежной смерти. О людях, которым невыносимо тяжело, но лучше не станет уже никогда - вроде и умирать не хочется, но и от жизни ждать нечего. О пожилом интеллигенте, вынужденном ухаживать за женой, которую потихоньку съедает паралич, и наблюдать за унизительным процессом деградации любимого человека, превращения его в ребëнка, потом в овощ, а затем, наконец, в труп.
"Любовь" (2012) - неторопливый монотонный фильм, безысходность которого продиктована законами самой жизни. Бытовые разговоры безо всякой патетики, скудный визуальный ряд, отсутствие музыки вкупе с элементарной, но цепляющей историей не дают заскучать за два часа, несмотря на своеобразную подачу. Однако же тут нельзя обойти стороной ряд важных проблем. Обрывистый киноязык Ханеке стал ещë своеобразнее, сцены могут обрываться на полуслове, самые драматичные моменты могут оставаться за кадром. Некоторые персонажи стали отдавать какой-то карикатурностью вроде героини Изабель Юппер, которая играет какую-то уж слишком равнодушную дочь. Ненужных и растянутых эпизодов стало заметно больше.
"Любовь" не задела меня, как чувствительных жюри Канн, и не поразила, как "Забавные игры" и "Пианистка". Однако это скромное, тихое и по-бытовому циничное кино как минимум вызывает уважение.
7,5 из 10.
Отстранëнность и натурализм, простота и честность - все эти качества, отличавшие фильмы Михаэля Ханеке, пригодились ему и здесь, для истории об одинокой, медленной, мучительной, но неизбежной смерти. О людях, которым невыносимо тяжело, но лучше не станет уже никогда - вроде и умирать не хочется, но и от жизни ждать нечего. О пожилом интеллигенте, вынужденном ухаживать за женой, которую потихоньку съедает паралич, и наблюдать за унизительным процессом деградации любимого человека, превращения его в ребëнка, потом в овощ, а затем, наконец, в труп.
"Любовь" (2012) - неторопливый монотонный фильм, безысходность которого продиктована законами самой жизни. Бытовые разговоры безо всякой патетики, скудный визуальный ряд, отсутствие музыки вкупе с элементарной, но цепляющей историей не дают заскучать за два часа, несмотря на своеобразную подачу. Однако же тут нельзя обойти стороной ряд важных проблем. Обрывистый киноязык Ханеке стал ещë своеобразнее, сцены могут обрываться на полуслове, самые драматичные моменты могут оставаться за кадром. Некоторые персонажи стали отдавать какой-то карикатурностью вроде героини Изабель Юппер, которая играет какую-то уж слишком равнодушную дочь. Ненужных и растянутых эпизодов стало заметно больше.
"Любовь" не задела меня, как чувствительных жюри Канн, и не поразила, как "Забавные игры" и "Пианистка". Однако это скромное, тихое и по-бытовому циничное кино как минимум вызывает уважение.
7,5 из 10.
❤5
"Живëт такой парень" - незамысловатый, но душевный режиссёрский дебют Василия Шукшина о добродушном шофëре, который всем поможет, за всех впишется, и за работу примется, и в горящий грузовик прыгнет - а личного счастья никак не дождëтся. Собственно, этим и описывается весь сюжет.
"Живëт такой парень" относится к тому виду картин (вроде "Серëжи" или "Я шагаю по Москве"), где цельный сюжет успешно заменяют искренние, остроумные эпизоды, которые и составляют общую картинку с простой оттепельной моралью - живи, твори добро, а всë остальное приложится, главное, не унывай. Правда, тут к черте, за которой начинается понятие "кино ни о чëм", подошли преступно близко: почти до конца фильма не очень понятно, к чему перед нами этот набор бессвязных странствий обаятельного паренька, благо что финал расставил нужные акценты и я остался доволен.
8 из 10.
"Живëт такой парень" относится к тому виду картин (вроде "Серëжи" или "Я шагаю по Москве"), где цельный сюжет успешно заменяют искренние, остроумные эпизоды, которые и составляют общую картинку с простой оттепельной моралью - живи, твори добро, а всë остальное приложится, главное, не унывай. Правда, тут к черте, за которой начинается понятие "кино ни о чëм", подошли преступно близко: почти до конца фильма не очень понятно, к чему перед нами этот набор бессвязных странствий обаятельного паренька, благо что финал расставил нужные акценты и я остался доволен.
8 из 10.
👍5❤1
"Макбет" (1971) - классическая экранизация шекспировской пьесы, сюжет которой как нельзя лучше подходил под любовь Романа Полански к сюжетам с нарастающей паранойей ("Отвращение",
"Ребëнок Розмари"). Для режиссёра это кино стало "возвращением в строй" после убийства его супруги бандой Чарли Мэнсона.
Мрачные виды средневековой Шотландии, близкие к театральным декорации замков, кровавые сцены убийств - собственно, кроме выдающейся красоты кадра про эту дословную экранизацию шекспировского текста, разбавленную панорамами, и сказать нечего. Джон Финч играет средне, но к стихотворным диалогам (да, прям настолько дословно) лично я привык быстро, да и в принципе смотреть это два с лишним часа было всë-таки интересно. Из нововведений Полански здесь разве что редкие моменты, где ему удаëтся-таки поиграть с монтажом, да полностью оригинальная финальная сцена, где режиссёр снова решил закончить чувством безнадëги, замкнув и начав заново порочный круг.
У меня больше претензий к самой пьесе, которая, в отличие от того же "Гамлета" или "Лира", видится мне всë-таки больше схемой для подобного рода сюжетов, чем самостоятельным произведением. Эта прекрасная оригинальная концепция истории про неизбежность судьбы и невыносимость груза совести обладает огромным потенциалом и нуждается в большей проработке и заслуживает быть менее рваной. Более того, мой главный вопрос - зачем Макбету торопить события и марать себя убийством короля, если он видит, что предсказания сбываются сами собой и без всяких действий с его стороны? Собственно, в идеале в экранизациях этой пьесы хотелось бы видеть какую-нибудь авторскую доработку этого слишком сжатого произведения, а не просто видеоиллюстрацию. Не знаю, существует ли на данный момент такое (остальных кино-Макбетов не смотрел), но был бы рад увидеть.
7,5 из 10.
"Ребëнок Розмари"). Для режиссёра это кино стало "возвращением в строй" после убийства его супруги бандой Чарли Мэнсона.
Мрачные виды средневековой Шотландии, близкие к театральным декорации замков, кровавые сцены убийств - собственно, кроме выдающейся красоты кадра про эту дословную экранизацию шекспировского текста, разбавленную панорамами, и сказать нечего. Джон Финч играет средне, но к стихотворным диалогам (да, прям настолько дословно) лично я привык быстро, да и в принципе смотреть это два с лишним часа было всë-таки интересно. Из нововведений Полански здесь разве что редкие моменты, где ему удаëтся-таки поиграть с монтажом, да полностью оригинальная финальная сцена, где режиссёр снова решил закончить чувством безнадëги, замкнув и начав заново порочный круг.
У меня больше претензий к самой пьесе, которая, в отличие от того же "Гамлета" или "Лира", видится мне всë-таки больше схемой для подобного рода сюжетов, чем самостоятельным произведением. Эта прекрасная оригинальная концепция истории про неизбежность судьбы и невыносимость груза совести обладает огромным потенциалом и нуждается в большей проработке и заслуживает быть менее рваной. Более того, мой главный вопрос - зачем Макбету торопить события и марать себя убийством короля, если он видит, что предсказания сбываются сами собой и без всяких действий с его стороны? Собственно, в идеале в экранизациях этой пьесы хотелось бы видеть какую-нибудь авторскую доработку этого слишком сжатого произведения, а не просто видеоиллюстрацию. Не знаю, существует ли на данный момент такое (остальных кино-Макбетов не смотрел), но был бы рад увидеть.
7,5 из 10.
👍3
Десятый сезон "АИУ" оказался поделëн на две отдельные части и получил подзаголовок "Двойной сеанс", но в целом не удивил, оказавшись самым типичным сезоном этого сериала с присущими ему проблемами и достоинствами.
Первый кусок, "Красный прилив", рассказывает о пасмурном приморском захолустье (настолько захолустье, чтоназывается Provincetown, лол ), куда на зиму отправляется писатель с семьëй с целью получить вдохновение для новой книги, а находит нечто большее - таблетку, которая раскрывает талант тех, у кого он есть; а тех, у кого нет, заставляет облысеть, отупеть и ползать по улицам с жаждой человеческой крови. Этот огрызок сезона самобытно развивает сюжетную основу "Сияния", подкидывая какие-никакие повороты и моральные дилеммы. Проблемы прежние: всего 6 серий - и то умудрились перегрузить, тон пафосный, половина персонажей - отвратительные типы (особенно дочь главных героев), даже концовку испортили ненужной последней серией, где зачем-то решили расширить масштаб. Питерс, Конрой, Полсон и даже Маколей Калкин (да, тот самый) порадовали, в целом - норм.
Второй под-сезон носит название "Долина смерти" и рассказывает о том, как инопланетяне добрые полвека незаметно живут среди людей (чëрно-белые куски сюжета посвящены представителям американских властей, которые вынуждены как-то преподносить народу странные события и притом не выдать страшную тайну™). И начинается пересказ всевозможных теорий заговора на фоне истории о геях-жополизах со всякими прелестями вроде мужских родов. Вся эта тягомотина продолжается несколько серий и обрывается дебильной концовкой.
Собственно, качество развязок - единственное, что объединяет эти два куска между собой. Зато всë оказалось не настолько плохо, как я ожидал - первый кусок в целом хорош, второй хотя бы смотрибелен. 6,5 из 10 и разойдëмся.
Первый кусок, "Красный прилив", рассказывает о пасмурном приморском захолустье (настолько захолустье, что
Второй под-сезон носит название "Долина смерти" и рассказывает о том, как инопланетяне добрые полвека незаметно живут среди людей (чëрно-белые куски сюжета посвящены представителям американских властей, которые вынуждены как-то преподносить народу странные события и притом не выдать страшную тайну™). И начинается пересказ всевозможных теорий заговора на фоне истории о геях-жополизах со всякими прелестями вроде мужских родов. Вся эта тягомотина продолжается несколько серий и обрывается дебильной концовкой.
Собственно, качество развязок - единственное, что объединяет эти два куска между собой. Зато всë оказалось не настолько плохо, как я ожидал - первый кусок в целом хорош, второй хотя бы смотрибелен. 6,5 из 10 и разойдëмся.
👍2👎1
Пересмотр любимых фильмов спустя годы - довольно интересный опыт: зачастую в процессе проступает разочарование, но чем дальше, тем сильнее убеждаешься, что перед тобой всë ещë что-то лучшее из лучших. Первое, скорее всего, связано именно что с боязнью разочароваться, которая заставляет всë сильнее выделять недостатки; второе - с тем, что потенциал этих лент не может исчерпаться, скажем, даже пятью просмотрами.
В "Тëмном рыцаре", который входит в эту категорию, сначала разберëмся с первым. Взявшись за философскую концепцию, фильм не всегда гладко ведëт к еë сюжетному обоснованию, и в итоге мы получаем, например, чересчур доверчивого Дента; да и обычные глупости случаются, вызванные в основном тем, что планы антагониста и действия Бэтмена всегда удивительным образом совпадают даже тогда, когда последний мог поступить абсолютно как угодно по-другому (как в том эпизоде с покушением на мэра). Фильм, который в остальном вовсе и не похож на сиквел, всë-таки иногда следует его шаблонам: так, раз понадобилось ещë больше напряжения, Бэтмен вдруг решит заказать себе более манëвренный костюм, но с меньшей защитой.
А теперь о том, почему "Тëмный рыцарь" - один из самых лучших фильмов за всю историю человечества.
Когда Брюс Уэйн научился контролировать свой внутренний мир и правильно выбирать объект, на который стоит направлять ресурсы и энергию, став чуть ли не идеальным героем, вобравшим в себя и физическую, и моральную неуязвимость, Нолан разумно переключил акценты с личной истории на рассуждение обо всëм обществе и взаимодействии с ним. В городе появляется человек без имени, без особых денег и знакомств, но заряженный идеей и талантом еë продвигать, которого не подкупить и не убедить, и даже перед самыми сильными мира сего становится ряд неразрешимых вопросов. Что важнее - сохранить незапятнанный символ и принцип неподчинения требованиям террориста, или сдаться, но спасти несколько жизней? Правомерно ли нарушать частную жизнь людей и организовывать слежку за всеми в момент чрезвычайной опасности? Наконец, в какой момент необходимо пожертвовать даже своим добрым именем, поняв, что пришло время сменить тëмного стража на белого рыцаря?
Если разбирать сам фильм по аспектам, то начать стоит с того, что перед нами скорее полноценная, самодостаточная, а главное - оригинальная история, а не кусок франшизы или сиквел (тут уж скорее первая часть - приквел); но при этом работает и как продолжение для тех моментов, которые в нëм нуждались. Любовная линия, несмотря на рекаст, вызывает огромное уважение своей последовательностью и трезвостью (то, что решили оставить еë несостоявшейся - выше всех похвал ); Альфред - всë ещë моральный ориентир напополам с комик-релифом (юмор остаëтся таким же сдержанным и метким); Фокс расширяет свою роль в истории, переставая быть простой сюжетной функцией и в нужный момент составляя оппозицию Уэйну; а уж без Гордона, который становится олицетворением не только честного, но и здравомыслящего (в противовес Денту) законника, тут вообще никуда. Сам Белый Рыцарь - идеальная жертва террориста, который в первую очередь стремится уничтожить общество не физически, а морально, и превратить даже самых лучших людей в ведомых эмоциями животных, которые перестают сами решать свою судьбу. Про актëрскую игру и говорить не стоит, а уж Хит Леджер и вовсе сделал несостоятельным спор о том, какой Джокер лучше (даже не пытайтесь). Как аттракцион фильм тоже сработал идеально - внезапный и непредсказуемый, как сам антагонист, высококлассный экшн удивит и размахом, и изобретательностью, и высокой плотностью на протяжении всей ленты.
Я даже могу понять, почему западе фильм произвëл ещë большее впечатление, даже чем у нас, где ленты местных соцсетей пестрили рандомными скринами с Джокером в сопровождении фирменных цитат™: тема сохранения частной жизни на фоне терактов чуть более животрепещущая для наших заокеанских коллег - стоит ли говорить, насколько правильно фильм ударил в актуалочку. Но и без авторских высказываний и метафоризма перед нами отличное кино и высшая точка жанра.
9 из 10.
В "Тëмном рыцаре", который входит в эту категорию, сначала разберëмся с первым. Взявшись за философскую концепцию, фильм не всегда гладко ведëт к еë сюжетному обоснованию, и в итоге мы получаем, например, чересчур доверчивого Дента; да и обычные глупости случаются, вызванные в основном тем, что планы антагониста и действия Бэтмена всегда удивительным образом совпадают даже тогда, когда последний мог поступить абсолютно как угодно по-другому (как в том эпизоде с покушением на мэра). Фильм, который в остальном вовсе и не похож на сиквел, всë-таки иногда следует его шаблонам: так, раз понадобилось ещë больше напряжения, Бэтмен вдруг решит заказать себе более манëвренный костюм, но с меньшей защитой.
А теперь о том, почему "Тëмный рыцарь" - один из самых лучших фильмов за всю историю человечества.
Когда Брюс Уэйн научился контролировать свой внутренний мир и правильно выбирать объект, на который стоит направлять ресурсы и энергию, став чуть ли не идеальным героем, вобравшим в себя и физическую, и моральную неуязвимость, Нолан разумно переключил акценты с личной истории на рассуждение обо всëм обществе и взаимодействии с ним. В городе появляется человек без имени, без особых денег и знакомств, но заряженный идеей и талантом еë продвигать, которого не подкупить и не убедить, и даже перед самыми сильными мира сего становится ряд неразрешимых вопросов. Что важнее - сохранить незапятнанный символ и принцип неподчинения требованиям террориста, или сдаться, но спасти несколько жизней? Правомерно ли нарушать частную жизнь людей и организовывать слежку за всеми в момент чрезвычайной опасности? Наконец, в какой момент необходимо пожертвовать даже своим добрым именем, поняв, что пришло время сменить тëмного стража на белого рыцаря?
Если разбирать сам фильм по аспектам, то начать стоит с того, что перед нами скорее полноценная, самодостаточная, а главное - оригинальная история, а не кусок франшизы или сиквел (тут уж скорее первая часть - приквел); но при этом работает и как продолжение для тех моментов, которые в нëм нуждались. Любовная линия, несмотря на рекаст, вызывает огромное уважение своей последовательностью и трезвостью (
Я даже могу понять, почему западе фильм произвëл ещë большее впечатление, даже чем у нас, где ленты местных соцсетей пестрили рандомными скринами с Джокером в сопровождении фирменных цитат™: тема сохранения частной жизни на фоне терактов чуть более животрепещущая для наших заокеанских коллег - стоит ли говорить, насколько правильно фильм ударил в актуалочку. Но и без авторских высказываний и метафоризма перед нами отличное кино и высшая точка жанра.
9 из 10.
❤🔥5👍1
Я не знаю, зачем набор фильмов Пудовкина "Мать" - "Конец Санкт-Петербурга" - "Потомок Чингисхана" объединяют в трилогию - если чисто из-за общей темы, ну так она была в 20-е годы, считай, одна на всех за некоторыми исключениями. Вот и "Потомка Чингисхана" (1928) трудно назвать каким-то подведением итогов. Да и в принципе фильм очень странный.
Я, может быть, слишком требовательный, но когда я вижу интересную аннотацию: "В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингиз-хана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре." - я ожидаю, что этот сюжет начнëтся чуть раньше, чем за полчаса до конца фильма. Тем более что предыдущие полтора отведены под всякую ерунду: главный герой дерëтся на рынке с иностранным буржуем из-за того, что тот дал ему мало денег за хорошую шкуру; за это его вынуждены выгнать из деревни, в результате чего он оказывается в партизанском отряде красных; а потом про него вообще забывают, показывая житьë офицеров-интервентов; сам же заявленный сюжет в рамках 30 минут закономерно смог развернуться лишь в самом примитивном и неинтересном виде.
Пудовкин наконец перестал зацикливаться на одних и тех же образах на протяжении всего фильма; даже придумал что-то новое - например, та же финальная схватка, которая постепенно перерастает в бурю, свежо смотрится и сейчас. Жаль только, что сама лента использовала свой потенциал на то, чтоб показать кучку разрозненных кусков.
6 из 10.
Я, может быть, слишком требовательный, но когда я вижу интересную аннотацию: "В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингиз-хана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре." - я ожидаю, что этот сюжет начнëтся чуть раньше, чем за полчаса до конца фильма. Тем более что предыдущие полтора отведены под всякую ерунду: главный герой дерëтся на рынке с иностранным буржуем из-за того, что тот дал ему мало денег за хорошую шкуру; за это его вынуждены выгнать из деревни, в результате чего он оказывается в партизанском отряде красных; а потом про него вообще забывают, показывая житьë офицеров-интервентов; сам же заявленный сюжет в рамках 30 минут закономерно смог развернуться лишь в самом примитивном и неинтересном виде.
Пудовкин наконец перестал зацикливаться на одних и тех же образах на протяжении всего фильма; даже придумал что-то новое - например, та же финальная схватка, которая постепенно перерастает в бурю, свежо смотрится и сейчас. Жаль только, что сама лента использовала свой потенциал на то, чтоб показать кучку разрозненных кусков.
6 из 10.
👍4
Если перебрать список общепризнанных лучших трилогий в истории кино, то список именно что полноценных саг из трëх частей, а не состоящих из чего-то культового плюс пары искусственных сиквелов, окажется куда меньше. Так же и в нашем случае. Если "Бэтмен. Начало" выжал всë возможное из истории становления супергероя на теме борьбы со страхами, "Тëмный рыцарь" расширил еë до глобальных общественных вопросов, подняв качество исполнения на недосягаемую высоту, то финал просто потратил почти 3 часа зрительского времени, но принëс кассу студии.
Из четырёх раз, когда я смотрел "Тëмный рыцарь. Возвращение легенды", он мне прям понравился лишь однажды, когда я впервые лицезрел его на большом экране в 11 лет. Самая главная его проблема - бесполезность: Бэтмену, который достиг немыслимых высот в развитии своей личности и физических навыков, просто нечего делать в новом фильме - поэтому его искусственно откатывают назад и заставляют проходить через старые испытания и моральные уроки. Спустя 8 лет затворничества в своëм безразмерном особняке Брюс Уэйн обнаруживает, что во время его депрессии родной бизнес опять начал утекать к рандомному ушлому дельцу, кто-то охотится за его отпечатками, а на улицах города (точнее, под ними) появились фанатики террориста и очередного отпрыска Лиги Теней Бэйна, который, не поверите, хочет уничтожить Готэм, только на этот раз прикрываясь леворадикальными идеями. Правда, Брюсу теперь открыто намекают, что его Бэтмен уже не тот, а потом противник доказывает это на деле, сломав ему хребет и отправив перевоспитываться в супер-тюрьму, чтобы там он опять что-то понял и в последний момент побежал на помощь многострадальному городу.
За неимением достойной сюжетной основы всë остальное выглядит блекло: вместо харизматичного непредсказуемого террориста - пафосный мужик в маске, менее организованный экшн, да и угроза, которая слабо ощущается в том числе и из-за своей абсурдной масштабности при беглом обрывочном повествовании. Типичные сиквелам проблемы, которые не смогли прорваться во второй фильм, тут зацвели пышным цветом: из ниоткуда появляются новые враги, девайсы, внезапно обнаруженное родство и прочее. Второстепенные герои либо продолжают отыгрывать свои чисто функциональные роли, либо бесполезны. Штампов здесь развелось неприлично много (вроде тех, что "герою никто не верит!1"); а неуклюжие пафосные речи теряют всякий смысл.
Третий фильм о похождениях Тëмного Рыцаря старается тематически закрыть арку героя на оптимистичной ноте - Уэйну необязательно чего-то лишаться, скрываться и ощущать на себе постоянную угрозу: избавив жителей города от очередной угрозы истребления, заново пройдя тяжëлый путь, Брюс заслужил полноценный покой вдали от своей башни и убежища, скрытого за водопадом, и право навсегда положить на полку маску с острыми ушами. Неоднозначные результаты дилемм прошлого фильма наивно переосмысливаются, и вот уже спасение репутации Харви Дента - не жертва ради морального благополучия общества, а "ужасная ложь", на которой был построен "неправильный мир". Фильм обесценивает усилия предыдущих, где город постепенно очищался и становился лучше и безопаснее; теперь, когда всë нормально, он всë равно подвергается нападению просто из-за неравенства в обществе - проблемы, общей для всего человечества - и по идее избавление от Бэйна тоже ничего не значит: такой злодей может снова нагрянуть в любой момент. "Возвращение легенды" отмечается детским морализаторством, несвойственным предыдущим частям, а апофеоз сказочно-нравоучительного тона - дурацкие легенды с многочисленные нарушениями здоровой логики и участием непонятной тюрьмы со странными узниками и правилами.
"Тëмный рыцарь. Возрождение легенды" - всë ещë достойно снятый и сыгранный фильм; я ценю как минимум размах и хотя бы стремление сделать что-то новое и пустить историю в иное русло, что Нолан, в конце концов, ради нашего развлечения не пожадничал перевести целый самолëт для одной сцены. Но в целом мы получили ещë один амбициозный, но сырой триквел в коллекцию к "Пиратам", "Людям Икс", "Крëстному отцу" и "Человеку-пауку". Жаль.
⠀
7 из 10.
Из четырёх раз, когда я смотрел "Тëмный рыцарь. Возвращение легенды", он мне прям понравился лишь однажды, когда я впервые лицезрел его на большом экране в 11 лет. Самая главная его проблема - бесполезность: Бэтмену, который достиг немыслимых высот в развитии своей личности и физических навыков, просто нечего делать в новом фильме - поэтому его искусственно откатывают назад и заставляют проходить через старые испытания и моральные уроки. Спустя 8 лет затворничества в своëм безразмерном особняке Брюс Уэйн обнаруживает, что во время его депрессии родной бизнес опять начал утекать к рандомному ушлому дельцу, кто-то охотится за его отпечатками, а на улицах города (точнее, под ними) появились фанатики террориста и очередного отпрыска Лиги Теней Бэйна, который, не поверите, хочет уничтожить Готэм, только на этот раз прикрываясь леворадикальными идеями. Правда, Брюсу теперь открыто намекают, что его Бэтмен уже не тот, а потом противник доказывает это на деле, сломав ему хребет и отправив перевоспитываться в супер-тюрьму, чтобы там он опять что-то понял и в последний момент побежал на помощь многострадальному городу.
За неимением достойной сюжетной основы всë остальное выглядит блекло: вместо харизматичного непредсказуемого террориста - пафосный мужик в маске, менее организованный экшн, да и угроза, которая слабо ощущается в том числе и из-за своей абсурдной масштабности при беглом обрывочном повествовании. Типичные сиквелам проблемы, которые не смогли прорваться во второй фильм, тут зацвели пышным цветом: из ниоткуда появляются новые враги, девайсы, внезапно обнаруженное родство и прочее. Второстепенные герои либо продолжают отыгрывать свои чисто функциональные роли, либо бесполезны. Штампов здесь развелось неприлично много (вроде тех, что "герою никто не верит!1"); а неуклюжие пафосные речи теряют всякий смысл.
Третий фильм о похождениях Тëмного Рыцаря старается тематически закрыть арку героя на оптимистичной ноте - Уэйну необязательно чего-то лишаться, скрываться и ощущать на себе постоянную угрозу: избавив жителей города от очередной угрозы истребления, заново пройдя тяжëлый путь, Брюс заслужил полноценный покой вдали от своей башни и убежища, скрытого за водопадом, и право навсегда положить на полку маску с острыми ушами. Неоднозначные результаты дилемм прошлого фильма наивно переосмысливаются, и вот уже спасение репутации Харви Дента - не жертва ради морального благополучия общества, а "ужасная ложь", на которой был построен "неправильный мир". Фильм обесценивает усилия предыдущих, где город постепенно очищался и становился лучше и безопаснее; теперь, когда всë нормально, он всë равно подвергается нападению просто из-за неравенства в обществе - проблемы, общей для всего человечества - и по идее избавление от Бэйна тоже ничего не значит: такой злодей может снова нагрянуть в любой момент. "Возвращение легенды" отмечается детским морализаторством, несвойственным предыдущим частям, а апофеоз сказочно-нравоучительного тона - дурацкие легенды с многочисленные нарушениями здоровой логики и участием непонятной тюрьмы со странными узниками и правилами.
"Тëмный рыцарь. Возрождение легенды" - всë ещë достойно снятый и сыгранный фильм; я ценю как минимум размах и хотя бы стремление сделать что-то новое и пустить историю в иное русло, что Нолан, в конце концов, ради нашего развлечения не пожадничал перевести целый самолëт для одной сцены. Но в целом мы получили ещë один амбициозный, но сырой триквел в коллекцию к "Пиратам", "Людям Икс", "Крëстному отцу" и "Человеку-пауку". Жаль.
⠀
7 из 10.
❤4
Было у деревенского мужика 4 сына и одна дочь. Один сын сбежал из тюрьмы от тоски по родной деревне, и теперь ему придëтся мотать дополнительный срок. Другой, скромно живущий в московском общежитии, получает от больной матери письмо с жалобами на ревматизм, из-за чего идëт обивать пороги аптек в поисках лекарства. Ещë один сын, москвич-хвастун, хорошо зарабатывающий в качестве циркового борца, приезжает в деревню, где слушает ворчания отца, дескать, твою бы силушку богатырскую в нужное русло - на поле помогать.
"Ваш сын и брат" - непритязательная работа Василия Шукшина, где он просто экранизировал три своих рассказика, объединив их в зарисовку из жизни одной сибирской семьи. Шукшин, не прибегая к методам всяких Брессонов и неореалистов, не лишая элемента игры даже речь героев, максимально приблизил своë кино к реальности, как будто ходил с камерой за соседями. Получилось, конечно, ни о чëм - набор ярких характеров, обсуждение разных бытовых конфликтов, но всë это в таком естественном и непринужденном виде, что смотреть одно удовольствие.
7,5 из 10.
"Ваш сын и брат" - непритязательная работа Василия Шукшина, где он просто экранизировал три своих рассказика, объединив их в зарисовку из жизни одной сибирской семьи. Шукшин, не прибегая к методам всяких Брессонов и неореалистов, не лишая элемента игры даже речь героев, максимально приблизил своë кино к реальности, как будто ходил с камерой за соседями. Получилось, конечно, ни о чëм - набор ярких характеров, обсуждение разных бытовых конфликтов, но всë это в таком естественном и непринужденном виде, что смотреть одно удовольствие.
7,5 из 10.
❤3
Излюбленный ход сценаристов n-ных частей крупных франшиз - оставить главного или второстепенного героя в одиночестве и заставить сражаться со смертью, проходить "последнее дело" или рисковать жизнью ради потомства. Такие своеобразные элегии полюбились зрителю, и Дримворкс тоже решили опробовать этот путь - так в компанию к "Логану", шестому "Рокки", "Крëстному отцу 3" и прочим добавился спин-офф "Шрека". Благо и этот эксперимент прошëл успешно.
⠀
"Кот в сапогах 2" с подзаголовком "Последнее желание" показывает главного героя после событий четвëртого "Шрека": кот ушëл в свободное плавание, где в пафосных боях, с весëлой песней на устах, в окружении благоговеющей толпы промотал все свои жизни, кроме одной. В захолустном салуне он теряет верную шпагу, повстречав саму смерть, после чего закапывает шляпу и сапоги, решая дожить дни в местном приюте для котов. Но узнав о мифической Звезде Желаний, он решает найти еë, чтобы с еë помощью вернуть утерянные жизни, и в компании ворчливой Кисы и гиперактивного щенка отправляется в путь, пока эту возможность пытаются перехватить девочка с тремя медведями и великан, вооружённый всеми всеми возможными волшебными артефактами, а по пятам за живой легендой следует смерть.
⠀
"Кот в сапогах 2" - не только хорошая история, но и практически идеальный квест (а вот противоположный по качеству), где каждый элемент продуман до мелочей. "Станции" меняются в зависимости от мировосприятия того, кто держит карту, что дополнительно характеризует участников; одолеть препятствия может каждый по-своему, а если позволяют средства - хоть тупо напролом пройти. Участники - относительно простые типажи, причëм как бы надëрганные из разных жанров: пара героев с тяжёлой судьбой и назойливый третий лишний; семья из нескольких обывателей и слишком амбициозный для них приëмыш, в котором они души не чают; очевидный злодей и кучка комичных приспешников; и, наконец, иррациональное потустороннее. А ещë несколько нетривиальных моментов, выводящих историю на новый уровень.
⠀
Кот в сапогах, авантюрист с золотым, но пустым сердцем, до поры до времени вольный как ветер, в определëнный момент своей жизни остаëтся один и, получив потребность хоть в какой-то стабильности, постепенно учится уживаться с сородичами в бытовой обстановке - подобная сюжетная заготовка стара как мир. Вот только погоня, собрав целый калейдоскоп артефактов, характеров и жизненных позиций, как будто подводит лаконичное обобщение всем подобным мультфильмам, превратившись в целую притчу о том, что самые важные желания должны исполняться самим желающим, и никакая волшебная палочка не способна заменить того, до чего личность дойдëт своим собственным умом. Я пришëл к выводу, что второго "Кота в сапогах" не зря сравнивали со "Сталкером": совсем другой по настроению, он копает в ту же тему, а именно - факт, что иногда конечная цель - не исполнение желания, а шанс понять в процессе, нужно ли оно тебе вообще. Соответственно, каждому свой итог: пропащему злодею, которого невозможно обелить (на фоне моды на условных "Круэлл" отдельное уважение), - гибель; амбициозным обывателям - возможность остановиться и прийти к другому умозаключению; а картинному герою - шанс лишиться пафосного флëра и всерьëз побороться за возможность достойно прожить хотя бы последнюю жизнь, и финальное возвращение к Шреку и Ко выглядит логично для этой истории.
Но столь качественное содержание оказалось подпорчено слишком несерьëзной подачей: затянутые до безвкусицы ключевые сцены; ложный пафос там, где нужен настоящий; и неуместная клоунада порой не дают забыть, что перед нами Дримворкс. Рисовка и правда куда красочнее и выразительнее, чем привычное 3D, но зачем менять еë посреди франшизы - вопрос спорный; а постоянный закос под аниме в экшн-сценах выглядит странно. В целом же "Кот в сапогах 2" - крайне достойный спин-офф, не только сделавший из комик-релифа трагического героя, но и рассказавший зрелую историю, подходящую для всех аудиторий.
⠀
8 из 10.
Ссылки на остальное по теме:
"Шрэк-1", "2", "...Третий" и "...навсегда"
"Кот в сапогах-1".
⠀
"Кот в сапогах 2" с подзаголовком "Последнее желание" показывает главного героя после событий четвëртого "Шрека": кот ушëл в свободное плавание, где в пафосных боях, с весëлой песней на устах, в окружении благоговеющей толпы промотал все свои жизни, кроме одной. В захолустном салуне он теряет верную шпагу, повстречав саму смерть, после чего закапывает шляпу и сапоги, решая дожить дни в местном приюте для котов. Но узнав о мифической Звезде Желаний, он решает найти еë, чтобы с еë помощью вернуть утерянные жизни, и в компании ворчливой Кисы и гиперактивного щенка отправляется в путь, пока эту возможность пытаются перехватить девочка с тремя медведями и великан, вооружённый всеми всеми возможными волшебными артефактами, а по пятам за живой легендой следует смерть.
⠀
"Кот в сапогах 2" - не только хорошая история, но и практически идеальный квест (а вот противоположный по качеству), где каждый элемент продуман до мелочей. "Станции" меняются в зависимости от мировосприятия того, кто держит карту, что дополнительно характеризует участников; одолеть препятствия может каждый по-своему, а если позволяют средства - хоть тупо напролом пройти. Участники - относительно простые типажи, причëм как бы надëрганные из разных жанров: пара героев с тяжёлой судьбой и назойливый третий лишний; семья из нескольких обывателей и слишком амбициозный для них приëмыш, в котором они души не чают; очевидный злодей и кучка комичных приспешников; и, наконец, иррациональное потустороннее. А ещë несколько нетривиальных моментов, выводящих историю на новый уровень.
⠀
Кот в сапогах, авантюрист с золотым, но пустым сердцем, до поры до времени вольный как ветер, в определëнный момент своей жизни остаëтся один и, получив потребность хоть в какой-то стабильности, постепенно учится уживаться с сородичами в бытовой обстановке - подобная сюжетная заготовка стара как мир. Вот только погоня, собрав целый калейдоскоп артефактов, характеров и жизненных позиций, как будто подводит лаконичное обобщение всем подобным мультфильмам, превратившись в целую притчу о том, что самые важные желания должны исполняться самим желающим, и никакая волшебная палочка не способна заменить того, до чего личность дойдëт своим собственным умом. Я пришëл к выводу, что второго "Кота в сапогах" не зря сравнивали со "Сталкером": совсем другой по настроению, он копает в ту же тему, а именно - факт, что иногда конечная цель - не исполнение желания, а шанс понять в процессе, нужно ли оно тебе вообще. Соответственно, каждому свой итог: пропащему злодею, которого невозможно обелить (на фоне моды на условных "Круэлл" отдельное уважение), - гибель; амбициозным обывателям - возможность остановиться и прийти к другому умозаключению; а картинному герою - шанс лишиться пафосного флëра и всерьëз побороться за возможность достойно прожить хотя бы последнюю жизнь, и финальное возвращение к Шреку и Ко выглядит логично для этой истории.
Но столь качественное содержание оказалось подпорчено слишком несерьëзной подачей: затянутые до безвкусицы ключевые сцены; ложный пафос там, где нужен настоящий; и неуместная клоунада порой не дают забыть, что перед нами Дримворкс. Рисовка и правда куда красочнее и выразительнее, чем привычное 3D, но зачем менять еë посреди франшизы - вопрос спорный; а постоянный закос под аниме в экшн-сценах выглядит странно. В целом же "Кот в сапогах 2" - крайне достойный спин-офф, не только сделавший из комик-релифа трагического героя, но и рассказавший зрелую историю, подходящую для всех аудиторий.
⠀
8 из 10.
Ссылки на остальное по теме:
"Шрэк-1", "2", "...Третий" и "...навсегда"
"Кот в сапогах-1".
🔥3❤2🥰1
На заснеженной безлюдной трассе под Рязанью майор полиции насмерть сбивает мальчика на глазах у его матери. "Он понимает, что виноват, но велик соблазн оправдаться, используя служебные связи" - сообщает нам аннотация на Кинопоиске.
Я не представляю, насколько это мог бы быть хороший фильм. Но получился "Майор".
Коррупцию практически невозможно искоренить в том числе и по той причине, что точно так же, как от неë страдает страна в целом и столкнувшиеся с ней не тем боком в частности, еë плодами пользуются многие из тех, кто учится или работает, ведëт производство или просто умеет держать руль в руках. Один из главных фильмов Юрия Быкова рассматривает эту тему в её самом остром проявлении, с самой неочевидной точки зрения - от лица преступника, который пытается решить, отмазаться или нет. Всë, что нужно в этом случае - понятный нам, адекватный главный герой, который меняется в зависимости от соразмерных по важности событий (а не просто рандомно мечется туда-сюда); его окружение, которое можно понять, хотя и не всегда - простить; нормальную социальную критику, желательно - чтобы еë объекты вели себя хитрее, чем тупое выбивание показаний из пассивных жертв. Но всë это не про этот случай.
Денис "а не много ли крови?" Шведов исполняет роль обычной хладнокровной скотины, которая спокойно дожидается своих над трупом ребëнка, заперев его истерящую мать у себя в машине; неоднократно даëт коллегам добро на то, чтобы те впряглись в трудную и крайне грязную авантюру по сглаживанию непредумышленного убийства; во время нападения на участок безутешного родителя трусливо прячется за спинами сослуживцев, шпыняя их за неподобающий вид оружия, которым его же собрались защищать; а спустя ещë два трупа, когда самый лучший вариант - принять свою "отмазку" и не рыпаться, он поддаëтся зову внезапно проснувшейся совести и готов не только спасти пострадавшую (единственная благая цель, не спорю ), но и напрямую заложить рисковавших ради него товарищей. Его друзья - отъявленные скоты, которых безо всяких вопросов готовы избивать женщин и стрелять неугодных, жертвы - безмолвные овцы, которые даже быковать начнут только в совсем уж крайнем случае.
Любая публицистическая критика, претендующая на правдивость, должна тоже подчиняться хоть каким-то правилам: гипертрофировать может любой дебил. Поэтому добывание правильных показаний в участке не путëм иезуитской подмены понятий или психологических и юридических манипуляций, а угрозами типа "я его до овощного состояния заколочу, так что подписывай!1" - частный случай, а не эпизод, достойный называться "критикой". Громкое убийство заключëнного в камере с напутствием свидетелям в погонах "если кто вякнет, за собой утяну - у меня на каждого из вас
какое-то абстрактное
говно есть" - "критика", которая ничем не лучше односложного гневного комментария под рандомной новостью. Бабуля, отчитывающая мента, который пренебрежительно от неë отмахнулся, пока остальные стоят и слушают - отдельный сорт социально-справедливой клоунады.
Мне уже в прошлый раз довелось обнаружить, что Быков умеет снимать кино совершенно ни о чëм, теперь я узнал, как он умеет просрать потенциал, сделав из хорошего материала фальшивую поделку, которая иллюстрирует понятие "чернуха" в самом неприглядном виде. "Майор" хорошо сделан: достойная игра, правильно выстроенная атмосфера, оформление (не содержание!) диалогов. Но тем обиднее наблюдать результат.
6 из 10.
Я не представляю, насколько это мог бы быть хороший фильм. Но получился "Майор".
Коррупцию практически невозможно искоренить в том числе и по той причине, что точно так же, как от неë страдает страна в целом и столкнувшиеся с ней не тем боком в частности, еë плодами пользуются многие из тех, кто учится или работает, ведëт производство или просто умеет держать руль в руках. Один из главных фильмов Юрия Быкова рассматривает эту тему в её самом остром проявлении, с самой неочевидной точки зрения - от лица преступника, который пытается решить, отмазаться или нет. Всë, что нужно в этом случае - понятный нам, адекватный главный герой, который меняется в зависимости от соразмерных по важности событий (а не просто рандомно мечется туда-сюда); его окружение, которое можно понять, хотя и не всегда - простить; нормальную социальную критику, желательно - чтобы еë объекты вели себя хитрее, чем тупое выбивание показаний из пассивных жертв. Но всë это не про этот случай.
Денис "а не много ли крови?" Шведов исполняет роль обычной хладнокровной скотины, которая спокойно дожидается своих над трупом ребëнка, заперев его истерящую мать у себя в машине; неоднократно даëт коллегам добро на то, чтобы те впряглись в трудную и крайне грязную авантюру по сглаживанию непредумышленного убийства; во время нападения на участок безутешного родителя трусливо прячется за спинами сослуживцев, шпыняя их за неподобающий вид оружия, которым его же собрались защищать; а спустя ещë два трупа, когда самый лучший вариант - принять свою "отмазку" и не рыпаться, он поддаëтся зову внезапно проснувшейся совести и готов не только спасти пострадавшую (
Любая публицистическая критика, претендующая на правдивость, должна тоже подчиняться хоть каким-то правилам: гипертрофировать может любой дебил. Поэтому добывание правильных показаний в участке не путëм иезуитской подмены понятий или психологических и юридических манипуляций, а угрозами типа "я его до овощного состояния заколочу, так что подписывай!1" - частный случай, а не эпизод, достойный называться "критикой". Громкое убийство заключëнного в камере с напутствием свидетелям в погонах "если кто вякнет, за собой утяну - у меня на каждого из вас
какое-то абстрактное
говно есть" - "критика", которая ничем не лучше односложного гневного комментария под рандомной новостью. Бабуля, отчитывающая мента, который пренебрежительно от неë отмахнулся, пока остальные стоят и слушают - отдельный сорт социально-справедливой клоунады.
Мне уже в прошлый раз довелось обнаружить, что Быков умеет снимать кино совершенно ни о чëм, теперь я узнал, как он умеет просрать потенциал, сделав из хорошего материала фальшивую поделку, которая иллюстрирует понятие "чернуха" в самом неприглядном виде. "Майор" хорошо сделан: достойная игра, правильно выстроенная атмосфера, оформление (не содержание!) диалогов. Но тем обиднее наблюдать результат.
6 из 10.
❤5
"Странные люди" - ещë один проходной фильм Василия Шукшина, где тот слепил экранизации трëх своих рассказов. Вот только теперь связи между ними не больше, чем между тремя рандомными короткометражками. Первая - парень едет из деревни в Ялту, где тот знакомит его со своей потенциальной пассией. Вторая - дед рассказывает приезжим охотникам, как он чуть не пристрелил Гитлера. Третья - председатель колхоза пытается понять нынешнюю молодëжь, которая, видите ли, работе творчество предпочитает, а его юный односельчанин, вырезатель деревянных фигурок, погружëн в творческий кризис.
Помимо того, что вопрос "о чëм это всë" задавать здесь бессмысленно, новеллы сами по себе вызывают кучу вопросов (почему Витька уехал из Ялты и почему он "чудик"? почему ребята ничего не спрашивают у деда - типа, как он вообще выжил? с чего председателю мерещатся несуществующие собеседники? ). Зато исполнено всë на таком же высоком уровне - приближенные к реальности персонажи и диалоги, выдающаяся актëрская игра (особенно болтуна из второй части). В итоге - один из самых достойных фильмов из категории "смотреть фоном".
7 из 10.
Помимо того, что вопрос "о чëм это всë" задавать здесь бессмысленно, новеллы сами по себе вызывают кучу вопросов (
7 из 10.
👍2🔥2
Спустя пару километров езды от города вглубь лесной чащи машина чуть не врезается в маленькую каменную фигурку перед тоннелем. Странный тëмный проход, залитый солнцем заброшенный парк, сухое речное русло, пустые ресторанчики, где столы ломятся от деликатесов, мост или большие уличные часы. Но наступает вечер - и уютное место наполняется тенями, загорается свет, отлучившиеся пообедать родители вдруг превратились в свиней, собственное тело теряет силы, а от выхода теперь отделяет широкая река.
Почему фильм, переполненный метафорами для самых маленьких (японцы в этом плане никогда не меняются ), где сценарий порой похож на импровизацию по ходу съëмок, где достаточно провисаний и недосказанностей, не просто взобрался на верхние строчки всевозможных рейтингов и чуть не получил первый в мире Оскар за анимацию, но и действительно стал одной из самых важных лент для целого поколения, в том числе и для меня?
Пересмотрев "Унесëнных призраками" в очередной раз, я в какой-то мере смог ответить себе на этот вопрос. Дело не только в незатейливых образах и стойких неуютных ощущениях, которые впечатались в память так, что, впервые увиденные в далëком, почти бессознательном детстве, они были безошибочно считаны мною ещë несколько лет назад при первом осознанном просмотре. Просто главный фильм Миядзаки говорит со зрителем на одном языке: он не о героях и злодеях, скорее о бытовых трудностях, с которыми встречается каждый из нас (даром что действие происходит в волшебном мире), и о тех качествах, которые нужно иметь, чтобы достойно их перенести. Восточная философия в действии - трудолюбие и упорство, осторожность и скромность; не бери лишнего, цени ближнего, верь в лучшее и не теряй себя. Раскиданные в произвольном порядке сюжетные линии создают скорее не цельную картину, а просто последовательность приключений, которые закаляют и формируют личность, что куда больше похоже на реальную жизнь, чем на обычный двухчасовой мультик. Поэтому "Унесëнные призраками" - для каждого своë: для кого-то история взросления и притча о походе в потустороннее, а для кого-то - одно из важнейших в жизни киновпечатлений, источник детских страхов и ностальгических слëз.
8,5 из 10.
...Пустой поезд останавливается на станции посреди водной глади. Всë останется на своих местах - злодеи не погибнут, напоследок осыпая проклятиями счастливых избавителей; древние правила, уходящие корнями в незапамятные времена, не изменятся. Но след героя-энтузиаста всë равно проявится, хоть и в мелочах. Жадные, отупевшие лица озарятся приветливой улыбкой, неисправимый антагонист получит хоть какой-то моральный урок, страшный оборотень-людоед навсегда останется в маленькой хижине помогать старушке по хозяйству. Потусторонний мир остаëтся позади, главное - не оборачиваться: нужно жить, глядя вперёд, а здесь когда-нибудь ты всë равно окажешься. Просто ещë не время.
Почему фильм, переполненный метафорами для самых маленьких (
Пересмотрев "Унесëнных призраками" в очередной раз, я в какой-то мере смог ответить себе на этот вопрос. Дело не только в незатейливых образах и стойких неуютных ощущениях, которые впечатались в память так, что, впервые увиденные в далëком, почти бессознательном детстве, они были безошибочно считаны мною ещë несколько лет назад при первом осознанном просмотре. Просто главный фильм Миядзаки говорит со зрителем на одном языке: он не о героях и злодеях, скорее о бытовых трудностях, с которыми встречается каждый из нас (даром что действие происходит в волшебном мире), и о тех качествах, которые нужно иметь, чтобы достойно их перенести. Восточная философия в действии - трудолюбие и упорство, осторожность и скромность; не бери лишнего, цени ближнего, верь в лучшее и не теряй себя. Раскиданные в произвольном порядке сюжетные линии создают скорее не цельную картину, а просто последовательность приключений, которые закаляют и формируют личность, что куда больше похоже на реальную жизнь, чем на обычный двухчасовой мультик. Поэтому "Унесëнные призраками" - для каждого своë: для кого-то история взросления и притча о походе в потустороннее, а для кого-то - одно из важнейших в жизни киновпечатлений, источник детских страхов и ностальгических слëз.
8,5 из 10.
...Пустой поезд останавливается на станции посреди водной глади. Всë останется на своих местах - злодеи не погибнут, напоследок осыпая проклятиями счастливых избавителей; древние правила, уходящие корнями в незапамятные времена, не изменятся. Но след героя-энтузиаста всë равно проявится, хоть и в мелочах. Жадные, отупевшие лица озарятся приветливой улыбкой, неисправимый антагонист получит хоть какой-то моральный урок, страшный оборотень-людоед навсегда останется в маленькой хижине помогать старушке по хозяйству. Потусторонний мир остаëтся позади, главное - не оборачиваться: нужно жить, глядя вперёд, а здесь когда-нибудь ты всë равно окажешься. Просто ещë не время.
❤3
⭐Топ-30 лучших мультфильмов⭐️
Киношный сегмент телеграма ломился от коллабов, аудитория собрала коллекцию из десятков тематических каналов (и НЕ убрала ни один из них в архив!: ), но админов-энтузиастов было не остановить: вооружившись хэштэгом #унесенные_анимацией, 112 участников вспоминают самые впечатляющие, самые талантливые, наконец, самые дорогие сердцу мультики и уже скоро выкатят всеобщий топ-100, где будут собраны лучшие из лучших. Все мы разбрелись по трëм папкам, на которые настоятельно рекомендуем подписаться:
👑Папка 1👑
👑Папка 2👑
👑Папка 3👑
Лично я попал в третью папку, где есть, например, следующие приглашëнные гости:
⚡️ Into the streaming verse
⚡️ Studio Ghibli (рус)
⚡️ Иркутский движ
⚡️ Синефил Тарковского
⚡️ Дети Фантоша/Анимация для всех
Отдельная благодарность за работу:
Дизайнеру карточек, ответственному за подбор кадров: канал KINOVIDENIE
Счетоводу, ответственному за статистику: канал Залечь на дно в Брюках
Организатору проекта: канал Список Шиллера
И перед вами - мой личный топ-30 лучших мультфильмов:
1. Головоломка* - искренняя, проработанная, а главное самая жизненная и универсальная для всех анимационная лента.
2. Кунг-фу панда - не просто любимый мультик детства, но и крайне трезвая и разумная, однако недооценëнная работа (подробн о поясняю за неë здесь ).
3. Песнь моря - самый визуально красивый и трогательный мульт.
4. Ранго - самый харизматичный анимационный продукт, который подкупает визуальной смелостью и ироничной эпичностью.
5. Унесëнные призраками - не только яркий поток сознания, но и кладезь базированных жизненных уроков.
6. Валли
7. Маленький принц (2015)
8. Вверх
9. Ван Гог. С любовью, Винсент
10. В поисках Немо
- Шрэк
- Карлик Нос
- Князь Владимир
- Мой сосед Тоторо
- Коралина в стране кошмаров
- Южный парк. Большой, длинный и необрезанный
- Аладдин
- Бивис и Баттхед уделывают Америку
- Ледниковый период
- Хортон
- Рапунцель. Запутанная история
- Шрэк 2
- Мулан
- Мадагаскар
- Принц Египта
- Кот в сапогах 2. Последнее желание
- Огонëк-огниво
- Уоллес и Громит
- Алëша Попович и Тугарин змей
- Крепость. Щитом и мечом
*синими ссылками отмечены мои отзывы.
Киношный сегмент телеграма ломился от коллабов, аудитория собрала коллекцию из десятков тематических каналов (
👑Папка 1👑
👑Папка 2👑
👑Папка 3👑
Лично я попал в третью папку, где есть, например, следующие приглашëнные гости:
⚡️ Into the streaming verse
⚡️ Studio Ghibli (рус)
⚡️ Иркутский движ
⚡️ Синефил Тарковского
⚡️ Дети Фантоша/Анимация для всех
Отдельная благодарность за работу:
Дизайнеру карточек, ответственному за подбор кадров: канал KINOVIDENIE
Счетоводу, ответственному за статистику: канал Залечь на дно в Брюках
Организатору проекта: канал Список Шиллера
И перед вами - мой личный топ-30 лучших мультфильмов:
1. Головоломка* - искренняя, проработанная, а главное самая жизненная и универсальная для всех анимационная лента.
2. Кунг-фу панда - не просто любимый мультик детства, но и крайне трезвая и разумная, однако недооценëнная работа (
3. Песнь моря - самый визуально красивый и трогательный мульт.
4. Ранго - самый харизматичный анимационный продукт, который подкупает визуальной смелостью и ироничной эпичностью.
5. Унесëнные призраками - не только яркий поток сознания, но и кладезь базированных жизненных уроков.
6. Валли
7. Маленький принц (2015)
8. Вверх
9. Ван Гог. С любовью, Винсент
10. В поисках Немо
- Шрэк
- Карлик Нос
- Князь Владимир
- Мой сосед Тоторо
- Коралина в стране кошмаров
- Южный парк. Большой, длинный и необрезанный
- Аладдин
- Бивис и Баттхед уделывают Америку
- Ледниковый период
- Хортон
- Рапунцель. Запутанная история
- Шрэк 2
- Мулан
- Мадагаскар
- Принц Египта
- Кот в сапогах 2. Последнее желание
- Огонëк-огниво
- Уоллес и Громит
- Алëша Попович и Тугарин змей
- Крепость. Щитом и мечом
*синими ссылками отмечены мои отзывы.
❤11❤🔥2
"Ленин в 1918 году" - второй кусок кинополотна о главных лицах революции. И, казалось бы, есть о чëм рассказать: первый полноценный год советской власти - насыщенное время. Можно показать принятие тяжëлого решения о Брестском мире, отколовшем от страны огромный кусок; можно рассказать, из-за чего приходилось идти на крайние меры - отнимать у деревни хлеб; наконец, подробнее остановиться на начале и ходе Гражданской войны. Но второй фильм оказался ещë примитивнее и бесполезнее, чем первый.
Ведь вместо разбора масштабных исторических событий куда интереснее послушать абстрактные разговоры Ленина с друзьями-товарищами, с кулаком, с ребëнком, с квартирной хозяйкой; куда важнее весь фильм разжëвывать зрителю образца 39 года, почему врагов нужно уничтожать без всякой жалости (которая, видите ли, "мешает видеть правду"); да и, в конце концов, почему бы не потратить пол-фильма на подготовку покушения, а затем лечение Ленина? Я, конечно, понимаю, что его имя стоит в названии, но нельзя ведь всë так дословно воспринимать.
Все важные события изображены не просто однобоко, но как-то по-детски двухмерно. Как, например, Сталин развернул в наступление Красную Армию? Буквально словами: "хватит отступать" и увольнением рандомного комдива. А как убеждали крестьян сдавать зерно? Погрозили приезжему кулаку, дескать, "кто не с нами - тот против нас". Враги тоже не дремлют: оказывается, все не-большевики - и эсеры, и левые коммунисты - сплошь подкуплены иностранцами. А в число предателей помимо привычной компании задним числом вписан ещë и Бухарин, расстрелянный в 38-м (интересно, если он уже тогда участвовал в покушении на Ленина, почему Сталин дружил с ним до конца 20-х?)).
"Ленин в 1918 году" - очень ленивая пропаганда, которая просто перегоняет одну и ту же мысль туда-сюда 2 часа. Ленин - великий идеолог, Сталин - такой же великий деятель. Большевик - воплощение всего прекрасного - окружëн унтерменшами и шпионами. Врагов нужно давить, потому что "либо мы их, либо они нас". Отдушина от этого всего - всë тот же Щукин, неплохие образы Свердлова и особенно Дзержинского, парочка сюжетных поворотов и средненький, но экшн. Больше ничего интересного.
5,5 из 10.
Ведь вместо разбора масштабных исторических событий куда интереснее послушать абстрактные разговоры Ленина с друзьями-товарищами, с кулаком, с ребëнком, с квартирной хозяйкой; куда важнее весь фильм разжëвывать зрителю образца 39 года, почему врагов нужно уничтожать без всякой жалости (которая, видите ли, "мешает видеть правду"); да и, в конце концов, почему бы не потратить пол-фильма на подготовку покушения, а затем лечение Ленина? Я, конечно, понимаю, что его имя стоит в названии, но нельзя ведь всë так дословно воспринимать.
Все важные события изображены не просто однобоко, но как-то по-детски двухмерно. Как, например, Сталин развернул в наступление Красную Армию? Буквально словами: "хватит отступать" и увольнением рандомного комдива. А как убеждали крестьян сдавать зерно? Погрозили приезжему кулаку, дескать, "кто не с нами - тот против нас". Враги тоже не дремлют: оказывается, все не-большевики - и эсеры, и левые коммунисты - сплошь подкуплены иностранцами. А в число предателей помимо привычной компании задним числом вписан ещë и Бухарин, расстрелянный в 38-м (интересно, если он уже тогда участвовал в покушении на Ленина, почему Сталин дружил с ним до конца 20-х?)).
"Ленин в 1918 году" - очень ленивая пропаганда, которая просто перегоняет одну и ту же мысль туда-сюда 2 часа. Ленин - великий идеолог, Сталин - такой же великий деятель. Большевик - воплощение всего прекрасного - окружëн унтерменшами и шпионами. Врагов нужно давить, потому что "либо мы их, либо они нас". Отдушина от этого всего - всë тот же Щукин, неплохие образы Свердлова и особенно Дзержинского, парочка сюжетных поворотов и средненький, но экшн. Больше ничего интересного.
5,5 из 10.
👍4