​​Шотландия, 13 век. Хитроумный английский король, не гнушаясь никакими средствами, ведëт умелую политическую игру, успевая и воевать с Францией, и держать в ежовых рукавицах подчинëнные народы. Шотландская знать удобно устроилась, заняв выжидательную позицию и получая привилегии от властей, а народ страдает от притеснений, погибая от бесконечных стычек с королевскими войсками. Несмотря на тлеющий конфликт, шотландец Уильям Уоллес предпочитает оставаться в стороне, надеясь обзавестись семьёй и жить как простой человек. Но, обручившись с любимой тайком во избежание "права первой ночи", он нарывается на стражников, и, похоронив с женой надежды на личное счастье, решает посвятить жизнь борьбе, собрав вокруг себя крестьян и начав народный поход на Лондон во имя независимости.

"Храброе сердце" - трëхчасовой эпос Мела Гибсона о шотландской революции во главе с идейным, неподкупным и крайне решительным национальным героем. Простой и неторопливый, как легенда, зрелищный и выразительный в лучших традициях жанра, фильм одинаково хорошо организует и структуру личной истории, и ход боëв, и нюансы подковëрных интриг, оптимистично показывая, как прямота и смелость побеждают целую систему, основанную на страхе, пусть и в долгосрочной перспективе. Никакая, даже самая, казалось бы, бессмысленная борьба, не обречена, если она имеет благую цель - голова мятежника, быть может, и упадëт к ногам победителя, мечи на какое-то время спрячутся в ножны, но вызов системе уже будет брошен, и народ этого уже не забудет.

Фильм не назовëшь исторически достоверным - что-то в любом случае пришлось додумать или видоизменить, и не всегда по уважительной причине: выдумывать вторую любовную линию Уоллесу было лишним. Ленте не хватает хронометража (да, даже трëх часов): видно, как в итоговом варианте оставили только всë самое необходимое, не размениваясь на связующие сцены, подробно и неспешно (не минус, если что) прорабатывая основные, из-за чего действие порой воспринимается скачкообразным. Однако "Храброе сердце" - один из лучших примеров классической истории о сопротивлении и надежде на лучшее будущее.

8 из 10.

​​- Хочу "Догвилль"!
- Но у нас уже есть "Догвилль" дома...

Пострадавшему от полного рекаста "Мандерлею" в принципе и не нужна была сюжетная привязка к предыдущему фильму, потому как он связан с ним чисто тематически. Во второй части своей незавершённой трилогии об Америке фон Триер решил остановиться на ещë одной актуалочке - отношении к темнокожим, ответственности белых американцев за годы рабовладения и способности пострадавших полноценным образом влиться в общество. Идея, к которой кое-как режиссëр подводит спустя два часа, крайне базированна: да, только что освобождëнные рабы будут эгоистичны, но непрактичны; жестоки, но наивны; послушны и беззащитны перед грубой силой, но будут становиться всё более опасными по мере того, как она будет ослабевать - но всë это именно что результат многолетнего насилия со стороны прежних хозяев, благодаря которому они оказались не готовы к нормальной свободной жизни.

Жаль, что эта идея оказалась завëрнута в неинтересную историю, которая следует многим правилам "плохого сиквела": это особенно заметно, если еë тезисно сравнивать с "Догвиллем", между которым и "Мандерлеем" зияющая пропасть. Грейс из самостоятельной личности, которая, пытаясь полностью выйти из тени отца, оказывается жертвой собственного идеализма, превращается в избалованную девушку, которая с помощью ресурсов родителя хочет провести социальный эксперимент; сюжетные повороты, намеренно скопированные из оригинала, зачастую служат лишь для пущей графомании и не имеют особого смысла; а структура сценария просматривается наперëд, потому что ты уже в какой-то мере понимаешь ход мысли автора. Так что "Мандерлей", несмотря на разумные мысли и интересно оформленное философствование, кажется обязаловкой для режиссёра, который нехотя собрался продолжить и развить успех, но получилось такое.

7 из 10.

​​На волне "Присутствия" решил пройти по известным лентам Содерберга.

"Эрин Брокович", один из самых громких из ранних режиссëрских успехов Стивена Содерберга, - один из самых демократичных примеров юридической драмы. Показав историю запутанных тяжб сотрудницы адвокатской конторы с коммунальной компанией, которая травит хромом грунтовые воды под небольшим посëлком, не только посредством знакомой с детства шаблонной структуры, в качестве штампов для которой удобно подходят некоторые детали; но и через личную историю этой энергичной женщины без ресурсов, опыта и образования, лента решает сразу несколько задач: вводит нас в курс дела глазами новичка; приобретает постоянный, не дающий зрителю отвлечься, эмоциональный стержень; да и в целом показывает сухую работу юриста с более живой, человечной стороны.

"Эрин Брокович" отлично работает и как байопик, и как процессуал, где второй, хотя и кое-где отличается наивностью (порой ощущение, что масштабы проблемы выразительности ради преувеличивают), прост для восприятия, а первый качественно и непринуждённо обозначает разные характеры и жизненные позиции и трезво разрешает конфликты. Здоровый феминизм и камео самой Брокович в роли официантки Джулии прилагаются.

8 из 10.

​​На юге Флориды среди пальм стоит цветастое здание с сотней номеров мотеля для проблемных людей: безработных, наркоманов, сидевший и прочих. Менеджер - несостоявшийся семьянин, иногда кого-то выселяет за торговлю травой, гоняет местного педофила, разнимает драки и устаëт от постоянных инспекций. Да и постояльцы один другого краше: все стараются выкарабкаться из ситуации, но мало кого эти попытки приводят к чему-то хорошему. В центре сюжета - маленькая Муни с постепенно редеющей компанией друзей, чья мать по ходу сюжета в попытках заработать опускается до мошенничества и проституции.

"Проект "Флорида" - яркое, остроумное и обаятельное кино, с которого я открываю для себя режиссëрский талант Шона Бэйкера: ленивые и вспыльчивые, но крайне симпатичные и понятные обыватели; непринуждённая игра и диалоги; мастерски выстроенный трагикомичный тон и выразительные бытовые мелочи. Только прирождëнный кинематографист может интересно рассказать историю от лица кривляющейся уличной ребятни; показать неприглядные стороны жизни, абстрагируясь от нарочитой клоунады и чернухи; ненавязчиво объединить общей темой кучку разрозненных эпизодов; наконец, не давая однозначных ответов на сложные вопросы и оставляя открытый финал, сделать кино, которое чувствуется законченным. Действительно, попытки выбраться из нищеты зачастую превращаются в замкнутый круг; соцслужбы не всегда лучше беспутных, но заботливых матерей; да и сами люди, в конце концов, зачастую усложняют себе жизнь банальной нетерпимостью и гордостью (магистральная тема через всю ленту). Получилось не сильно оригинальная по содержанию, но крайне интересная по форме лента, которую настоятельно порекомендую.

8 из 10.

​​Посмотрел "Анору" и теперь могу помочь простому зрителю, который спрашивает "а о чëм она вкратце".

Это кино о том, как эскортница бегала по Нью-Йорку в поисках своего новоиспечённого мужа, сынка русского олигарха, в компании вооружённых армян и Юры Борисова, которых прислали его недовольные неравным браком родители, чтобы расторгнуть женитьбу. Это - основная и самая интересная часть фильма: остроумные перебранки, нелепые бандиты и хорошая драма. До этого придëтся потерпеть первые минут 40, где молодые люди знакомятся и веселятся: диалоги в стиле "ха блин прикольно да классная вечеринка ага" можно промотать на 1,5х, хотя это всë вина не сценариста, а самих персонажей - эти люди реально в жизни так разговаривают, это правда, я проверил ©.

А теперь подробнее.

"Анора" - замечательная трагикомедия, которая далека от оригинальности (сколько мы видели/читали про облом проституток, которым "повезло" выскочить замуж?), но подкупает искренностью и непосредственностью, как сама главная героиня, и вниманием к психологическим нюансам. Что инфантильный Ванька, что шумная главная героиня, что нытик-армянин, который хочет домой, что порядочный гопник с печальными глазами - лаконично представленные, но объëмные персонажи, многие из которых с собственным социальным комментарием. Шон Бэйкер, как и во "Флориде", стремится к абсолютной жизненности диалогов и поступков персонажей: они запинаются, повторяются, устраивают истеричные выходки и меняют решения на ходу, но не теряют цельности. Те, кто сравнивает "Анору" с российскими сериалами в прайм-тайм, скорее всего, смотрели еë с выключенной головой, а дальше аннотации про неë не читали.

"Анора" - простое и честное кино, которое интересно смотреть и обсуждать, несмотря на отсутствие новизны, чьих персонажей можно понять, хотя и не разделяя их взглядов на жизнь. Мне странно видеть такую неамбициозную ленту в списке претендентов на главную кинонаграду, но чем формальная пустышка или претенциозный окарбейт, лучше уж такой кандидат от народа.

8 из 10.

​​"Ведьма" Роберта Эггерса - одна из ранних попыток хоррор-жанра переобуться в артхаус. История о семье отщепенцев-эмигрантов из пуританской Англии, которые не ужились с другой общиной на другом берегу Атлантики и ушли строить ферму на опушке леса, наводнëнного мистическими силами, очень медленно и тягуче ведëт к концовке в духе будущего "Солнцестояния", где роль девушки, от тяжëлой жизни и одиночества переходящей на тëмную сторону, досталась героине Ани Тейлор-Джой. В основном знакомые современному зрителю мотивы: впадение гипертрофированно религиозной семьи в массовый психоз, выделение больных сторон обыденности для подчëркивания безысходности, буйство иррациональных сил, отождествляемых с природой, и героиня, которая "принимает" свою сущность, ну потому что зло сидит внутри каждого, ну вы поняли.

Несмотря на качественно выстроенную атмосферу, проявление паранормального в ярких бытовых деталях, "Ведьма" традиционно для студии страдает от несоразмерности собственных амбиций и количества нагромождëнных деталей смысловому наполнению, оказываясь в итоге абстрактной ниочëмщиной, которая не в состоянии ни в историю, ни в идею. Кино ощущаятся столь же растянутым и нединамичным, как и "Солнцестояние", хотя и идëт в два раза меньше, но зато более жутким. Так что ничего особенного на этот раз не предложили, а у Эггерса, надеюсь, будет что-нибудь покруче.

7 из 10.

​​Был на свете замечательный немой фильм "Носферату", который умудрялся без звука и держать напряжение, и рассказывать хорошую историю, и впечатлять образами. А спустя сотню лет за пересъëмку со звуком и новейшими техническими возможностями взялся моднявый режиссёр Эггерс, который растянул оригинал, напичкал его ненужным барахлом и своими фирменными идеями, кое-где сделал тупее (поясню в комментах), но по сути снял то же самое, только хуже.

"Носферату" (2024) - в первую очередь очень лощëное и картинное кино, где изображение и звук перетягивают одеяло на себя, а сюжет и сами события идут где-то сбоку. Объединив немецкий оригинал с "Дракулой", переосмыслитель в историю о том, как наивный клерк нëсся в свой родной городок наперегонки с самой смертью, чтобы защитить возлюбленную, добавил местного Ван Хельсинга (усатый Уиллем Дефо) и дополнительные соображения по поводу победы над вампиром; расширил роли друзей семьи ради того, чтобы заменить цель героев со "спасти город" до "спасти своих"; а также наделил главную героиню и Носферату ментальной связью, существовавшей ещë до поездки еë мужа в Трансильванию (наверное, чтобы опять пояснить за "зло, скрытое внутри людей"). Какой смысл в этом нагромождении - непонятно.

Пытаясь скопировать манеру экспрессионизма, Эггерс как будто пародирует еë. Актëрская игра, которая в любом немом кино была по понятным причинам очень выразительной, мутировала здесь в эксцентричную манеру: жена главного героя, например, вообще с самого начала отдаëт сумасшествием. Визуальный ряд, кстати говоря, довольно скромный в оригинале, здесь перенасыщен - передозировка длинных теней обеспечена, а сам образ Билла Скарсгарда настолько наляпистый, что по впечатлениям далеко отстаëт от столетнего Макса Шрека. Ну и на звуке режиссëр оттянулся: вздохи, заклинания, внезапные истерики как минимум уснуть не дадут.

Но вот что фильму удаëтся - так это впечатлять на большом экране: слишком навороченные и безвкусные составляющие в целом смотрятся нормально, создавая действительно красивую картинку. Сюжет стал значительно хуже, но не был сломан окончательно. Так что вопреки моим предыдущим разглагольствованиям подытожу, что в кино это увидеть стоит.

6,5 из 10.

​​"Воспитание Аризоны" - забавная фантасмагория ранних Коэнов про тюремную надзирательницу и заядлого хулигана-рецидивиста, которые, устав от безуспешных попыток родить или усыновить ребёнка, идут на крайний шаг и попросту воруют младенца из богатой семьи, у которой появились пятерняшки (типа "у них слишком много, можем одного себе забрать"). Муж, отчаявшись вклиниться в нормальное общество (начальник на заводе, видите ли, оказался извращенцем-свингером, а в приличных заведениях на тебя смотрят как на маргинала), всë сильнее тяготеет к лëгким деньгам, рискуя вернуться за решëтку; жена с переменным успехом пытается провести воспитательную работу; а за пропавшим младенцем помимо ФБР охотится таинственный байкер с татухой "Mom didn't love me" и сигарой в зубах.

Вместе с сочувствием ко всем несчастным, которые бы и рады были стать законопослушными, но негласная дискриминация со стороны общества не позволяет элементарно чувствовать себя полноценными гражданами, лента вместо здоровой критики предлагает какую-то странную мораль - "ну и что, что вы детей хотите, вы же и так есть друг у друга, остальное необязательно". Зато в целом перед нами лëгкая и эксцентричная, но далеко не глупая комедия, так что хорошая проба пера для Коэнов засчитана.

7,5 из 10.

​​"Ржавчина и кость" - простенькая мелодрама Жака Одиара про развитие отношений между безответственным, но крепким и наглым отцом-одиночкой и дрессировщицей касаток, которая в результате несчастного случая теряет ноги. Хулиган с золотым сердцем живëт с пятилетним сыном у своей сестры, подрабатывает боями, в повседневной жизни перебиваясь случайными заработками, цепляет девушек на каждую ночь и существует одним днëм; но постепенно остепеняется благодаря хорошей женщине и уверенно движется к хэппи-энду.

Не изменяя своему киноязыку с обилием мастерски визуализированных снов и слегка рваной операторской работой, Одиар представил привычную историю, где ради традиционной сценарной структуры, где герой обязательно должен перевоспитываться, затем претерпеть кризис, а потом с ноги вкатиться в счастливый финал, события нещадно тянут за уши (линия с камерами в магазинах, не нужна, хоть и хороша; а исчезновение на полгода и инцидент с сыном вообще смотрятся странно). Ну, зато в целом получилось увлекательно и чуть-чуть необычно. За сим и порекомендую.

7 из 10.

​​Добрался наконец до наиболее известной ленты Содерберга и ожидаемо обнаружил, что "Одиннадцать друзей Оушена" - действительно один из лучших фильмов об ограблении, по крайней мере по части механики. Взяв саму по себе простую, но усложнëнную множеством деталей историю о том, как бывший зэк при помощи хитрого дружка собирает себе команду профессиональных аферистов и медвежатников для налëта на самое охраняемое казино в Лас-Вегасе с кушем в 160 млн зелëных, кино пичкает зрителя первоклассными сюжетными поворотами, привлекает харизмой главных действующих лиц, развлекает остроумными перепалками и даже, завершив дело хэппи-эндом, закидывает клиффхэнгер на всякий. Каждый шаг объясняется на пальцах, на все вопросы стараются ответить ещë до того, как вы их зададите, все карты выложить на стол, за исключением второй части плана, которую не самым естественным образом держат втайне от зрителя ради эффекта неожиданности. Общей практической цели здесь служат и мелодраматическая линия (подтверждая правило "личные мотивы делу мешать не должны"), и характеры-типажи или даже предыстории участников (кое-где даже развитие героев зависит от их непосредственной роли в ограблении, как, например, в случае с Мэттом Деймоном) - прежде всего перед нами крепкий сюжетный механизм, а потом уже всë остальное.

В драматическом плане фильм, особенно любовная линия, несмотря на некоторые внешние особенности, скроен по стандартной схеме, да и план героев зачастую выглядит хлипким (сколько раз с огромной долей вероятности работники казино могли бы поступить не так, как задумано, и тогда пиши пропало). Однако перед нами крепкое развлекательное кино, заслуженно удостоенное классического статуса в своëм жанре.

8 из 10.

​​​​Список Шиллера проводит эстафету #Mort_et_cinéma с простым требованием: "вспомнить эффектную сцену смерти в кино, которая Вас впечатлила/испугала/ рассмешила". Участвуя по приглашению канала "Цветок кактуса", вспоминаю эпизод, который в какой-то мере сделал и то, и другое, и третье.

Эпизод "Южного парка" 10.1 "Возвращение Шефа" представил один из самых циничных сюжетных поворотов: один из немногих любимых всеми персонажей сериала гибнет по-абсурдному нелепо, но действительно драматично, причëм по причинам, связанным не с логичным развитием сценария, а с конфликтами в самой съëмочной команде. Харизматичный и неунывающий школьный повар, любимец женщин и друг детей, после пребывания в странной секте становится неловким в общении, пугающе-улыбчивым и даже приобретает желание общаться со школьниками в горизонтальном положении - просто потому, что озвучивавший его саентолог Айзек Хейз после очередных нападок в одной из серий на свою религию со стороны основных шоураннеров решил покинуть проект, а те в свою очередь дали ему увесистого пинка под зад, ярко распрощавшись с его персонажем, предварительно представив его как жертву промывания мозгов. Тем не менее, наблюдать за деградацией и зверской смертью одного из любимых персонажей - эмоции специфические. Тем более, что через пару лет умер и сам Хейз, а вместе с ним и надежда на настоящее возвращение Шефа.

​​Сразу удостою вниманием и "Двенадцать друзей Оушена" - ленивый, но весёлый сиквел, где компания отправляется в Амстердам и соревнуется в ремесле с каким-то супер-вором. Дабы усилить детсадовский конфликт, противник также слил данные Оушенов разъярённому хозяину казино, обворованному ими в первом фильме, тупо чтобы бросить им вызов. Так что теперь они воруют не по приколу, а за честь и за жизнь. Такие дела.

Пока герои на потеху зрителю приподнимают дома (!), чтобы добраться до сейфа, или выписывают невероятные акробатические пируэты для обхода лазерной сетки, съёмочная группа отдыхает. Оператор (что это за сцена с дюжиной зумов подряд?))) и монтажёр (что это за переходы из презентаций PowerPoint?))) занимаются ерундой, а сценарист, не напрягая голову, отрывается как хочет: выполнив квоту по сюжетным клише (дал любовную линию стоящему в очереди Брэду Питту, не забыл про Оушена и его женщину, заставил Сола внезапно кинуть своих товарищей а потом внезапно прийти на помощь, а повороты взял прямиком из оригинала), начинает развлекать окружающих рандомными идеями - ломает четвёртую стену ради камео Брюса Уиллиса (я ни в коем случае не против!), добавляет в диалоги живительную порцию балагурства (да и не только в диалоги - герой Мэтта Деймона, вон, вообще одна сплошная несуразица), а придумку планов ограблений и хода расследования вообще как будто отдаёт на аутсорс ребятам из Looney tunes. А потом, заведя героев в безвыходную ситуацию, зарядил роялями из кустов, устроил массовый хэппи-энд и был таков.

Получилось тупо и странно, но обаятельно и весело. Мозги лучше не включать, но в компании под пивас - самое то.

7 из 10.

​​Содерберг снова слетал на каникулы в Вегас, по пути прочитав пособие для чайников по производству заключительного фильма трилогии. Вот что он оттуда уяснил:
- какой бы ни была франшиза по настроению, на третий раз нужно напустить побольше драмы. Мотивация отомстить за обманутого дедулю, который от расстройства слёг с инфарктом, и воспоминания о его роли в становлении команды на протяжении всего фильма дадут понять, что всё серьёзно!
- герои внезапно должны делать вид, что они отстали от жизни и теряют хватку, чтобы доказать зрителю, что они ещё на коне. Пускай они в целом соображают ничуть не хуже, да и с первого фильма прошло всего лишь 6 лет, но такую тему нельзя обойти, просто потому что надо, чо пристали.
- наконец, нужен аншлаг старых и новых героев, а приплести их можно как угодно, зритель всё равно будет рад.

И зритель в моём лице действительно готов радостно тыкать в экран, когда вдруг появляется Венсан Кассель, чтобы сделать для сюжета буквальное ничего, или хмурый антагонист двух частей, чтобы стать тринадцатым другом Оушена и укусить рыбку покрупнее. Мне в кайф очередной раз смотреть, как хитрый Дэнни опять подкупил полгорода, а сценарист снова пытается меня обмануть, делая вид, что всё идёт не по плану, хотя на самом деле всё так и задумано. Я и не против, что Содерберг лепит и юмор, и драму в конкретные места не по велению сюжета, а просто потому, что так надо.

Однако "Тринадцать друзей Оушена" - не только фансервис, но и куча однозначных плюсов. Если Содерберг в плане драматургии вдруг решил поработать на дилетантском уровне (хотя то, что он может лучше, мы уже видели), то в плане техники здесь всё отменно. Годная идея с обходом искусственного интеллекта; усложнённый, но продуманный и справедливый план; куча деталей, которым нашли-таки достойное место в сюжете вкупе с постоянным обаянием действующих лиц сделали своё дело. Возвращение к истокам в виде единой цели и хоть какой-то работы с персонажами ставят триквел между цельным лаконичным оригиналом и расхлябанным, но весёлым сиквелом. В целом это была не лучшая трилогия, но я люблю её всё равно. Спасибо, Содерберг, с тобой приятно иметь дело.

7,5 из 10.

​​Пересматривая первый "Отряд самоубийц", можно себе представить разочарование тех, кто от него хоть что-то ожидал. Вместо изобретательного балагана о борьбе подневольных преступников-психопатов с чем-то похуже их самих - наивная история о хороших где-то там в душе ребятах, которые хотят свободу/семью/детишек (роль как будто специально под Уилла Смита) и чуть-чуть денег и к которым просто нужен гуманный подход, вместо яркого отбитого экшона - несмотрибельные ночные мордобои с участием рандомных чëрных чучел, вместо озверевших негодяев и тарантиновских перебранок - кучка пубертатных плохишей, пара серьëзных дядек и самое кринжовое воплощение Джокера, сцены с которым нужно пережить.

"Отряд самоубийц" - ещë одно кино от DC, сломанное у самого основания: сюжет, который сделал завязку бесполезной (собрать супер-команду, чтобы потом гоняться за сбежавшим опасным членом этой самой команды), экспозиция на 50 (!) минут и задание "пойди туда не знаю куда и принеси то не знаю что" - это, конечно, сильно. Если Снайдер ещë пытался в визуал и хоть какое-то смысловое наполнение, старался удивить (хоть и жертвуя логикой), то здесь сценарист тянет всë за уши, чтобы просто хотя бы получился фильм. В этой каше из ненужных персонажей (среди которых сам Джокер), пустой болтовни, безразмерных флешбеков и лирических отступлений (надо ведь было хоть чем-то разбавить примитивнейший основной сюжет!) можно отыскать достойные моменты, да и вся история совсем уж бессмысленной не кажется, но уж за 200 миллионов, да ещë и на интересной идее можно было бы и постараться.

5,5 из 10.

​​Наблюдать на экране своеобразное "становление личности" в нездоровой среде, по факту представляющее собой превращение жертвы в хищника интересно почти так же, как в принципе следить за развитием героя. Вот и "Пророк" (2009) Жака Одиара подробно прослеживает путь юного арестанта с франко-арабскими корнями от изгоя-одиночки, который идëт на убийство тупо ради "крыши", до умелого манипулятора, использующего поддержку сразу нескольких национальных группировок и сколотившего себе к выходу с зоны целый бизнес благодаря множеству связей.

Здесь на высшем уровне прописаны персонажи (от стареющего, теряющего друзей и авторитет босса с говорящим именем Цезарь до простого парня-семьянина, который дорожит своим сыном, чудом родившегося, несмотря на рак яиц), чувствуется крепкая режиссура и впечатляет изобретательный видеоряд (сны и видения убитого стукача как минимум цепляют). Я уж не знаю, как там в оригинале, но дубляж представляет мне, я уверен, максимально близкую к реальности блатную феню, да и в целом диалоги отмечаю отдельно. Масштаб действия чувствуется, хотя и портит итоговую картину слишком поспешный ход действия и постоянные временные скачки на годы вперëд.

Жаль только, что Одиар настолько увлëкся личной историей самого персонажа, что порой забывает об остальном, какие-то детали незаслуженно опускает и венчает сюжет смазанной концовкой, из которой только то и понятно, что паренëк-то повзрослел. Странно выглядят и "пророческие" мотивы, которые прямо проявляются буквально в одной сцене (очень странной - неужели "предсказание" по дорожному знаку заставило Латтраша простить Малику убийство друга?), а косвенно под них можно подвести всë что угодно, в том числе и путь самого героя в целом, подразумевая его способность просчитывать ситуации. Тем не менее, перед нами хотя и проблемная, но достойная история из раздела "как пацан к успеху шëл" с парочкой подтекстов, в том числе антиколониальных.

7,5 из 10.

​​"Горячий снег" (1972) походит скорее на хорошую киноиллюстрацию к одноимëнному роману, чем на самостоятельное кино. Запихнув в час-сорок произведение крупной формы, режиссёр Егиазаров ожидаемо вырезал из экранизации любые предыстории, пояснения, да и само взаимодействие героев выглядит зачастую куцым. Фильм не справляется со множеством персонажей и сюжетных линий сразу, порой сосредотачиваясь только на одних и надолго забывая о других, но при этом часто отводя драгоценный хронометраж под одни и те же разговоры (как споры между генералом и комиссаром). Здесь видны, например, лишь намëки на интересный любовный треугольник, где у соперников обнаруживается конфликт не только за девушку, но и за разные жизненные позиции и отношение к подчинëнным, но в целом это всë выглядит неубедительно; а уж более второстепенные герои (Нечаев, Уханов, Рубин и прочие) и вовсе обозначены тут как фон.

Тем не менее, то, на чëм фильм всë-таки останавливается, предстаëт перед зрителем в наилучшем виде. Выразительны образы и до бесчеловечности сурового генерала, который жертвует моральным обликом ради выполнения боевой задачи; и комбата, заражëнного не только идеей о жëсткой дисциплине, но и страхом разрушения его строго выстроенной картины мира; и простого чиллового лейтенанта, который просто хочет создать непринуждённую обстановку в коллективе; острых моментов хватает - вроде того, когда командующий прессовал запаниковавшего танкиста на мосту, или тот, когда вечно опаздывающий повар привëз еду уже после сражения, где полегли практически все солдаты. Однако же, несмотря на традиционно добротную актëрскую игру и талантливые детали, желающим ознакомиться всë равно придëтся читать сам роман.

7 из 10.

​​Я снова купился на "самый страшный фильм года!1" и потратил время на авторскую заумную дрисню.

Молодая агент ФБР с удивительной интуицией ищет таинственного злодея, который охотится за семьями, подчиняя себе волю отцов, чтобы те затем убивали своих жён и детей. При этом выясняется, что в этих семьях на момент гибели обязательно была девятилетняя дочь, у которой день рождения именно 14 числа любого месяца. Более того, девушка понимает, что дело связано с ней и с её детством непосредственно, мать что-то недоговаривает, а собственная память подводит в самый важный миг.

"Собиратель душ" (наконец-то наши дубляторы скреативили в лучшую сторону) по аннотации - любопытный хоррор про поиски маньяка, на деле же - тягучая, перегруженная абсурдными деталями пустопорожняя стоковая поделка. Растянув поверхностный, лишённый всяких глубин и нюансов сюжет, плюс ко всему недоработанный и оставляющий кучу вопросов (причём здесь число 14? почему именно 9 лет? к чему именно было оставлять шифры и треугольнички?) ненужными бессодержательными сценами, странными персонажами и эпизодами, а также кучей повторов, фильм получил возможность притворяться чем-то бо‌льшим, чем он есть. И да, уж новизны тут точно не будет - клише не счесть, обязательные сюжетные ходы (вроде поездки в психбольницу к выжившей первой жертве) сопровождают почти весь фильм, а косплей случайных сцен сделан заметно хуже, чем оригинал (как с тем же разбиванием головы об стол а-ля "Реинкарнация").

Хорошо, скажет поклонник этого поджанра, тут-то весь прикол в визуале. И действительно, кадр картинный и иногда находчивый, отдельные моменты отлично смонтированы (например, титры или та сцена из начала, где агент на полу разложила бумажки), флешбеки в рамочке 4:3 выглядят классно, но в целом тягомотина смазывает впечатление от отдельных хороших деталей, а единственное страшное в фильме это угадайте что скримеры. В целом же ворох восторженных отзывов и громкий статус вновь заставил меня заценить бесполезную претенциозную ерунду с потугами на стиль, традиционно кривляющимся Николасом Кейджем и развязкой для галочки.

6 из 10.

​​Софиты гаснут, камеры выключаются, занавес закрывается. С днëм рождения, 60-летняя звезда, пора на покой.

Что лучше - смириться с возрастом и доживать свои дни под гул телевизора, зажирая пустоту грядущих дней французской кухней, или рискнуть, деля сознание с "лучшей версией себя" и получив шанс вернуться в родную среду? В принципе, можно, соблюдай только ряд условий, имей в виду возможность в любой момент прекратить эксперимент и меняй тела местами 7 через 7. Правда, возвращаться в реальность уж очень тоскливо, шоу без главной звезды никуда не годятся, случайные партнëры сами себя не удовлетворят... Может, лучше вообще забить на все предписания, и пожить для себя, а там уже будь что будет?

"Субстанция" - яркая, циничная, стильная, чернушная, нарочито эпатажная лента, которая использует на полную гротеск и боди-хоррор, чтобы на самом базовом примере рандомного спортивно-эротического шоу поговорить со зрителем о бессмысленном водовороте шоу-бизнеса в частности и о животной потребности в самореализации в целом. Вас удивят невероятными трансформациями человеческого тела, вгонят в ступор ракурсами, напомнят про актуалочку (продюсер Харви вам в помощь) и покатаются по нежным нервам. Всë, от диалогов и актëрской игры до визуала здесь намеренно гипертрофировано для того, чтобы как можно ярче погрузить вас в хронику морального и физического распада личности под действием сиюминутных удовольствий, в которой смотрящий может узреть и аллегорию на расплату среднестатистического старичка за бурную молодость, и старый урок о том, что ход природы вспять не обратишь.

К длительности у меня вопросов нет, и даже середину я провисающей бы не назвал. Но помимо неразрешëнного спора о том, являются ли "молодая и старая" отдельными личностями, в число ярких недостатков можно отнести в том числе неприменимость сюжета к реальности, где появилось бы множество вопросов и к поступкам центрального дуэта, который с упорством барана нарушает все возможные инструкции, и к релевантности самой таинственной организации. Кое-где конфликты можно было доработать и усилить, и в целом могло получиться лучше, чем есть. Однако достоинств всë равно на порядок больше.

Ничем новым не подытожу: "Субстанция" - определëнно один из лучших фильмов прошедшего года и просто отличное зрелище, с которым нужно ознакомиться, если ещë не.

7,5 из 10.

"Я плюю на ваши могилы" (2010) - одна из главных лент современного классического хоррора, которая упрощает концепт истории о мести до голого аттракциона: сначала пятеро реднеков устраивают групповое изнасилование для несчастной, которая решила снять домик в лесу, а затем потерпевшая, используя недюжинную фантазию, поворачивает стрелочку. Безо всяких драматургических изысков, подробных механизмов, просто доза экранного насилия и не больше.

Получилось очень живо и изобретательно: реалистично поставленные и сыгранные сцены прямо-таки сочатся напряжением, а мясорубка в конце выше всех похвал. Мне не понравился фокус с исчезновением главной героини в середине (уж лучше бы и дальше вели повествование от еë лица), да и штампом про издевательское возвращение фраз злоупотребили. В целом же смотрится до сих пор.

7 из 10.

​​"Настоящая боль" - не более чем стоковый проект на острую тему; совокупность зумерских воззрений, политической повесточки (ту же Польшу противопоставляют не только Германии, но и Красной армии) и конфликтов, которые мне никогда не понять. Неэнергичное взаимодействие двух братьев-евреев, которые путешествуют по Польше в поисках дома своей покойной бабушки и вместе с попутчиками-туристами рассуждают о Холокосте, по идее должно представлять два примера отношения к тяжëлому прошлому - погрязнуть в рутине и воспринимать те события как страницу в учебнике истории или же, не находя себе покоя, остро переживать произошедшее с предками, но лично для меня это не сработало.

Уж извините, но для меня это слишком очевидный спор - а за что те люди умирали и для чего старались спасти своих детей? Чтобы их внуки не ездили в первом классе поезда из-за мнимого "стыда" или топили жизнь в наркоте и депрессиях? Почему никто вокруг не старается вразумить наглого инфантильного паренька, а наоборот, только наперебой восхищаются его "честностью"?

Остальное и вовсе особого интереса не представляет. Диалоги пресные, мысли не новы, персонажи один другого слащавее и толерантнее, разве что Калкин и Айзенберг свои типажи отыгрывают на ура. Тихо, спокойно, вполне себе душевно пролетают полтора часа, хотя в голове ничего и не останется.

6,5 из 10.