Помните, я писала вам о краснокнижных продюсерах?

В общем, ходила я к ним в офис. Меня там хвалили, гладили по голове и вообще всячески согревали мое истерзанное авторское сердце.
А потом говорят: а у вас есть еще тексты? Пришлите нам!
Я конечно радостно киваю, их есть у меня.

Прихожу домой. Смотрю эти тексты. И натурально как Юрий Никулин думаю: зачем я сказала что они у меня есть?! А зачем они спросили?

В общем дилемма: я настолько рада, что произвела хорошее первое впечатление на этих людей, что мне проще вообще больше ничего им не посылать, чем разрушить это самое впечатление, прислав херовые тексты))))

А вообще, новости следующие. Я вовсю готовлюсь к переезду (помните я давала себе зарок?). Стремлюсь запечатлеть рабочее место таким, каким оно было на протяжении последних лет.

Вижу, что очень много новых людей подписалось. Чтобы мы познакомились, скиньте в комменты ваши рабочие места! Только, чур, украшательством не заниматься!

(старички, чо вы, тоже кидайте)

Вот, к примеру, его рассказ о фильме «Салют-7» (забавно, что реальную историю, по которой снимали фильм, рассказал авторам наш корр на "Звезде" Лёша Самолетов, за что попал в титры как «автор идеи». Так вот изначально эту историю должен был снимать Александр Зельдович.

Я считаю Зельдовича очень сильным режиссером, который снимает неочевидные с моей точки зрения фильмы, я ему прямо говорил: „Режиссерская мускулатура у тебя отличная, но ты свои возможности спускаешь в унитаз. Если хочешь из своего гетто вырваться, дальше так нельзя“. Он взялся с большим энтузиазмом, написали хороший сценарий, было видно, что их прет, но все равно — отрава авторского кино над ними висела, внешне сценарий был вроде зрительский, но чувствовалось в нем нечто — в интонации, в акцентах, — делающее его излишне усложненным.


Это превращает фильм в замкнутую систему „для своих“. Зельдович честно пытался сделать все, что можно, искренность своя в этом была, тема его цепляла, но простодушия не хватало. В общем, я сказал „нет“. Иличевский мне потом звонил, говорил: „Саша же снимет очень хороший фильм“, и я ему ответил, что в этом не сомневаюсь, верю: фильм получится хорошим. Но не зрительским.

И этот рассказ - самое важное у Сельянова.

Большой Продюсер ориентируется на кинотеатральный прокат. И вот об этом лично я - часто забываю.

Я пишу камерные, недорогие истории. Думаю, ну разве ж не это вам нужно?

Ну вот как будто бы не это. Зритель камерную историю посмотрит по телеку или на платформе.

А в кино он идет за звуком. За спецэффектами. За кино-открыткой к празднику. И желательно, чтобы такое кино имело как можно меньше ограничений, чтобы его пошли смотреть и стар, и млад.

Есть такая ловушка, в которую я часто попадаю, я пишу кино для себя. На определенном этапе это необходимо, я сценарист, я занимаюсь творчеством, а не продажами. Но в какой-то момент хорошо бы сделать шаг назад от текста и подумать: а это вообще кому-нибудь нужно?

Или я просто решила отрефлексировать как надо мной девочки в школе смеялись?

И взглянуть на текст глазами продюсера. Который ищет сложнопостановочное кино. А конкретно Сельянов ещё и любит когда в кино есть технический вызов: сложная аниматроника и тд.

Сельянов понимает, что новый зритель кинотеатров ищет простых историй но сложнопостановочных зрелищ, что те фильмы, которые сделали «СТВ» успешной и любимой кинокомпанией, сегодня не выдерживают конкуренции с экранными аттракционами.

В продолжение вчерашних постов по книге Сельянова: вдохновляющая (и просто поразительная) история как попал в кино Максим Свешников:

Приходит к нам по электронной почте письмо: „Пишу сценарии мульт-фильмов на заказ. Максим Свешников“. Мы знать не знаем, кто это. Но раз пишет, подготовили ответ: пришли почитать, что у тебя есть. Через день-два пришел текст, страниц на 20, сценарий короткометражного анимационного фильма без диалогов. Но была в нем какая-то хорошая правильная атмосфера, нужный витамин, и нам понравилось. Связались с автором. Спросили, а кто ты, кстати, собственно, такой? Он ответил, что студент из Днепропетровска или из Харькова… Я забыл. Мы говорим: „Отлично. Давай дорабатывай свой текст до полного метра“.

Поскольку денег тогда было очень мало, мы не могли вызвать этого Максима Свешникова, чтобы познакомиться. Работали дистанционно. Через какое-то время все-таки решили встретиться. Приехали двое, Максим и его старший брат Вадим, для поддержки и в качестве юриста. Оказалось, что лет Максиму вовсе не 21, а 18. Или даже 17, и абсолютно ничего до этого произведения, которое он нам прислал, он никогда не писал.

То есть послал он первую заявку в совершенно авантюрном ключе. Ничего у него не было, просто ему нравились мульт-фильмы. А когда ему сказали: присылай образцы, то он за сутки текст и написал. Ну, как-то отвечать надо было…

Вот так и родились „Богатыри“ — самым позитивным образом. Мне кажется, это, в общем, история успеха, в том числе этих молодых авторов».

Ну и главное, что меня всегда волновало: как появился логотип СТВ?!

Случилось это после съемок картины "Откровения незнакомцу", которую снимали в кооперации с французами.

Когда съемки закончили, была устроена вечеринка, и мы решили, что надо французским коллегам что-то подарить: я послал в соседний с „Ленфильмом“ магазин, где были куплены фарфоровые статуэтки, пограничники, балерины, пионеры, все разные, 14 штук. Но потом оказалось, что французов всего 13, и я одну оставил себе, поставил на стол, и как-то, на нее глядя, подумал, пусть она и будет нашей эмблемой.

Если вам нужен был сегодня знак, чтобы завести телеграм-канал, то вот он.

Я решила сегодня признаться в любви этому инструменту. Вспоминала, какую пользу он принёс:

1. Через телегу на меня вышло агентство StarDust и предложило работать на эксклюзиве.

Правда я отказалась, потому что условия у них, кхм, негуманные. Да и в целом, наблюдаю за авторами и их взаимодействиями с агентами - ни одного позитивного примера пока не вижу.

2. Помните я сюда выкладывала историю о сериале про вампиресс? Ровно через четыре часа после того, как я его выложила, мне позвонили от ТВ-3 и попросили пост удалить, потому что историю покупают.

Конечно, это все лишь совпадение: за несколько месяцев до этого я им отправляла сценарий. Но вот именно когда я опубликовала пост - они позвонили!

3. Бесчисленное множество предложений от начинающих сценаристов за небольшую сумму редактировать/переписывать/писать в соавторстве их работы для подачи на ВГИК-дебют.

Я, правда, всегда отказываюсь, но сам факт того, что такая возможность есть - меня греет.

4. Через телеграм-канал меня нашли краснокнижные продюсеры и предложили работу. Сказали, что им понравился мой слог и юмор в постах.

5. Я сходила на форум VIDMK 25 за бартер. Написала короткий пост (о том, что не могу попасть на их форум)))) и мне сделали пригласительный. А так-то стоило это семь тыщ.

6. Бесчисленное количество раз обращались ко мне с рекламой и бартером.

Опять-таки я всегда отказываю, потому что телеграм, как говорят таксисты, для души.

7. Я нашла нескольких авторов, с которыми мы обмениваемся работами, советуемся, поддерживаем друг друга… в общем, установила очень теплые контакты. и даже одного соавтора нашла через канал - и это, пожалуй, самый ценный ресурс.

Минус правда один есть. Я больше не пишу про российское кино, которое мне не понравилось. Потому что ответки прилетали в реальной жизни.

Ну и главный плюс телеги: сегодня все узнают, что у моего кота Бурбона день рождения. Нам два года!

В общем, ребята. Заведите телеграм-канал.

Спасибо.

Ура! Свершилось!

Сегодня я купила квартиру. С мая маялась этим вопросом: искала покупателя на свою старую и продавца своей новой) Прошла все круги ада общения с риелторами. Сегодня выдыхаю, наконец.

Купила, как и хотела, на станцию ниже: пять лет жила на Тимирязевской, а теперь буду на Дмитровской. По моим подсчетам, если менять квартиру каждый пять лет и спускаться к центру, то к 65 годам я так дотопаю до охотного ряда)))

Но главное ради чего покупалась квартира-трешка (жила я в однушке размером с переноску для кота), - это возможность сказать эти слова:

БУДЕШЬ В МОСКВЕ - МОЖЕШЬ ОСТАНОВИТЬСЯ У МЕНЯ.

ТРИ ЧАСА ЛЕКЦИИ КАРАУЛОВА В ОДНОМ ПОСТЕ

Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.

Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.

А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».

Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.

Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.

Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.

1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.

2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.

3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.

4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.

5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.

6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.

7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.

8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.

9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.


Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.

Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.

Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.

Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.

Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.

Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!

Честно говоря, я всю лекцию прямо чувствовала как больно несчастной сове, которую натягивали на глобус.

Но! Это отличное упражнение, чтобы посмотреть на традиционно прославляемые и социально одобряемый чувства с другой стороны, заметить их теневую сторону. Это создает парадокс. А парадокс - это всегда хорошо.

Вообще эта лекция показывает глубокое разочарование сценаристов в тех методах, которые преподают в киношколах.

И я присоединяюсь к ним в этом чувстве.

Дело в том, что Творцу нужны инструменты Творца. А в киношколах преподают инструментарий Редактора и Критика. Редактор смотрит на УЖЕ НАПИСАННЫй текст и примеряет к нему лекала: где там мидпойнт, какая мотивация и тд.

Поверка естественного дыхания текста - формализованными и сухими расчетами необходима. Так как этот текст предстоит ПРОДАТЬ как можно бОльшему количеству людей. Он должен держать зрителя в напряжении, он должен быть ему понятным, он должен ему откликаться.

Но когда ты только создаешь текст - эти инструменты с приставкойй «должен» очень мешают. Потому что редактура - это работа сознания. А текст пишется ПОДСОЗНАНИЕМ.

И вот чтобы добраться до подсознания тебе нужны некие ключи. Линч практиковал трансцендентную медитацию. Караулов обратился к древним индуистским текстам.

Я практикую старую добрую психотерапию. Но тоже хочу что-то найти новое.

Что практикуете вы при написании текста?

На Новом сезоне Kion показали модель оценки сценариев, разработанной ИИ.

Топовые проекты ИИ завернула.

Это все, что нам нужно знать про ИИ.

Олег Маловичко с каждым разом все больше похож на Стивена Кинга

Пересматривала «Джентельменов удачи»…

Невозможно сейчас представить умилительной сцену, где мужчина-воспитатель хранит портреты детей дома. 😟

Только что вышла с предпремьерного показа фильма «Сводишь с ума» Даши Лебедевой и Олеси Лихачевой.

Ребята. Это НАДО смотреть.


И нет, не потому что я училась у Даши. И не потому что дружу с Олесей.

А потому что кино реально получилось удивительным, воздушным, не глупым, смешным.

Артстрим как он есть. Питер ФМ для зумеров.

Очень хорошее кино.

Смотреть всем!

ИНСАЙТЫ 🐒🍌 И WORK-LIFE BALANCE,
которым нас учат обезьяны

в 1917-м немецкий психолог Вольфганг Келер наблюдал за поведением шимпанзе. когда цель (банан) была за преградой, а рядом лежал инструмент (палка), сначала обезьяна бесилась и дергалась, пытаясь достать банан, потом... замирала, переключала фокус с банана на палку, хватала палку и доставала банан.

так Келер впервые предложил термин "инсайт" - качественное изменение в поведении, когда элементы проблемной ситуации объединяются в целое.

этапы простые:
🙈 эмоциональные хаотичные действия,
🙉 замирание и бездействие
🐵 инсайт!

при этом, обезьяна могла не дожидаясь собственного инсайта, скопировать действия, подглядев за более ловким сородичем, повторяя его успех: ученые назвали это решением без понимания.

в поведении людей это стали называть феноменом глупого шимпанзе - когда человек, не обладая целостным пониманием проблемы, слепо зазубривает/копирует успешные действия других. в этом случае разовый успех часто не воспроизводится вновь.

однако, обезьяна, имевшая опыт инсайта, даже не найдя в следующий раз палки под рукой, будет конструировать что-то палкоподобное, идя через творческий поиск и эксперимент.
тогда, даже в случае неудачи, ученые называют попытку - хорошей ошибкой.

урок номер 1. здесь можно вспомнить пословицы про "терпение и труд" и четкие советы "живи своей головой", а не готовыми решениями той же нейросети.

а теперь к уроку номер 2:

вернемся к этапу "замирание и бездействие", когда обезьяна бросает попытки достать банан и переключает фокус внимания.

как это поможет в писательстве?

в процессе личного опыта, в какой-то момент я поняла, что идеи приходят свободнее, если не вымучивать их у монитора, а закинуть их в голову, захлопнуть ноутбук и выйти из комнаты (условно, переключить фокус с банана на палку) в свободное "бездействие".

о подобном говорит и Дмитрий Крымов , когда советует не идти сразу в решение задачи,

Не идите сразу туда, не идите прямо, начните ходить, ходить, нюхать воздух, думать… Вот тогда вы придете к решению задачи, обогащенные этим хождением.

об этом же говорит и Рик Рубин, рассуждая о бездумном раздумье: это когда вы отправляете свою идею на задворки бессознательного и идете заниматься своими делами, давая идее созреть.

это не прокрастинация и вовсе не подрывает творчество, напротив, это РАБОТА, подчиненная творчеству.

работа в обход рацио!

- задача положена в мозг,
- фокус переключается, но голова продолжает работать на задачу

мы ищем условную "палку", которая поможет достать "банан".

поэтому гулять, читать, смотреть сериалы и делать уборку - это тоже писательство, просто в пред-инсайтной фазе))

перевод фокуса -
это не только классный отмаз😄, но и легальная часть работы!

у меня работает. а у вас?

КОГДА НЕ ПРОШЛА НА ПРОГРАММУ «АВТОР» 🤡