Принс - гений. Он, конечно, никакой не «джазист», но был фантастическим джазовым музыкантом уже в девятнадцать. Послушайте этот бутлег 1977 года. Прекраснейший фьюжн и джаз-фанк. Отличное музыкальное сопровождение первого дня нового года. С наступившим, друзья!

#забытое_старое

https://youtu.be/cOc2MzvqbN0?si=gEHdgX6bG3MPbmSA

А вот Олег Соболев рекомендует Ээро Койвистойнена. Тоже прекрасный выбор. Сразу после Принса буду слушать.

https://www.tgoop.com/sobolevmusic000/761

Продолжая новогоднюю принсотеку, ставлю альбом «8» группы Madhouse, которую Принс придумал в 1986-м.

Именно что «придумал»: барабанщика Джона Льюиса, басиста Билла Льюиса и клавишницы Астры Шанель никогда не существовало в природе. Их выдумал Принс и сам же исполнил партии на этих инструментах. Единственным реальным участником Madhouse помимо Принса был саксофонист Эрик Лидс, к тому моменту отъездивший с ним тур после выхода альбома «Parade».

Процесс работы над альбомом выглядел примерно так: Принс за два дня придумал восемь композиций, назвав их паролем от одного до восьми, позвонил Лидсу и позвал его на запись. Весь материал был записан в течение восьми дней. На одном дыхании или одной левой - выбирайте сами. Результат получился блестящим.

Формально «8» - смус-джаз и фанки-фьюжн. По существу это рвущие пятую точку грувы, нетривиальные гармонии и мелодии восхитительной легкости. Такой альбом как «8» может себе позволить только гений. Принс не сочинял музыку, не выдумывал - он ей жил. Идеи били из него ключом.

Выбор решений - что, как и в какой момент сыграть - на «8» делался Принсом во многом интуитивно, на ощущениях, и каждое из них попадало в яблочко. Побочным проектом Madhouse Принс смахнул весь фьюжн и смус того времени как крошки со стола. Уделал всех свящённых монстров, включая Майлза. При том, что великих альбомов у Madhouse не было, это была просто гениальная музыка.

Остается только догадываться каким бы был джаз, если бы Принс пришёл в него всерьёз и надолго, но одно можно сказать совершенно точно - он бы сделал его таким, каким захотел.

#забытое_старое

https://youtu.be/ty4deiXsUg4?si=PMAfgGtdlFVPKP4g

Greg Foat, Eero Koivistoinen //«Feathers» // Jazzagression, 2023

У упоминавшегося выше Грега Фота в прошлом году вышел совместный альбом с легендой финского джаза саксофонистом Ээро Койвистойненом.

Элегантность Фота в работе со звуком и его безупречное чувство формы встречают неторопливый, но плотный грув ритм-секции и находят мудрого солиста. Басист Теему Акербольм и барабанщик Алекси Хейнола уместно уплотняют саунд, перкуссионист Илмари Хейкинхеймо деликатно орнаментирует звучание. Койвистонен солирует легко, играючи развивая мелодии и не перегружая высвобождаемое пространство. В его игре есть чувство меры и внимание к той музыке, частью которой он оказался.

«Feathers» звучит сколь расслабленно, столь и грувово; сколь развлекательно, столь и содержательно. Отличный вариант для длинных морозных выходных.

#новое

https://youtu.be/NzgCgDsS7Rk?si=uK9ZOkIKymq5ogMZ // https://vk.com/music?z=audio_playlist-189089797_833&access_key=c0c7f71e6917b88ce3

Тем временем, Олег Соболев анонсирует две лекции о Пэте Мэтини и Орнетте Коулмане 6 и 7 января. Те, кто был на лекции Олега о Ките Джаррете, в курсе его познаний о музыке и умении доступно об этом рассказывать. Так что, считаю, надо брать «пакетом».

https://www.tgoop.com/sobolevmusic000/763

К слову, в музыкальных медиа, в частности, тех, что специализируются на «легкой» джазовой и околоджазовой музыке с неизменными словечками вроде «фанки», «джаззи», «груви», Фот, если и фигурирует, то только мельком. Хотя в целом он в формат вписывается, и производительность у него сумасшедшая: в этом году, например, он выпустил четыре альбома. Но в топы и чаты тащат других.

Значит, правильной дорогой идёт Фот. Делом занимается. Не циклится на привлечении к себе внимания и не работает на охват аудитории. Это, в принципе, и есть цена отсечения для любого музыканта, у которого есть вектор - заниматься тем, чем хочешь, и не заморачиваться по поводу зрительского, и уж точно медийного, интереса к собственной персоне. Продолжать создавать музыку, не используя ее в своих интересах.

Те, кому это удаётся сделать, не впадая при этом в гордыню и обижничество - мол, я такой весь из себя прекрасной, а меня никто не понимает и не любит - в итоге успевают сделать гораздо больше. Грег Фот - маленький тому пример. Когда его слушаешь, понимаешь, что ему нравится делать что он делает, а на остальное он не распыляется.

Ставлю ещё один альбом Фота 2023 года «Off-Piste», записанный с 84-летним британским саксофонистом Артом Теменом. В своё время Темен учился у Декстера Гордона, играл с Ианом Кэрром, Нэтом Эддерли и Элом Хейгом - чтобы было понятно, насколько, Фот в теме. Ну и обложка у пластинки очень даже ко времени.

#новое

https://youtu.be/qlb9kEVkzng?si=cs0a6wctRnb3k3jp // https://music.apple.com/ru/album/off-piste/1680668749

The Adam Deitch Quartet // «Roll The Tape» // Golden Wolf Records, 2023

Грув. Много грува. Ещё больше грува. Такого, чтобы с оттяжечкой, как любят говорить «in the pocket». С барабанщиком Lettuce Адамом Дайчем по-другому не бывает. Прибавьте к этому идеальную сыгранность и мастерство саксофониста Райана Зоидиса и трубача Эрика «Бенни» Блума, дополните эффектным появлением в одном из номеров Джона Скофилда и получите один из самых искрометных альбомов прошлого года. Без понтов и со знанием дела.

#новое

https://youtu.be/ua0QL859-nw?si=rooBkU0ijZMd7Yk6 // https://music.apple.com/ru/album/roll-the-tape/1698777605

Насколько хороши грувы Адама Дайча? Ну вот примерно настолько.

https://youtube.com/shorts/dSxmeZzc8Tc?si=ll199F7VHHMODlME

Bobby Vega // «What Cha Got» // 2023

Грув Бобби Вега - рабочего класса. Лишён изящества и вычурной виртуозности, зато в нем есть сермяжная правда жизни.

Первый официальный концерт Вега отыграл 15-летним пацаном у Бо Диддли и получил за это 75 баксов однодолларовыми купюрами. На первую запись в качестве сессионщика его позвал сам Слайдам Стоун. За свою жизнь Вега отпахал более 5000 выступлений с совершенно разными музыкантами, включая звёзд: Этту Джеймс, Сантану или группу Tower of Power.

В молодости Вега начал играть на бас-гитаре медиатором, потому что у него не получалось играть пальцами так, как он хотел. Он до сих пор не считает это зазорным, хотя с годами освоил разные техники. Наработал свои фишки и приёмы и нашёл свой стиль - неброский, но эффективный. Вега знает в груве толк, поверьте.

Пластинка «What Cha Got» стала то ли четвёртый, то ли пятой в его дискографии. Да это и неважно. Вега не считает достижения, не стремится к коммерческому успеху. Он просто играет музыку - рок, фанк, блюз, соул - на которой вырос и которой живет до сих пор. «What Cha Got», возможно, звучит где-то бесхитростно и наивно, и вряд ли по-настоящему трогает душу, зато отлично примиряет с действительностью и возвращает чувство реальности. Бобби Вега на личном примере напоминает нам об очень важной вещи: музыка неотделима от жизни - она и есть сама жизнь.

#новое

YouTube // Apple Music

Вдогонку - ещё кое-что о Бобби Вега.

Раз. Главная «фишка» игры Вега за одну минуту: https://youtube.com/shorts/0ZX8LKvDq1A?si=4ZbyL_4--G9qQvS4

Два. Легендарный грув Бобби, набравший миллион просмотров на YouTube: https://youtu.be/MPzwuiJCSbs?si=E4-piQTT_rs9_1M3

Три. Увлекательное интервью Бобби проекту No Treble о своей жизни и судьбе: https://www.notreble.com/buzz/2013/12/05/sketches-of-bob-an-interview-with-bobby-vega/

Четыре. Эссе Бобби об игре медиатором - переведено на русский создателем портала bassguitarpro.ru: https://bassguitarpro.ru/bobby-vega-ob-igre-mediatorom-na-basu-chast-1/

Очень хорошо. И сразу понятно, ху из ху. Кори Вонг, хоть и на все руки мастер, не вытягивает. Играет умно, культурно, в комментах его, ессно, хвалят, но не то. Понятно, что это не его стихия и та область, где он чувствовал бы себя как рыба в воде, но и в мастерстве тоже дело.

Нэйт Смит - разваливает, конечно, но по совокупности сделанного он пока скорее талантливый конъюнктурщик. Крутости его это, впрочем, не отменяет.

А великий человек тут один. Бомжеватого вида дядя в прикрывающей проплешины шапочке. Такого скорее ожидаешь увидеть в переходе подземки, чем на площадках фильдиперсовых джазовых фестивалей. Ан нет. Виктор Вутен - настоящая легенда. Старая школа, таких больше не будет. По-гамбургскому счету это видео стоит смотреть только из-за него.

#лайв

https://www.youtube.com/watch?v=Y8_3KkAYHH8

Минутный ролик, в котором Виктор Вутен объясняет, что «неверных нот» не существуют.

Виртуоз, выведший технику игры ап-даун на запредельный уровень, свинтивший голову басистам своими знаменитыми «вутеновскими триолями». Человек с очень серьёзными познаниями в теории музыки, чья первая видеошкола стала культовой ещё в VHS-эпоху. Говорит вот такие вещи. Де-факто цитирует Монка.

Хотя, казалось бы, где Вутен, а где Монк. Но традиция - это не форма, а суть. И по сути Вутен находится внутри той же самой традиции, что и Монк. Он - ее подлинный продолжатель. Виртуозность, музыкальность и глубокое понимание музыке у Вутена - не «культурные», а жизненные. Уходящая натура.

Не только великий музыкант, но и настоящий богатырь. Не мы.

https://youtube.com/shorts/Bbc2jF1Eatc?si=n5DUioqiaN6wOpmv

Спонтанно решил запилить вчера список любимых басовых риффов. Делюсь. Есть вечные ценности. Есть субъективный выбор тех композиций, которые по тем или иным причинам много слушал в ушедшем году. Сразу предупреждаю, что музыка строго по тематике канала: джаз, фанк, фьюжн. Иначе включил бы «Sir Duke» без вопросов. Итак.

Eberhard Weber - «No Motion Picture» («The Colors of Chloë», 1974)
Шедевр на все времена. Великое озарение Эберхарда Вебера.

Jaco Pastorius - «6/4 Jam» («Jaco Pastorius», 1976)
Пасториус играет остинатный рифф, который не меняется практически на протяжении всей композиции. При прослушивании волей-неволей впадаешь в оцепенение. На «6/4 Jam» есть все, что вы хотели знать о «медитативных свойствах» музыки, но боялись спросить.

Prince & Madhouse - «One» («8», 1987)
Гениальность - в простоте. Этот принцип Принс ещё раз озвучил на первом альбоме своей вымышленной фьюжн-группы, сочинив, казалось бы, простейшие риффы, которые невозможно выкинуть из головы.

Darryl Jones - «Techno» (John Scofield «Still Warm», 1985)
Это Дэррил Джонс как он есть. Невероятный грув, невероятный фокус и такое же невероятное мастерство.

Christian McBride - «Call For All Demons» (Philadelphia Experiment «S/T», 2001)
Крисчен Макбрайд передаёт привет басисту Джеймса Брауна Фреду Томасу. Вместе с Квестлавом они наваливают такой грув «in the pocket», что мама роди меня обратно.

Marcus Miller - «Throw Down» (Tom Browne «Browne Sugar», 1979)
Трубач Том Браун ярко блеснул в начале восьмидесятых, выпустив подряд несколько ударных фанковых и смус-джазовых альбомов, а потом исчез из виду, затерявшись во времени и пространстве. Тем не менее появившийся на дебютном альбоме Брауна «Browne Sugar» Маркус Миллер, записал не только один из своих лучших риффов, но и, возможно, лучшую басовую линию в своей карьере.

Victor Wooten - «Pretty Little Groove» («Victor Wooten Super Bass Technique», DVD, 1992)
Отвал башки. Все технические фишки и открытия короля слэпа Виктора Вутена здесь на месте. И все это укладывается в настоящую, живую, максимально грувовую музыку, под которую не устанешь качать головой, пусть это на самом деле и обучающее видео. Бас-гитара с тремоло - это стиль. Ну и штаны. Какие штаны!

Charles Mingus - «Hobo Ho» («Let My Children Hear Music», 1972)
Эта композиция, как и альбом в целом - поздний шедевр Мингуса как композитора и аранжировщика. Сам Мингус этой записью был очень доволен. И правильно. Как бы пошло это ни звучало, в риффе «Hobo Ho» - вся его непомерная страсть к музыке, к которой нельзя остаться безучастным.

Paul Jackson - «Actual Proof» (Herbie Hancock«Thrust», 1974)
Пол Джексон поменял басовую линию в самый последний момент перед записью, чем сумел удивить даже Херби. Хоть Джексон был и фанковым басистом по форме, но абсолютно джазовым - по содержанию. Любимый рифф у Headhunters вообще и у Джексона в частности.

Henri Texier - «Les La-bas» («Varech», 1977)
Когда-то, чтобы заходить на «неизведанные территории» не требовалось спрашивать разрешения. В 1977-м Анри Тексье соединил джаз с тем, что сейчас принято называть world music и получил выдающийся результат. Рифф «Les La-bas» - один из моих самых любимых, готов переслушивать бесконечно.

Считается, что гений - понятие субъективное. На самом деле гений - хоть и вопрос веры - абсолютно объективен. Вот пример. Джако Пасториус по сути играет в «Chicken» аккомпанемент. Вокруг - сумасшедший состав. Рэнди Брекер, Боб Минцер - легенды - выдают мощнейшие соло. А слушать интереснее всего Джако. В его игре - бездна информации. Каждый раз переслушиваешь и узнаёшь что-то новое. Дело не только в том, что он делает, но и в том как. Его звукоизвлечение феноменально. Необъяснимо. Его ходы, когда он обыгрывает рифф, интуитивны и точны. Он не выпячивает себя, наоборот, уместно отходит в сторону, даёт пространство солистам. Гению не нужно ничьё место - у него есть своё. Он просто есть, и этого достаточно, чтобы люди им любовались.

#классика

https://youtu.be/t3mmALcrSHI?si=nWuCojkY7bKGCGNr

Пересматривал на праздниках концерт Vulfpeck в «Мэдисон-сквер-гардене» и размышлял об их феномене. Мастерство - высочайшее. Но чувствуется в этом тщательно отрепетированном театрализованном представлении какая-то обманка.

Что сделали Vulfpeck? Взяли за основу концепцию и образ джем-бэндов - в первую очередь Phish, потом уже Galactic, Lettuce, Medeski, Martin&Wood - и прикрутили к этому образу выверенную музыкальную формулу. Получился джем-бэнд с тщательно отрепетированным репертуаром. Джем по нотам. Вроде как угарный фанк, но со скурпулезно сделанным постпродакшном - один главный хит «Dean Town» чего стоит.

Оксюморон, скажете? Ну да. Но работает исправно, как бесконечно кочующие из записи в запись партии Кори Вонга на ритм-гитаре. Когда джем-бэнды начали казаться чем-то делом давно минувших дней, Vulfpeck придумали как это дело оживить путём пусть и наколеночной, но индустриализации. Примерно так же делают «местные дизайнеры», когда берут идеи моды 70-х и тщательно выглаживают их, чтобы продавать задорого в модных бутиках. «Опрятная альтернатива» для тех, кто может за это заплатить.

Плохого в этом ничего не вижу, но развития, как и у любой формулы, у Vulfpeck нет. Они и сами это чувствуют. Поэтому и плодят околомузыкальные сущности типа ютьюб-шоу и «музыкальных онлайн-консерваторий». Сама музыка их становится при этом все более скучной. Если альбом «The Beautiful Game» удивлял, «Mr Finish Line» - умилял, то «Shvitz» скорее навевает скуку. Если выход мамы основателя группы Джека Страттона с «пятиминуткой дыхательной гимнастики» на концерте в «Мэдисон-сквер-гардене» казался скорее милым чудачеством, то концерты в банных халатах и шапочках уже конкретно раздражают.

Отсутствие новых музыкальных идей Vulfpeck компенсируют дешёвым фиглярством. Пусть они и суперпрофи, но доверия не вызывают. Не верю. И все тут. Хотя феномен их популярности, как и сам концерт в «Мэдисон-сквер-гардене»,безусловно, заслуживают внимания.

https://youtu.be/rv4wf7bzfFE?si=Xekaga9FCfmi84a0

Время от времени беру в руки книгу Луиса Портера "Джон Колтрейн. Жизнь и музыка" в переводе Михаила Сапожникова и читаю или перечитываю моменты, которые вызывают наибольший интерес. Серьезнейший 900-страничный музыковедческий труд, титаническая работа. Но вот задаю себе вопрос, приближает ли в итоге эта книга читателя к восприятию Колтрейна как настоящего гения, и не могу себе на него однозначно ответить, Скорее все-таки нет, больно уж профессорский взгляд на многие вещи. Если к чему и приближает, то только к колтрейнизму, а это уже совсем другое.

https://www.labirint.ru/books/466195/

Kendrick Scott // «Corridors» // Blue Note, 2023

С предыдущими альбомами барабанщика - к этому надо добавить уже почти обязательное «аранжировщика, композитора, продюсера, владельца собственного лейбла» - Кендрика Скотта у меня как-то не складывалось. Нет, вы не подумайте. Все эти пластинки в определенном смысле безупречны. И «A Wall Becomes a Bridge», и «We Are The Drum», и «Conviction», и «The Source».

Музыка, вне всяких сомнений, умная. Сложные нечетные размеры, замысловатые аранжировки. Грувы такие, что бери и разбирай на онлайн-курсах Drumeo. Их на самом деле и разбирают. Всем хороши эти альбомы. Но каждый раз, когда я уже почти готов был ими очароваться, возникал один непреодолимый для меня барьер. Называется «культурность». Избегание острых углов и «неправильных ошибок». Как следствие: потеря естественности. Взять хотя бы названия. Сложно, честно говоря, зафанатеть от композиции с названием «>>>>>>>>>>>Windows». Все время кажется, что что-то тут не то.

От парня из Хьюстона, наверняка в юности тащившегося от DJ Srew, ждёшь чего-то большего, чем университетская заумь или кабинетные грувы. Кажется, на последнем альбоме «Corridors», Скотт наконец-то решил позволить себе чуть больше свободы. Нет, он не ударился в хлесткий фанк, или чего-то такое. Продолжил играть музыку на тоненького. Но как будто бы выбросил оттуда весь лишний хлам. Заодно и старых позвал друзей.

Саксофониста Уолтера Смита и контрабасиста Рубена Роджерса Скотт знает настолько давно, что наверное и не помнит. Взаимопонимание и доверие между музыкантами - полное. Отсюда и стремление позволить себе чуть больше. Например, избавиться от оков избыточной композиционной проработки и сделать ставку на спонтанное взаимодействие и виртуозность. Взять и обыграть расхожие джазовые фразы, вытащить из головы сыгранные не один раз риффы, порезвиться вопросами и ответами. Интуитивно нащупать настолько необычные ходы, чтобы слушателю захотелось остановить запись и разобраться в них поподробнее.

В двух словах, они просто очень хорошо играют. С идеей, но без задней мысли. В «Corridors» кроме музыки по большому счёту не за что зацепиться: ни маркетинговую концепцию притянуть, ни месседжи прикрутить. На невнятные бормотания Скотта про «смысловые коридоры, в которых все мы заперты» можно смело не обращать никакого внимания - к музыке это не имеет никакого отношения.

«Corridors» лучше один раз услышать. Наконец-то Кендрик Скотт хоть раз сделал что-то не так.

#новое

https://store.bluenote.com/products/kendrick-scott-corridors
// https://vk.com/audio2000116758_456245625_147cdd1d06a4e7bc37

Подписан на один канал. Там каждый пост сопровождается рефреном «слушай нормальную музыку». Только не подумайте, что я на канал наезжаю. Я же, в конце концов, подписан. Да и ведёт его человек в определенных кругах заслуженный. Поэтому я со всем уважением. Так, душню слегка.

В общем, я за «слушай нормальную музыку» зацепился. Только за слова и ни за что более. Дело в том, что я слушаю очень много «нормальной музыки». Нормальной джазовой музыки. Каждую пятницу выходит в релизный, простите, день. Слежу, чтобы быть в курсе. По долгу увлечения. Знаете, с чем у меня ассоциируется «нормальная музыка»? Вот вам ряд: культурная, обычная, гладкая, необязательная. Даже не плохая. Тем более не отвратительная. Никакая. Нормальность равна посредственности.

«Нормальную музыку», как правило, рекомендуют люди с «хорошим вкусом». Хорошесть здесь - ключевое слово. Хорошее - враг лучшего. И худшего тоже. Хорошесть - символ теплохладности. «Хорошего вкуса» не бывает. Люди с «хорошим вкусом» постепенно исчезают за ненадобностью. С недавних пор их заменили рекомендательные алгоритмы.

Стриминги забиты «нормальной музыкой». «Нормальную музыку» можно больше не советовать - она нас окружает. В прямом смысле слова. Ее делают «нормальные музыканты», которые не способны даже на провал. Потому что теплохладные. Как лампочки слабого напряжения. Как же тогда быть с трешем и порожняком, которые всегда вылезают наверх? Которые превращается в хиты, играющие из каждую утюга? Очень просто. Треш и порожняк становятся заметными на фоне «нормальной музыки». Никакое обслуживает ужасное.

Вывод из этого будет только один. Слушайте ненормальную музыку. Настоящую. Ее, слава богу, успели создать немало. Были времена. Да и сейчас, нет-нет, да и промелькнет что-то похожее, если потщательнее поискать.

https://youtu.be/8PGHF7RBjco?si=UiHc-SqNhZK8JJgx // https://www.tgoop.com/acoust_men/422

​​Марк Иган — Mosaic (Hip Pocket, 1985)

Марк Иган — ученик Жако Пасториуса, бас-гитарист первого состава Pat Metheny Group, участник группы Elements, известный в джазовых и околоджазовых кругах сессионный музыкант. Тем интересней его первый студийный альбом «Mosaic», потому что музыка тут лишь отдаленно напоминает джаз. Издана пластинка была на Hip Pocket, дочернем лейбле знаменитой фирмы Windham Hill, — а Windham Hill, как известно, специализировался на легкой, часто нью-эйджевой инструментальной музыке.

Нью-эйджа хватает и здесь, пусть и специфического. Музыка кружит вокруг трансцендентальных мелодий клавишных и «этнических» мотивов вполне в духе середины 80-х. Но при этом и «легкой» ее назвать нельзя: в композициях на «Mosaic» на первый план выведена продуманная форма, раскрывающаяся за счет искусно вписанных в нее драматических музыкальных жестов. Бас самого Игана то ли немножко грузит, то ли немножко умиротваряет, — словом, работает на парадоксах. Эта музыка зовет к себе. Ее можно, конечно, слушать фоном, но смысла в этом мало. Вы же не смотрите фоном картины на выставке?

Мода на подобное винтажное нью-эйджевое звучание не думает заканчиваться. Доказательство — хотя бы прошлогодний альбом Андре 3000. Западный рынок архивных аудио-редкостей завален переизданиями всяких забытых пластинок такого рода. В конце концов, новые восходящие звезды эмбиента и околоэмбиента все больше не стесняются называть Пэта Мэтини в качестве одного из источников вдохновения. В этой связи интересно, что про «Mosaic» никто толком не вспоминает, хотя Иган сам по себе очень заслуженный музыкант, да и в Pat Metheny Group был сильно ответственен за концептуализацию звучания. Но что ж, бывает. Не все на свете можно заметить. Не все на свете можно познать. Остается иногда просто закрыть глаза. А потом открыть их заново.

YouTube / Spotify / Apple Music

Отличный пост Алексея Алеева об альбоме Юссефа Дайеса «Black Classical Music». Ни прибавить, ни убавить. Согласен полностью. Это как раз самая что ни на есть «нормальная музыка». Я бы даже сказал «удобная». «Музак» для лифтов и шоппинг-молов в модной упаковке, на которой для порядка написано «без глютена».

В целом, ради бога. Пусть будет. Поражает другое. Эта чистой воды прикладная музыка попала чуть ли не в каждый второй список лучших джазовых альбомов прошлого года. Ее рекомендуют даже неглупые и профессиональные критики вроде Нейта Чайнена, которые не могут не слышать, что это такое. Но играют по правилам рынка.

Маркетинг делает свое дело: те самые люди «с хорошим вкусом», воротящие нос от самого словосочетания «смус-джаз», с упоением продвигают самый настоящий смус-джаз для бедных. С умным видом называют это «постфьюжном». Как говорится, за что боролись. Ну да ладно.

https://www.tgoop.com/silly_love_songs/918