В своём очерке об ушедшем недавно великом саксофонисте Бенни Голсоне, Итан Айверсон упоминает прекрасный, но не попавший в ногу со временем альбом «Free» и сокрушается: мол, как жаль, что в те времена старое и новое не могли существовать в согласии. И тут же добавляет, что от всей души осуждает проклятый капитализм. Вернее, его почившую в бозе версию, когда не только потребителям, но и хозяевам индустрии приходилось делать выбор.

Теперь в победившем ужасное прошлое прекрасном настоящем проблемы выбора больше не существует. Бесконечное предложение призвано бесконечно удовлетворять бесконечный спрос.

К вящему удовольствию Айверсона между Бенни Голсоном и Орнеттом Коулманом больше не нужно ставить союз «или». Одна беда: на бесконечной полке их обоих поместили ровно в то место, до которого больше никому нет дела.

Вкус к музыке - почти как вкус к жизни. Либо есть, либо нет. Либо умеешь жить и радоваться, либо маешься. Либо умеешь слышать и чувствовать музыку, либо глух к ней.

Хорошего вкуса, как и плохого, не бывает. Это подмена понятий. Примерно такое же как и мнение о себе, которое может быть заниженным или завышенным, но никогда не бывает правдивым.

Проблема тех, кто ходит на джазовые концерты в клубы и особенно на крыши, слушает «Радио Джаз» и вообще старается подчеркнуть свою приверженность к этому жанру, в том, что они считают себя людьми с хорошим вкусом, хотя на самом деле у них вкуса нет вообще. Они просто не чувствуют.

Особенно почему-то это касается публики московской.

С Сашей Водинским я познакомился ещё в предыдущей жизни, когда на непричесанных Патриках можно было зайти в «Ароматный мир», купить Мадеру по акции, или ещё хуже, «Три топора» и пойти пить на засиженные голубями лавочки. Саша уже тогда был по уши влюблён в джаз-мануш, а я к джазу только подступался.

Теперь Саша руководит интегративным джаз-бэндом Moonberry Jam, организует правильные благотворительные фестивали и занимается тем, что можно смело назвать настоящим подвижничеством.

Недавно мы списались с Сашей, собрались наконец встретиться в любимом Клубе Козлова, и сошлись на том, что самая большая радость в жизни - это дети. Сегодня Саша написал в «Джазисте» о Барни Кесселе и как бы невзначай упомянул о том, как укачивает под его музыку своего сына. В этот момент я мысленно улыбнулся: ведь теперь я тоже знаю, каково это.

С почином, Саша! Надеюсь, твоих текстов на «Джазисте» станет только больше.

https://jazzist.ru/barney-kessel-the-poll-winners/

Jeff Coffin // «Only The Horizon» // Ear Up Records, 2024

По-настоящему классную лёгкую музыку создавать очень непросто. Она не должна казаться сложнее, чем есть на самом деле. Ей не к лицу притянутый за уши глубокий смысл и выдуманные концепции. Её нужно делать ярко, исполнять в высшей степени мастеровито, но не перегружать излишними деталями и подробностями. Все сложности должны, как сейчас модно говорить, остаться под капотом. Наконец, в такой музыке гораздо сложнее избежать формального подхода, найти своё собственное лицо и оригинальное звучание.

Джеффу Коффину всё это как-то удается. Новый альбом «Only The Horizon» потребовал от него немалых усилий, и в случае с записью африканского оркестра Yeli Ensemble, организаторских способностей. Но ни в одном моменте Коффин не стал хоть как-то подчеркивать собственную значимость и снова ловко уклонился от пафоса. Кажется, как будто пластинка записана в спонтанном душевном порыве и на одном дыхании. Ровно так она и слушается. Мастерство не обсуждается: Бела Флек абы с кем на стал бы водить многолетнюю дружбу.

«Only The Horizon» - это не про ум и сердце, а про хорошее настроение. Есть в этой беззаботной музыке что-то настоящее. Возможно поэтому, Коффин, записывая как минимум по альбому в год и делая в общем-то одно и тоже, не утомляет.

Если вдруг вам по какой-то причине станет грустно, вы знаете кого слушать.

#новое

https://youtu.be/mX0de6FeEcM?si=8LvaEZwSBCnYsBn8 // https://album.link/ru/i/1751790742

Алексей Подымкин, Николай Куликов // «Цепная реакция» // Jazzist, 2024

Сегодня на родном «Джазисте» вышел альбом «Цепная реакция» пианиста Алексея Подымкина и гитариста Николая Куликова. Запись была сделана в Кирове, Андрей Левин потом сводил и мастерил её на «Мосфильме», Араик Акопян придумал оформление обложки, Лёва Боровков подобрал правильные слова, а я просто этому радуюсь. «Цепная реакция» - это альбом-беседа, когда одна мысль, цепляясь за другую, рождает третью, и нет этому конца и края.

Настоящая беседа складывается тогда, когда оба понимают, что спешить некуда, а главное, незачем. Не спорят друг с другом, не перебивают и не торопятся с выводами. Доверяют мыслям другого так же сильно, как и своим. Поэтому могут подхватить чужую фразу с полуслова и развить так же легко, как и свою собственную.

В настоящих беседах, как правило, нет задачи добраться до истины. Они прекрасны одним лишь своим упоительным состоянием и подвластны только настоящим единомышленникам. «Цепная реакция» - как раз такой случай.

Беседа Алексея Подымкина и Николая Куликова льётся рекой. Естественно переходит из одного состояния в другое и непринужденно меняет музыкальные очертания. Темп то ускоряется, то затихает. Остроумное озорство («Кошачий шаг») может смениться легкой задумчивостью («Прощания») и разрешится плотным обменом содержательными фразами («Осина»). Жизнеутверждающий оптимизм («Биоритм») оттеняется легкой грустью («Когда она плачет»). Ироничная стилизация («Святой Сонни») как будто бы снижает пафос откровенности и становится прелюдией к финальному напутствию («Раскрась свой мир»).

Моменты неподдельной красоты обнаруживаются в каждой композиции. Мастерство Куликова и Подымкина настолько бесспорно, что не ставится ими во главу угла, а становится чем-то самим собой разумеющимся. Даже в самых виртуозных соло им не изменяет чувство меры. Как цельное музыкальное высказывание альбом практически безупречен. Но всё-таки не этим он так сильно западает в душу и провоцирует ответный отклик. Есть в нём что-то выходящее за рамки композиторского таланта и исполнительской искушенности.

«Цепная реакция» - альбом об обретении единомышленника.
Встретить такого в жизни - редкость. Примерно такая же, как и найти настоящую любовь. Этому могут предшествовать годы одиноких и подчас горьких размышлений, в которых бывает не на кого опереться. Найти того, с кем можно разделить единство взглядов и провести часы в упоительных беседах, - настоящее счастье. Оказаться слушателем такой беседы - большая удача и радость. Как «Цепная реакция».

#новое #джазист

https://music.yandex.ru/album/33829984/track/132467815?utm_medium=copy_link // https://bfan.link/chain-reaction // https://jazzist.ru/alexey-podymkin-nikolai-kulikov-chain-reaction/

Winther, Andersson, Watts // «WAW!» // Hobby Horse Records, 2024

Альбом с незамысловатым названием «WAW!» - наглядный пример того, как всё может сложиться естественным, а значит, наилучшим образом.

Во время серии мастер-классов в Дании барабанщик Джефф Тэйн Уоттс познакомился с контрабасистом Ричардом Андерссоном, чуть позже к ним добавился пианист Карл Винтер и собрал под спонтанно сложившееся трио репертуар. Материал был обкатан на концертах, а после записан за пару дней в копенгагенской студии.

Работа, может, не выдающаяся, но в ней есть всё, что нужно: и яркие мелодии, и цепкие риффы, и свинг, и грув, и балладная лирика, и знаменитый сверхинтенсивный замес от Уоттса. Пять композиций: четыре авторских сочинения Винтера, и стандарт «My Old Flame», для которого пианист придумал небанальную аранжировку.

Вообще Винтер, пусть и не обласкан вниманием критиков и явно не просится в первые ряды джазовых звёзд, очень даровит. У него отличное мелодическое чутьё и способность ненавязчиво «попасть в голову» к слушателю, избегая при этом общих мест. Басовые линии Андерссона аскетичные, но плотные с очень чистым саундом в традициях скандинавской школы. Ну а Уоттс, которого без смущения можно уже называть легендой, при правильном подходе может из любого хорошего альбома сделать нечто большее. На «WAW!» именно это и происходит.

Ни продюсирования, ни дизайна, ни промоушна. Для рынка «WAW!» - типичная музыкантская запись мимо радаров. Тем не менее, её стоит расслушать как можно внимательнее.

#новое

https://richardandersson.bandcamp.com/track/manhattan // https://music.yandex.ru/album/29548818/track/120096085?utm_medium=copy_link // https://album.link/ru/i/1738653010

Куинси Джонс был спорной фигурой, но великой спорной фигурой. Таких больше уже не будет. И есть в его дискографии один безусловно великий альбом - называется «This Is How I Feel About Jazz». Настолько великий, что даже спорить тут не о чем.

https://youtu.be/W9wiizRzyLk?si=gbEUS-3_2OtwSIxY // https://album.link/ru/i/1443161480

Квинси Джонс в Стокгольме, июль 1960 года.

Buffalo Monroe meets Willie Waldman // S/t // Metacognitive Records, 2024

Настоящий батя-фьюжн: без понтов и надуманной виртуозности, зато со смыслом.

Под забавной вывеской Buffalo Monroe собрались умудрённые сединами и поигравшие со многими звёздами мужчины, чьё имя можно отыскать на тыльной стороне пластинок в списках под названием Credits. И это их нисколько не умаляет, скорее наоборот, вызывает доверие. Ещё больше доверие вызывает появление на двух композициях в полный рост великого и легендарного Рона Картера.

В отдельных моментах может смущать некоторая приземленность звучания, но в этом вопросе лучше не давать волю предрассудкам. Тут как раз всё на своих местах: и грувы, и риффы, и мелодии. Временами Buffalo Monroe и вовсе удаётся передать настроение старых-добрых джем-бэндов.

В общем, приятно, когда люди знают, что делают, и имя этому знанию не школярство, а жизненный опыт.

#новое

Ютуб // Стриминги

Пустота между нот

Приписываемую Майлзу Дэвису фразу о том, что самые главные ноты - те, которые никогда не будут сыграны, можно понимать по-разному. Так или иначе она подчеркивает таинство, которое необходимо для того, чтобы музыкальное произведение перестало быть просто наобором звуков.

Одно из главных измерений этого таинства - личное пространство создателя музыки. Можно вспомнить работу Джорджа Коллингвуда «Принципы искусства», в которой он очень точно сформулировал, что мелодия может существовать только в голове у музыканта, и больше нигде.

Ноты, которые никогда не будут сыграны, - это музыка, которая навсегда останется в воображении создателя. Или, может быть, будучи записанной в домашних условиях, так и не увидит свет. Писать в стол - не проклятие, а неотъемлемая часть творческого пути, лишь подчеркивающая его интимность. Она как раз и нужна для ощущения таинства.

Рыночные механизмы бесконечного масштабирования стремятся эту интимность разрушить. В эпоху цифровизации места несыгранной музыки практически не осталось. Всё что сочиняется - публикуется. Не в стриминги, так на Bandcamp в «чёрные пятницы». Процессы занятий и как бы поиска всё чаще проходят в прямом эфире. Это касается не только музыки: обрывки необдуманных мыслей вываливаются в виде нескончаемого потока постов, а непережитые чувства - в виде рыданий на камеру.

У человека постоянно отнимается время. Личные границы стираются. Понятие интимности - исчезает. Таинство уходит, потому что его невозможно масштабировать. Как бы парадоксально это ни звучало, в эпоху неостановимого тиражирования всё новых и новых композиций и альбомов подлинная музыка умирает.

Размышление может содержать критические наблюдения, но не пытаться кого-то специально задеть за живое.

У размышления нет конкретной цели и целевой аудитории. В нём вопросов всегда больше, чем ответов. Даже когда вещи называются своими именами, это не истина в последней инстанции.

Тем более, это не руководство к действию и даже не попытка найти решение. Скорее, это просто поиск. Наконец, всё что произносится в размышлении не стоит принимать на свой счёт.

Это не кликбейт, не попытка собрать побольше реакций и комментариев, а приглашение к беседе.

Просто имейте это в виду.

Greg Foat // «The Glass Frog» // Blue Crystal Records, 2024

Грег Фот не стремится ни к сиюминутному хайпу, ни к путёвке в вечность. Корпит и корпит себе в студии, одну за другой выпуская пластинки с неподдельно душевной музыкой.

На альбоме «The Glass Frog» Фот позволяет себе несильный заход на территорию спиричуэл-джаза, но в главном себе не изменяет. Это значит, что мелодии красивы, аранжировки основательны, звук выстроен кропотливо, и ни одна мелочь не упущена. Фот держит свою высокую планку с обманчивой легкостью человека, который находится на своём месте и делает своё дело. Приятно слушать.

#новое

Ютуб // Стриминги

​​«Орлан» — «Башкирские легенды» (1990)

Про этот альбом в свое время хорошо написал Саша Аношин. Это действительно первоклассный джаз-фьюжн конца 1980-х годов: без заскоков, излишней демонстрации виртуозности, со спокойным, плавным звучанием и элементами башкирской народной музыки. Но, я бы сказал, что Саша немного недооценил степень безумия этой пластинки. Формально композиции Олега Киреева и ансамбля «Орлан» буквально рвутся на части, но интересным, необычным образом: их мелодии все время меняются, словно находясь в постоянном движении в небольшом замкнутом пространстве. И еще я бы добавил про великолепный звук: гулкие барабаны, выразительный синтезаторный саунд, объемные духовые. Чистая романтика конца 1980-х. Заставляет улыбаться и расслабляться.

Вдогонку к свежему Фоту - свежайший. То есть, буквально вчерашний. Вкратце: у Фота все под контролем. Плодотворное сотрудничество с 84-летним саксофонистом Артом Тимэном продолжается.

#новое

Ютуб // Стриминги

Bill Laurance & Micheal League // «Keeping Company» // АСТ, 2024

Если первый альбом Билла Лоуренса и Майкла Лига воспринимался как внезапный душевный порыв, второй кажется вымученным продолжением на заказ.

Музыка, написанная ни для кого и оттого выгодно отличавшаяся от прочей продукции лейбла АСТ, обернулась попыткой найти свою целевую аудиторию. То, что поначалу вызывало внутренний трепет, теперь с трудом можно дослушать до конца, преодолевая скуку.

Креативный импульс исчез, осталось уныние. Все-таки нельзя войти в одну и ту же реку дважды.

#новое

Ютуб // Стриминги

Внезапная находка Олега Соболева: безвестная группа Prime Time из Атланты, выпустившая в середине 80-х всего одну EP и потом канувшая в лету.

Одноименная пластинка - это девятнадцать минут чистейшего удовольствия. Великолепный мелодический материал, неподдельные эмоции и потрясающий уровень музыкального атлетизма. Исполнение настолько чистое, насколько это в принципе возможно. Тот редкий случай, когда речь идёт о подлинной виртуозности, объединяющей запредельные технические навыки с такого же уровня музыкальностью и пониманием контекста.

Это и есть тот самый «фил гуд»: музыка хорошего настроения абсолютно в духе своего времени. Prime Time можно без зазрения совести сравнить с великой группой Spyro Gyra пикового периода альбомов «Incognito» и «City Kids».

У этого состава было всё, чтобы блеснуть по-настоящему. Каждая композиция на их одноименном EP была записана так, словно обречена на успех. Но всё обернулось совсем по-другому, и единственным свидетельством того, что эта группа вообще существовала, оказалась оцифрованная версия раритетного прайват-пресса.

Как же так вышло, большая загадка.

Умер барабанщик Рой Хейнс. Всего четыре месяца не дожил до своего столетия. Великий музыкант.

Подобно тому, как советского писателя-долгожителя Леонида Леонова с недавних пор стали называть подельником эпохи, Хейнса хочется назвать подельником нескольких эпох.

На протяжении жизни судьба не раз сводила его с теми, кто переворачивал наши представления о джазе раз и навсегда. Хейнс, пройдя в течение карьеры через несколько радикальных изменений, активно в этом участвовал. Едва ли ещё можно найти человека, который, также как и Хейнс, записывался бы и с Бадом Пауэллом, и с Пэтом Мэтини.

Хейнс относился к той редкой породе музыкантов, о которых говорят, что они умеют играть всё. В его случае требуется одно важное уточнение: он умел сыграть и то, чего до него никто и никогда не играл. Поэтому многие, включая Питера Эрскина, пишут сегодня о том, что альбомы Хейнса из 60-х были приветом из будущего.

Сегодня ушла не эпоха, а тот кто эпохи между собой связывал.


Великий альбом

«Вопиющие» родились из наших с Араиком задушевных бесед, когда мы встречались в Клубе Козлова, брали себе пиво и начинали говорить о том, что нас волнует.

У беседы не может быть заранее заготовленного плана. Беседа - это всегда импровизация, где мысль льется свободной рекой. Поэтому «Вопиющие» - не продукт и не проект. У «Вопиющих» нет коммерческих амбиций и никогда не будет жесткой продюсерской руки.

«Вопиющие» не cтремятся к большим охватам целевой аудитории аудиторию и не хотят привлекать к себе внимание. У «Вопиющих» нет ожиданий быть услышанными. Есть только один порыв: выговориться, называя вещи своими именами. Как думается и чувствуется. Ничего при этом не утверждая и не претендуя на истину. У «Вопиющих» нет ответов, но есть вопросы. Нет информационной ценности, но есть размышления.

Будут ли еще выпуски и, тем более, о ком и о чем они будут, неизвестно. Главное, первый выпуск уже есть. Он о поиске подлинного искусства. Мы не культурологи и не знаем критериев и правил - только интуитивно пытаемся их нащупать. Посмотрите, как будет время.

Youtube
ВК
Rutube
Telegram

​Завтра по приглашению Саши Водинского выступлю с презентацией от имени «Джазиста» в Интегративном джазовом центре. Место во всех смыслах уникальное. Саша делает благое дело из любви к джазу и людям, и показывает как музыка способна делать жизнь лучше. Программа у Центра насыщенная: джазовые концерты, лекции, мастер-классы, открытые репетиции и кинопоказы. Рекомендую следить за афишей. Завтра, если найдете время, приходите. Буду рад пообщаться.

Фотография на афише взята из предыдущей жизни: с тех пор волос на голове стало сильно меньше, а на лице - больше. Любовь к джазу и «Джазисту» осталась прежней. До встречи!

Регистрация - по ссылке.