Ковинин В. М. (1930-1989) Натюрморт с красками 1970
картон, масло 40 x 50
Без этого не обойтись ни одному живописцу. Собственно говоря, именно из этого и рождается масляная живопись – если оставить за скобками талант, профессиональное мастерство, вдохновение.
Три заветных баночки: масло, лак и пинен (разбавитель). И набор красок, которыми выполнена эта работа. Не хватает, правда, белил и черной краски… может, они к этому моменту просто закончились?
Необычный натюрморт. Дань уважения художника самому необходимому в его жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 40 x 50
Без этого не обойтись ни одному живописцу. Собственно говоря, именно из этого и рождается масляная живопись – если оставить за скобками талант, профессиональное мастерство, вдохновение.
Три заветных баночки: масло, лак и пинен (разбавитель). И набор красок, которыми выполнена эта работа. Не хватает, правда, белил и черной краски… может, они к этому моменту просто закончились?
Необычный натюрморт. Дань уважения художника самому необходимому в его жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍27❤11👏5
Пыриков Б. В. (1925–1987) Воронцово поле 1950
холст; масло 66 х 83
1950-е угадываются безошибочно.
Подобные работы – не только талантливые произведения живописи, но и своего рода документы эпохи.
Уголок старой Москвы, который, по счастью, и сейчас не сильно изменился.
Правда, самые внимательные москвичи заметят, что трамвай едет не по Яузскому бульвару, как сегодня, а перпендикулярно ему – как раз по улице Воронцово поле. Оказывается, маршрут вдоль бульвара появился только в 1955-м.
Уютная зимняя улица: старинные фонари, сквер, на скамеечке - молодая мама с укутанным малышом, похожие друг на друга карапузы с обязательными санками… А вдалеке – символ нового времени: высотка!
Долгожданный мир. Теперь всё будет хорошо…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст; масло 66 х 83
1950-е угадываются безошибочно.
Подобные работы – не только талантливые произведения живописи, но и своего рода документы эпохи.
Уголок старой Москвы, который, по счастью, и сейчас не сильно изменился.
Правда, самые внимательные москвичи заметят, что трамвай едет не по Яузскому бульвару, как сегодня, а перпендикулярно ему – как раз по улице Воронцово поле. Оказывается, маршрут вдоль бульвара появился только в 1955-м.
Уютная зимняя улица: старинные фонари, сквер, на скамеечке - молодая мама с укутанным малышом, похожие друг на друга карапузы с обязательными санками… А вдалеке – символ нового времени: высотка!
Долгожданный мир. Теперь всё будет хорошо…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤26👍14👏3
Шпонько Г. А. (1926–2005) Ленинград. Решетка Летнего сада 1961
Для равновесия: вчера был московский пейзаж, сегодня – питерский.
Похоже на акварель, но это неточно: изображение в интернете не даёт возможность идентифицировать материал исполнения.
Необычный угол зрения, непривычная композиция, словно лишь намеки, отрывки: фрагмент знаменитой решетки, одинокий ствол дерева с голыми ветвями, уезжающий автобус, нечеткая фигура женщины, «выходящей» из картины.
Однако художнику удалось точно передать суть города: всё строго, монументально, изысканно, торжественно, холодно и отчужденно – во всяком случае так воспринимается Санкт-Петербург «снаружи».
Но, безусловно, прекрасно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Для равновесия: вчера был московский пейзаж, сегодня – питерский.
Похоже на акварель, но это неточно: изображение в интернете не даёт возможность идентифицировать материал исполнения.
Необычный угол зрения, непривычная композиция, словно лишь намеки, отрывки: фрагмент знаменитой решетки, одинокий ствол дерева с голыми ветвями, уезжающий автобус, нечеткая фигура женщины, «выходящей» из картины.
Однако художнику удалось точно передать суть города: всё строго, монументально, изысканно, торжественно, холодно и отчужденно – во всяком случае так воспринимается Санкт-Петербург «снаружи».
Но, безусловно, прекрасно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍23❤10👏2
Анциферов Г. В. (1923-1989) Зимний натюрморт 1967
холст, масло 94 х 76
Аккуратная хозяйка переставила с подоконника на стол домашние растения – чисто вытерла его, помыла горшки, ополоснула каждый листочек, полила.
А художник вдруг увидел здесь замечательный сюжет для натюрморта: стой, стой, не ставь пока назад! Как стройно и изысканно выглядят эти нехитрые листочки в обрамлении зеленоватой оконной рамы, на фоне зимнего пейзажа… И по цвету – замечательно.
Домашним уютом и теплом веет от этой работы.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 94 х 76
Аккуратная хозяйка переставила с подоконника на стол домашние растения – чисто вытерла его, помыла горшки, ополоснула каждый листочек, полила.
А художник вдруг увидел здесь замечательный сюжет для натюрморта: стой, стой, не ставь пока назад! Как стройно и изысканно выглядят эти нехитрые листочки в обрамлении зеленоватой оконной рамы, на фоне зимнего пейзажа… И по цвету – замечательно.
Домашним уютом и теплом веет от этой работы.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍21❤15👏1
Сергеев Н. С. (1908 1989) Зимний день в Верее 1973
картон, масло 50 х 80
Такую зиму, как сейчас, называют сиротской: зябкая, сырая, тревожная…
Вроде тепло, а неуютно. И очень не хватает привычного белого покрова, надежно и плотно укрывающего корни спящих деревьев, прячущего до поры затаившуюся в земле жизнь.
Всё безмолвно и спокойно на этом пейзаже. И так еще далеко до весны…
Пусть хотя бы хорошая живопись напомнит о том, какой она бывает – русская зима.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 80
Такую зиму, как сейчас, называют сиротской: зябкая, сырая, тревожная…
Вроде тепло, а неуютно. И очень не хватает привычного белого покрова, надежно и плотно укрывающего корни спящих деревьев, прячущего до поры затаившуюся в земле жизнь.
Всё безмолвно и спокойно на этом пейзаже. И так еще далеко до весны…
Пусть хотя бы хорошая живопись напомнит о том, какой она бывает – русская зима.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤17👍10👏5😇2
Выржиковский Э. Я. (1928-2008) Заснеженный городок 1983
холст, масло 50 х 70
У художника в арсенале есть безотказный приём: стоит поместить в картину человека – и она сразу оживает: начинают происходить события, развивается какой-то сюжет.
Даже если это просто намёк на фигуру, зрительское воображение дорисовывает и человека, и происходящие события.
Вот уберите отсюда фигуру женщины – и картина потеряет часть своей прелести.
Кроме того, чисто в живописном плане фигура помогает «собрать» работу, сделать акцент, усилив или, наоборот, уменьшив цветовое звучание других элементов работы.
А там еще и лыжник вдалеке. Или лыжница?
Нежный, тонкий пейзаж. И очень «одушевленный».
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 50 х 70
У художника в арсенале есть безотказный приём: стоит поместить в картину человека – и она сразу оживает: начинают происходить события, развивается какой-то сюжет.
Даже если это просто намёк на фигуру, зрительское воображение дорисовывает и человека, и происходящие события.
Вот уберите отсюда фигуру женщины – и картина потеряет часть своей прелести.
Кроме того, чисто в живописном плане фигура помогает «собрать» работу, сделать акцент, усилив или, наоборот, уменьшив цветовое звучание других элементов работы.
А там еще и лыжник вдалеке. Или лыжница?
Нежный, тонкий пейзаж. И очень «одушевленный».
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍27❤11👏5
Песис Г. А. (1929-1980) На окраине 1960
холст, масло 135 х 265
Эта великолепная работа по праву входит в золотой фонд советской живописи.
Именно такими видятся нам из сегодняшнего дня 1960-е: молодость, строительство новых городов, ощущение полноты жизни, вера в счастливое будущее...
Это радостное движение вперед – и в глубоком, всеобъемлющем смысле, и в самом непосредственном (парни-строители едут на работу) – мастерски передано на картине.
И не просто движение. Благодаря виртуозной композиции, мы буквально физически ощущаем скорость – и грузовика, на котором едут парни, и даже едущего навстречу им КрАЗа.
Фигуры строителей даны в сложно-ракурсных позах - при этом они выглядят совершенно естественно. Еще одно свидетельство высочайшего профессионализма художника.
И всё это объединяет совершенно потрясающая живопись с невероятным богатством серого цвета.
Кстати, такой благородный серый цвет очень часто встречается именно в работах художников 1960-х годов. Он, как лакмусовая бумага, позволяет практически безошибочно определить время создания картины.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 135 х 265
Эта великолепная работа по праву входит в золотой фонд советской живописи.
Именно такими видятся нам из сегодняшнего дня 1960-е: молодость, строительство новых городов, ощущение полноты жизни, вера в счастливое будущее...
Это радостное движение вперед – и в глубоком, всеобъемлющем смысле, и в самом непосредственном (парни-строители едут на работу) – мастерски передано на картине.
И не просто движение. Благодаря виртуозной композиции, мы буквально физически ощущаем скорость – и грузовика, на котором едут парни, и даже едущего навстречу им КрАЗа.
Фигуры строителей даны в сложно-ракурсных позах - при этом они выглядят совершенно естественно. Еще одно свидетельство высочайшего профессионализма художника.
И всё это объединяет совершенно потрясающая живопись с невероятным богатством серого цвета.
Кстати, такой благородный серый цвет очень часто встречается именно в работах художников 1960-х годов. Он, как лакмусовая бумага, позволяет практически безошибочно определить время создания картины.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍33❤6🔥5👏1
Суздальцев М. А. (1917-1998) Ростов Великий.
Кремль. Успенский собор и звонница 1960-е
Ростов Великий – место известное.
Великолепный архитектурный ансамбль Ростовского Кремля всегда вдохновлял художников.
Заслуженный художник РСФСР Михаил Суздальцев посвятил Ростову целую серию замечательных работ, которых хватило на издание полноценной книги.
Перед вами – одна из этих картин.
Какая мощь! От того, что взгляд идет снизу, храм кажется еще более монументальным. Незыблемый, надежный, строгий…. Прекрасный – на фоне северного свинцового неба с бегущими облаками.
Есть тут одна особенность, о которой мы уже писали однажды: кресты на куполах не видны. Не приветствовалось их изображение в советское время…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Кремль. Успенский собор и звонница 1960-е
Ростов Великий – место известное.
Великолепный архитектурный ансамбль Ростовского Кремля всегда вдохновлял художников.
Заслуженный художник РСФСР Михаил Суздальцев посвятил Ростову целую серию замечательных работ, которых хватило на издание полноценной книги.
Перед вами – одна из этих картин.
Какая мощь! От того, что взгляд идет снизу, храм кажется еще более монументальным. Незыблемый, надежный, строгий…. Прекрасный – на фоне северного свинцового неба с бегущими облаками.
Есть тут одна особенность, о которой мы уже писали однажды: кресты на куполах не видны. Не приветствовалось их изображение в советское время…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍21❤13👏7
Попов И. А. (1927-1999) Наш двор 1964
холст, масло 189 х 163
Очень часто публикуемая работа.
Еще бы! Здесь так много примет советского быта, что можно написать целый рассказ.
Сразу вспоминается великолепный фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу»…
Настоящий двор, образованный сросшимися сталинками. Войти туда можно через арку – видите, справа?
Толпится народ с цветами: приехали жених и невеста! Компания молодых мам с характерными для 60-х низенькими колясками.
Каток с хоккеистами и фигуристами – еще какая примета времени! Непременные доминошники. Горка, песочница с грибком, снежная баба и снежная крепость, куча-мала из малышей…
На переднем плане пара с ребенком на руках – похоже, отец семейства только что забрал из роддома жену и дочку (красное одеяльце!). Все друг друга знают. Всем хорошо. Идеальный советский двор, идеальная жизнь советских людей!
При этом картина действительно замечательная, её интересно и радостно рассматривать.
Знаете, какой комментарий обычно дают к этой работе? «Вот так раньше жили без интернета».
На наш взгляд, можно взглянуть и пошире: вот так жили в великой стране в недолгую эпоху искренней веры в прекрасное будущее…
А картина эта, увы, находится не в России – она давно уехала в собрание Музея Русского искусства в Миннеаполисе (США).
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 189 х 163
Очень часто публикуемая работа.
Еще бы! Здесь так много примет советского быта, что можно написать целый рассказ.
Сразу вспоминается великолепный фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу»…
Настоящий двор, образованный сросшимися сталинками. Войти туда можно через арку – видите, справа?
Толпится народ с цветами: приехали жених и невеста! Компания молодых мам с характерными для 60-х низенькими колясками.
Каток с хоккеистами и фигуристами – еще какая примета времени! Непременные доминошники. Горка, песочница с грибком, снежная баба и снежная крепость, куча-мала из малышей…
На переднем плане пара с ребенком на руках – похоже, отец семейства только что забрал из роддома жену и дочку (красное одеяльце!). Все друг друга знают. Всем хорошо. Идеальный советский двор, идеальная жизнь советских людей!
При этом картина действительно замечательная, её интересно и радостно рассматривать.
Знаете, какой комментарий обычно дают к этой работе? «Вот так раньше жили без интернета».
На наш взгляд, можно взглянуть и пошире: вот так жили в великой стране в недолгую эпоху искренней веры в прекрасное будущее…
А картина эта, увы, находится не в России – она давно уехала в собрание Музея Русского искусства в Миннеаполисе (США).
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍27❤17👏6🔥2🤗1
Лихачев М. И. (1919-1997) Студенты 1969
холст, масло 180 х 150
С праздником, дорогие Татьяны!
А тех, у кого сегодня по традиции начинаются долгожданные зимние каникулы, - с Днем студента! Он, как известно, связан с Татьяниным днем аж с XVIII века, когда был основан Московский университет.
Картина - в тему. Ясно, что ребята готовятся к экзамену: летняя сессия – вон какие одуванчики вокруг. Собранные, внимательные, серьезные. Но все равно чуть напоминающие Шурика и Лиду из «Операции «Ы»!
Композиция, цветовое решение, переданное настроение – тут все достойно самых высоких похвал. Но главное – позы. С профессиональной точки зрения, рисунок фигур абсолютно точен, совершенен. Художник невероятно профессионален в этом аспекте. Скажем честно, далеко не все мастера-живописцы обладают этим талантом.
Мы ещё обязательно встретимся с работами Михаила Лихачева на нашем канале.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 180 х 150
С праздником, дорогие Татьяны!
А тех, у кого сегодня по традиции начинаются долгожданные зимние каникулы, - с Днем студента! Он, как известно, связан с Татьяниным днем аж с XVIII века, когда был основан Московский университет.
Картина - в тему. Ясно, что ребята готовятся к экзамену: летняя сессия – вон какие одуванчики вокруг. Собранные, внимательные, серьезные. Но все равно чуть напоминающие Шурика и Лиду из «Операции «Ы»!
Композиция, цветовое решение, переданное настроение – тут все достойно самых высоких похвал. Но главное – позы. С профессиональной точки зрения, рисунок фигур абсолютно точен, совершенен. Художник невероятно профессионален в этом аспекте. Скажем честно, далеко не все мастера-живописцы обладают этим талантом.
Мы ещё обязательно встретимся с работами Михаила Лихачева на нашем канале.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍32❤13👏5🙏2
Помните великолепную работу Алексея Михайловича Грицая «Портрет жены с сыном» (1954), опубликованную нами 7 октября прошлого года?
Маленький сын вырос, научился секретам ремесла и сам стал большим художником.
К сожалению, судьба отвела Александру Алексеевичу Грицаю очень короткую жизнь - всего 38 лет. Но он успел создать десятки замечательных живописных произведений, большинство из которых посвящено Русскому Северу.
Его работы – так же, как и живопись его выдающегося отца, - по праву входят в золотой фонд советского искусства.
Сегодня в Твери, в Галерее пейзажа им. Е. И. Зверькова, начала работу выставка произведений Александра Грицая.
В экспозицию вошло более 30 работ. Пейзажи, интерьеры, натюрморты рассказывают о суровом северном крае, ставшем для художника источником вдохновения.
Настоятельно советуем не пропустить!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Маленький сын вырос, научился секретам ремесла и сам стал большим художником.
К сожалению, судьба отвела Александру Алексеевичу Грицаю очень короткую жизнь - всего 38 лет. Но он успел создать десятки замечательных живописных произведений, большинство из которых посвящено Русскому Северу.
Его работы – так же, как и живопись его выдающегося отца, - по праву входят в золотой фонд советского искусства.
Сегодня в Твери, в Галерее пейзажа им. Е. И. Зверькова, начала работу выставка произведений Александра Грицая.
В экспозицию вошло более 30 работ. Пейзажи, интерьеры, натюрморты рассказывают о суровом северном крае, ставшем для художника источником вдохновения.
Настоятельно советуем не пропустить!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤31👍4
Зверьков Е. И. (1921-2012) Солнечный день 1962
холст, масло 139 x 178
Недавно мы анонсировали выставку Александра Грицая, открывшуюся в Галерее пейзажа им. Е. И. Зверькова в Твери. Уместным будет рассказать и о творчестве самого Ефрема Ивановича Зверькова.
Уроженец тверской земли, ветеран Великой Отечественной, выпускник Суриковского института, народный художник СССР, один из руководителей Российской академии художеств.
Тончайший лирик с мгновенно узнаваемым почерком. Для Зверькова характерна импрессионистическая манера живописи с её мягкими и нежными тонами, удивительной проникновенностью и одухотворенностью. Его пейзажи – не просто мастерски запечатленные уголки среднерусской природы, но и философские высказывания о жизни, о связи человека с окружающим миром.
Представляем вам малоизвестную, но совершенно замечательную работу автора.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 139 x 178
Недавно мы анонсировали выставку Александра Грицая, открывшуюся в Галерее пейзажа им. Е. И. Зверькова в Твери. Уместным будет рассказать и о творчестве самого Ефрема Ивановича Зверькова.
Уроженец тверской земли, ветеран Великой Отечественной, выпускник Суриковского института, народный художник СССР, один из руководителей Российской академии художеств.
Тончайший лирик с мгновенно узнаваемым почерком. Для Зверькова характерна импрессионистическая манера живописи с её мягкими и нежными тонами, удивительной проникновенностью и одухотворенностью. Его пейзажи – не просто мастерски запечатленные уголки среднерусской природы, но и философские высказывания о жизни, о связи человека с окружающим миром.
Представляем вам малоизвестную, но совершенно замечательную работу автора.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤24👍15👏8
Ладейщиков В. Л. (1928-1987) Приехал 1956
холст, масло 120 х 170
Между прочим, это дипломная работа. Автору на момент её создания - всего 28 лет.
В 1950-е годы в СССР ежегодно проводились Всесоюзные выставки дипломных работ выпускников художественных вузов. Были они и позже, но уже реже, а потом и вовсе исчезли.
Хоть одним глазком взглянуть бы на такую выставку…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 120 х 170
Между прочим, это дипломная работа. Автору на момент её создания - всего 28 лет.
В 1950-е годы в СССР ежегодно проводились Всесоюзные выставки дипломных работ выпускников художественных вузов. Были они и позже, но уже реже, а потом и вовсе исчезли.
Хоть одним глазком взглянуть бы на такую выставку…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍37❤11👏5🔥4
Семёнов Б. А. (1917-1991) Рыбаки 1961
бумага, акварель 83 х 59
Борис Семёнов – известный советский живописец, график. Родился в канун революции в Петрограде, в 1936 году окончил Ленинградское художественное училище, затем попал по распределению в Свердловск, где и остался жить. В сложные послевоенные годы получал заказы на оформление городских праздников, писал портреты вождей.
Однако по-настоящему мастер нашел себя в акварели – технике нежной, тонкой и вместе с тем весьма капризной.
Его лирические работы полны обаяния. Умение художника рассказать целую историю одной-двумя деталями, дать сочный «крупный план» сродни искусству кинематографиста.
Мы не видим лиц рыбаков, но их образы созданы мастерски: бывалые, умелые, грубоватые, с обветренными лицами, пропахшие куревом… благодаря выразительным нюансам - как будто знакомые.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
бумага, акварель 83 х 59
Борис Семёнов – известный советский живописец, график. Родился в канун революции в Петрограде, в 1936 году окончил Ленинградское художественное училище, затем попал по распределению в Свердловск, где и остался жить. В сложные послевоенные годы получал заказы на оформление городских праздников, писал портреты вождей.
Однако по-настоящему мастер нашел себя в акварели – технике нежной, тонкой и вместе с тем весьма капризной.
Его лирические работы полны обаяния. Умение художника рассказать целую историю одной-двумя деталями, дать сочный «крупный план» сродни искусству кинематографиста.
Мы не видим лиц рыбаков, но их образы созданы мастерски: бывалые, умелые, грубоватые, с обветренными лицами, пропахшие куревом… благодаря выразительным нюансам - как будто знакомые.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍30❤11👏3
Ганьшин В. И. (1929–2005) Раздумье 1970
холст, масло 70 х 80
История искусства знает немало примеров изображений художников за работой - обычно это не только отображение процесса творчества, но и выразительный портрет Мастера.
Эта работа необычна: здесь передан момент особого свойства. Художник запечатлен в минуту некого психологического транса - максимального единения с будущей картиной.
Любое произведение искусства сначала рождается в воображении автора, в его душе. И в этом смысле картина Вячеслава Ганьшина тоже воссоздает творческий процесс – не менее важный, чем непосредственная работа над холстом.
Картина статична, здесь вроде бы ничего не происходит – но острый и внимательный взгляд художника отражает его очевидную внутреннюю работу, глубокую и напряженную.
Пройдет минута, пять, или двадцать - но рано или поздно его раздумье обернется озарением, как двигаться дальше.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 70 х 80
История искусства знает немало примеров изображений художников за работой - обычно это не только отображение процесса творчества, но и выразительный портрет Мастера.
Эта работа необычна: здесь передан момент особого свойства. Художник запечатлен в минуту некого психологического транса - максимального единения с будущей картиной.
Любое произведение искусства сначала рождается в воображении автора, в его душе. И в этом смысле картина Вячеслава Ганьшина тоже воссоздает творческий процесс – не менее важный, чем непосредственная работа над холстом.
Картина статична, здесь вроде бы ничего не происходит – но острый и внимательный взгляд художника отражает его очевидную внутреннюю работу, глубокую и напряженную.
Пройдет минута, пять, или двадцать - но рано или поздно его раздумье обернется озарением, как двигаться дальше.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤25👏9🔥4👍3
Страхов В. Н. (р. 1950) Зима в Вологде 1997
холст, масло 55 х 66
О снеге нынешней зимой мы, к сожалению, забыли. Даже в северной Вологде, откуда родом сегодняшний автор, сейчас +2.
Валерий Страхов - мастер в изображении архитектуры, особенно деревянной.
Старый дом написан мастерски. Выцветший цвет досок, потемневших от времени, – и яркий свет морозного дня, синие тени на чистом белом снегу. Ступи на него - и он отзовется знакомым приятным хрустом под ногами…
Такие дома ещё сохранились в Вологде. Они теперь и сами самостоятельные произведения искусства, свидетельства и хранители уже далекого времени…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 55 х 66
О снеге нынешней зимой мы, к сожалению, забыли. Даже в северной Вологде, откуда родом сегодняшний автор, сейчас +2.
Валерий Страхов - мастер в изображении архитектуры, особенно деревянной.
Старый дом написан мастерски. Выцветший цвет досок, потемневших от времени, – и яркий свет морозного дня, синие тени на чистом белом снегу. Ступи на него - и он отзовется знакомым приятным хрустом под ногами…
Такие дома ещё сохранились в Вологде. Они теперь и сами самостоятельные произведения искусства, свидетельства и хранители уже далекого времени…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤28👍19👏5
Грицай А. А. (1950-1988) Деревенский дом (интерьер) 1985-86
холст, масло 98 х 135
Сейчас в тверском Музее пейзажа им. Е. И. Зверькова проходит выставка «С любовью к Русскому Северу», представляющая работы прекрасного мастера живописи Александра Грицая.
В деревенском доме, изображенном им на картине, чувствуется какая-то особенная основательность, «устойчивость». Несмотря на простоту и бедность, здесь по-настоящему красиво. Художник искусно передал теплоту дерева, которое служит материалом для всего – кроме, пожалуй, только самовара.
Строга и размеренна жизнь обитателей этого дома: из поколения в поколение люди, живущие тут, вставали на заре, много трудились, молились Богу, растили детей…
А родной дом всегда был их крепостью, защитой от северной непогоды и житейских неурядиц.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 98 х 135
Сейчас в тверском Музее пейзажа им. Е. И. Зверькова проходит выставка «С любовью к Русскому Северу», представляющая работы прекрасного мастера живописи Александра Грицая.
В деревенском доме, изображенном им на картине, чувствуется какая-то особенная основательность, «устойчивость». Несмотря на простоту и бедность, здесь по-настоящему красиво. Художник искусно передал теплоту дерева, которое служит материалом для всего – кроме, пожалуй, только самовара.
Строга и размеренна жизнь обитателей этого дома: из поколения в поколение люди, живущие тут, вставали на заре, много трудились, молились Богу, растили детей…
А родной дом всегда был их крепостью, защитой от северной непогоды и житейских неурядиц.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍28❤19
Бритов К.Н. (1925-2010) Зимка 1994-1995
оргалит, масло 50 х 60
Вчера в одном из комментариев пришло пожелание: «Побольше владимирцев».
Не можем отказать в такой просьбе - тем более, что и сами их очень любим.
Представляем работу Кима Бритова с недавно прошедшей во Владимире выставки «Сто лет. Сто шедевров», посвященной 100-летию со дня рождения художника.
Безусловный признак высокого таланта – его оригинальность. Бритова не спутать ни с кем: мощная экспрессия, декоративность, неожиданность цветовых акцентов. Как всегда, на первом месте – стремление создать нечто прекрасное, необычное, поражающее воображение, а не детально выписать объекты изображения.
Слово «шедевр» в названии юбилейной выставки – не преувеличение.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
оргалит, масло 50 х 60
Вчера в одном из комментариев пришло пожелание: «Побольше владимирцев».
Не можем отказать в такой просьбе - тем более, что и сами их очень любим.
Представляем работу Кима Бритова с недавно прошедшей во Владимире выставки «Сто лет. Сто шедевров», посвященной 100-летию со дня рождения художника.
Безусловный признак высокого таланта – его оригинальность. Бритова не спутать ни с кем: мощная экспрессия, декоративность, неожиданность цветовых акцентов. Как всегда, на первом месте – стремление создать нечто прекрасное, необычное, поражающее воображение, а не детально выписать объекты изображения.
Слово «шедевр» в названии юбилейной выставки – не преувеличение.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤27👍17👏7
Стожаров В. Ф. (1926-1973) В мастерской 1965
холст, масло
Много ли человеку нужно, если у него есть любимое дело?
Вот так, а иногда и более неустроенно прожил большую часть жизни удивительный художник Владимир Стожаров, за работами которого сейчас охотятся коллекционеры по всему миру.
Его жажда работать была такой, что, когда не было возможности натурной работы, он писал всё, что находилось в этот момент в поле зрения.
Скорее всего, взгляд Мастера вдруг уловил удивительную цветовую гармонию в этом скудном интерьере. Немножко поправил композицию – всё, можно писать!
Получился замечательный этюд - яркий, веселый, даже азартный.
Так мало нужно человеку, если у него есть любимое дело…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло
Много ли человеку нужно, если у него есть любимое дело?
Вот так, а иногда и более неустроенно прожил большую часть жизни удивительный художник Владимир Стожаров, за работами которого сейчас охотятся коллекционеры по всему миру.
Его жажда работать была такой, что, когда не было возможности натурной работы, он писал всё, что находилось в этот момент в поле зрения.
Скорее всего, взгляд Мастера вдруг уловил удивительную цветовую гармонию в этом скудном интерьере. Немножко поправил композицию – всё, можно писать!
Получился замечательный этюд - яркий, веселый, даже азартный.
Так мало нужно человеку, если у него есть любимое дело…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤41👍19👏5
Майоров Б. И. (1931-1991) За чтением 1959
холст, масло 50 х 50
Невероятная вещь!
Скорее всего, работа писалась как обычный этюд, но получился настоящий шедевр.
По сюжету - явная перекличка с голландской живописью XVI-XVII веков, однако великолепная, изысканно-точная, отстраненная кисть западного мастера проигрывает рядом с этим абсолютно живым образом, теплым и трогательным.
Как тонко здесь подмечены характерные детали! Просто божественный уровень мастерства. А с какой любовью это сделано…
Работа находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 50 х 50
Невероятная вещь!
Скорее всего, работа писалась как обычный этюд, но получился настоящий шедевр.
По сюжету - явная перекличка с голландской живописью XVI-XVII веков, однако великолепная, изысканно-точная, отстраненная кисть западного мастера проигрывает рядом с этим абсолютно живым образом, теплым и трогательным.
Как тонко здесь подмечены характерные детали! Просто божественный уровень мастерства. А с какой любовью это сделано…
Работа находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤45👍31🔥9