Выржиковский Э. Я. (1928-2008) Черёмуха цветёт 1960
картон, масло 50 х 70
Кто-нибудь утром проснется сегодня и ахнет,
И удивится — как близко черемухой пахнет,
Пахнет влюбленностью, пахнет любовным признаньем,
Жизнь впереди — как еще не раскрытая книга...
Юрий Левитанский (1922-1996)
1976
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 70
Кто-нибудь утром проснется сегодня и ахнет,
И удивится — как близко черемухой пахнет,
Пахнет влюбленностью, пахнет любовным признаньем,
Жизнь впереди — как еще не раскрытая книга...
Юрий Левитанский (1922-1996)
1976
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤73👍29🔥5🥰2🕊2🤔1🤗1
Тимков Н. Е. (1912-1993) Весна 1970-е / 1990-е
картон, масло 60 х 100
А вот так выглядит весна с точки зрения советского импрессионизма: ярко, стильно, нарядно, празднично…
Талантливый крестьянский мальчик Коля Тимков, осиротевший в 11 лет, сумел закончить Ростовское художественное училище, а затем Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Воевал на Балтийском флоте, заслужил боевые награды.
После войны Тимков много писал и выставлялся, но при этом искал собственный живописный язык. Он обретет его к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое место.
После смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США. Именно там его искусство получило признание: выставки Тимкова в Америке принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста.
Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках, искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 60 х 100
А вот так выглядит весна с точки зрения советского импрессионизма: ярко, стильно, нарядно, празднично…
Талантливый крестьянский мальчик Коля Тимков, осиротевший в 11 лет, сумел закончить Ростовское художественное училище, а затем Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Воевал на Балтийском флоте, заслужил боевые награды.
После войны Тимков много писал и выставлялся, но при этом искал собственный живописный язык. Он обретет его к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое место.
После смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США. Именно там его искусство получило признание: выставки Тимкова в Америке принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста.
Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках, искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤63👍25🔥5🕊4😇2
Ларичев М. А. (1921-1995) Серебряный день. На Кубине 1980
оргалит, темпера 70 х 110
Работы Михаила Ларичева, посвященные родной Вологодчине, – такие же сдержанные и неброские, как северная природа.
Очевидно, что автор владел тайнами разных художественных материалов. Техника темперы была выбрана им неслучайно: она очень подходит для передачи именно таких нюансов серо-серебристого цвета.
* Кубина (Кубена) – это река в Архангельской и Вологодской областях.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
оргалит, темпера 70 х 110
Работы Михаила Ларичева, посвященные родной Вологодчине, – такие же сдержанные и неброские, как северная природа.
Очевидно, что автор владел тайнами разных художественных материалов. Техника темперы была выбрана им неслучайно: она очень подходит для передачи именно таких нюансов серо-серебристого цвета.
* Кубина (Кубена) – это река в Архангельской и Вологодской областях.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍51❤32🔥7🕊4
Лихачёв Михаил Иванович (1919–1997) В праздник. Семья 1964
холст, масло 156 х 128
Решили в Первомай опубликовать что-то духоподъемное.
Будущий народный художник РСФСР, воронежец Михаил Лихачев с детства хотел стать художником. Начал учиться, но помешала война. Воевал, попал в плен. После возвращения учился в Московской центральной студии «Всекохудожник», где его наставником был Б. В. Иогансон.
Несмотря на жизненные испытания, большинство картин Лихачева удивительно светлые и жизнеутверждающие. Он писал, в основном, жанровые сцены, иногда портреты, потому что ему были интересны в первую очередь люди. Они на его картинах почти всегда счастливы.
Картина «В праздник. Семья» написана в 1964 году. То есть праздник не просто календарный, как сегодня, а действительно народный…
А работа «На родных просторах» когда-то была известна каждому школьнику, да и сейчас те, кто интересуется советским искусством, не могут её не знать. Сразу в памяти возникают песни Дунаевского – и «Веселый ветер», и «Широка страна моя родная»…
Образцово, идеально – но всё равно прекрасно. Все-таки мы родом из СССР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 156 х 128
Решили в Первомай опубликовать что-то духоподъемное.
Будущий народный художник РСФСР, воронежец Михаил Лихачев с детства хотел стать художником. Начал учиться, но помешала война. Воевал, попал в плен. После возвращения учился в Московской центральной студии «Всекохудожник», где его наставником был Б. В. Иогансон.
Несмотря на жизненные испытания, большинство картин Лихачева удивительно светлые и жизнеутверждающие. Он писал, в основном, жанровые сцены, иногда портреты, потому что ему были интересны в первую очередь люди. Они на его картинах почти всегда счастливы.
Картина «В праздник. Семья» написана в 1964 году. То есть праздник не просто календарный, как сегодня, а действительно народный…
А работа «На родных просторах» когда-то была известна каждому школьнику, да и сейчас те, кто интересуется советским искусством, не могут её не знать. Сразу в памяти возникают песни Дунаевского – и «Веселый ветер», и «Широка страна моя родная»…
Образцово, идеально – но всё равно прекрасно. Все-таки мы родом из СССР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤73👍30🔥3😁2🕊2
Лихачёв М. И. (1919–1997) На родных просторах 1951
холст, масло 90 х 136
К сожалению, адекватное изображение найти можно только в таком качестве - со старой советской открытки....
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 90 х 136
К сожалению, адекватное изображение найти можно только в таком качестве - со старой советской открытки....
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤92👍26🔥10🕊3😇2
Сарафанова-Легат К. Ф. (1911-1989) Москва весенняя 1959
бумага, акварель 44 х 32,5
2 мая отмечается удивительный праздник - День весенних акварелей. Вроде бы художники в этот день выезжают на природу и рисуют весну.
Москвичей уже второй день погода изумляет – сыплет снег! Ну хоть акварели весенней порадуемся…
Клавдия Сарафанова-Легат – известная московская художница, график, акварелист. В 1946 году закончила знаменитый Суриковский институт. Среди её учителей были В. А. Фаворский, И. И. Машков, И. Э. Грабарь.
Легкая, яркая и нарядная работа. Кажущаяся небрежность, словно размытость – так ведь дождик!
Узнаваемые московские реалии 1950-х – даже «Храните деньги в сберегательной кассе» просматривается.
Юность наших родителей, долгожданный мир…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
бумага, акварель 44 х 32,5
2 мая отмечается удивительный праздник - День весенних акварелей. Вроде бы художники в этот день выезжают на природу и рисуют весну.
Москвичей уже второй день погода изумляет – сыплет снег! Ну хоть акварели весенней порадуемся…
Клавдия Сарафанова-Легат – известная московская художница, график, акварелист. В 1946 году закончила знаменитый Суриковский институт. Среди её учителей были В. А. Фаворский, И. И. Машков, И. Э. Грабарь.
Легкая, яркая и нарядная работа. Кажущаяся небрежность, словно размытость – так ведь дождик!
Узнаваемые московские реалии 1950-х – даже «Храните деньги в сберегательной кассе» просматривается.
Юность наших родителей, долгожданный мир…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤71👍31🥰5🔥4🕊2👏1
Кувин А. И. (1931-2024) Сирень под окном 2001
холст, масло 71 х 80
Что бы в очередной раз ни происходило с майской погодой, пришедшую весну уже ничто не отменит. Время цветущей сирени недолгое, но, пожалуй, самое нарядное.
Самуил Маршак когда-то замечательно написал:
За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.
И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звёздочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».
Для художника цветущая сирень – это всегда источник вдохновения: в мировой живописи бессчетное количество «сиреневых» натюрмортов и пейзажей.
Таким увидел сиреневый сад наш любимый художник Анатолий Кувин. В своих поздних работах он возвращается к реалистической манере живописи. Но, пройдя путь владимирской школы 1960-1970-х годов, делает это на новом живописном уровне: более смело, широко, ярко, праздничнее, насыщеннее по цвету,
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 71 х 80
Что бы в очередной раз ни происходило с майской погодой, пришедшую весну уже ничто не отменит. Время цветущей сирени недолгое, но, пожалуй, самое нарядное.
Самуил Маршак когда-то замечательно написал:
За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.
И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звёздочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».
Для художника цветущая сирень – это всегда источник вдохновения: в мировой живописи бессчетное количество «сиреневых» натюрмортов и пейзажей.
Таким увидел сиреневый сад наш любимый художник Анатолий Кувин. В своих поздних работах он возвращается к реалистической манере живописи. Но, пройдя путь владимирской школы 1960-1970-х годов, делает это на новом живописном уровне: более смело, широко, ярко, праздничнее, насыщеннее по цвету,
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤81👍23🔥6👏5🕊3
Сидоров В. М. (1928-2021) Майским утром 1958
холст, масло 161 х 201
Сегодня большому художнику и человеку Валентину Сидорову могло бы исполниться 97.
Выдающийся мастер пейзажа и известный педагог, народный художник СССР, народный художник Украины, действительный член Российской и Киргизской академии художеств, Почётный член Академии художеств Узбекистана, лауреат Государственных премий СССР, РСФСР, РФ, руководитель Союза художников России в 1987-2009 гг., член Союза писателей России.
Мы перечислили эти высокие звания не просто так: за каждым из них стоит серьёзный труд, большой талант, преданность любимому делу, выдающиеся заслуги.
Практически полностью ушло великое поколение художников, родившихся в 1920-е. Пройдя вместе со страной тяжелые испытания, именно они, вопреки всему, наполнили советское искусство оптимизмом, теплом, светом и радостью.
Нам в наследство остались их замечательные картины, их отношение к искусству и жизни…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 161 х 201
Сегодня большому художнику и человеку Валентину Сидорову могло бы исполниться 97.
Выдающийся мастер пейзажа и известный педагог, народный художник СССР, народный художник Украины, действительный член Российской и Киргизской академии художеств, Почётный член Академии художеств Узбекистана, лауреат Государственных премий СССР, РСФСР, РФ, руководитель Союза художников России в 1987-2009 гг., член Союза писателей России.
Мы перечислили эти высокие звания не просто так: за каждым из них стоит серьёзный труд, большой талант, преданность любимому делу, выдающиеся заслуги.
Практически полностью ушло великое поколение художников, родившихся в 1920-е. Пройдя вместе со страной тяжелые испытания, именно они, вопреки всему, наполнили советское искусство оптимизмом, теплом, светом и радостью.
Нам в наследство остались их замечательные картины, их отношение к искусству и жизни…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍44❤33🔥31🕊3👏2
Казанчан К. Г. (1920-1991) Юность 1964
холст, масло 160 х 85
«Чувствовался май, милый май! Дышалось глубоко и хотелось думать, что не здесь, а где-то под небом, над деревьями, далеко за городом, в полях и лесах, развернулась теперь своя весенняя жизнь, таинственная, прекрасная, богатая и святая…». Это из чеховской «Невесты».
Почему-то именно эти строки приходят в голову, когда смотришь на юную девушку, занятую какой-то важной обработкой садовых деревьев. И неважно, что это, скорее всего, яркий юг с непохожим на наш климатом – юность удивительно «рифмуется» со свежей зеленью, чистыми красками, ослепительным солнцем.
«Весенняя жизнь» - лучше не скажешь…
Биография автора работы, народного художника РСФСР Корюна Казанчана, схожа с биографиями многих, родившихся в 1920-е: учеба, прерванная войной, фронт, боевые награды.
После войны Казанчан закончил Краснодарское художественно-педагогическое училище. Вся его дальнейшая жизнь и творчество были связаны с родным Ставропольским краем и со знаменитой Академической дачей в Тверской области.
«Художник яркого и самобытного дарования, чьи произведения отличала радостная симфония красок, глубокая лиричность и проникновенность» - так отзывались о Казанчане друзья-живописцы.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 160 х 85
«Чувствовался май, милый май! Дышалось глубоко и хотелось думать, что не здесь, а где-то под небом, над деревьями, далеко за городом, в полях и лесах, развернулась теперь своя весенняя жизнь, таинственная, прекрасная, богатая и святая…». Это из чеховской «Невесты».
Почему-то именно эти строки приходят в голову, когда смотришь на юную девушку, занятую какой-то важной обработкой садовых деревьев. И неважно, что это, скорее всего, яркий юг с непохожим на наш климатом – юность удивительно «рифмуется» со свежей зеленью, чистыми красками, ослепительным солнцем.
«Весенняя жизнь» - лучше не скажешь…
Биография автора работы, народного художника РСФСР Корюна Казанчана, схожа с биографиями многих, родившихся в 1920-е: учеба, прерванная войной, фронт, боевые награды.
После войны Казанчан закончил Краснодарское художественно-педагогическое училище. Вся его дальнейшая жизнь и творчество были связаны с родным Ставропольским краем и со знаменитой Академической дачей в Тверской области.
«Художник яркого и самобытного дарования, чьи произведения отличала радостная симфония красок, глубокая лиричность и проникновенность» - так отзывались о Казанчане друзья-живописцы.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤64👍39🔥6🕊5🤗2
Киселёв Виктор Васильевич (1907-1985) Радио в колхозе 1951
холст, масло 107 х 125
Соцреализм. Есть такое понятие в искусствознании.
Современными кураторами-искусствоведами, а вслед за ними и другими не очень грамотными людьми оно употребляется в отношении любых работ советского периода, независимо от жанра и темы. Даже если это будет просто пейзаж или букет цветов – всё равно они считают эти работы соцреализмом.
Перед вами соцреализм в чистом виде – картина, утверждающая торжество коммунистических идей и прославляющая человека-труженика.
По прошествии лет сюжет работы потерял значительную часть своей идеологической составляющей - сегодня он кажется наивным, даже чуть сказочным.
Однако для нас важно не это, а то, как мастерски, "вкусно" написана картина: с множеством персонажей, характеров, мелких деталей. Картина, куда можно погрузиться и всё это долго и внимательно рассматривать, наслаждаясь при этом прекрасной живописью.
Такое вот отступление получилось от главной темы сегодняшней публикации.
Сегодня День радио. С праздником всех причастных!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 107 х 125
Соцреализм. Есть такое понятие в искусствознании.
Современными кураторами-искусствоведами, а вслед за ними и другими не очень грамотными людьми оно употребляется в отношении любых работ советского периода, независимо от жанра и темы. Даже если это будет просто пейзаж или букет цветов – всё равно они считают эти работы соцреализмом.
Перед вами соцреализм в чистом виде – картина, утверждающая торжество коммунистических идей и прославляющая человека-труженика.
По прошествии лет сюжет работы потерял значительную часть своей идеологической составляющей - сегодня он кажется наивным, даже чуть сказочным.
Однако для нас важно не это, а то, как мастерски, "вкусно" написана картина: с множеством персонажей, характеров, мелких деталей. Картина, куда можно погрузиться и всё это долго и внимательно рассматривать, наслаждаясь при этом прекрасной живописью.
Такое вот отступление получилось от главной темы сегодняшней публикации.
Сегодня День радио. С праздником всех причастных!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍64❤39🔥9🥰4🕊2🤝1
Голуб С. Ф. (1927–2006) Перед праздником. Весна 1971
холст, масло 167х137
9 мая стало в СССР официальным праздником и выходным в 1965 году, хотя в народе День Победы отмечали всегда. Праздник, в котором скорби и боли не меньше, чем победного ликования.
Сейчас почти не осталось ветеранов Великой Отечественной. А в 1970-ые в этот день улицы были переполнены седыми веселыми людьми – с орденами, тюльпанами, красными флажками…
У героя картины, оставшегося «за кадром», наверняка на сегодня намечена какая-то важная встреча: на стуле - парадный пиджак с орденами Отечественной войны и Красной звезды.
А завтра за праздничным столом соберется семья. Дочка навела порядок, жена пироги испечет. Да еще ветеранский заказ принесли – с икрой, шпротами, копченой колбасой.
Выпьют, достанут старые фотографии, помянут своих героев, подпоют «Смуглянке» и заплачут от горя и радости.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 167х137
9 мая стало в СССР официальным праздником и выходным в 1965 году, хотя в народе День Победы отмечали всегда. Праздник, в котором скорби и боли не меньше, чем победного ликования.
Сейчас почти не осталось ветеранов Великой Отечественной. А в 1970-ые в этот день улицы были переполнены седыми веселыми людьми – с орденами, тюльпанами, красными флажками…
У героя картины, оставшегося «за кадром», наверняка на сегодня намечена какая-то важная встреча: на стуле - парадный пиджак с орденами Отечественной войны и Красной звезды.
А завтра за праздничным столом соберется семья. Дочка навела порядок, жена пироги испечет. Да еще ветеранский заказ принесли – с икрой, шпротами, копченой колбасой.
Выпьют, достанут старые фотографии, помянут своих героев, подпоют «Смуглянке» и заплачут от горя и радости.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤69🔥28👍22🕊9😍2👀2
Казанчан Заря Семеновна (1923-1998) Воспоминания 1985
холст, масло 95 x 110
С Днём Победы !
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 95 x 110
С Днём Победы !
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤67👍21🔥10🕊7🥰2🤝2
Лихачев М. И. (1919-1997) Нашла сына 1991
холст, масло 103 × 125
Отзвучат веселые марши, закончатся торжественные речи, отгремит праздничный салют... но память о немыслимой цене, которую пришлось заплатить за великую Победу, останется навсегда.
Нас нет, но мы еще воюем
В пропавших без вести полках.
Нас нет, но мы еще ночуем
С тревогой, бьющейся в висках.
Нас нет — мы все достались пулям,
Штыкам, осколкам, лагерям.
Нас нет. Мы больше не воюем.
Мы все вернулись к матерям.
Андрей Дансков
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 103 × 125
Отзвучат веселые марши, закончатся торжественные речи, отгремит праздничный салют... но память о немыслимой цене, которую пришлось заплатить за великую Победу, останется навсегда.
Нас нет, но мы еще воюем
В пропавших без вести полках.
Нас нет, но мы еще ночуем
С тревогой, бьющейся в висках.
Нас нет — мы все достались пулям,
Штыкам, осколкам, лагерям.
Нас нет. Мы больше не воюем.
Мы все вернулись к матерям.
Андрей Дансков
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🙏46👍29😢21🔥17❤13❤🔥6💔6🕊2
Мазитов А. Н. (1928-1992) Май 1959
холст, масло 85 х 170
Известный художник из Татарии Амир Мазитов проявил себя в самых разных жанрах: он был талантливым мастером станковой и монументальной живописи, картин на бытовые и исторические темы, автором многочисленных натюрмортов, портретов и пейзажей.
Прихотливая «геометрия» природы, изысканность нежных цветовых сочетаний – таким увидел май художник Мазитов.
Удивительная тишина и гармония. Вспоминаются слова Ильи Ефимовича Репина: «Перед такой природой молчать хочется».
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 85 х 170
Известный художник из Татарии Амир Мазитов проявил себя в самых разных жанрах: он был талантливым мастером станковой и монументальной живописи, картин на бытовые и исторические темы, автором многочисленных натюрмортов, портретов и пейзажей.
Прихотливая «геометрия» природы, изысканность нежных цветовых сочетаний – таким увидел май художник Мазитов.
Удивительная тишина и гармония. Вспоминаются слова Ильи Ефимовича Репина: «Перед такой природой молчать хочется».
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤66👍34👏6🔥5💯4🕊3
Беднов В. А. (1938-2013) Весеннее солнышко 1964
картон, масло 61 х 94
Абсолютно импрессионистическая работа. Не по технике живописи, а по общему впечатлению.
Нет выписанных деталей – но есть цвета. Нет лиц – но есть характеры. Нет пейзажа – но есть воздух и настроение.
А главное – есть ощущение беззаботного детства, начинающейся жизни, которая в эту пору кажется бесконечной и счастливой.
Юные березки «рифмуются» с маленькими подружками, а одуванчики в сплетенных веночках – с ярким весенним солнцем.
Кстати, 13 мая – День одуванчика. Всемирный, представляете?
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 61 х 94
Абсолютно импрессионистическая работа. Не по технике живописи, а по общему впечатлению.
Нет выписанных деталей – но есть цвета. Нет лиц – но есть характеры. Нет пейзажа – но есть воздух и настроение.
А главное – есть ощущение беззаботного детства, начинающейся жизни, которая в эту пору кажется бесконечной и счастливой.
Юные березки «рифмуются» с маленькими подружками, а одуванчики в сплетенных веночках – с ярким весенним солнцем.
Кстати, 13 мая – День одуванчика. Всемирный, представляете?
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤69👍35🔥9🕊4
Попов И. А. (1927-1999) Ветреный день. Галич 1965
картон, масло 44 x 75
Впервые публикуем работу в раме – неслучайно, как вы понимаете: хотим продемонстрировать пример ответственного отношения владельца к картине.
Рама настолько подходит к работе, что простой натурный этюд превращается в шедевр живописи мирового уровня.
Вообще любые живописные произведения надо соответствующим образом «одевать»: часто именно благодаря раме Золушки превращаются в прекрасных принцесс.
Игорь Попов - известный московский живописец, народный художник РСФСР, руководитель Московского отделения Союза художников в 1970-е годы.
В начале 1960-х годов художники Стожаров, Дарьин, Семенюк, Зверьков и Попов создали творческую группу: главным источником вдохновения для них был русский Север.
Галич – особенно полюбившийся художникам старинный городок. Игорь Попов создал там этюды, которые сначала накапливались как документальный материал, фиксирующий элементы быта или своеобразие местности. Позже некоторые из них стали самостоятельными сюжетами.
В 1970 году за серию портретов «Рыбаки Галича» Игорь Попов получил своё первое звание — заслуженный художник РСФСР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 44 x 75
Впервые публикуем работу в раме – неслучайно, как вы понимаете: хотим продемонстрировать пример ответственного отношения владельца к картине.
Рама настолько подходит к работе, что простой натурный этюд превращается в шедевр живописи мирового уровня.
Вообще любые живописные произведения надо соответствующим образом «одевать»: часто именно благодаря раме Золушки превращаются в прекрасных принцесс.
Игорь Попов - известный московский живописец, народный художник РСФСР, руководитель Московского отделения Союза художников в 1970-е годы.
В начале 1960-х годов художники Стожаров, Дарьин, Семенюк, Зверьков и Попов создали творческую группу: главным источником вдохновения для них был русский Север.
Галич – особенно полюбившийся художникам старинный городок. Игорь Попов создал там этюды, которые сначала накапливались как документальный материал, фиксирующий элементы быта или своеобразие местности. Позже некоторые из них стали самостоятельными сюжетами.
В 1970 году за серию портретов «Рыбаки Галича» Игорь Попов получил своё первое звание — заслуженный художник РСФСР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤46👍26🔥5🕊2🐳1
Жилинский Д. Д. (1927-2015) В вагоне метро 1957
холст, масло 103 х 247
Сегодня – 90 лет московскому метро!
Самое красивое в мире, пережившее вместе со страной великие испытания, переполненное в час пик и пустое ранним воскресным утром. Когда-то – «от Сокольников до Парка на метро», нынче - разросшееся чуть ли не до соседней области, с сельскими названиями станций. Надежное и любимое москвичами.
Классик советской живописи Дмитрий Жилинский «поселил» в своем вагоне самых разных пассажиров: тут и демобилизованный солдатик, и интеллигентный южанин, и деревенская женщина (в Москву за продуктами ездила), и разнокалиберная молодежь.
Сколько тут примет времени! Уже мало кто вспомнит слово «линкруст» - желтый материал с рельефной поверхностью, которым отделывали стены вагонов. И деревянный чемодан, и здоровенная авоська, и спортивная шапочка с полосками (ах, какая очаровательная девушка с независимым выражением лица прислонилась слева к перилам!), и модное голубое пальто с цигейковым воротником, и шапка-пирожок. А какие интересные образы, целый рассказ можно написать…
С юбилеем, метрополитен! Поздравляем всех причастных!
P.S. Почему-то при слове «метро» первым делом возникает в памяти юный Михалков, поднимающийся на эскалаторе со станции «Университет», и знаменитая песенка «А я иду, шагаю по Москве…»
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 103 х 247
Сегодня – 90 лет московскому метро!
Самое красивое в мире, пережившее вместе со страной великие испытания, переполненное в час пик и пустое ранним воскресным утром. Когда-то – «от Сокольников до Парка на метро», нынче - разросшееся чуть ли не до соседней области, с сельскими названиями станций. Надежное и любимое москвичами.
Классик советской живописи Дмитрий Жилинский «поселил» в своем вагоне самых разных пассажиров: тут и демобилизованный солдатик, и интеллигентный южанин, и деревенская женщина (в Москву за продуктами ездила), и разнокалиберная молодежь.
Сколько тут примет времени! Уже мало кто вспомнит слово «линкруст» - желтый материал с рельефной поверхностью, которым отделывали стены вагонов. И деревянный чемодан, и здоровенная авоська, и спортивная шапочка с полосками (ах, какая очаровательная девушка с независимым выражением лица прислонилась слева к перилам!), и модное голубое пальто с цигейковым воротником, и шапка-пирожок. А какие интересные образы, целый рассказ можно написать…
С юбилеем, метрополитен! Поздравляем всех причастных!
P.S. Почему-то при слове «метро» первым делом возникает в памяти юный Михалков, поднимающийся на эскалаторе со станции «Университет», и знаменитая песенка «А я иду, шагаю по Москве…»
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤60👍29👏6🕊4🔥2🍾1
Forwarded from Блог директора
Всем привет!
Восстановление горельефа «Благодарность народа вождю-полководцу» на Таганке – событие, которое успело превратиться в горячую тему ещё до того, как его пластиковая копия заняла своё место в переходе между кольцевой и радиальной станциями.
Поднялся шум: возвращается ли фигура Сталина в метро? Это что, возрождение культа личности? Очередная волна исторического ревизионизма?
В центре внимания – образ Иосифа Сталина. Но за этим образом не видно самого главного: перед нами вовсе не реконструкция. Это фейк. Подделка – и не только в материале, но и в смысле. Псевдовозвращение, выстроенное на одной-единственной фотографии из собрания Государственного музея архитектуры имени Щусева. Отпечаток с неё – подарок, который я когда-то получила от коллег в день рождения (я родилась и выросла на Таганке), он до сих пор висит у меня в рабочем кабинете. И с тех пор регулярно становится поводом для обвинений в преклонении перед фигурой Вождя.
Но давайте говорить честно: если бы речь шла о настоящей реконструкции, всё выглядело бы иначе. Настоящее восстановление потребовало бы участия скульпторов, формовщиков, технологии работы с фарфором, поездки в Гжель или Дулёво, обжига, глазури. То, что было создано в 1950-е, – это не просто советское искусство, это фарфоровая скульптура, так называемое «бельё», эстетически и технически сложная работа.
А то, что сегодня вмонтировано в метро – это халтурно сделанная на 3D-принтере пластиковая болванка, грубо покрашенная под глазурованный фарфор. Это не искусство. Это не реконструкция. Это пиар. Примитивная попытка поймать волну «патриотического хайпа» к очередной дате. Ни один серьёзный специалист не станет это поддерживать.
И пока фигура Сталина в дешёвой имитации собирает лайки и дискуссии, подлинные артефакты советской эпохи исчезают у нас на глазах.
Посмотрите на статуи станции «Площадь Революции»: у бронзовых собак стёрты носы, уходит патина, разрушается материал. Это настоящая утрата. Но московский метрополитен этим заниматься не хочет – от носа собаки не будет новостного шума.
Я хорошо помню, как в бытность директором Музея архитектуры мы несколько обращались в метрополитен с просьбой заняться вопросами сохранности элементов декора станций и павильонов. Нам было понятно, что утраты неизбежны. Ответа не последовало. Потому что настоящая реставрация не приносит дешёвой славы. А вот пластиковый «Сталин» – приносит.
Печально, что столь сложная и противоречивая историческая фигура используется как рекламный жупел. И вдвойне обидно, что её подменяют подделкой, даже не идейной, а технологической.
Всё это говорит о нашем отношении к собственному прошлому: поверхностном, шумном, безответственном.
Восстановление горельефа «Благодарность народа вождю-полководцу» на Таганке – событие, которое успело превратиться в горячую тему ещё до того, как его пластиковая копия заняла своё место в переходе между кольцевой и радиальной станциями.
Поднялся шум: возвращается ли фигура Сталина в метро? Это что, возрождение культа личности? Очередная волна исторического ревизионизма?
В центре внимания – образ Иосифа Сталина. Но за этим образом не видно самого главного: перед нами вовсе не реконструкция. Это фейк. Подделка – и не только в материале, но и в смысле. Псевдовозвращение, выстроенное на одной-единственной фотографии из собрания Государственного музея архитектуры имени Щусева. Отпечаток с неё – подарок, который я когда-то получила от коллег в день рождения (я родилась и выросла на Таганке), он до сих пор висит у меня в рабочем кабинете. И с тех пор регулярно становится поводом для обвинений в преклонении перед фигурой Вождя.
Но давайте говорить честно: если бы речь шла о настоящей реконструкции, всё выглядело бы иначе. Настоящее восстановление потребовало бы участия скульпторов, формовщиков, технологии работы с фарфором, поездки в Гжель или Дулёво, обжига, глазури. То, что было создано в 1950-е, – это не просто советское искусство, это фарфоровая скульптура, так называемое «бельё», эстетически и технически сложная работа.
А то, что сегодня вмонтировано в метро – это халтурно сделанная на 3D-принтере пластиковая болванка, грубо покрашенная под глазурованный фарфор. Это не искусство. Это не реконструкция. Это пиар. Примитивная попытка поймать волну «патриотического хайпа» к очередной дате. Ни один серьёзный специалист не станет это поддерживать.
И пока фигура Сталина в дешёвой имитации собирает лайки и дискуссии, подлинные артефакты советской эпохи исчезают у нас на глазах.
Посмотрите на статуи станции «Площадь Революции»: у бронзовых собак стёрты носы, уходит патина, разрушается материал. Это настоящая утрата. Но московский метрополитен этим заниматься не хочет – от носа собаки не будет новостного шума.
Я хорошо помню, как в бытность директором Музея архитектуры мы несколько обращались в метрополитен с просьбой заняться вопросами сохранности элементов декора станций и павильонов. Нам было понятно, что утраты неизбежны. Ответа не последовало. Потому что настоящая реставрация не приносит дешёвой славы. А вот пластиковый «Сталин» – приносит.
Печально, что столь сложная и противоречивая историческая фигура используется как рекламный жупел. И вдвойне обидно, что её подменяют подделкой, даже не идейной, а технологической.
Всё это говорит о нашем отношении к собственному прошлому: поверхностном, шумном, безответственном.
❤32💯25😢18🔥6🤝4👎2🤔1