Максютов Р. Г. (1925-1996) К весне 1960-е
картон, масло 70 х 100
Рашит Максютов окончил Суриковский институт, воевал в Великую Отечественную, стал известным живописцем, заслуженным художником РСФСР, народным художником России.
По воспоминаниям однокашника, юный Рашит «отличался фанатичной преданностью масляной живописи. На маленьких картонках (больших-то тогда не было), писал интерьеры бедных башкирских жилищ и пейзажи с простенькими мотивами: избы, крытые соломой, сараи и заборы бревенчатые, лошаденки кудлатые, небо высокое, березки с грачами.
Выданные ему школьной дирекцией, как остро нуждающемуся, казенные холщовые светлые штаны вскоре изгваздал красками до состояния авангардистской завершенности, - Джексон Поллок мог бы позавидовать. …».
Великолепный пейзаж «рифмуется» с сегодняшней московской погодой: еще не весна – но уже совсем скоро! И солнце стало другим, и небо, и тени на снегу, и деревья уже словно начали оживать, и облезлый деревянный дом выглядит свежо и нарядно.
Перезимовали…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 70 х 100
Рашит Максютов окончил Суриковский институт, воевал в Великую Отечественную, стал известным живописцем, заслуженным художником РСФСР, народным художником России.
По воспоминаниям однокашника, юный Рашит «отличался фанатичной преданностью масляной живописи. На маленьких картонках (больших-то тогда не было), писал интерьеры бедных башкирских жилищ и пейзажи с простенькими мотивами: избы, крытые соломой, сараи и заборы бревенчатые, лошаденки кудлатые, небо высокое, березки с грачами.
Выданные ему школьной дирекцией, как остро нуждающемуся, казенные холщовые светлые штаны вскоре изгваздал красками до состояния авангардистской завершенности, - Джексон Поллок мог бы позавидовать. …».
Великолепный пейзаж «рифмуется» с сегодняшней московской погодой: еще не весна – но уже совсем скоро! И солнце стало другим, и небо, и тени на снегу, и деревья уже словно начали оживать, и облезлый деревянный дом выглядит свежо и нарядно.
Перезимовали…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤51👍26👏10🔥2😇1
Рейнер Ю. П. (1911-1973) Огни в долине 1961
картон, темпера 67,5 х 110
Юрий Рейнер – замечательный московский художник: график, живописец, иллюстратор; заслуженный художник РСФСР. Учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, потом там же преподавал.
Художник очень любил тему вечерних огней. Вот одна из таких картин.
Словно живые существа со светящимися глазами выползают на нас из сиреневой предрассветной темноты. Круто!
На одном из ресурсов увидели комментарий к этой картине: «Эдакий Рерих с тракторами!» В самую точку…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, темпера 67,5 х 110
Юрий Рейнер – замечательный московский художник: график, живописец, иллюстратор; заслуженный художник РСФСР. Учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, потом там же преподавал.
Художник очень любил тему вечерних огней. Вот одна из таких картин.
Словно живые существа со светящимися глазами выползают на нас из сиреневой предрассветной темноты. Круто!
На одном из ресурсов увидели комментарий к этой картине: «Эдакий Рерих с тракторами!» В самую точку…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥31👍16👏10❤5
Стожаров В.Ф. (1926-1973) Псков. Кремль. Плоская башня 1969
холст, масло 105 х 150
Еще один стожаровский шедевр - монументальное полотно с видом Псковского Кремля.
Какой грозной мощью веет от этой работы! Огромная древняя башня, «не поместившаяся» в границы картины, словно вросла в землю. Низкое северное небо над стенами и куполами, темная река…
Живопись Стожарова невероятно созвучна сюжету: невозможно себе представить этот вид в исполнении другого художника. Мы уже не раз писали о том, что один из критериев выдающегося таланта – способность создать собственный мир, не похожий на другие.
Мир Владимира Стожарова, безусловно, существует. Его не спутать ни с чем.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 105 х 150
Еще один стожаровский шедевр - монументальное полотно с видом Псковского Кремля.
Какой грозной мощью веет от этой работы! Огромная древняя башня, «не поместившаяся» в границы картины, словно вросла в землю. Низкое северное небо над стенами и куполами, темная река…
Живопись Стожарова невероятно созвучна сюжету: невозможно себе представить этот вид в исполнении другого художника. Мы уже не раз писали о том, что один из критериев выдающегося таланта – способность создать собственный мир, не похожий на другие.
Мир Владимира Стожарова, безусловно, существует. Его не спутать ни с чем.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍62❤19🔥9
Гадалов О. С. (1935-2016) Геологи 1963
холст; масло 140 х 200
В 1963 году дипломная картина «Геологи» выпускника знаменитой ленинградской «Репинки» Олега Гадалова становится известной на всю страну. На Всероссийской выставке дипломных работ она удостоена диплома первой степени, её репродукции и рассказ об авторе появляются в журналах «Огонёк» и «Искусство».
Картина и правда замечательная. Молодость, романтика, ожидание открытий!
Улетает самолет, высадивший парней-геологов на искрящейся солнцем поляне, – впереди у них трудная и счастливая работа. Смотришь – и заражаешься радостью, азартом, энергией юности…
А какая великолепная живопись! Настоящий шедевр. В свои неполные 30 лет художник - зрелый Мастер.
В каком-то смысле эта работа – символ своего времени. То, что когда-то было реальностью, сегодня стало почти легендой: оттепельные 1960-ые, геологи и барды, возвращенные книги и новые фильмы, мир любви, радости и надежды…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст; масло 140 х 200
В 1963 году дипломная картина «Геологи» выпускника знаменитой ленинградской «Репинки» Олега Гадалова становится известной на всю страну. На Всероссийской выставке дипломных работ она удостоена диплома первой степени, её репродукции и рассказ об авторе появляются в журналах «Огонёк» и «Искусство».
Картина и правда замечательная. Молодость, романтика, ожидание открытий!
Улетает самолет, высадивший парней-геологов на искрящейся солнцем поляне, – впереди у них трудная и счастливая работа. Смотришь – и заражаешься радостью, азартом, энергией юности…
А какая великолепная живопись! Настоящий шедевр. В свои неполные 30 лет художник - зрелый Мастер.
В каком-то смысле эта работа – символ своего времени. То, что когда-то было реальностью, сегодня стало почти легендой: оттепельные 1960-ые, геологи и барды, возвращенные книги и новые фильмы, мир любви, радости и надежды…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍62❤24🔥16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Одним из комментариев к сегодняшней работе стала известная песня Станислава Пожлакова "Ребята 70-й широты" в авторском исполнении.
Действительно, стопроцентное попадание в настрой картины "Геологи"!
С разрешения автора комментария Юрия мы выкладываем видео для всех.
Действительно, стопроцентное попадание в настрой картины "Геологи"!
С разрешения автора комментария Юрия мы выкладываем видео для всех.
❤38🔥18👍9
Сидоров В.М (1928-2021) Солнышко 1958
холст, масло 154 х 100
С первым днём весны!
Еще обязательно и холода будут, и снег – но все равно: март!
На крыльцо можно выскочить в валенках на босу ногу и без пальто, и кот впервые выбрался из дома, почувствовав в воздухе что-то особенное… А главное – совсем весеннее солнце: в сверкающих сосульках, в веселых полосках на дощатом полу, в синих тенях на снегу.
Картина наверняка многим известна, но почему бы в такой день не вспомнить её ещё раз?
Радость и благодарность – вот, что неизменно испытываешь, рассматривая работы выдающегося мастера живописи Валентина Сидорова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 154 х 100
С первым днём весны!
Еще обязательно и холода будут, и снег – но все равно: март!
На крыльцо можно выскочить в валенках на босу ногу и без пальто, и кот впервые выбрался из дома, почувствовав в воздухе что-то особенное… А главное – совсем весеннее солнце: в сверкающих сосульках, в веселых полосках на дощатом полу, в синих тенях на снегу.
Картина наверняка многим известна, но почему бы в такой день не вспомнить её ещё раз?
Радость и благодарность – вот, что неизменно испытываешь, рассматривая работы выдающегося мастера живописи Валентина Сидорова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤75👏19👍14☃2🔥2🥰2
Выржиковский Э. Я. (1928-2008) На Волге ранней весной 1986
Изысканная и нежная работа известного живописца, заслуженного художника Российской Федерации Эдварда Выржиковского.
С середины 1960-х и до начала 2000-х годов большую часть времени мастер жил и работал в старинном Тутаеве Ярославской области. Этому городку на Волге посвящены многочисленные работы художника, отличающиеся тонким лиризмом.
Интересная деталь: в разные годы первые лица страны – Л. Брежнев и М. Горбачев - дарили картины Эдварда Выржиковского представителям других стран и союзных республик.
Сегодня его работы находятся в галереях и частных собраниях в России, Великобритании, Германии, Италии, Финляндии, Японии, Китае, США.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Изысканная и нежная работа известного живописца, заслуженного художника Российской Федерации Эдварда Выржиковского.
С середины 1960-х и до начала 2000-х годов большую часть времени мастер жил и работал в старинном Тутаеве Ярославской области. Этому городку на Волге посвящены многочисленные работы художника, отличающиеся тонким лиризмом.
Интересная деталь: в разные годы первые лица страны – Л. Брежнев и М. Горбачев - дарили картины Эдварда Выржиковского представителям других стран и союзных республик.
Сегодня его работы находятся в галереях и частных собраниях в России, Великобритании, Германии, Италии, Финляндии, Японии, Китае, США.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍49❤25👏10🔥2😇2
Прокопьев А. Л. (1922–1993) В нашем городе 1970
холст, масло 110 х 100
Известный казанский художник Андрей Прокопьев получил два образования: художественное и музыкальное. Сделал в итоге выбор в пользу изобразительного искусства, однако его работы отличает динамический ритм в композиции, некая музыкальность, удивительная гармония.
К его манере живописи очень точно подходит слово «перламутровая». Она вся построена на игре тонких нюансов серого цвета. Есть в ней какая-то размытость, неопределенность - но в то же время абсолютная точность создаваемых образов.
Художник словно смотрит сквозь прищуренные глаза, или, цитируя Поэта, «сквозь магический кристалл» - и привычный вид городской улицы превращается в лирическое повествование о приближающейся весне…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 110 х 100
Известный казанский художник Андрей Прокопьев получил два образования: художественное и музыкальное. Сделал в итоге выбор в пользу изобразительного искусства, однако его работы отличает динамический ритм в композиции, некая музыкальность, удивительная гармония.
К его манере живописи очень точно подходит слово «перламутровая». Она вся построена на игре тонких нюансов серого цвета. Есть в ней какая-то размытость, неопределенность - но в то же время абсолютная точность создаваемых образов.
Художник словно смотрит сквозь прищуренные глаза, или, цитируя Поэта, «сквозь магический кристалл» - и привычный вид городской улицы превращается в лирическое повествование о приближающейся весне…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤51👍16👏6🔥2🕊2🥰1
Юкин В. Я. (1920-2000) В начале марта 1960
холст, масло 75 x 106
Помня просьбу одного из наших подписчиков – "Побольше владимирцев!" - представляем очередную работу классика владимирской школы Владимира Юкина.
Март – один из любимых месяцев Юкина. Ещё бы: удивительный весенний свет, сверкающий снег с рефлексами от неба, воды и солнца, глубокие насыщенные тени – всё это не может оставить равнодушным живописца-цветовика.
Технически великолепно исполненная работа дарит зрителю истинное наслаждение.
В памяти невольно всплывает знаменитый левитановский "Март" (1895). Картины, безусловно, абсолютно разные по своему живописному языку, но совершенно идентичные по производимому эффекту, по крайней мере для нас.
Смотрите – сравнивайте. Лучше бы, конечно, вживую...
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 75 x 106
Помня просьбу одного из наших подписчиков – "Побольше владимирцев!" - представляем очередную работу классика владимирской школы Владимира Юкина.
Март – один из любимых месяцев Юкина. Ещё бы: удивительный весенний свет, сверкающий снег с рефлексами от неба, воды и солнца, глубокие насыщенные тени – всё это не может оставить равнодушным живописца-цветовика.
Технически великолепно исполненная работа дарит зрителю истинное наслаждение.
В памяти невольно всплывает знаменитый левитановский "Март" (1895). Картины, безусловно, абсолютно разные по своему живописному языку, но совершенно идентичные по производимому эффекту, по крайней мере для нас.
Смотрите – сравнивайте. Лучше бы, конечно, вживую...
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍35❤21👏9🔥5🕊3🥰1
Тутунов С. А. (1925-1998) По воду 1953
холст, масло 143 х 111
Сергей Тутунов – известный московский художник. Старший брат Андрея Тутунова, не менее талантливого мастера живописи.
На момент написания этой картины Сергею всего 28. Но его кисть уверенна и профессиональна. Композиция, рисунок, цветовое решение – всё говорит о зрелости художника.
Это неудивительно: за плечами автора - МСХШ (Московская средняя художественная школа) и художественный институт имени Сурикова.
В то время молодые художники, окончившие эти учебные заведения, выходили в творческую жизнь настолько высокопрофессиональными, что могли свободно работать над любым понравившимся им сюжетом, не только продолжая великие традиции русского классического искусства, но и значительно обогащая их.
Взгляни сам Василий Суриков на эту картину – даже он остался бы доволен своим пра-учеником…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 143 х 111
Сергей Тутунов – известный московский художник. Старший брат Андрея Тутунова, не менее талантливого мастера живописи.
На момент написания этой картины Сергею всего 28. Но его кисть уверенна и профессиональна. Композиция, рисунок, цветовое решение – всё говорит о зрелости художника.
Это неудивительно: за плечами автора - МСХШ (Московская средняя художественная школа) и художественный институт имени Сурикова.
В то время молодые художники, окончившие эти учебные заведения, выходили в творческую жизнь настолько высокопрофессиональными, что могли свободно работать над любым понравившимся им сюжетом, не только продолжая великие традиции русского классического искусства, но и значительно обогащая их.
Взгляни сам Василий Суриков на эту картину – даже он остался бы доволен своим пра-учеником…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍43❤27👏7🔥2
Чарский Е. Г. (1919-1993) Красноармеец верхом на лошади.
Учебная постановка 1951
холст, масло 77 х 87
Мы уже не раз писали о том, что профессиональный уровень выпускников советских художественных вузов в 1950-е годы был невероятно высок.
Вот такие учебные постановки, например, практиковались в батальном классе в Ленинградском художественном институте им. И. Е. Репина. И это еще не самое лучшее исполнение, которое нам доводилось видеть!
Можно ли потом удивляться уровню живописи этих выпускников в их последующих творческих работах?
Кстати, выставки дипломных работ, проводившиеся когда-то ежегодно, вызывали огромный интерес, а некоторые картины, благодаря публикациям в популярных журналах, сразу же становились известными миллионам людей.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Учебная постановка 1951
холст, масло 77 х 87
Мы уже не раз писали о том, что профессиональный уровень выпускников советских художественных вузов в 1950-е годы был невероятно высок.
Вот такие учебные постановки, например, практиковались в батальном классе в Ленинградском художественном институте им. И. Е. Репина. И это еще не самое лучшее исполнение, которое нам доводилось видеть!
Можно ли потом удивляться уровню живописи этих выпускников в их последующих творческих работах?
Кстати, выставки дипломных работ, проводившиеся когда-то ежегодно, вызывали огромный интерес, а некоторые картины, благодаря публикациям в популярных журналах, сразу же становились известными миллионам людей.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍45❤20🔥9🕊3👀1
Рукавишникова Е. А. (1929 -2015) Мимоза 1970-е
холст, масло 101 х 182
«Июльский дождь» поздравляет своих дорогих подписчиц с Международным женским днём!
Будьте любимы и счастливы! Пусть в Вашей жизни всегда будет время для встреч с искусством, путешествий, общения с интересными людьми!
Какой бы ни была погода 8 марта, этот день всегда ассоциируется с весной, улыбками и цветами. Сегодня у мужчин в этом плане богатый выбор, а полвека назад три веточки мимозы – пушистой, яркой, невероятно пахнущей – были лучшим подарком.
С какой нежностью разглядывает букет девушка в пальто с цигейковым воротничком, как гордо шагает её спутник…
С праздником!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 101 х 182
«Июльский дождь» поздравляет своих дорогих подписчиц с Международным женским днём!
Будьте любимы и счастливы! Пусть в Вашей жизни всегда будет время для встреч с искусством, путешествий, общения с интересными людьми!
Какой бы ни была погода 8 марта, этот день всегда ассоциируется с весной, улыбками и цветами. Сегодня у мужчин в этом плане богатый выбор, а полвека назад три веточки мимозы – пушистой, яркой, невероятно пахнущей – были лучшим подарком.
С какой нежностью разглядывает букет девушка в пальто с цигейковым воротничком, как гордо шагает её спутник…
С праздником!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤60👍22🥰5🔥2👏2
Чернышева Е. Н. (1935-2022) После заплыва 1963
холст, масло 141 х 110
Вы тоже ходили в детстве в бассейн?
Знакомый запах хлорки, кафельные стены с ржавыми подтеками, солнце в огромных окнах, требовательные окрики тренера с секундомером в руках, веселые подружки, щебечущие о школьных делах, соревнования…
Во время заплыва, да и после, глаза невольно читают всё, что висит на стенах бассейна. До сих пор странное слово СДЮШОР нет-нет да и мелькнёт в памяти.
Автор этой жизнерадостной и светлой работы - Екатерина Чернышева, заслуженный художник РСФСР, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 141 х 110
Вы тоже ходили в детстве в бассейн?
Знакомый запах хлорки, кафельные стены с ржавыми подтеками, солнце в огромных окнах, требовательные окрики тренера с секундомером в руках, веселые подружки, щебечущие о школьных делах, соревнования…
Во время заплыва, да и после, глаза невольно читают всё, что висит на стенах бассейна. До сих пор странное слово СДЮШОР нет-нет да и мелькнёт в памяти.
Автор этой жизнерадостной и светлой работы - Екатерина Чернышева, заслуженный художник РСФСР, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍41❤22🥰6🔥3👏3
Тимков Н. Е. (1912-1993) Река Мста 1963
картон, масло 34 х 50
Автор работы - замечательный живописец, заслуженный художник РСФСР Николай Ефимович Тимков.
Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры вместе с будущими выдающимися пейзажистами Алексеем Грицаем и Борисом Щербаковым. Но если они всю свою жизнь продолжали развитие классических форм пейзажа, то Тимков, откликаясь на новые тенденции в искусстве, в конце 1950-х - начале 1960-х годов начинает поиски нового, собственного живописного языка.
Свой узнаваемый почерк он обретет к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое, почётное место.
Вскоре после смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США, где его искусство получило признание.
Творчеству Николая Тимкова посвящены две монографии, изданные в Америке. Выставки его произведений в США принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста. Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках. Искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 34 х 50
Автор работы - замечательный живописец, заслуженный художник РСФСР Николай Ефимович Тимков.
Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры вместе с будущими выдающимися пейзажистами Алексеем Грицаем и Борисом Щербаковым. Но если они всю свою жизнь продолжали развитие классических форм пейзажа, то Тимков, откликаясь на новые тенденции в искусстве, в конце 1950-х - начале 1960-х годов начинает поиски нового, собственного живописного языка.
Свой узнаваемый почерк он обретет к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое, почётное место.
Вскоре после смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США, где его искусство получило признание.
Творчеству Николая Тимкова посвящены две монографии, изданные в Америке. Выставки его произведений в США принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста. Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках. Искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥24❤21👍11👏11🕊3
Дейнека А. А. (1899-1969) У моря 1957
холст, масло 130 х 200
Александр Дейнека – абсолютная величина в советском искусстве.
В эти дни в Санкт-Петербурге, в Русском музее, проходит выставка его работ, посвященная 125-летию со дня рождения художника.
Эта картина представлена в экспозиции. Не правда ли, больше похоже на графику, чем на живопись? Это вообще особенность многих живописных произведений Александра Дейнеки.
Но как же мастерски при таком минималистическом использовании цвета передано южное солнце! Как ощутимо слышится морской, наполненный влагой воздух!
Безупречны плавные, как будто невесомые линии рисунка, и одновременно совершенно осязаема вещественность и плотная тяжесть фигур.
Как ему это удавалось? Фантастическое мастерство!
Самый обыденный момент жизни превращён в поэзию. Словно стихотворение, написанное красками на холсте…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 130 х 200
Александр Дейнека – абсолютная величина в советском искусстве.
В эти дни в Санкт-Петербурге, в Русском музее, проходит выставка его работ, посвященная 125-летию со дня рождения художника.
Эта картина представлена в экспозиции. Не правда ли, больше похоже на графику, чем на живопись? Это вообще особенность многих живописных произведений Александра Дейнеки.
Но как же мастерски при таком минималистическом использовании цвета передано южное солнце! Как ощутимо слышится морской, наполненный влагой воздух!
Безупречны плавные, как будто невесомые линии рисунка, и одновременно совершенно осязаема вещественность и плотная тяжесть фигур.
Как ему это удавалось? Фантастическое мастерство!
Самый обыденный момент жизни превращён в поэзию. Словно стихотворение, написанное красками на холсте…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥44❤21👍20👏8🐳3
Мазитов А. Н. (1928-1992) Рыбачки 1963
холст, масло168 x 84
Ещё одна работа на тему рыбачек. Автор - известный вам по предыдущим публикациям художник из Казани Амир Мазитов.
Здесь нет дейнековской монументальности. На картине изображен лишь фрагмент происходящего действия - но в этой фрагментарности есть своя безусловная прелесть. Простой сюжет рождает тонкую, живописную мелодию.
Основной акцент сделан здесь на передаче веселой многоцветности, неожиданного лиризма бытовой сценки.
*Репродукция взята с официального ресурса музеев России, и, увы, качество изображения позволяет лишь догадываться о том, как выглядит картина в реальности.
Посмотрите нашу публикацию от 21 августа – там великолепная работа Мазитова в отличном качестве.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло168 x 84
Ещё одна работа на тему рыбачек. Автор - известный вам по предыдущим публикациям художник из Казани Амир Мазитов.
Здесь нет дейнековской монументальности. На картине изображен лишь фрагмент происходящего действия - но в этой фрагментарности есть своя безусловная прелесть. Простой сюжет рождает тонкую, живописную мелодию.
Основной акцент сделан здесь на передаче веселой многоцветности, неожиданного лиризма бытовой сценки.
*Репродукция взята с официального ресурса музеев России, и, увы, качество изображения позволяет лишь догадываться о том, как выглядит картина в реальности.
Посмотрите нашу публикацию от 21 августа – там великолепная работа Мазитова в отличном качестве.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤43👍25🔥4👏4
Чернов С. И. (1924-1988) Успенский собор Троице-Сергиевой лавры 1950-е / 1980-е
картон, масло 59 х 44
Многие художники писали этот нарядный собор во всей его красе - с сияющим золотом главным куполом и яркими звездами на боковых. В солнечный день он особенно прекрасен.
Это другая, необычная работа: основной образ весьма аскетичен. Но стоит зацепиться за неё взглядом - и она уже не отпускает. Собор сразу начинает притягивать к себе. А потом нас словно подхватывает плавно изгибающийся рисунок деревьев и несёт вверх. Тонкие линии вертикальных окон ещё больше усиливают это движение. И вот мы уже у самых куполов, а за ними проглядывает маленький кусочек белого неба…
Можно лишь строить домыслы о том, почему художник написал знаменитый собор именно так.
В любом случае эта работа запоминается.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 59 х 44
Многие художники писали этот нарядный собор во всей его красе - с сияющим золотом главным куполом и яркими звездами на боковых. В солнечный день он особенно прекрасен.
Это другая, необычная работа: основной образ весьма аскетичен. Но стоит зацепиться за неё взглядом - и она уже не отпускает. Собор сразу начинает притягивать к себе. А потом нас словно подхватывает плавно изгибающийся рисунок деревьев и несёт вверх. Тонкие линии вертикальных окон ещё больше усиливают это движение. И вот мы уже у самых куполов, а за ними проглядывает маленький кусочек белого неба…
Можно лишь строить домыслы о том, почему художник написал знаменитый собор именно так.
В любом случае эта работа запоминается.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤40👍22👏6🔥3
Бороздин О. А. (1929-2016) Вологда пятидесятых 1960
холст, масло 70 х 100
Заслуженный художник РФ Олег Бороздин родом из городка Няндома в Архангельской области. Учился в художественном училище в Ярославле, переехал в Вологду в 1955 году. И сразу полюбил здешнюю неповторимую архитектуру.
Герои его картин – знаменитые старые деревянные дома и храмы Вологды. К этой чудесной работе так и просится название «Старое и новое»: величественный Софийский собор – и подъемный кран за деревьями, старик на санях – и новенький автобус, пожилой военный в шинели – и пестрая стайка детсадовцев.
А всё вместе – узнаваемый и любимый облик старинного русского города, дождавшегося, наконец, весны…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 70 х 100
Заслуженный художник РФ Олег Бороздин родом из городка Няндома в Архангельской области. Учился в художественном училище в Ярославле, переехал в Вологду в 1955 году. И сразу полюбил здешнюю неповторимую архитектуру.
Герои его картин – знаменитые старые деревянные дома и храмы Вологды. К этой чудесной работе так и просится название «Старое и новое»: величественный Софийский собор – и подъемный кран за деревьями, старик на санях – и новенький автобус, пожилой военный в шинели – и пестрая стайка детсадовцев.
А всё вместе – узнаваемый и любимый облик старинного русского города, дождавшегося, наконец, весны…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍55❤29👏8🔥7
Ткачев Сергей Петрович (1922-2022), Ткачев Алексей Петрович (1925) Весной 1950 / 1960-е
холст, масло 175 х 100
Новость о том, что скворцы вернулись раньше времени, нам сообщили аж 8 марта. Получается, что скворечники надо было развешивать еще в феврале? В нынешнем году всё перепуталось…
Кстати, скворечники — чисто российское изобретение. Их начали мастерить еще в XVIII веке. Скворец был символом достатка и благополучия в семье, поэтому скворечники делают в форме домика: чем удобнее домик для птицы, тем лучше будет жизнь у семьи.
Когда-то скворечники мастерили на уроках труда, помните? Какое хорошее и мирное занятие! Такое же, как эта картина классиков советской живописи братьев Ткачевых – светлая, радостная, добрая…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 175 х 100
Новость о том, что скворцы вернулись раньше времени, нам сообщили аж 8 марта. Получается, что скворечники надо было развешивать еще в феврале? В нынешнем году всё перепуталось…
Кстати, скворечники — чисто российское изобретение. Их начали мастерить еще в XVIII веке. Скворец был символом достатка и благополучия в семье, поэтому скворечники делают в форме домика: чем удобнее домик для птицы, тем лучше будет жизнь у семьи.
Когда-то скворечники мастерили на уроках труда, помните? Какое хорошее и мирное занятие! Такое же, как эта картина классиков советской живописи братьев Ткачевых – светлая, радостная, добрая…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤51🔥25👍21🕊3