Дорогие друзья!
Популярность канала быстро растет, следствием чего, увы, стал и рост спама в комментариях.
Вчера нам пришлось отключить функцию «оставить комментарий», но сегодня всё работает.
Если такое будет повторяться, не расстраивайтесь: это временная мера, мы постараемся решить возникшую проблему в самое ближайшее время.
Ваши комментарии для нас очень ценны, и нам очень хочется их видеть.
© Июльский дождь
Популярность канала быстро растет, следствием чего, увы, стал и рост спама в комментариях.
Вчера нам пришлось отключить функцию «оставить комментарий», но сегодня всё работает.
Если такое будет повторяться, не расстраивайтесь: это временная мера, мы постараемся решить возникшую проблему в самое ближайшее время.
Ваши комментарии для нас очень ценны, и нам очень хочется их видеть.
© Июльский дождь
👍42❤4🔥2👏1
Грицай А. М. (1914-1998) Цветущая ива. Над темной водой 1971 холст, масло 60 х 60
Сюжет с цветущей ивой - один из любимых в творчестве Алексея Грицая: начиная с 1950-х годов, он создал немало произведений на эту тему.
Перед нами изящный «портрет» оживающей ивы: на фоне темной, пока ещё очень холодной воды нежным цветом зажигаются пушистые почки-соцветия.
Наконец-то весна пришла окончательно! Начинается самое лучшее время – юного цветения, радости, надежды…
Эта работа выдающегося живописца - гимн всепобеждающей жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Сюжет с цветущей ивой - один из любимых в творчестве Алексея Грицая: начиная с 1950-х годов, он создал немало произведений на эту тему.
Перед нами изящный «портрет» оживающей ивы: на фоне темной, пока ещё очень холодной воды нежным цветом зажигаются пушистые почки-соцветия.
Наконец-то весна пришла окончательно! Начинается самое лучшее время – юного цветения, радости, надежды…
Эта работа выдающегося живописца - гимн всепобеждающей жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤74👍25👏5🔥4🕊3🤝1
Камшилова Е. В. (1904 -1986) Весеннее окно 1972
бумага, акватинта 37,5 х 46
Графика, а тем более гравюра – редкий гость на нашем канале: живопись нам ближе и понятней. Тем интереснее рассматривать замечательные работы, созданные в другой технике.
Перед вами акватинта Екатерины Камшиловой.
Такой родной и знакомый сюжет… Пришла из школы, увидела залитую солнцем комнату – дай-ка порадую маму, помою окно! Только сначала надо первые рамы открыть… а наружные пока не буду, холодновато, весна только началась. Эх, скорее бы вырасти, а то доверху не дотянуться!
Прелестная работа, словно сон из прошлого…
*Для тех, кто не в теме: акватинта - техника гравюры на металле. В отличие от офорта или резцовой гравюры, она позволяет работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
бумага, акватинта 37,5 х 46
Графика, а тем более гравюра – редкий гость на нашем канале: живопись нам ближе и понятней. Тем интереснее рассматривать замечательные работы, созданные в другой технике.
Перед вами акватинта Екатерины Камшиловой.
Такой родной и знакомый сюжет… Пришла из школы, увидела залитую солнцем комнату – дай-ка порадую маму, помою окно! Только сначала надо первые рамы открыть… а наружные пока не буду, холодновато, весна только началась. Эх, скорее бы вырасти, а то доверху не дотянуться!
Прелестная работа, словно сон из прошлого…
*Для тех, кто не в теме: акватинта - техника гравюры на металле. В отличие от офорта или резцовой гравюры, она позволяет работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍42❤29🔥5👏5🕊2😇2🙏1
Жолток В. К. (1919-2000) Девушка с цветами 1960
холст, масло 60 х 85
Мы уже не раз публиковали работы выдающейся белорусской художницы Валерианы Жолток. Лучшие её картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Перед вами вариант её известной работы «Весна. Портрет дочери», каким-то чудом попавший в собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Художница работала в разных жанрах и стилях, но всю жизнь оставалась верна любимой теме – цветам. Маки, тюльпаны, бегонии, сирень, колокольчики навсегда поселились на картинах Валерианы Жолток. Цветы она и выращивала, и рисовала с особым удовольствием, находя их везде: в Сибири и Средней Азии, в Крыму и на Кавказе.
Её картины всегда лиричны и искренни, полны уважения и любви к природе и людям.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 60 х 85
Мы уже не раз публиковали работы выдающейся белорусской художницы Валерианы Жолток. Лучшие её картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Перед вами вариант её известной работы «Весна. Портрет дочери», каким-то чудом попавший в собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Художница работала в разных жанрах и стилях, но всю жизнь оставалась верна любимой теме – цветам. Маки, тюльпаны, бегонии, сирень, колокольчики навсегда поселились на картинах Валерианы Жолток. Цветы она и выращивала, и рисовала с особым удовольствием, находя их везде: в Сибири и Средней Азии, в Крыму и на Кавказе.
Её картины всегда лиричны и искренни, полны уважения и любви к природе и людям.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤69👍28🤗3🔥2🥰2😇2🙏1
Токарев В. Ф. (1918-1988) Портрет А. Ф. Токаревой 1967
холст, масло
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤56👍28🥰6🔥3🕊1😇1
Шумилов В. Ф. (1931–2004) Весна пришла 1966
холст, масло 105 х 125
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 105 х 125
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤57👍21🥰2🕊2🤯1👀1
Портрет Александры Феликсовны Токаревой
История искусства знает немало примеров, когда учитель и ученик вместе писали одну и ту же модель. Но так, чтобы в итоге у обоих получились равновеликие художественные произведения – такие истории можно пересчитать по пальцам.
Пожалуй, самый известный пример – портрет Софьи Драгомировой в исполнении Репина и Серова. На выставке «Илья Репин и его ученики», которая год назад проходила в подмосковном музее «Новый Иерусалим», можно было увидеть две эти работы, висящие рядом. Действительно шедевры. Глядя на них, совершенно невозможно определить, которая лучше...
История послевоенной советской живописи тоже знает такой пример. Художники Владимир Токарев (1918-1988) и Вячеслав Шумилов (1931–2004) создали великолепные портреты Александры Токаревой.
Шумилова можно отнести к ученикам Токарева лишь условно, но все же разница в 13 лет говорит о многом. К тому же Вячеслав Шумилов сам не раз высказывал такое утверждение.
Если об истории с портретами Репина и Серова известно всё до мельчайших подробностей, то здесь мы почти ничего не знаем. А жаль: эти невероятно красивые работы заслуживают неменьшего внимания.
Их часто путают. Дополнительную неразбериху вносят разные названия работ и даты написания: одна датирована 1966-м годом, другая – 1967-ым, хотя совершенно очевидно, что они были написаны одновременно.
Собственно, это всё, что касается истории картин. Нам остается просто любоваться образом очаровательной женщины, льющимся из окна весенним светом, подснежниками, пушистой вербой в стеклянном кувшине…
Сколько любви и нежности в этих портретах!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
История искусства знает немало примеров, когда учитель и ученик вместе писали одну и ту же модель. Но так, чтобы в итоге у обоих получились равновеликие художественные произведения – такие истории можно пересчитать по пальцам.
Пожалуй, самый известный пример – портрет Софьи Драгомировой в исполнении Репина и Серова. На выставке «Илья Репин и его ученики», которая год назад проходила в подмосковном музее «Новый Иерусалим», можно было увидеть две эти работы, висящие рядом. Действительно шедевры. Глядя на них, совершенно невозможно определить, которая лучше...
История послевоенной советской живописи тоже знает такой пример. Художники Владимир Токарев (1918-1988) и Вячеслав Шумилов (1931–2004) создали великолепные портреты Александры Токаревой.
Шумилова можно отнести к ученикам Токарева лишь условно, но все же разница в 13 лет говорит о многом. К тому же Вячеслав Шумилов сам не раз высказывал такое утверждение.
Если об истории с портретами Репина и Серова известно всё до мельчайших подробностей, то здесь мы почти ничего не знаем. А жаль: эти невероятно красивые работы заслуживают неменьшего внимания.
Их часто путают. Дополнительную неразбериху вносят разные названия работ и даты написания: одна датирована 1966-м годом, другая – 1967-ым, хотя совершенно очевидно, что они были написаны одновременно.
Собственно, это всё, что касается истории картин. Нам остается просто любоваться образом очаровательной женщины, льющимся из окна весенним светом, подснежниками, пушистой вербой в стеклянном кувшине…
Сколько любви и нежности в этих портретах!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤42👍23🔥4😇2
Юон К. Ф. (1875-1958) Купола и ласточки 1921
холст, масло 71×89
Великолепная картина Юона хоть и не из «нашего» временного периода, но одна из очень нами любимых.
Сегодня прекрасный повод поделиться с вами такой красотой.
Со Светлым праздником Пасхи!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 71×89
Великолепная картина Юона хоть и не из «нашего» временного периода, но одна из очень нами любимых.
Сегодня прекрасный повод поделиться с вами такой красотой.
Со Светлым праздником Пасхи!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤70👍28🙏9🕊3🥰2
Стожаров В. Ф. (1926-1973) Рим 1969
холст, масло 79 x 156.
Утром 21 апреля — на второй день празднования католической Пасхи — в Ватикане скончался Папа Римский Франциск.
Первый за 1200 лет Папа из Латинской Америки, а не из Европы, живший в скромной квартире, а не в Ватиканском дворце, с одинаковым вниманием и терпением общавшийся с первыми лицами государств и с бездомными.
Первый Папа, встретившийся с Патриархом Московским.
Папа, сделавший немало хорошего на посту предстоятеля Римско-католической церкви.
В память о достойном человеке - работа классика советской живописи Владимира Стожарова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 79 x 156.
Утром 21 апреля — на второй день празднования католической Пасхи — в Ватикане скончался Папа Римский Франциск.
Первый за 1200 лет Папа из Латинской Америки, а не из Европы, живший в скромной квартире, а не в Ватиканском дворце, с одинаковым вниманием и терпением общавшийся с первыми лицами государств и с бездомными.
Первый Папа, встретившийся с Патриархом Московским.
Папа, сделавший немало хорошего на посту предстоятеля Римско-католической церкви.
В память о достойном человеке - работа классика советской живописи Владимира Стожарова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤38🙏23👍9🕊4🥴3🔥2😢1
Зураб Константинович Церетели (1934-2025)
Сегодня пришла ещё одна печальная новость: на 92 году жизни умер Зураб Церетели.
Весёлый, открытый, гостеприимный человек. Оригинальный, неоднозначный художник. Президент Российской Академии художеств. Меценат, общественный деятель. Знаковая фигура, оставившая после себя серьёзное наследство и заметный след в отечественной культуре.
Соболезнования семье, друзьям и коллегам.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Сегодня пришла ещё одна печальная новость: на 92 году жизни умер Зураб Церетели.
Весёлый, открытый, гостеприимный человек. Оригинальный, неоднозначный художник. Президент Российской Академии художеств. Меценат, общественный деятель. Знаковая фигура, оставившая после себя серьёзное наследство и заметный след в отечественной культуре.
Соболезнования семье, друзьям и коллегам.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🙏61😢5😈3❤2👍1🕊1
Безумов А. Н. (1926-1982) Весна в Лемью 1972-1973
холст, масло 104 х 126
Не удивляйтесь: Лемью не имеет никакого отношения к Франции. Это местечко в пригороде Сыктывкара.
Художник Александр Безумов родился и вырос в Республике Коми. Окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной. А до учебы была война: будущий художник прошел путь от Москвы до Берлина.
С 1959 года Безумов жил в Сыктывкаре. Все его картины – о родном крае: лесном, речном, заповедном, прекрасном…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 104 х 126
Не удивляйтесь: Лемью не имеет никакого отношения к Франции. Это местечко в пригороде Сыктывкара.
Художник Александр Безумов родился и вырос в Республике Коми. Окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной. А до учебы была война: будущий художник прошел путь от Москвы до Берлина.
С 1959 года Безумов жил в Сыктывкаре. Все его картины – о родном крае: лесном, речном, заповедном, прекрасном…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤59👍26🔥5🥰2🕊1
Биткин Е.П. (1932–2017) София. Новгород 1963
картон, масло 50 х 64
Очень хотелось найти работу, отражающую сегодняшнее наше состояние восторга первыми по-настоящему теплыми днями. Кажется, нашли.
Весенняя листва удивительна: на солнечном просвете она выглядит абсолютно желтой. Когда-то это открытие вызывало оторопь: ведь она же должна быть зелёной! Даже выражение есть – «первая зелень». Но нет, она именно желтая, и наблюдательный человек, а тем более художник, это видит.
Осенью, пройдя полный круг своей жизни, листья снова вернутся к этому цвету, но он будет уже совсем иной: золотой, более тяжёлый и благородный…
Каким ликованием заражает эта восхитительная работа! Глубокое чистое небо, сияющий купол собора, первая листва, залитый солнцем двор. И дорога, ведущая к храму. Помните слова из культового фильма: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к Храму?»
Будем надеяться, что рано или поздно мы все-таки придем к Храму добра, красоты и истины. Весной в это верится особенно сильно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 64
Очень хотелось найти работу, отражающую сегодняшнее наше состояние восторга первыми по-настоящему теплыми днями. Кажется, нашли.
Весенняя листва удивительна: на солнечном просвете она выглядит абсолютно желтой. Когда-то это открытие вызывало оторопь: ведь она же должна быть зелёной! Даже выражение есть – «первая зелень». Но нет, она именно желтая, и наблюдательный человек, а тем более художник, это видит.
Осенью, пройдя полный круг своей жизни, листья снова вернутся к этому цвету, но он будет уже совсем иной: золотой, более тяжёлый и благородный…
Каким ликованием заражает эта восхитительная работа! Глубокое чистое небо, сияющий купол собора, первая листва, залитый солнцем двор. И дорога, ведущая к храму. Помните слова из культового фильма: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к Храму?»
Будем надеяться, что рано или поздно мы все-таки придем к Храму добра, красоты и истины. Весной в это верится особенно сильно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥41❤30👍18👏3🕊2😇2🥰1🙏1
Кугач Ю. П. (1917-2013) В сельмаге 1962
картон, масло 80 х 65
Картины с людьми принято называть жанровыми, хотя это и неверно, ведь портрет, пейзаж или натюрморт – тоже жанры. Правильное название - фигуративные. Они всегда занимают особое место в творчестве любого художника-реалиста.
Одним безусловных мастеров фигуративной живописи был Юрий Петрович Кугач.
Восхищение вызывают и сюжеты его работ, и их композиции, и технически безупречная живопись. Но главное – созданные образы. Юрий Кугач большую часть жизни прожил в деревне, все его герои – деревенские жители.
- Купим, Алеша? Я сама сошью, как у Серовой в фильме, с рукавами-фонариками, нарядная будет…
- Да купим, Танюха, купим, раз тебе нравится!
Такой искренний и просящий взгляд у девушки, так тепло смотрит на любимую парень, таким желанным подарком станет сейчас отрез ситца…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 80 х 65
Картины с людьми принято называть жанровыми, хотя это и неверно, ведь портрет, пейзаж или натюрморт – тоже жанры. Правильное название - фигуративные. Они всегда занимают особое место в творчестве любого художника-реалиста.
Одним безусловных мастеров фигуративной живописи был Юрий Петрович Кугач.
Восхищение вызывают и сюжеты его работ, и их композиции, и технически безупречная живопись. Но главное – созданные образы. Юрий Кугач большую часть жизни прожил в деревне, все его герои – деревенские жители.
- Купим, Алеша? Я сама сошью, как у Серовой в фильме, с рукавами-фонариками, нарядная будет…
- Да купим, Танюха, купим, раз тебе нравится!
Такой искренний и просящий взгляд у девушки, так тепло смотрит на любимую парень, таким желанным подарком станет сейчас отрез ситца…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤78👍28🔥10🕊4
Прохоров К. А. (1924-2022) Весенние пейзажи Крыма
Верхний: Крымская весна 1975 холст, масло 49 х 91
Нижний: В Гурзуфе 1971 холст, масло 90х180
Крым прекрасен всегда. И все же весной он особенно хорош.
И в марте, когда расцветают нежные гиацинты и нарциссы, а голые ветви деревьев украшают розовые цветы миндаля и персика. И в апреле, когда бело-розовой пеной покрываются вишни, абрикосы, сливы, и от аромата цветов кружится голова. И в мае, когда лето уже совсем близко, но зелень еще яркая и сочная, а воздух напоен запахом хвои.
Одним из тех, для кого Крым на долгие годы стал главным источником вдохновения, был народный художник России Константин Прохоров. Он прожил в Крыму почти 30 лет, в 1950-ые возглавлял местное отделение Союза художников СССР.
Мы не раз представляли на канале его работы и рассказывали о них. Помните, именно пейзажи Прохорова стали подарком от советского правительства первому премьер-министру Индии Джавахарлалу Неру и его знаменитой дочери Индире Ганди?
Пожалуй, больше ничего не стоит говорить. Просто наслаждайтесь.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Верхний: Крымская весна 1975 холст, масло 49 х 91
Нижний: В Гурзуфе 1971 холст, масло 90х180
Крым прекрасен всегда. И все же весной он особенно хорош.
И в марте, когда расцветают нежные гиацинты и нарциссы, а голые ветви деревьев украшают розовые цветы миндаля и персика. И в апреле, когда бело-розовой пеной покрываются вишни, абрикосы, сливы, и от аромата цветов кружится голова. И в мае, когда лето уже совсем близко, но зелень еще яркая и сочная, а воздух напоен запахом хвои.
Одним из тех, для кого Крым на долгие годы стал главным источником вдохновения, был народный художник России Константин Прохоров. Он прожил в Крыму почти 30 лет, в 1950-ые возглавлял местное отделение Союза художников СССР.
Мы не раз представляли на канале его работы и рассказывали о них. Помните, именно пейзажи Прохорова стали подарком от советского правительства первому премьер-министру Индии Джавахарлалу Неру и его знаменитой дочери Индире Ганди?
Пожалуй, больше ничего не стоит говорить. Просто наслаждайтесь.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤62👍22🔥3🥰2👏2😍2🕊1
Выржиковский Э. Я. (1928-2008) Черёмуха цветёт 1960
картон, масло 50 х 70
Кто-нибудь утром проснется сегодня и ахнет,
И удивится — как близко черемухой пахнет,
Пахнет влюбленностью, пахнет любовным признаньем,
Жизнь впереди — как еще не раскрытая книга...
Юрий Левитанский (1922-1996)
1976
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 70
Кто-нибудь утром проснется сегодня и ахнет,
И удивится — как близко черемухой пахнет,
Пахнет влюбленностью, пахнет любовным признаньем,
Жизнь впереди — как еще не раскрытая книга...
Юрий Левитанский (1922-1996)
1976
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤73👍29🔥5🥰2🕊2🤔1🤗1
Тимков Н. Е. (1912-1993) Весна 1970-е / 1990-е
картон, масло 60 х 100
А вот так выглядит весна с точки зрения советского импрессионизма: ярко, стильно, нарядно, празднично…
Талантливый крестьянский мальчик Коля Тимков, осиротевший в 11 лет, сумел закончить Ростовское художественное училище, а затем Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Воевал на Балтийском флоте, заслужил боевые награды.
После войны Тимков много писал и выставлялся, но при этом искал собственный живописный язык. Он обретет его к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое место.
После смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США. Именно там его искусство получило признание: выставки Тимкова в Америке принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста.
Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках, искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 60 х 100
А вот так выглядит весна с точки зрения советского импрессионизма: ярко, стильно, нарядно, празднично…
Талантливый крестьянский мальчик Коля Тимков, осиротевший в 11 лет, сумел закончить Ростовское художественное училище, а затем Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Воевал на Балтийском флоте, заслужил боевые награды.
После войны Тимков много писал и выставлялся, но при этом искал собственный живописный язык. Он обретет его к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое место.
После смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США. Именно там его искусство получило признание: выставки Тимкова в Америке принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста.
Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках, искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤63👍25🔥5🕊4😇2
Ларичев М. А. (1921-1995) Серебряный день. На Кубине 1980
оргалит, темпера 70 х 110
Работы Михаила Ларичева, посвященные родной Вологодчине, – такие же сдержанные и неброские, как северная природа.
Очевидно, что автор владел тайнами разных художественных материалов. Техника темперы была выбрана им неслучайно: она очень подходит для передачи именно таких нюансов серо-серебристого цвета.
* Кубина (Кубена) – это река в Архангельской и Вологодской областях.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
оргалит, темпера 70 х 110
Работы Михаила Ларичева, посвященные родной Вологодчине, – такие же сдержанные и неброские, как северная природа.
Очевидно, что автор владел тайнами разных художественных материалов. Техника темперы была выбрана им неслучайно: она очень подходит для передачи именно таких нюансов серо-серебристого цвета.
* Кубина (Кубена) – это река в Архангельской и Вологодской областях.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍51❤32🔥7🕊4
Лихачёв Михаил Иванович (1919–1997) В праздник. Семья 1964
холст, масло 156 х 128
Решили в Первомай опубликовать что-то духоподъемное.
Будущий народный художник РСФСР, воронежец Михаил Лихачев с детства хотел стать художником. Начал учиться, но помешала война. Воевал, попал в плен. После возвращения учился в Московской центральной студии «Всекохудожник», где его наставником был Б. В. Иогансон.
Несмотря на жизненные испытания, большинство картин Лихачева удивительно светлые и жизнеутверждающие. Он писал, в основном, жанровые сцены, иногда портреты, потому что ему были интересны в первую очередь люди. Они на его картинах почти всегда счастливы.
Картина «В праздник. Семья» написана в 1964 году. То есть праздник не просто календарный, как сегодня, а действительно народный…
А работа «На родных просторах» когда-то была известна каждому школьнику, да и сейчас те, кто интересуется советским искусством, не могут её не знать. Сразу в памяти возникают песни Дунаевского – и «Веселый ветер», и «Широка страна моя родная»…
Образцово, идеально – но всё равно прекрасно. Все-таки мы родом из СССР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 156 х 128
Решили в Первомай опубликовать что-то духоподъемное.
Будущий народный художник РСФСР, воронежец Михаил Лихачев с детства хотел стать художником. Начал учиться, но помешала война. Воевал, попал в плен. После возвращения учился в Московской центральной студии «Всекохудожник», где его наставником был Б. В. Иогансон.
Несмотря на жизненные испытания, большинство картин Лихачева удивительно светлые и жизнеутверждающие. Он писал, в основном, жанровые сцены, иногда портреты, потому что ему были интересны в первую очередь люди. Они на его картинах почти всегда счастливы.
Картина «В праздник. Семья» написана в 1964 году. То есть праздник не просто календарный, как сегодня, а действительно народный…
А работа «На родных просторах» когда-то была известна каждому школьнику, да и сейчас те, кто интересуется советским искусством, не могут её не знать. Сразу в памяти возникают песни Дунаевского – и «Веселый ветер», и «Широка страна моя родная»…
Образцово, идеально – но всё равно прекрасно. Все-таки мы родом из СССР.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤73👍30🔥3😁2🕊2
Лихачёв М. И. (1919–1997) На родных просторах 1951
холст, масло 90 х 136
К сожалению, адекватное изображение найти можно только в таком качестве - со старой советской открытки....
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 90 х 136
К сожалению, адекватное изображение найти можно только в таком качестве - со старой советской открытки....
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤92👍26🔥10🕊3😇2