Паперный сыграл несметное количество ролей в самых разных пьесах и жанрах, участвовал в постановках Романа Виктюка «Священные чудовища» и «Дама без камелий», снимался в кино, преподавал актёрское мастерство в Национальном университете культуры и искусств, стал народным артистом Украины.

В мультипликацию молодого Паперного привёл Давид Черкасский, дал ему роль мещанина Пахомова в фильме «Какого рожна хочется?» Затем были мультфильмы «Дело поручается детективу Тедди» (детектив Тедди), «Кто получит ананас?» (Слонёнок), «Ссора» (бегемот), «Пирог со смеяникой» (мэр Смехограда), «Алиса в стране чудес» (Валет), «Алиса в Зазеркалье» (Чёрный Рыцарь), «Доктор Айболит» (Одноглазый, Гиппопотам, Медведь, Черный пес), «Возвращайся, Капитошка!» (Ворона) и др.

В «Приключения капитана Врунгеля» того же Черкасского Евгений Паперный не вылезал из тон-студии. Изначально он озвучивал Лома, но затем взял на себя Бандито, а потом сыграл ещё массу эпизодов: директора зоопарка, репортёра, матроса с почтового парохода и др. До комедии «Формула любви» советские зрители пели каждому заезжему итальянцу: «Мы бандито-гангстерито, мы кастето-пистолето…» В ответ итальянцы смотрели круглыми глазами и недоумевали: вроде бы и по‑итальянски, и вместе с тем ничего не понятно. Для Евгения Паперного спеть эту песню в любом доме, где есть дети и где ему приходилось бывать, стало своего рода трудовой повинностью. «В свое время обе мои дочери смотрели эти мультики, а сейчас внучка растет на них. В школе они гордились тем, что они — дети доктора Ливси и Джулико Бандито», - рассказывал артист в интервью.

Доктор Ливси – пожалуй, главный персонаж в творчестве Паперного. Оптимист, балагур и вообще славный малый, совершенно не похожий на литературного героя. В книге он серьезен, расчетлив и курит трубку, в то время как анимационный Ливси – убежденный зожник и противник курения. Его прототипом доктора, по словам актера, стал сценарист Леонид Слуцкий. Паперный изобразил его Черкасскому и получил одобрение.

Что интересно, несколько лет назад доктор Ливси начал набирать фанбазу в сети, причем даже не сам Ливси, а его инфернальная фотография в досье. Какой-то неизвестный мемодел обратил внимание на эту фотографию и придумал темное альтер-эго доктора – Темного Ливси. Отныне это любимый персонаж интернет-шутников: его называют «Оно» и слагают про него мемы и легенды. Постепенно он приобрел популярность сначала в русскоязычных соцсетях, а потом на Западе.

В жизни Евгений Паперный – человек общительный, весёлый, компанейский. Последний игровой фильм с его участием вышел в 2021 году…

Сегодня 53 года исполнилось замечательному режиссеру и потрясающему художнику Александру Храмцову. Он известен как популярный иллюстратор книг, но, в первую очередь, он мастер современной анимации. В 1995 году Саша окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров, защитившись дипломной короткометражкой "Фердинанд VIII" о трогательном пациенте дурдома. Затем участвовал в создании полнометражных мультфильмов «Белка и Стрелка. Лунные приключения», «Крякнутые каникулы», «Нос, или Заговор не таких» и «Кощей. Похититель невест». За работу с Георгием Данелия над картиной «Ку! Кин-дза-дза» получил премию Правительства.

Для меня Саша Храмцов, прежде всего, друг и коллега по созданию Национальной анимационной премии «Икар», логотип которой он нарисовал в 2015 году и с тех пор ежегодно создаёт визуальную концепцию каждой церемонии, курирует студентов, снимающих эксцентричные ролики для номинаций.

В прошлом году Храмцов как режиссёр снял блистательный мультфильм «Ручей, бегущий в горы», за который получил призы Суздальского и Выборгского кинофестивалей.

Сегодня в честь дня рождения мастера хочу показать ленту «Товарищ со звёзд» (2017), совершенно неожиданную и не типичную для анимации. Её снял режиссер Андрей Соколов, ученик Александра Татарского и Эдуарда Назарова. Соколов всю жизнь снимает «народное кино», доступное всем от мала до велика. «Товарищ со звезд» рассчитан на людей постарше, которые знают советскую историю и помнят как эстетику кино о 1920-х годах, так и киновселенную «Звёздных войн». Андрей выбрал в единомышленники художника-постановщика Александра Храмцова, и вот что получилось…

https://www.youtube.com/watch?v=7WLmyz7DhD0

В среду 18 сентября в 19:30 буду рассказывать историю цикла "Ну, погоди!" и включать саундтреки в идеальном качестве в салоне аудиотехники "Меломан" (улица Сарьяна д 3/1). Это уютный клуб любителей музыки, где каждую неделю проходят тематические камерные вечера. Ну а поскольку я с некоторых пор стал "специалистом по киномузыке", то решил поделиться интересными историями, связанными с самыми популярными советскими мультгероями и мелодиями, под которые они танцуют, бегают и занимаются чёрт знает чем. Количество мест ограничено. Вход свободный.

Сегодня в кинозале – мультфильм «Базилик Фэт-Фрумос и царская дочь» (2021). Это работа студии «Пилот» в рамках цикла «Гора самоцветов».

Согласно Википедии, Фэт-Фрумос (от румынского Făt-Frumos — витязь, молодец; от făt — юноша, и frumos — красивый, прекрасный) — персонаж румынского и молдавского фольклора, обладающий всеми необходимыми герою качествами: смелостью, справедливостью, физической и духовной силой, умом и непоколебимой любовью. Иногда этого героя также называют Базиликом. Во многих сказках целью Фэт-Фрумоса является спасение красавицы Иляны Косынзяны. Он сражается с чудовищами — змеем, балауром, путешествует по нашему миру и миру духов.

Режиссёр мультфильма Александр Черногоров вспоминает: «У меня в детстве была книга «Румынские сказки», которую я очень любил. Когда Сергей Меринов предложил мне экранизировать что-нибудь для «Горы самоцветов», я вспомнил этого героя. Перечитал сказку и удивился, каким интересным языком она рассказана, какие безумные приключения описаны. Даже подумал, что это современная версия. Начал искать более ранние, и понял, что сказка изначально и была такой яркой, будто просилась в анимацию. Поэтому сценарий получился довольно быстро, и работа закипела».

Костяк команды режиссёра Черногорова – это, помимо него, пять человек: ведущий аниматор Илья Шекиладзе, художник-постановщик Егор Афонин, композер Павел Борисов, звукорежиссёр Александр Маслюк и композитор Юрий Севастьянов. Часть команды уже работала над сюжетом «Джек-простак» по английской сказке для «Союзмультфильма» и клипами «Ленинграда», «Глюк'oZы» и др. Поначалу работа шла быстро. Долго искали визуальный образ отрицательного героя – Получеловека. В итоге Черногоров предложил референс – анатомическую модель человека в разрезе, со всеми основными внутренними органами. Благодаря этому, персонаж приобрел условный бэкграунд: будто он алхимик, пытавшийся получить сверхсилу, а в результате потерял часть себя.

Позднее создателям фильма приходилось сталкиваться с намёками на плагиат, подражание «Гравити Фолз» или «Хильде». Александр это отрицает и делится «наболевшим»: «Изначально «Базилик» задумывался трёхмерным, мы хотели делать персонажей будто пластилиновыми – пучеглазыми дурачками. Но когда мы проанализировали бюджет, то в последний момент решили работать в 2D. Однако дизайн героев создавали исходя из первоначальной задачи, стилизовали их под пластилиново-резиновый вертеп. В итоге потратили на фильм три года, на последнем этапе занимались им в свободное от основной работы время…»

Группа Александра Черногорова не скрывает, чем вдохновляется. В «Базилике Фэт-Фрумосе» есть отсылки к «Рикки-тикки-тави» и «Василисе Микулишне», «Сейлор Мун» и заставкам от французской школы Gobelins. Основной референс – игровые фильмы о Конане со Шварценеггером, который тупо идёт вперёд и не выражает никаких эмоций. Такой подход породил множество гэгов. Например эпизод, когда Базилик появляется в кадре со змеёй на подбородке и с топорами в плечах, и всем становится ясно, что он «преодолел множество испытаний». Отсюда, кстати, и приглашение мастера дубляжа Александра Груздева озвучить эту пародию на эпическое кино.

Однако такой ход подсказал и совершенно иной финал, нежели в первоисточнике. Из-за того, что Царевна никак себя не проявляет по ходу сюжета, а Фэт-Фрумос ходит с постной физиономией, Черногоров решил передать инициативу в её руки. Червяка, в котором заточена сила Получеловека, изначально должен был съесть Голубь. Но в фильме Царевна ловит яблоко и сама давит ногой червяка. Феминисткам на радость.

«Мы долго не могли решить гэг с Голубем, - вспоминает режиссёр. – В сказке герой встречает Святую троицу в образе женщины, она посылает птиц найти смерть Получеловека, и только Голубь возвращается с нужной информацией. Мы решили не касаться религии, а сделать что-то совершенно неожиданное, выносящее мозг, когда через Голубя общается сверхсущество, кристалл. Мистическая сила – это не икона, а что-то необъяснимое, непонятное. И вот такую трёхмерную абстракцию мы внедрили в двухмерное кино…»

А завершает фильм, на радость зрителям, классический молдавский танец. Черногоров предложил аниматорам в виде референса балет Игоря Моисеева. Там в молдавском эпизоде танцевали и пухленький мужчина (вылитый Царь), и два дядьки (стражники), и герой с героиней – один в один персонажи мультфильма. Так что аниматоры фактически скопировали первоисточник, и получилось весело.

«Базилик Фэт-Фрумос» имеет успех как у детской, так и у молодёжной публики. В 2022 году получил главный приз Национальной анимационной премии «Икар» за лучший короткометражный фильм и приз от Большого фестиваля мультфильмов в Москве.

https://www.youtube.com/watch?v=28wWPz7LgRQ

1 октября в 19:00 в книжном магазине «Москва» (ул. Тверская, д. 8 к. 1) состоится презентация моей книги «Легенды студии «Союзмультфильм», в которой, помимо автора, примут участие сценарист Михаил Липскеров и режиссёр Алексей Котёночкин. Книга только что вышла в издательстве «Бослен» и начала продаваться онлайн и в маркетах.
В сборник вошло 35 авторских интервью с создателями шедевров советской мультипликации — художниками, режиссерами, актерами озвучания, среди которых Леонид Шварцман («Чебурашка», «Котенок по имени Гав»), Федор Хитрук («Винни-Пух», «Фильм, фильм, фильм»), Вячеслав Котёночкин («Ну, погоди!»), Эдуард Назаров («Жил-был пёс»), Юрий Энтин («Бременские музыканты», «Голубой щенок»), Олег Табаков («Трое из Простоквашино»), Михаил Липскеров («Самый маленький гном», «Волк и телёнок») и др.
На встречу необходима предварительная регистрация, поскольку количество мест ограничено:
https://www.moscowbooks.ru/news/10985/

«…Эта работа доставила мне чрезвычайное удовольствие! – вспоминала Марина Константиновна, - Тот кусок, который мне давал Степанцев, был сорок метров – это колоссальный метраж! Выход Маши с метлой в зал, где стоит наряженная елка. Маша должна была подметать пол и начинать танцевать. Степанцев считал, что нужно танцевать сразу, а я распределила музыку Чайковского («Русский танец») так, что первые четырнадцать метров Маша только подметает пол. И когда я принесла свою разработку Степанцеву, он немножко удивился и даже ужаснулся, не слишком ли это долго. Но когда посмотрели сцену на экране в малом просмотровом зале, черновую пробу, оказалось, все так легко, хорошо легло на музыку, что претензий никаких не было…»

В пятилетнем возрасте Марина впервые увидела мультфильмы, это были шедевры Уолта Диснея. Это был 1939 год. Перед началом сеанса в кинотеатре шёл концерт. «Какой-то мальчик лет семи, в красной рубашке, подпоясанный золотым кушачком, танцевал. Что он танцевал? Очевидно, русскую пляску. И я даже не знаю, что сильнее на меня подействовало – Дисней или этот мальчик…»

Танцы и мультипликация – две страсти, которые остались с художницей навсегда. Поскольку из-за бронхиальной астмы она была освобождена от всех физических нагрузок, Марина поступила в Студию гармонической гимнастики к Людмиле Алексеевой, где занималась с 1955 года, а с 1980-го стала сама преподавать её в Студии при Московском Доме учёных. А параллельно – «танцевать» в мультфильмах.

«…Далеко не все фильмы были музыкальными, часто приходилось играть реплики персонажей, - рассказывала Марина Константиновна. - Мне бы хотелось сказать про «Льва с седой бородой». Там я «пела» арию Каварадосси. Записывался сам Тонино Гуэрра, автор сценария. Старый циркач сидит перед зеркалом, гримируется перед выходом на арену и, видя отражение своего льва, сзади сидящего, он переживает… Переживает, потому что должен расстаться со львом. Он стал стар, с седой бородой. И циркач поет арию Каварадосси. Это было очень интересно делать…»

Марина Восканьянц была дамой строгой, даже жёсткой в своих оценках, в общении. Помню, когда я в начале своей деятельности посчитал, что знаю об анимации всё, и написал несколько наивных статей, именно Марина Константиновна «врезала» мне по полной от лица сообщества. Другие постеснялись меня поправить. Я был раздавлен, но благодарен, поскольку понял, что любимый предмет надо изучить досконально, прежде чем выходить в публичное поле и строить из себя специалиста…

Марина Константиновна Восканьянц прожила долгую жизнь, стала заслуженным художником РФ, получила почетный приз Суздальского фестиваля за вклад в профессию, воспитала прекрасную дочь Таню Подгорскую, которая пошла по маминым стопам. И стала легендой. Светлая память…

Друзья, простите, что в последнее время редко пишу. Очень много забот навалилось, разгребаю! Вот об одной из моих работ написал Павел Шведов в своём замечательном и познавательном телеграм-канале. Спасибо, Паша!

Сергей Капков успел в этом году не только выпустить книгу «Легенды студии "Союзмультфильм"», но и создать фильм «Мастера дуракаваляния» о профессии актёров озвучания в отечественной анимации. Вот явно человек не валят дурака, потрясающая работоспособность в довольно непростом контексте!

Сергей давно живёт именами актёров, их голосами, а также музыкой к мультипликации. Чувствуется, что этот фильм является погружением в любимую тему, ностальгией по ушедшему прошлому, тихой радостью от соприкосновения с продолжателями дела озвучивания.

Сергей Капков: «Конечно, актёр - это рабочий инструмент режиссёра, но с одним очень важным отличием: это одушевлённый инструмент. А в мультипликации — ещё и с особенностями голоса, со способностью играть голосом и, обязательно, с отменным чувством юмора. В общем, это мастер дуракаваляния!»

Лариса Брохман, актриса озвучания: Вы знаете, без дуракаваляния и без хулиганства вообще ничего не получится. Нужно уметь валять дурака и хулиганить, но делать это по-настоящему, от души, искренне».

В фильме Сергей задаётся вопросом, который и меня довольно часто беспокоит: «Сегодня продюсеры пытаются заполучить медийную персону в свои фильмы. Почему-то считается, что громкая фамилия повысит качество и привлечёт зрителя. А зритель приходит в зал, и голос не попадает ни в персонажа, ни в сердце зрителя, Реплики не запоминаются».

Пока фильм добирается до фестивалей и зрителей, советую обратить внимание на одноимённый с фильмом давний текст Сергея Капкова из журнала «Киноведческие записки», изданный в 2006 году и посвящённый артистам в анимации, а также снабжённый цитатами Фёдора Хитрука, Ивана Уфимцева, Леонида Шварцмана, Ланы Азарх, Марии Виноградовой, Олега Табакова...

В этом тексте Ларисе Брохман вторит Всеволод Ларионов: «Дуракаваляние — это замечательная форма работы. Но дуракаваляние не ради дуракаваляния, а ради дела. За этим занятием бог весть куда тебя занесет, к самым прекрасным берегам! Обязательно! ... Я бы даже с удовольствием предмет в институте ввел— "Творческое дуракаваляние"».

В фильме Серёжи Капкова цитируется советская телепередача 1983 года «Музыка и мультипликация», в которой аниматоры, артисты и композиторы рассказывают об акустической стороне анимации. Она доступна в интернете, и всем ностальгирующим по советскому мультфильму рекомендую её к просмотру.

И, конечно, подписывайтесь на ТГ-канал Сергея, в котором он регулярно публикует фрагменты многочисленных интервью с создателями отечественной анимации.

Рубрика «Неизвестная анимация».
В связи с тем, что youtube теперь доступен не везде, решил сослаться на телеграм-канал «Союзмультфильм», где сегодня появилась лента Владимира Попова «От двух до пяти» (1983).

Это дань уважения великому Корнею Чуковскому и его книге «От двух до пяти». Известно, что Николай Корнейчуков был не только прекрасным сочинителем детских сказок и стихов, но и критиком, переводчиком, культурологом и литературоведом. Он первым стал писать для малышей и изучать их образ жизни, психологию, язык. Он первым начал продвигать в массы мысль, что дети – тоже люди, и с ними надо разговаривать, к ним надо прислушиваться. Дети – не трава, которая может расти сама по себе.

Первое издание книги вышло в 1928 году. Чуковский обратился к читателям с просьбой поделиться своими наблюдениями за детским языком. С той поры в течение сорока лет письма от родителей, учителей, воспитателей шли мешками. Дополненное издание книги вышло через пять лет и принесло автору всенародную любовь, потому что никто до Чуковского не пытался поговорить с родителями о детях серьёзно, искренне и в то же время «без идеологической трескотни». Но следующий тираж уже был задержан. С 1939 по 1955-й книга «От двух до пяти» находилась под негласным запретом и не выходила, поскольку в ней «с уважением» упоминались репрессированные поэты, писатели и чиновники от образования. Более того, оппоненты Чуковского утверждали, что советским детям не нужны сказки, которые восхваляет автор. «Современному читателю нужны не «Мюнхгаузены» и «излизанная всеми экзотика безобидных зверей и насекомых», а истории про Чапаева, Щорса, Котовского и других героев…»

К счастью, в дальнейшем «От двух до пяти» переиздавалась более 20 раз и продолжает пользоваться успехом до сих пор. Оценивая труд Чуковского, исследователи пришли к выводу, что его изыскания в области детского словообразования являются серьёзным вкладом в русскую лингвистику. Автор показал, какую роль в речи малышей играет приставка (выпузырить, распакетить), насколько свободно ребёнок отделяет её от корня (я вежа, я чаянно), в чём своеобразие использования им неправильных глаголов (воевает, сплим). Малыш развивается, находится в постоянном движении, его отличают любознательность и открытость миру. Фильм заканчивается словами Корнея Ивановича: «Страшно подумать, какое огромное множество грамматических форм сыплется на бедную детскую голову. Поистине ребенок есть величайший умственный труженик нашей планеты, который, к счастью, даже не подозревает об этом…»

В 1970-е годы на «Союзмультфильме» экспериментировали особенно много. Режиссеры искали новые формы, стили, жанры, художественные приёмы, делали попытки возродить документальную анимацию, которую успешно реализовал еще в 1920-е годы Дзига Вертов. Один из самых известных и популярных «союзмультфильмовцев» Владимир Попов после успеха картин «Трое из Простоквашино» и «Каникулы в Простоквашино» тоже решил немного поэкспериментировать – обратиться к голосу Корнея Чуковского и его бестселлеру, который в начале 1980-х переживал новый виток славы. Он пригласил в качестве постановщика своего уже постоянного художника Аркадия Шера, использовал фотографии и рисунки Ю.Анненкова, С.Чехонина, В.Конашевича, Н.Радлова, Кукрыниксов, записал голоса детей. Получилось довольно любопытная вещица, но поскольку студийная планка была поднята высоко, и ещё создавали свои шедевры выдающийся мастера советской анимации, фильм «От двух до пяти» был признан неудачей и фактически нигде не показывался. Попов, чтобы реабилитироваться, приступил к съёмкам «Зимы в Простоквашино», и об экранизации Чуковского предпочёл больше не вспоминать.

На мой взгляд, если бы кто-то сделал этот фильм в 2024 году, его посчитали бы вполне удачным.

Пообщался с коллегами в прямом эфире, рассказал о книге.

Вспомнили волшебников нашего детства вместе с Сергеем Капковым, а Николай Александров представил сборник рассказов Александра Соболева «Сонет с неправильной рифмовкой». Смотрите и слушайте «Книжное казино»!

https://www.youtube.com/live/shuD05mpAZc?si=B9CFTpPS9958Eo_R

Сегодня смотрим мультфильм «Волшебное кольцо» в честь дня рождения художницы Веры Дмитриевны Кудрявцевой-Енгалычевой. Она постоянный соавтор, партнёр и муза всей жизни режиссёра Леонида Викторовича Носырева. Они давно единое целое.

О Леониде Носыреве узнали после маленького сюжета-песенки «Антошка» в самом первом выпуске альманаха «Веселая карусель». «Дили-дили, трали-вали!» - появился рыжий, конопатый, загорелый мальчишка в трусиках, настоящий символ солнца, олицетворение свободы.

«Это совпадало с моим мироощущением, - вспоминает Леонид Викторович. – Хотя я внешне не поход на своего героя, сам я какой-то угрюмый. Но в детстве я любил клоунов, цирк. И мультипликация – это скоморошья представление, всегда необычное, парадоксальное, смешное».

Леонид Носырев с юности увлекался рисованием, он окончил школу миниатюрной живописи в знаменитом Федоскино. Но и представить себе не мог, что когда-нибудь окажется на «Союзмультфильме». Окончив курсы художников-аниматоров, он участвовал в создании многих прекрасных кинолент. А затем группа молодых аниматоров решила заняться режиссурой. В 1969 году они создали киножурнал «Весёлая карусель». Визитной карточкой режиссёра Носырева на долгие годы стал «Антошка». Ему везло. Ни одного фильма он не сделал по приказу, по заказу, выполнял только свои идеи. Так появились «Рыжий, рыжий, конопатый», «Два веселых гуся», «Хомяк-ворчун»… Не у всех сюжетов находились поклонники. Будущая жена Леонида Носырева — художник Вера Кудрявцева — была, мягко говоря, не в восторге от этих фильмов. Позже она вспоминала:

«Мне все говорили: «Ты что, пойдёшь работать на студию, которая снимает такие мультфильмы, где дедушку можно убить лопатой?» Когда я увидела « Хомяка-молчуна», он мне показался грубоватым и однообразным. Во ВГИКе нас обучали красивым эскизам, а здесь какие-то скучные рыженькие типажики…»

Стилистика мультфильмов Леонида Носырева поменялась, когда он начал работать с Верой Кудрявцевой-Енгалычевой. Об этом он рассказывает так:

«Я заметил прекрасную женщину. Когда мы поженились, я сделал первую большую работу – полноценный фильм «Вершки и корешки». В кино полноправно вошла Вера Дмитриевна. И все дальнейшие наши работы – и «Дождь», и «Жил у бабушки козёл», и наиболее ценимое «Волшебное кольцо» - везде её стиль художника, тонкий, точный, не похожий на других. Художник должен узнаваться по своему стилю, отношению, пониманию…»

«Все режиссеры – есть режиссеры, - комментирует Вера Дмитриевна. – Надо бороться, чтобы они не сели тебе на голову. Мы совместно работаем, каждый занимается своим. Я часто не читаю сценарий. Я знаю, что делать. И бывает, что сценарий прочту, когда фильм закончен».

Директор «Союзмультфильма» Михаил Вальков запрещал семейственность на студии. Если оказывались вместе муж и жена, он требовал, чтобы они работали в разных группах. С Носыревыми Вальков справиться не смог, хотя часто вызывал Кудрявцеву к себе в кабинет, ругал, угрожал выговором. Но они работали вместе. Режиссер Леонид Носырев и художник Вера Кудрявцева-Енгалычева взялись за новую, любимую тему – экранизацию русских, северных сказок. О причинах Леонид Викторович рассказывает так:

«Как-то я купил в букинистическом магазине книгу Бориса Шергина «Океан – море русское». Тогда я не знал этого автора. Книга меня увлекла. Север – хранилище русской культуры. Мои экспедиции, знакомство с людьми, крестьянским искусством, конечно, отразились в моих работах. «Волшебное кольцо» стало моей новой визитной карточкой. Сценарий нам всё время заворачивали, говорили: «Народ это не поймет». Мы старались сохранить северный диалект, свежий язык, в отличие от штампов, которые и в те времена, и всегда присутствуют в языке. Многие фразы остались на слуху. «Жалко мне, Маха, пинжака с карманами, Ванька в нем такой красивый!» А какие великолепные актеры записались! Поистине народный артист, гениальный Евгений Павлович Леонов прочел текст от лица сказочника…»

https://rutube.ru/video/7aed49200283ca44fb4e6f9280f5d894/?ysclid=m2by6sg60979070375