“Queer”, режиссер Лука Гуаданьино.
Посмотрела недавно на большом экране. Пошла с соседом по подъезду (повезло иметь под боком человека с похожим вкусом в кино). Сидели и весь фильм переодически нашептывали друг другу so beautiful, incredible, so beautiful, incredible и плюс минус похожие восторги по кругу. Потому что это было невозможно красиво.
Открыла сейчас на компе проверить, осталась ли эта невозможность — и вот нет её!! Красиво да, но не так, чтобы каждые 10 минут вслух говорить «невероятно». Короче, чудо большого экрана всё еще возможно и существует кино, которое там обретает силу.
Цвет и свет перемешиваются и восхитительными потоками льются с экрана. Киноживопись в лучшем виде. Я таких эмоций именно от изображения в кино давно не помню. Поэтому и пишу этот текст, чтобы остались картинки и я не забыла через год.
Но как вышили из кино, то сошлись на мнении, что на компьютере или проекторе скорее всего выключили бы раньше середины. Искренне сочувствую всем, кто не смог это посмотреть в кино, на компе я б не смогла. На большом экране именно красота держит. И еще меня держала любовь режиссера к этому фильму. Луке плевать на всех, и зрителей и критиков, он просто упивается актом творчества. И мне так радостно было наблюдать эту авторскую отдачу фильму, хотя я его эмоции разделить не смогла. Очевидно, что это у него теперь самый любимый фильм, и очевидно, что большинство зрителей сочтут его скучным. Ну и если вам совсем не нравится эта тема, то можете даже не начинать.
Посмотрела недавно на большом экране. Пошла с соседом по подъезду (повезло иметь под боком человека с похожим вкусом в кино). Сидели и весь фильм переодически нашептывали друг другу so beautiful, incredible, so beautiful, incredible и плюс минус похожие восторги по кругу. Потому что это было невозможно красиво.
Открыла сейчас на компе проверить, осталась ли эта невозможность — и вот нет её!! Красиво да, но не так, чтобы каждые 10 минут вслух говорить «невероятно». Короче, чудо большого экрана всё еще возможно и существует кино, которое там обретает силу.
Цвет и свет перемешиваются и восхитительными потоками льются с экрана. Киноживопись в лучшем виде. Я таких эмоций именно от изображения в кино давно не помню. Поэтому и пишу этот текст, чтобы остались картинки и я не забыла через год.
Но как вышили из кино, то сошлись на мнении, что на компьютере или проекторе скорее всего выключили бы раньше середины. Искренне сочувствую всем, кто не смог это посмотреть в кино, на компе я б не смогла. На большом экране именно красота держит. И еще меня держала любовь режиссера к этому фильму. Луке плевать на всех, и зрителей и критиков, он просто упивается актом творчества. И мне так радостно было наблюдать эту авторскую отдачу фильму, хотя я его эмоции разделить не смогла. Очевидно, что это у него теперь самый любимый фильм, и очевидно, что большинство зрителей сочтут его скучным. Ну и если вам совсем не нравится эта тема, то можете даже не начинать.
Ну и раз уж фильм упомянула, то пусть и титры будут. Мне так красиво от них, что я не могу передать. Но и объяснить почему тоже не могу. В кино сидела и просто замерла от восторга. И сейчас смотрю на них и смотрю.
Я конечно обожаю ультрамарин (один из моих любимых цветов много лет) и небрежное ручное написание, но почему это производит на меня сильнейшее впечатление — не могу сформулировать.
Очень люблю открывающие титры, отдельно, как жанр, но последние несколько лет мало было таких титров, чтобы вау.
Я конечно обожаю ультрамарин (один из моих любимых цветов много лет) и небрежное ручное написание, но почему это производит на меня сильнейшее впечатление — не могу сформулировать.
Очень люблю открывающие титры, отдельно, как жанр, но последние несколько лет мало было таких титров, чтобы вау.
Открывающие титры «Queer», 2023, режиссер Лука Гуаданьино.
Дизайн титров Matt Curtis
Дизайн титров Matt Curtis
У вас столько лайков на “Queer”, который по моим наблюдениям, мало кому понравился, что, казалось бы, популярное «Разделение» отошло в уголок за своей ненужностью. Там еще есть посты, но раз уж так, то давайте еще пару слов про художку “Queer”, потому что на подробный разбор нет времени, но есть пара очень интересных моментов, заслуживающих внимания.
Первое. #взялиипостроили фрагменты кварталов Мексики и джунгли Колубмии. Весь фильм (а там очень много локаций) снят в декорациях (даже площадь с сереневыми деревьями), а все общие планы — это неверотяное число макетов (последний кадр на площадь сверху это макет).
Второе. Искусственность декораций и среды здесь не просто так и имеет смысл, но лично мне было всё равно почему, я почему что сразу приняла правила игры. Однако, это интересно почему — мир и состояние героя, как и автора книги.
Третье. Художник фильма Стефано Баиси и это его первый (!!!!) фильм, что невероятно для такого объема работы. Но Лука и Стефано много лет вместе создавали интерьеры, и их творчество в дизайне перетекло в пространство кино. Перевод интервью со Стефано, а так так же картины Микаэля Борреманса, ставшие референсами для фильма можете найти на канале у Дани.
Четверое. Не про художку. Режиссерский и актерский мастер класс по тому, как одной ролью можно перечеркнуть наработанное за двадцать лет клеймо Бонда.
Первое. #взялиипостроили фрагменты кварталов Мексики и джунгли Колубмии. Весь фильм (а там очень много локаций) снят в декорациях (даже площадь с сереневыми деревьями), а все общие планы — это неверотяное число макетов (последний кадр на площадь сверху это макет).
Второе. Искусственность декораций и среды здесь не просто так и имеет смысл, но лично мне было всё равно почему, я почему что сразу приняла правила игры. Однако, это интересно почему — мир и состояние героя, как и автора книги.
Третье. Художник фильма Стефано Баиси и это его первый (!!!!) фильм, что невероятно для такого объема работы. Но Лука и Стефано много лет вместе создавали интерьеры, и их творчество в дизайне перетекло в пространство кино. Перевод интервью со Стефано, а так так же картины Микаэля Борреманса, ставшие референсами для фильма можете найти на канале у Дани.
Четверое. Не про художку. Режиссерский и актерский мастер класс по тому, как одной ролью можно перечеркнуть наработанное за двадцать лет клеймо Бонда.
На выходных провела воркшоп в классной компании. Видимо, достаточно точно всё прошло, потому что сегодня на меня упал собственный инсайт. Точнее, я наконец-то смогла словами сформировать то, что давно не получалось.
Кино мы смотрим и любим разными частями себя. И снимаем разными частями. И это очень важно понимать любому режиссеру (подставить нужную профессию). Потому что это могут быть совсем не пересекающиеся аспекты, хотя принято думать, что они про одно и то же.
Что такое «смотреть разными частями»:
Например, мозгом или интеллектом, и тогда нас интересуют сложные мысли, конструкции сценария, философские размышления авторов.
Например, душой, чтобы найти созвучные переживания, поддержку.
Например, внутренним ребенком, и тогда мы хотим, чтобы нас развлекали, отвлекали от сложностей, радовали.
Из состояния профессионала
Из состояния удовольствия
Из состояния тревоги
Из состояния художника
Из состояния путешественника
Смотреть можно всеми частями себя, и если так, то список любимых фильмов может быть таким разнообразым, что на первый взгляд сложно увидеть какую-то общую тему. Но иногда выбирают только одну или две позиции «смотрения», например, чтобы сбежать от реальности и порадовать внутреннего ребенка. И следом за этим получают очень определенный список, своего рода концепцию кинолюбви. А дальше можно там застрять, как зрителю, и как автору. В принципе who cares как говорится, но есть два момента.
Момент номер 1: Иногда нам не нравится кино, потому что мы смотрим его из определенной части, с которой этот фильм почему-то не работает, но если переключить по время просмотра часть, то можно получить удовольствие. Например, я настроена на чувственное восприятие, а его не происходит, тогда могу переключиться или в позицию ребенка или в позицию художника, или профессионала, и тогда я начинаю получать хоть какое-то удовольствие (иногда правда никакие позиции не помогают). У многих синефилов есть такая суперспособность, автоматически переключать точки фокуса внимания, поэтому они могут смотреть и любить очень разное кино!
Момент номер 2 (важный, особенно для режиссеров): Многие мечтают снимать то кино, что им нравится, а оно не снимается (или даже не пишется). Потому что когда мы как зрители, дома на диване или в зале кино, у нас проложены одни нейронные связи, к определенным частям себя. Когда мы начинаем снимать кино(рекламу, клипы), то оказываемся в стрессе, в проблемах и среди сотни людей. И там эти связи могут не работать вообще: до ребенка никому нет дела, художнику не дают возможностей, философа просят подождать до следующего проекта и так далее. И тогда, те «части, что смотрели» могут просто схлопнуться, но так же могут открыться и новые: и тогда вдруг оказывается, что нашему телу и мозгу удобно именно работать и снимать совсем другие вещи, чем мы, казалось бы, любили. И те, кто это случайно ловит и понимает на практике, у них есть шанс кайфовать от съемочного процесса, а те, кто пытаются снимать «любимое», но в страдании, и не понимают, почему идет через боль — они могут просто застрять, и даже не сдвинуться в профессии дальше.
Короче, для создания фильма (рекламы, клипов) в удовольствии чаще всего подключаются совсем другие части нас, не имеющие к смотрению и обожанию кино никакого отношения.
Если вы пробовали смотреть кино разными частями, пробовали ли вы снимать из разных частей себя?
Если не пробовали ни того, ни другого — рекомендую попробовать. Возможно, в профессии случатся неожиданные открытия)))
Кино мы смотрим и любим разными частями себя. И снимаем разными частями. И это очень важно понимать любому режиссеру (подставить нужную профессию). Потому что это могут быть совсем не пересекающиеся аспекты, хотя принято думать, что они про одно и то же.
Что такое «смотреть разными частями»:
Например, мозгом или интеллектом, и тогда нас интересуют сложные мысли, конструкции сценария, философские размышления авторов.
Например, душой, чтобы найти созвучные переживания, поддержку.
Например, внутренним ребенком, и тогда мы хотим, чтобы нас развлекали, отвлекали от сложностей, радовали.
Из состояния профессионала
Из состояния удовольствия
Из состояния тревоги
Из состояния художника
Из состояния путешественника
Смотреть можно всеми частями себя, и если так, то список любимых фильмов может быть таким разнообразым, что на первый взгляд сложно увидеть какую-то общую тему. Но иногда выбирают только одну или две позиции «смотрения», например, чтобы сбежать от реальности и порадовать внутреннего ребенка. И следом за этим получают очень определенный список, своего рода концепцию кинолюбви. А дальше можно там застрять, как зрителю, и как автору. В принципе who cares как говорится, но есть два момента.
Момент номер 1: Иногда нам не нравится кино, потому что мы смотрим его из определенной части, с которой этот фильм почему-то не работает, но если переключить по время просмотра часть, то можно получить удовольствие. Например, я настроена на чувственное восприятие, а его не происходит, тогда могу переключиться или в позицию ребенка или в позицию художника, или профессионала, и тогда я начинаю получать хоть какое-то удовольствие (иногда правда никакие позиции не помогают). У многих синефилов есть такая суперспособность, автоматически переключать точки фокуса внимания, поэтому они могут смотреть и любить очень разное кино!
Момент номер 2 (важный, особенно для режиссеров): Многие мечтают снимать то кино, что им нравится, а оно не снимается (или даже не пишется). Потому что когда мы как зрители, дома на диване или в зале кино, у нас проложены одни нейронные связи, к определенным частям себя. Когда мы начинаем снимать кино(рекламу, клипы), то оказываемся в стрессе, в проблемах и среди сотни людей. И там эти связи могут не работать вообще: до ребенка никому нет дела, художнику не дают возможностей, философа просят подождать до следующего проекта и так далее. И тогда, те «части, что смотрели» могут просто схлопнуться, но так же могут открыться и новые: и тогда вдруг оказывается, что нашему телу и мозгу удобно именно работать и снимать совсем другие вещи, чем мы, казалось бы, любили. И те, кто это случайно ловит и понимает на практике, у них есть шанс кайфовать от съемочного процесса, а те, кто пытаются снимать «любимое», но в страдании, и не понимают, почему идет через боль — они могут просто застрять, и даже не сдвинуться в профессии дальше.
Короче, для создания фильма (рекламы, клипов) в удовольствии чаще всего подключаются совсем другие части нас, не имеющие к смотрению и обожанию кино никакого отношения.
Если вы пробовали смотреть кино разными частями, пробовали ли вы снимать из разных частей себя?
Если не пробовали ни того, ни другого — рекомендую попробовать. Возможно, в профессии случатся неожиданные открытия)))