🔸️سیا ما گیل نیشت
نشست فرهنگ بومی گیلان
🔹️به مدیریت و اجرای: م.پ. جکتاجی
🔸️دوشنبه | ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
نشست فرهنگ بومی گیلان
🔹️به مدیریت و اجرای: م.پ. جکتاجی
🔸️دوشنبه | ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
گروه داستان فارسی خانه فرهنگ گیلان:
🔹داستان‌خوانی و نقد
🔸سه‌شنبه | ۲ اردیبهشت ۱۴۰۴ |ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
🔹داستان‌خوانی و نقد
🔸سه‌شنبه | ۲ اردیبهشت ۱۴۰۴ |ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
■ گزارش جلسه
عصر روز دوشنبه اول اردیبهشت ۱۴۰۴، بیستمین نشست ماهانه فرهنگ بومی گیلان با عنوان «سییاما گیل نیشت» با حضور ۲۲ تن از شرکت کنندگان عضو گروه و سه تن مهمان برگزار شد. محور اصلی این جلسه که معمولاً با خبرهای فرهنگی اجتماعی مربوط به گیلان، گذشته ، حال وآینده آن همراه است با موضوع کتابشناسی گیلان آغاز شد که طی آن به مفهوم و تعریف کتابشناسی از منظر علم کتابداری و کتابشناسی ملی ایران و به تبع آن کتابشناسی منطقه‌ای از جمله گیلان و انواع کتابشناسی‌های عمومی و موضوعی گذشت که علاقمندان و پژوهشگران چگونه می‌توانند با مراجعه به این کتابشناسی‌ها منبع مورد نظر خود را به راحتی انتخاب و پیدا کنند.
آنگاه پوراحمد جکتاجی مدیر جلسه به طرح مباحثی دیگر در حوزه معماری بومی و هویت معماری گیلان و لزوم حفظ آن و رویکرد جامعه به احیا و ترمیم خانه‌های قدیمی و تغییر آن به کاربری‌های متنوع و مطلوب پرداخت. بحث دیگر مربوط به مسأله زبان گیلکی و نگاه متفاوت جامعه به آن بود که برخی حاضران در این بحث شرکت کرده نظرات خود را ابراز داشتند. طرح و شرکت در مباحث روز مربوط به جامعه گیلان در نگاه مردم از نکات مورد استقبال شرکت کنندگان این جلسات است.
در پایان جلسه یکی از شرکت کنندگان هنرمند و جوان عضو گروه با اجرای دو ترانه فولکلوریک گیلکی به نشست اردیبهشت ماه شور و نشاط بیشتری بخشید. جلسه رأس ساعت ۸ به پایان رسید. موضوع و محور اصلی نشست بعدی که عصر دوشنبه ۵ خرداد خواهد بود به تاریخ گیلان اختصاص دارد. از جهت این که شرکت در این نشست‌ها آزاد است، مدیر جلسه و مدیریت خانه فرهنگ از حضور شرکت کنندگان بیشتر در جلسات آینده استقبال می‌کنند.
@kfgil
🔻🔻🔻
عصر روز دوشنبه اول اردیبهشت ۱۴۰۴، بیستمین نشست ماهانه فرهنگ بومی گیلان با عنوان «سییاما گیل نیشت» با حضور ۲۲ تن از شرکت کنندگان عضو گروه و سه تن مهمان برگزار شد. محور اصلی این جلسه که معمولاً با خبرهای فرهنگی اجتماعی مربوط به گیلان، گذشته ، حال وآینده آن همراه است با موضوع کتابشناسی گیلان آغاز شد که طی آن به مفهوم و تعریف کتابشناسی از منظر علم کتابداری و کتابشناسی ملی ایران و به تبع آن کتابشناسی منطقه‌ای از جمله گیلان و انواع کتابشناسی‌های عمومی و موضوعی گذشت که علاقمندان و پژوهشگران چگونه می‌توانند با مراجعه به این کتابشناسی‌ها منبع مورد نظر خود را به راحتی انتخاب و پیدا کنند.
آنگاه پوراحمد جکتاجی مدیر جلسه به طرح مباحثی دیگر در حوزه معماری بومی و هویت معماری گیلان و لزوم حفظ آن و رویکرد جامعه به احیا و ترمیم خانه‌های قدیمی و تغییر آن به کاربری‌های متنوع و مطلوب پرداخت. بحث دیگر مربوط به مسأله زبان گیلکی و نگاه متفاوت جامعه به آن بود که برخی حاضران در این بحث شرکت کرده نظرات خود را ابراز داشتند. طرح و شرکت در مباحث روز مربوط به جامعه گیلان در نگاه مردم از نکات مورد استقبال شرکت کنندگان این جلسات است.
در پایان جلسه یکی از شرکت کنندگان هنرمند و جوان عضو گروه با اجرای دو ترانه فولکلوریک گیلکی به نشست اردیبهشت ماه شور و نشاط بیشتری بخشید. جلسه رأس ساعت ۸ به پایان رسید. موضوع و محور اصلی نشست بعدی که عصر دوشنبه ۵ خرداد خواهد بود به تاریخ گیلان اختصاص دارد. از جهت این که شرکت در این نشست‌ها آزاد است، مدیر جلسه و مدیریت خانه فرهنگ از حضور شرکت کنندگان بیشتر در جلسات آینده استقبال می‌کنند.
@kfgil
🔻🔻🔻
Telegram
تصاویر
گروه شعر فارسی خانه فرهنگ گیلان:
نقد و بررسی مجموعه شعر
🔹 گل‌ها قبرستان ندارند.
🔸 ستار جانعلی‌پور
🔹منتقدین: آرمان میرزانژاد - نسترن بشردوست - اسماعیل مهرانفر
🔸 یکشنبه | ۱۴ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
نقد و بررسی مجموعه شعر
🔹 گل‌ها قبرستان ندارند.
🔸 ستار جانعلی‌پور
🔹منتقدین: آرمان میرزانژاد - نسترن بشردوست - اسماعیل مهرانفر
🔸 یکشنبه | ۱۴ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
گروه داستان فارسی خانه فرهنگ گیلان:
رونمایی کتاب
🔹 منصفانه
🔸 شبنم سعیدی
🔹با حضور: دکتر منیره حجتی سعیدی - محمد شاهشمس
🔸 سه‌شننبه | ۱۶ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
رونمایی کتاب
🔹 منصفانه
🔸 شبنم سعیدی
🔹با حضور: دکتر منیره حجتی سعیدی - محمد شاهشمس
🔸 سه‌شننبه | ۱۶ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📚 نگاهی کوتاه به پیشینه داستان گیلکی
🎬 استاد #محمدتقی_پوراحمد_جکتاجی در این جلسه قصد داشته تنها کتاب های منتشر شده در زمینه #داستان_گیلکی را معرفی کند.
مبنای این مرور تاریخی، آثاری است که فقط بصورت #کتاب مستقل چاپ شده اند و چنانکه ایشان گفته : جدای از این عناوین - در مطبوعات مختلف نیز دهه هاست که داستان یا داستانک های گیلکی به قلم #نویسندگان مختلف منتشر شده اما جز تعداد معدودی، بقیه در قالب کتاب چاپ نشده اند.
🌐 منبع: گیل آرت نیوز
🎬 استاد #محمدتقی_پوراحمد_جکتاجی در این جلسه قصد داشته تنها کتاب های منتشر شده در زمینه #داستان_گیلکی را معرفی کند.
مبنای این مرور تاریخی، آثاری است که فقط بصورت #کتاب مستقل چاپ شده اند و چنانکه ایشان گفته : جدای از این عناوین - در مطبوعات مختلف نیز دهه هاست که داستان یا داستانک های گیلکی به قلم #نویسندگان مختلف منتشر شده اما جز تعداد معدودی، بقیه در قالب کتاب چاپ نشده اند.
🌐 منبع: گیل آرت نیوز
گروه هنرهای تجسمی خانه فرهنگ گیلان:
🔹 نمایشگاه گروهی نقاشی «منظره‌سازان گیلان»
🔸گشایش: جمعه | ۱۹ اردیبهشت ۱۴۰۴ |ساعت ۱۷
🔸 بازدید: ۲۰ تا ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۴
ساعات: ۱۰ تا ۱۳ | ۱۷:۳۰ تا ۲۰
🔸گالری خانه فرهنگ گیلان
🔹 با آثاری از:
اکرم آف - مهین اسلامی - دلارام امیریان - مهشید امین برزگر - شهلا باقری - سارینا بهگر - معصومه پوراحمدی - لیلا حاجتمند - شادی حزنی - محدثه حسن‌زاده - عسل حسینی - ژاله خیاط - مریم روضاتی - شیوان زمانی - مژگان سحرخیز - زهرا سرمستی - آمنه صدیقی - علیرضا عامری - آرمیتا علیزاده - زهرا غلامی - فرهاد فاطمی - زینب فقیر خزانی - نسرین فلاحتی - نوید قربانی - فاطمه قمری کوچی - سارا لطفی - فرزانه مجریان - زهرا محمدی - مهین مرتضوی - المیرا موسوی - درسا موسوی - سیده فهیمه میرصالحی - لیلا میرنیازی - عاطفه مینویی - سعیده نبی‌پور - مریم نژاد - بهار نظرحقیقی - ریحانه نظری- پروین نظیری - متین نعمت‌خواه- مریم واقع‌طلب - میترا واقع‌طلب - تهمینه واقع‌طلب - آسیه هادیان
@kfgil
🔹 نمایشگاه گروهی نقاشی «منظره‌سازان گیلان»
🔸گشایش: جمعه | ۱۹ اردیبهشت ۱۴۰۴ |ساعت ۱۷
🔸 بازدید: ۲۰ تا ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۴
ساعات: ۱۰ تا ۱۳ | ۱۷:۳۰ تا ۲۰
🔸گالری خانه فرهنگ گیلان
🔹 با آثاری از:
اکرم آف - مهین اسلامی - دلارام امیریان - مهشید امین برزگر - شهلا باقری - سارینا بهگر - معصومه پوراحمدی - لیلا حاجتمند - شادی حزنی - محدثه حسن‌زاده - عسل حسینی - ژاله خیاط - مریم روضاتی - شیوان زمانی - مژگان سحرخیز - زهرا سرمستی - آمنه صدیقی - علیرضا عامری - آرمیتا علیزاده - زهرا غلامی - فرهاد فاطمی - زینب فقیر خزانی - نسرین فلاحتی - نوید قربانی - فاطمه قمری کوچی - سارا لطفی - فرزانه مجریان - زهرا محمدی - مهین مرتضوی - المیرا موسوی - درسا موسوی - سیده فهیمه میرصالحی - لیلا میرنیازی - عاطفه مینویی - سعیده نبی‌پور - مریم نژاد - بهار نظرحقیقی - ریحانه نظری- پروین نظیری - متین نعمت‌خواه- مریم واقع‌طلب - میترا واقع‌طلب - تهمینه واقع‌طلب - آسیه هادیان
@kfgil
🔹️ مرگ سینما و علایم حیات
🔸️ شاهین کوهساری
🔹️ شنبه | ۲۰ اردیلهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
.
▫️باور جهانی به "مرگ سینما" باور جدیدی نیست. شاید از میان بزرگان "پالین کیل" نخستین منتقدی بود که، پیش از مرگ‌اش در نخستین سال پس از تحویل هزاره، از پایان دوران "فیلم‌‌های شخصی" و آغاز دورانی خبر داد که سینما در آن به "رگبار تصاویر" بدل می‌شود. پس عجیب نیست اگر سالِ مرگِ پالین کیل مصادف می‌شود با انتشار رسمی اولین کتاب مهم و معتبر در باب "مرگ سینما" و به همین نام به قلم پائولو اوسای با مقدمه‌ای از مارتین اسکورسیسی. (یک شهادتنامه‌ی آینده‌پژوهانه که مرگ سینما را تا پایان ربع قرن فعلی پیش‌بینی می‌کند.) دو دهه بعد از انتشار کتابِ "مرگ سینما"، «ای. او. اسکات» منتقد بزرگ نیویورک تایمز، نابودی "نقد سینمایی" را هم رسماً اعلام می‌کند و با دست‌کشیدن از نقد فیلم به ستون نقد کتابِ همان روزنامه پناه می‌برد! در فاصله‌ی این ربع قرن باور "مرگ سینما" به باوری جهانی بدل شده است. در این نشست برآنیم که این باور را با تکیه بر منابع دست اول و اکثراً ترجمه‌نشده به فارسی به بحث بکشیم و جوانب مختلف آن را بررسی کنیم و در هنگامه‌ی این زوال زیر رگبار تصاویر دوران خود به دنبال علایم حیات بگردیم.
@kfgil
🔻🔻🔻
🔸️ شاهین کوهساری
🔹️ شنبه | ۲۰ اردیلهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
.
▫️باور جهانی به "مرگ سینما" باور جدیدی نیست. شاید از میان بزرگان "پالین کیل" نخستین منتقدی بود که، پیش از مرگ‌اش در نخستین سال پس از تحویل هزاره، از پایان دوران "فیلم‌‌های شخصی" و آغاز دورانی خبر داد که سینما در آن به "رگبار تصاویر" بدل می‌شود. پس عجیب نیست اگر سالِ مرگِ پالین کیل مصادف می‌شود با انتشار رسمی اولین کتاب مهم و معتبر در باب "مرگ سینما" و به همین نام به قلم پائولو اوسای با مقدمه‌ای از مارتین اسکورسیسی. (یک شهادتنامه‌ی آینده‌پژوهانه که مرگ سینما را تا پایان ربع قرن فعلی پیش‌بینی می‌کند.) دو دهه بعد از انتشار کتابِ "مرگ سینما"، «ای. او. اسکات» منتقد بزرگ نیویورک تایمز، نابودی "نقد سینمایی" را هم رسماً اعلام می‌کند و با دست‌کشیدن از نقد فیلم به ستون نقد کتابِ همان روزنامه پناه می‌برد! در فاصله‌ی این ربع قرن باور "مرگ سینما" به باوری جهانی بدل شده است. در این نشست برآنیم که این باور را با تکیه بر منابع دست اول و اکثراً ترجمه‌نشده به فارسی به بحث بکشیم و جوانب مختلف آن را بررسی کنیم و در هنگامه‌ی این زوال زیر رگبار تصاویر دوران خود به دنبال علایم حیات بگردیم.
@kfgil
🔻🔻🔻
Telegram
تصاویر
▫️به گزارش گروه شعر فارسی خانه‌ی فرهنگ گیلان؛ نقد و بررسی مجموعه شعر «گل‌ها قبرستان ندارند.» اثر ستار جانعلی‌پور عصر یکشنبه چهاردهم اردیبهشت یک هزار و چهارصد و چهار همراه با جمعی از هنرمندان و هنردوستان در هوای بهاری خانه‌ی فرهنگ گیلان برگزار شد. در ابتدا، مزدک پنجه‌ای ، دبیر نشست به معرفی شاعر پرداخت و بیان داشت که نگاه شاعر تغییر پیدا کرده و حرفه‌ای‌تر شده است. «شکل تخیل و تصاویر برجسته شده‌اند و جهان تجربه‌شده‌ی خود را روایت کرده است و رفتاری فیلسوفانه پی گرفته است.» پنجه‌ای سپس از جانعلی‌پور دعوت کرد تا به قرائت چند شعر از کتاب بپردازد.
در ادامه پنجه‌ای از نخستین منتقد، آرمان میرزانژاد دعوت به عمل آورد تا به بیان نظرات خود در رابطه با این کتاب بپردازد. این منتقد در ابتدا به تفسیر عنوان کتاب پرداخت و بیان داشت که تضادی میان زیبایی گل و نابودی قبرستان وجود دارد. «ما در این کتاب با نگاه مدرنی چون بینامتنیت روبه‌رو هستیم که شعر را به فراز می‌برد. رنگ بنفش ابهامی چندلایه و زیبا در شعری دارد که عنوان مجموعه هم است. نه فقط رنگ فیزیکی، بلکه حالت عاطفی و نمادین دارد. بنابراین جنبه‌ی ابهام دارد.»
سپس میرزانژاد افزود که شاعر فاصله‌ی میان زبان شاعرانه و زبان روزمره را برداشته است: عباراتی مانند کت لی، فرود اضطراری نور و...
میرزانژاد افزود: مخاطب با عدم قطعیت در این اشعار جانعلی‌پور روبه‌رو هست که از رویکردهای پست‌مدرن است. روایت خطی شکسته شده است. البته فقط در مواجهه با تکنیک‌ها است که می‌توانیم بگوییم شاعر از کدام مکتب اثر پذیرفته است.» سپس این منتقد بیان داشت که سطرها اغلب به هم متصل نیستند و آگاهانه به سمت چندمعنایی رفته است و شاعر از معنای شفاف فاصله گرفته است و به ابهام گرویده است. «شاعر خودزدایی می‌کند و به همین دلیل با تکثر صداها روبه‌رو می‌شویم. باری از اندوه و بغض همدلانه نسبت به شخصیت‌های کتاب وجود دارد؛ شخصیت‌های به حاشیه رانده شده. از آه‌وناله اما خبری نیست. شاعر با زبان شاعرانه، ایده‌ی انتزاعی هایدگر را به چالش می‌کشد و خانه را جایی می‌داند که افکار باید در آن شکل بگیرند.»
در ادامه پنجه‌ای از دومین منتقد نسترن بشردوست، شاعر دعوت کرد. بشردوست در ابتدا به شیوه‌ی انتخاب عناوین اشعار پرداخت و بیان داشت یکی از روش‌ها برداشت درونی شاعر است و روش دیگر تمرکز بیشتر شاعر بر یک کلمه و روش آخر، شماره بندی. «همانطور که تأثیرات شرایط و زمانه بر محتوای اشعار وجود دارد، در عناوین هم با این موضوع روبه‌رو هستیم.» سپس این منتقد بیان داشت که جانعلی‌پور با وسواس عناوین کتاب را انتخاب کرده است. «به طور مثال دو شعر از این کتاب عنوان سؤالی دارد. وقتی با عنوانی پرسشی روبه‌رو می‌شویم، سعی می‌کنیم پاسخش را در متن جست‌وجو کنیم. هم می‌توانیم خط فکری شاعر را از طریق نامگذاری اشعارش دریابیم و هم می‌توانیم کارکردش را در شعر کنکاش کنیم. خواننده را ترغیب می‌کند که پاسخی را برای آن بیابد.»
شاعر توصیف وضعیت می‌کند و جهانبینی دارد. شاعر خواننده را در متن به چالش می‌کشد و اثر دچار وزن شده است؛ بنابراین جدا از اینکه نمی‌توانیم از کنار نامگذاری‌ها ساده بگذریم، به‌عنوان یک مؤلف هم باید در انتخاب عناوین محتاط باشیم. «خود عنوان شعریت دارد؛ جهانبینی دارد؛ طعنه‌ای حتی در آن پنهان می‌شود.» در این کتاب با چندین عنوان اسمی روبه‌رو هستیم.
در ادامه پنجه‌ای از آخرین منتقد این نشست، اسماعیل مهرانفرِ شاعر، دعوت به عمل آورد تا به بیان نقد و نظرات خود در رابطه با این کتاب بپردازد. مهرانفر نوشته‌ی خود را که جُستار نام داشت برای حاضران قرائت کرد و در پایان علیرضا پنجه‌ای، شاعر و منتقد به بیان سخنانی پرداخت. این شاعر بیان داشت که در ابتدای خواندن هر کتابی، یافتن شاه‌کلید مهم است. شاه‌کلید این کتاب، به سخره گرفتن جهان هستی است و ورود به جهانی فانتزی. وی یکی از آسیب‌های نقد امروز را نقدهای محفلی و جزیره‌ای دانست و معتقد بود که شاعران باید از نقدهای صریح استقبال کنند، چرا که صرفاً در مواجهه با این نوع نقد است که امکان اصلاح و رشد پدید می‌آید. علیرضا پنجه‌ای افزود: ادبیات ما بسیار غنی است و بهتر است شاعران معاصر سراغ سرچشمه‌ها بروند. حافظ، سعدی، مولانا، کتاب‌های مقدس منابع سرچشمه‌ی ما هستند. بی‌توجهی به این منابع سبب شده ما با فقدان جهانبینی در کار شاعران مواجه باشیم.
شاعر مجموعه شعر «سک‌سک‌های عاشقانه» گفت: نوآوری خوب است. اما باید کلیدهایی بدهیم؛ چون شعر هستی اجتماعی دارد، نه هستی درونی. وگرنه مخاطب سردرگم خواهد شد.»
در پایان جلسه ستار جانعلی‌پور هم به بیان سخنانی در رابطه با شعرهای کتاب، نگاهش به شعر و نظراتی که مطرح شده بود، پرداخت.
@kfgil
🔻🔻🔻
در ادامه پنجه‌ای از نخستین منتقد، آرمان میرزانژاد دعوت به عمل آورد تا به بیان نظرات خود در رابطه با این کتاب بپردازد. این منتقد در ابتدا به تفسیر عنوان کتاب پرداخت و بیان داشت که تضادی میان زیبایی گل و نابودی قبرستان وجود دارد. «ما در این کتاب با نگاه مدرنی چون بینامتنیت روبه‌رو هستیم که شعر را به فراز می‌برد. رنگ بنفش ابهامی چندلایه و زیبا در شعری دارد که عنوان مجموعه هم است. نه فقط رنگ فیزیکی، بلکه حالت عاطفی و نمادین دارد. بنابراین جنبه‌ی ابهام دارد.»
سپس میرزانژاد افزود که شاعر فاصله‌ی میان زبان شاعرانه و زبان روزمره را برداشته است: عباراتی مانند کت لی، فرود اضطراری نور و...
میرزانژاد افزود: مخاطب با عدم قطعیت در این اشعار جانعلی‌پور روبه‌رو هست که از رویکردهای پست‌مدرن است. روایت خطی شکسته شده است. البته فقط در مواجهه با تکنیک‌ها است که می‌توانیم بگوییم شاعر از کدام مکتب اثر پذیرفته است.» سپس این منتقد بیان داشت که سطرها اغلب به هم متصل نیستند و آگاهانه به سمت چندمعنایی رفته است و شاعر از معنای شفاف فاصله گرفته است و به ابهام گرویده است. «شاعر خودزدایی می‌کند و به همین دلیل با تکثر صداها روبه‌رو می‌شویم. باری از اندوه و بغض همدلانه نسبت به شخصیت‌های کتاب وجود دارد؛ شخصیت‌های به حاشیه رانده شده. از آه‌وناله اما خبری نیست. شاعر با زبان شاعرانه، ایده‌ی انتزاعی هایدگر را به چالش می‌کشد و خانه را جایی می‌داند که افکار باید در آن شکل بگیرند.»
در ادامه پنجه‌ای از دومین منتقد نسترن بشردوست، شاعر دعوت کرد. بشردوست در ابتدا به شیوه‌ی انتخاب عناوین اشعار پرداخت و بیان داشت یکی از روش‌ها برداشت درونی شاعر است و روش دیگر تمرکز بیشتر شاعر بر یک کلمه و روش آخر، شماره بندی. «همانطور که تأثیرات شرایط و زمانه بر محتوای اشعار وجود دارد، در عناوین هم با این موضوع روبه‌رو هستیم.» سپس این منتقد بیان داشت که جانعلی‌پور با وسواس عناوین کتاب را انتخاب کرده است. «به طور مثال دو شعر از این کتاب عنوان سؤالی دارد. وقتی با عنوانی پرسشی روبه‌رو می‌شویم، سعی می‌کنیم پاسخش را در متن جست‌وجو کنیم. هم می‌توانیم خط فکری شاعر را از طریق نامگذاری اشعارش دریابیم و هم می‌توانیم کارکردش را در شعر کنکاش کنیم. خواننده را ترغیب می‌کند که پاسخی را برای آن بیابد.»
شاعر توصیف وضعیت می‌کند و جهانبینی دارد. شاعر خواننده را در متن به چالش می‌کشد و اثر دچار وزن شده است؛ بنابراین جدا از اینکه نمی‌توانیم از کنار نامگذاری‌ها ساده بگذریم، به‌عنوان یک مؤلف هم باید در انتخاب عناوین محتاط باشیم. «خود عنوان شعریت دارد؛ جهانبینی دارد؛ طعنه‌ای حتی در آن پنهان می‌شود.» در این کتاب با چندین عنوان اسمی روبه‌رو هستیم.
در ادامه پنجه‌ای از آخرین منتقد این نشست، اسماعیل مهرانفرِ شاعر، دعوت به عمل آورد تا به بیان نقد و نظرات خود در رابطه با این کتاب بپردازد. مهرانفر نوشته‌ی خود را که جُستار نام داشت برای حاضران قرائت کرد و در پایان علیرضا پنجه‌ای، شاعر و منتقد به بیان سخنانی پرداخت. این شاعر بیان داشت که در ابتدای خواندن هر کتابی، یافتن شاه‌کلید مهم است. شاه‌کلید این کتاب، به سخره گرفتن جهان هستی است و ورود به جهانی فانتزی. وی یکی از آسیب‌های نقد امروز را نقدهای محفلی و جزیره‌ای دانست و معتقد بود که شاعران باید از نقدهای صریح استقبال کنند، چرا که صرفاً در مواجهه با این نوع نقد است که امکان اصلاح و رشد پدید می‌آید. علیرضا پنجه‌ای افزود: ادبیات ما بسیار غنی است و بهتر است شاعران معاصر سراغ سرچشمه‌ها بروند. حافظ، سعدی، مولانا، کتاب‌های مقدس منابع سرچشمه‌ی ما هستند. بی‌توجهی به این منابع سبب شده ما با فقدان جهانبینی در کار شاعران مواجه باشیم.
شاعر مجموعه شعر «سک‌سک‌های عاشقانه» گفت: نوآوری خوب است. اما باید کلیدهایی بدهیم؛ چون شعر هستی اجتماعی دارد، نه هستی درونی. وگرنه مخاطب سردرگم خواهد شد.»
در پایان جلسه ستار جانعلی‌پور هم به بیان سخنانی در رابطه با شعرهای کتاب، نگاهش به شعر و نظراتی که مطرح شده بود، پرداخت.
@kfgil
🔻🔻🔻
Telegram
تصاویر
گروه معماری خانه فرهنگ گیلان:
رونمایی کتاب
🔸 تاریخ ماسوله؛ در گذشته‌ی دور و سده‌ی گذشته | آرش خدابخش
🔹️ سخنران‌ها:
روبرت واهانیان - نیکروز مبرهن شفیعی - فرامرز طالبی
🔸️چهارشنبه | ۲۴ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
رونمایی کتاب
🔸 تاریخ ماسوله؛ در گذشته‌ی دور و سده‌ی گذشته | آرش خدابخش
🔹️ سخنران‌ها:
روبرت واهانیان - نیکروز مبرهن شفیعی - فرامرز طالبی
🔸️چهارشنبه | ۲۴ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷:۳۰
@kfgil
▫️عصر نیمه اردیبهشت ۱۴۰۴، منصفانه آغاز شد! رونمایی نمایشنامه «منصفانه» نوشته‌ی شبنم سعیدی دراماتورژ و مدرس دانشگاه، در هوای دلپذیر و خنک اردیبهشتی در ایوان شاه‌نشین خانه فرهنگ برگزار شد. سخنران‌ها، دکتر منیره حجتی سعیدی و محمد شاهشمس بودند. ابتدا سهیلا فرزاد نویسنده و مجری برنامه به دوستداران داستان و ادبیات خوشامد گفت و شعری از فروغ فرخزاد خواند. شپس شهلا شهابیان، نویسنده به نیابت از دکتر سعیدی که حضور نداشتند، مطلبی خواند:
تاریخ هنر نشان داده که تئاتر همیشه فقط برای سرگرمی نبوده.در قرن بیستم درام، میدان اندیشه و پرسش‌های عمیق انسان در مواجهه با هستی است. سارتر، فیلسوف اگزیستانسیالیست می‌گفت ما محکوم به آزادی هستیم. او در نمایشنامه‌هایش مثل«در بسته» تصویری از انسان‌های سردرگم، تنها، ولی مسئول و متعهد را ارائه می‌کند. آلبر کامو، با کتاب «سوءتفاهم» یا «کالیگولا» نشان می‌دهد که انسان در جهانی بی‌معنا، مجبور است که برای بودنش معنا خلق کند. درام در این دوره کشمکش‌ها و تلاش انسان برای تحمل بار سنگین مسئولیت انسان بودن را به تصویر می‌کشد.
سپس از شبنم سعیدی، نویسنده دعوت شد که چند صفحه از کتابش را بخواند. بعد از شنیدن نمایشنامه، نوبت سخنرانی محمد شاهشمس شد.
وی نمایشنامه «منصفانه» را از پنج منظر مختلف قابل تامل و واجد ارزش خواند و افزود: توجه به روابط انسانی، طرح درست مقوله فلسفی "من و دیگری"، زبان متناسب با شخصیت‌ها و رویدادها، پیش فرض‌های زیست بشری و تنش‌های بین افراد جامعه و هویت و بازتاب آن در زیست فردی و اجتماعی از مسائل مهمی است که شبنم سعیدی در نمایشنامه «منصفانه» به خوبی به آن پرداخته است.
شاهشمس در باب اهمیت خواندن نمایشنامه در ایران بیان کرد: پرداختن به نمایشنامه از این جهت در جامعه ای مثل ایران حائز اهمیت است که ما با نمایشنامه یاد می‌گیریم که به سمت گفتوگو و به سمت دیگری حرکت کنیم. چون اساس و بنیان نمایشنامه بر پایه دیالوگ نهاده شده پس باعث می‌شود ادراکی از دیگری داشته باشیم و من‌های متکثری را در درون خود بپذیریم .
وی خاطرنشان کرد: وقتی سیر نمایش از سوفوکل تا شکسپیر و گوته را در نظر می‌گیرید می‌بینید نمایش همیشه مهمترین عناصر در تبیین هستی و بیان اندیشه‌ها بوده. افلاطون در کتاب سوم قوانین می‌گوید "پس بیایید جامعه‌ی مد نظر خودمان را از راه گفتوگو تاسیس کنیم" و می‌بینید چطور همین اجرای نمایش پایه‌ی برخورد دمکراتیک یونانی را استوار کرد و بعد به تبع آن، این مساله در اروپا تداوم می‌یابد و حتی در روشنگری نقش مهمی را ایفا می‌کند .
شاهشمس گفت: بنابر این می‌توانیم بگوییم خود نمایشنامه به تنهایی بیانگر حضور دیالوگ در جامعه است. در عین حال ما با تباری در جامعه‌مان مواجهیم که در آن دیالوگ چندان برجسته نبوده، چرا که ما در تبار خودمان حکمت خاموشی داشتیم." چون برسی به کوی ما، خامشی است خوی ما ، زانکه ز گفت‌و‌گوی ما گرد و غبار می‌رسد". گفتوگو به مثابه گرد و غبار بوده.
جامعه ایرانی جامعه شعر است و این جهت می‌دهد، گفتمان می‌سازد، ایدئولوژی تولید می‌کند:"خاموش کاین حجاب ز گفتار می‌رسد". گفتار به مثابه حجاب در نظر گرفته می‌شود.
وی تصریح کرد: البته این را نباید با سکوت عالمانه، همان که مولانا می‌گوید:" ما ز پرّی سخن خامش شدیم" خلط مبحث کرد.
شاهشمس از « الیان شوالتر» گفت: که در «ادبیاتی از آن خود» برای این که مسیر داستان‌نویسی زنان یک خودآگاهی را طی کند از سه مرحله یاد می‌شود؛ تقلید، اعتراض و خودآگاهی. این سه مضمون و چگونگی همراه شدن شخصیت‌ها و زنان با این سیر و سلوک را در نمایشنامه «منصفانه» شاهدیم.
هوشمندی نویسنده در این است که با وجودی که ایستادگی شخصیت را نشان می‌دهد انسان را با همه ضعف‌ها و نقاط تاریکش نمودار می‌کند. به دنبال شنیدن جملات عجیب و غریب و مواجهه با قهرمان در کتاب نیستیم. لحن درست به کار می‌رود و این بسیار مهم است که شخصیت‌ها به جای خودشان حرف بزنند. وقتی این دیالوگ و معاصریت نباشد نه تنها تنش از بین نمی‌رود بلکه بیشتر می‌شود. ارتباط من و دیگری همیشه یکی از بزرگترین دغدغه‌های آدم‌هایی بود که برای اندیشیدن ارزش قائلند. یعنی من با دیگری چه نسبتی دارم؛ دیگری که دوست، همکار، هموطن و در مقامی مرتفع‌تر انسان است.
وی با اشاره به کلید واژه‌ی خشم، خود و دیگری افزود:Self یک توهم است. شما در آینه دیگری دیده می‌شوید. پل ریکور می‌گوید:" هر هرمنوتیکی، فهم خویشتن است از طریق فهم دیگری، دیگری آیینه‌ی من است". این خشم را ممکن است در آثار داستان نویسان زن هم ببینید.
تاریخ هنر نشان داده که تئاتر همیشه فقط برای سرگرمی نبوده.در قرن بیستم درام، میدان اندیشه و پرسش‌های عمیق انسان در مواجهه با هستی است. سارتر، فیلسوف اگزیستانسیالیست می‌گفت ما محکوم به آزادی هستیم. او در نمایشنامه‌هایش مثل«در بسته» تصویری از انسان‌های سردرگم، تنها، ولی مسئول و متعهد را ارائه می‌کند. آلبر کامو، با کتاب «سوءتفاهم» یا «کالیگولا» نشان می‌دهد که انسان در جهانی بی‌معنا، مجبور است که برای بودنش معنا خلق کند. درام در این دوره کشمکش‌ها و تلاش انسان برای تحمل بار سنگین مسئولیت انسان بودن را به تصویر می‌کشد.
سپس از شبنم سعیدی، نویسنده دعوت شد که چند صفحه از کتابش را بخواند. بعد از شنیدن نمایشنامه، نوبت سخنرانی محمد شاهشمس شد.
وی نمایشنامه «منصفانه» را از پنج منظر مختلف قابل تامل و واجد ارزش خواند و افزود: توجه به روابط انسانی، طرح درست مقوله فلسفی "من و دیگری"، زبان متناسب با شخصیت‌ها و رویدادها، پیش فرض‌های زیست بشری و تنش‌های بین افراد جامعه و هویت و بازتاب آن در زیست فردی و اجتماعی از مسائل مهمی است که شبنم سعیدی در نمایشنامه «منصفانه» به خوبی به آن پرداخته است.
شاهشمس در باب اهمیت خواندن نمایشنامه در ایران بیان کرد: پرداختن به نمایشنامه از این جهت در جامعه ای مثل ایران حائز اهمیت است که ما با نمایشنامه یاد می‌گیریم که به سمت گفتوگو و به سمت دیگری حرکت کنیم. چون اساس و بنیان نمایشنامه بر پایه دیالوگ نهاده شده پس باعث می‌شود ادراکی از دیگری داشته باشیم و من‌های متکثری را در درون خود بپذیریم .
وی خاطرنشان کرد: وقتی سیر نمایش از سوفوکل تا شکسپیر و گوته را در نظر می‌گیرید می‌بینید نمایش همیشه مهمترین عناصر در تبیین هستی و بیان اندیشه‌ها بوده. افلاطون در کتاب سوم قوانین می‌گوید "پس بیایید جامعه‌ی مد نظر خودمان را از راه گفتوگو تاسیس کنیم" و می‌بینید چطور همین اجرای نمایش پایه‌ی برخورد دمکراتیک یونانی را استوار کرد و بعد به تبع آن، این مساله در اروپا تداوم می‌یابد و حتی در روشنگری نقش مهمی را ایفا می‌کند .
شاهشمس گفت: بنابر این می‌توانیم بگوییم خود نمایشنامه به تنهایی بیانگر حضور دیالوگ در جامعه است. در عین حال ما با تباری در جامعه‌مان مواجهیم که در آن دیالوگ چندان برجسته نبوده، چرا که ما در تبار خودمان حکمت خاموشی داشتیم." چون برسی به کوی ما، خامشی است خوی ما ، زانکه ز گفت‌و‌گوی ما گرد و غبار می‌رسد". گفتوگو به مثابه گرد و غبار بوده.
جامعه ایرانی جامعه شعر است و این جهت می‌دهد، گفتمان می‌سازد، ایدئولوژی تولید می‌کند:"خاموش کاین حجاب ز گفتار می‌رسد". گفتار به مثابه حجاب در نظر گرفته می‌شود.
وی تصریح کرد: البته این را نباید با سکوت عالمانه، همان که مولانا می‌گوید:" ما ز پرّی سخن خامش شدیم" خلط مبحث کرد.
شاهشمس از « الیان شوالتر» گفت: که در «ادبیاتی از آن خود» برای این که مسیر داستان‌نویسی زنان یک خودآگاهی را طی کند از سه مرحله یاد می‌شود؛ تقلید، اعتراض و خودآگاهی. این سه مضمون و چگونگی همراه شدن شخصیت‌ها و زنان با این سیر و سلوک را در نمایشنامه «منصفانه» شاهدیم.
هوشمندی نویسنده در این است که با وجودی که ایستادگی شخصیت را نشان می‌دهد انسان را با همه ضعف‌ها و نقاط تاریکش نمودار می‌کند. به دنبال شنیدن جملات عجیب و غریب و مواجهه با قهرمان در کتاب نیستیم. لحن درست به کار می‌رود و این بسیار مهم است که شخصیت‌ها به جای خودشان حرف بزنند. وقتی این دیالوگ و معاصریت نباشد نه تنها تنش از بین نمی‌رود بلکه بیشتر می‌شود. ارتباط من و دیگری همیشه یکی از بزرگترین دغدغه‌های آدم‌هایی بود که برای اندیشیدن ارزش قائلند. یعنی من با دیگری چه نسبتی دارم؛ دیگری که دوست، همکار، هموطن و در مقامی مرتفع‌تر انسان است.
وی با اشاره به کلید واژه‌ی خشم، خود و دیگری افزود:Self یک توهم است. شما در آینه دیگری دیده می‌شوید. پل ریکور می‌گوید:" هر هرمنوتیکی، فهم خویشتن است از طریق فهم دیگری، دیگری آیینه‌ی من است". این خشم را ممکن است در آثار داستان نویسان زن هم ببینید.
به کتاب "سه گینی" یکی از کتاب‌های انتقادی ویرجینا ولف حمله می‌کنند و آن را بی ارزش می‌خوانند زیرا یک زن آن را نوشته و سراسر خشم است! این خشمی است که به گفتوگو پا می‌گذارد و دل‌آزردگی و رنجش و شکایت را به مفاهیمی جمعی و عمومی تبدیل می‌کند که به تحول سیاسی اجتماعی پیوند می‌خورد.
در پایان دوستان حاضر با چای و شیرینی پذیرایی شدند و عکسی به یادگار گرفتند.
گزارش: گیتی بابایی و سهیلا فرزاد
@kfgil
🔻🔻🔻
در پایان دوستان حاضر با چای و شیرینی پذیرایی شدند و عکسی به یادگار گرفتند.
گزارش: گیتی بابایی و سهیلا فرزاد
@kfgil
🔻🔻🔻
Telegram
تصاویر
گروه شعر فارسی خانه فرهنگ گیلان:
🔹️ شعرخوانی شاعران گیلان
#مهدی_ریحانی #پریوش_آتش_دامن
#مهرگان_علیدوست #محسن_کریمی #مریم_شجاع
#سمیه_ربیعی #مریم_فرجی
#اتابک_اسدی #حامد_رضوی
#سارا_متقی
🔸️ با اجرای موسیقی:
سنتور: #سهند_محمودی
تار: #محمدامین_ایمان‌طلب
🔹️ یکشنبه ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷
@kfgil
🔹️ شعرخوانی شاعران گیلان
#مهدی_ریحانی #پریوش_آتش_دامن
#مهرگان_علیدوست #محسن_کریمی #مریم_شجاع
#سمیه_ربیعی #مریم_فرجی
#اتابک_اسدی #حامد_رضوی
#سارا_متقی
🔸️ با اجرای موسیقی:
سنتور: #سهند_محمودی
تار: #محمدامین_ایمان‌طلب
🔹️ یکشنبه ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ | ساعت ۱۷
@kfgil
گزارش نشست "مرگ سینما" در خانه فرهنگ گیلان
▫️به گزارش خبرنگار ما، نشست تخصصی با موضوع "مرگ سینما" به سخنرانی شاهین کوهساری، در تاریخ ۲۰ اردیبهشت ۱۴۰۴ در خانه فرهنگ گیلان برگزار شد. این نشست به بررسی ابعاد مختلف سینما و چالش‌های آن در عصر دیجیتال اختصاص داشت.
در ابتدای این نشست، کوهساری با ارائه تعاریفی از کلیدواژه‌های مهم، نظیر سینمای شخصی از منظر پالین کیل، سینمای مستقل و سینمای مولف بر اساس نظریات اندرو ساریس، به تحلیل مفاهیم مرتبط با سینما پرداخت. وی همچنین به بررسی مفهوم "مرگ" از زوایای فلسفی، تاریخی و پدیدارشناختی پرداخت.
سخنران سپس به پیش‌بینی متفکرانی چون پالین کیل، مارتین اسکورسیزی، سوزان سانتاگ و ایتالو کالوینو در خصوص مرگ سینما در آستانه قرن حاضر اشاره کرد و تأثیر عصر دیجیتال بر این روند را مورد بررسی قرار داد. او با استناد به کتاب "مرگ سینما"ی اوسای-اسکورسیزی، به نقد فیلم و مرگ آن در آرای A. O. Scott پرداخت و اقوال متفکرانی چون امانوئل اولیو، جانی هریسون و نیک همیلتون را که بر این مرگ صحه گذاشته‌اند، بازگو کرد.
کوهساری همچنین به نقش صنعت فیلم هنری در مرگ سینما پس از شکست جنبش "نو-هالیود" و مرگ تدریجی سینما در آیینه جشنواره‌های جهانی اشاره کرد. وی به آثار فیلمسازانی چون استیون سودربرگ، جیم جارموش، جری شاتزبرگ، جان کاساوتیس و جان شلزینگر پرداخته و تأثیر آن‌ها را بر روند کنونی سینما بررسی کرد.
در پایان، وی سیر آثار چند فیلمساز معاصر همچون دارن آرونوفسکی، کریستوفر نولان و برادران داردن را به عنوان نمونه‌هایی از قربانیان مرگ تدریجی سینما مورد بحث قرار داد. در خلال این بحث، نام منتقدان بزرگی چون فیلیپ فرنچ، راجر ایبرت، ریچارد کورلیس و رابین وود نیز مطرح شد و کتاب‌های آن‌ها و نظریه‌پردازانی چون بلا بالاژ، نوئل بورچ و دیوید بوردول به عنوان منابع معتبر مورد استناد قرار گرفت.
این نشست با حضور علاقه‌مندان و فعالان حوزه سینما برگزار شد و به بحث و تبادل نظر درباره آینده سینما و چالش‌های پیش روی آن اختصاص یافت.
@kfgil
🔻🔻🔻
▫️به گزارش خبرنگار ما، نشست تخصصی با موضوع "مرگ سینما" به سخنرانی شاهین کوهساری، در تاریخ ۲۰ اردیبهشت ۱۴۰۴ در خانه فرهنگ گیلان برگزار شد. این نشست به بررسی ابعاد مختلف سینما و چالش‌های آن در عصر دیجیتال اختصاص داشت.
در ابتدای این نشست، کوهساری با ارائه تعاریفی از کلیدواژه‌های مهم، نظیر سینمای شخصی از منظر پالین کیل، سینمای مستقل و سینمای مولف بر اساس نظریات اندرو ساریس، به تحلیل مفاهیم مرتبط با سینما پرداخت. وی همچنین به بررسی مفهوم "مرگ" از زوایای فلسفی، تاریخی و پدیدارشناختی پرداخت.
سخنران سپس به پیش‌بینی متفکرانی چون پالین کیل، مارتین اسکورسیزی، سوزان سانتاگ و ایتالو کالوینو در خصوص مرگ سینما در آستانه قرن حاضر اشاره کرد و تأثیر عصر دیجیتال بر این روند را مورد بررسی قرار داد. او با استناد به کتاب "مرگ سینما"ی اوسای-اسکورسیزی، به نقد فیلم و مرگ آن در آرای A. O. Scott پرداخت و اقوال متفکرانی چون امانوئل اولیو، جانی هریسون و نیک همیلتون را که بر این مرگ صحه گذاشته‌اند، بازگو کرد.
کوهساری همچنین به نقش صنعت فیلم هنری در مرگ سینما پس از شکست جنبش "نو-هالیود" و مرگ تدریجی سینما در آیینه جشنواره‌های جهانی اشاره کرد. وی به آثار فیلمسازانی چون استیون سودربرگ، جیم جارموش، جری شاتزبرگ، جان کاساوتیس و جان شلزینگر پرداخته و تأثیر آن‌ها را بر روند کنونی سینما بررسی کرد.
در پایان، وی سیر آثار چند فیلمساز معاصر همچون دارن آرونوفسکی، کریستوفر نولان و برادران داردن را به عنوان نمونه‌هایی از قربانیان مرگ تدریجی سینما مورد بحث قرار داد. در خلال این بحث، نام منتقدان بزرگی چون فیلیپ فرنچ، راجر ایبرت، ریچارد کورلیس و رابین وود نیز مطرح شد و کتاب‌های آن‌ها و نظریه‌پردازانی چون بلا بالاژ، نوئل بورچ و دیوید بوردول به عنوان منابع معتبر مورد استناد قرار گرفت.
این نشست با حضور علاقه‌مندان و فعالان حوزه سینما برگزار شد و به بحث و تبادل نظر درباره آینده سینما و چالش‌های پیش روی آن اختصاص یافت.
@kfgil
🔻🔻🔻
Telegram
تصاویر