Марго Робби не понимает людей, которые не любят «Вавилон», потому что говорит с ними на разных языках.
#JusticeForChazelle
#JusticeForChazelle
We’ll make a film about a man that’s sad and lonely
And all I gotta do is act naturally
Ждем (очень)!
https://www.tgoop.com/cinemacritique/11302
And all I gotta do is act naturally
Ждем (очень)!
https://www.tgoop.com/cinemacritique/11302
Telegram
Cinema Critique
Барри Кеоган сыграет Ринго Старра
Об этом проговорился сам музыкант, также упомянув, что актер уже учится играть на барабанах.
Режиссер Сэм Мендес замахнулся аж на четыре фильма про Битлов - каждому по картине; ходят слухи о кастинге Харриса Дикинсона…
Об этом проговорился сам музыкант, также упомянув, что актер уже учится играть на барабанах.
Режиссер Сэм Мендес замахнулся аж на четыре фильма про Битлов - каждому по картине; ходят слухи о кастинге Харриса Дикинсона…
Ноябрь подходит к концу, а с ним и #noirvember, в связи с чем возникло непреодолимое желание посмотреть еще один нуар в рамках рубрики уважаемого канала random noir stills.
Выбор пал на фильм Фрица Ланга Human Desire / «Человеческое желание» (1954). Поводов несколько - во-первых, сегодня день рождения любимой Глории Грэм, а это один из немногих фильмов с ее участием, который я не видел.
Во-вторых, большая часть третьего занятия курса по истории кино была посвящена французскому кино «поэтического реализма» 1930-х, к которому вполне относится фильм Жана Ренуара «Человек-зверь» (1938), чьим ремейком «Человеческое желание» как раз и является. Посмотрел оба фильма подряд, могу теперь сравнивать, скоро стану сертифицированным киноведом, ждите.
Фриц Ланг плохих фильмов не снимал, ну или мне такие не попадались. Через год после великой «Сильной жары» было решено еще немного поэксплуатировать дуэт Гленна Форда и Глории Грэм уже в другой нуарной истории, так и получилось «Человеческое желание».
С «Сильной жарой» много пересечений - Гленн Форд снова приличный человек, а над Глорией Грэм снова всячески издеваются уже в самом начале фильма. На этот раз хоть кипятком лицо не обжигают, просто бьют. Ее здешнее амплуа часто лениво обозначают как femme fatale, хотя таковой она толком и не является. Вот Симона Симон, исполняющая аналогичную роль в «Человеке-звере» - она да, вся роковая с головы до ног, а Глория Грэм всего лишь запутавшаяся несчастная женщина.
Сюжет прост и изящен, во многом напоминает «Двойную страховку», любимый фильм администрации канала. Тоже железная дорога, тоже жена пытается избавиться от мужа с помощью случайно подвернувшегося красавца-брюнета в смятении. Значительные отличия присутствуют, какие - увидите сами.
Резюме такое: Ренуар перенуарил Ланга (каламбур оценили? ставьте лайк!), но советую посмотреть оба фильма. Еще можно первоисточник Золя почитать, это только для самых продвинутых пользователей, к которым я пока не отношусь.
#noirvember
Выбор пал на фильм Фрица Ланга Human Desire / «Человеческое желание» (1954). Поводов несколько - во-первых, сегодня день рождения любимой Глории Грэм, а это один из немногих фильмов с ее участием, который я не видел.
Во-вторых, большая часть третьего занятия курса по истории кино была посвящена французскому кино «поэтического реализма» 1930-х, к которому вполне относится фильм Жана Ренуара «Человек-зверь» (1938), чьим ремейком «Человеческое желание» как раз и является. Посмотрел оба фильма подряд, могу теперь сравнивать, скоро стану сертифицированным киноведом, ждите.
Фриц Ланг плохих фильмов не снимал, ну или мне такие не попадались. Через год после великой «Сильной жары» было решено еще немного поэксплуатировать дуэт Гленна Форда и Глории Грэм уже в другой нуарной истории, так и получилось «Человеческое желание».
С «Сильной жарой» много пересечений - Гленн Форд снова приличный человек, а над Глорией Грэм снова всячески издеваются уже в самом начале фильма. На этот раз хоть кипятком лицо не обжигают, просто бьют. Ее здешнее амплуа часто лениво обозначают как femme fatale, хотя таковой она толком и не является. Вот Симона Симон, исполняющая аналогичную роль в «Человеке-звере» - она да, вся роковая с головы до ног, а Глория Грэм всего лишь запутавшаяся несчастная женщина.
Сюжет прост и изящен, во многом напоминает «Двойную страховку», любимый фильм администрации канала. Тоже железная дорога, тоже жена пытается избавиться от мужа с помощью случайно подвернувшегося красавца-брюнета в смятении. Значительные отличия присутствуют, какие - увидите сами.
Резюме такое: Ренуар перенуарил Ланга (каламбур оценили? ставьте лайк!), но советую посмотреть оба фильма. Еще можно первоисточник Золя почитать, это только для самых продвинутых пользователей, к которым я пока не отношусь.
#noirvember
Не знаю насчет «Теда Лассо», видел только первый сезон. Зато вот недавно в сотый раз пересмотрел «Назад в будущее» и внезапно осознал, что сюжет очень сильно перекликается с «Волшебником страны Оз». Прифигел от того, как я не замечал этого раньше.
Марти не очень удовлетворен своей жизнью, как Дороти, и случайно отправляется в немыслимое путешествие. Собака Тотошка-Эйнштейн тоже путешествует, хотя и не вместе с ним. В следующих частях появляются волшебные башмаки, а дорога из желтого кирпича уже не нужна, как и никакая другая дорога.
В своем путешествии ему удается:
• научить отца (трусливого Льва) храбрости
• подарить своей матери с помощью отца настоящую, а не вымученную любовь (сердце для Железного человека)
• дать возможность поверить в свой ученый ум Доку Брауну, в котором Страшилу выдает и растрепанная прическа, и неверие в собственные интеллектуальные способности («наконец-то я изобрел что-то, что работает!»)
• спеть великую песню про далекий мир, находящийся то ли за радугой, то ли в Новом Орлеане, где играет на гитаре Джонни Би Гуд
• победить Злую Ведьму Запада, которая в обличии неприятной соседки сильно портила ему жизнь дома (эту роль играет Бифф в образах подростка и взрослого мужчины)
• вернуться домой, который, несмотря на все внешние изменения, физически никуда не переехал, потому что there is no place like home.
https://www.tgoop.com/boomers_TV/8018
Марти не очень удовлетворен своей жизнью, как Дороти, и случайно отправляется в немыслимое путешествие. Собака Тотошка-Эйнштейн тоже путешествует, хотя и не вместе с ним. В следующих частях появляются волшебные башмаки, а дорога из желтого кирпича уже не нужна, как и никакая другая дорога.
В своем путешествии ему удается:
• научить отца (трусливого Льва) храбрости
• подарить своей матери с помощью отца настоящую, а не вымученную любовь (сердце для Железного человека)
• дать возможность поверить в свой ученый ум Доку Брауну, в котором Страшилу выдает и растрепанная прическа, и неверие в собственные интеллектуальные способности («наконец-то я изобрел что-то, что работает!»)
• спеть великую песню про далекий мир, находящийся то ли за радугой, то ли в Новом Орлеане, где играет на гитаре Джонни Би Гуд
• победить Злую Ведьму Запада, которая в обличии неприятной соседки сильно портила ему жизнь дома (эту роль играет Бифф в образах подростка и взрослого мужчины)
• вернуться домой, который, несмотря на все внешние изменения, физически никуда не переехал, потому что there is no place like home.
https://www.tgoop.com/boomers_TV/8018
Telegram
📺 бумеры смотрят телек
Рой Кент из «Теда Лассо» подтвердил фанатскую теорию о том, что сериал вдохновлен «Волшебником страны Оз». Актёр и соавтор сериала Бретт Голдстин признался, что в «Теде» множество отсылок на детскую сказку.
Я — Железный дровосек, Тед — Дороти, Ребекка —…
Я — Железный дровосек, Тед — Дороти, Ребекка —…
Включил вчера новый фильм «Saturday Night», а там опять ОНИ. Если мои подсчеты верны, то за последние четыре года эти мощнейшие деды снялись в 39-ти полнометражных фильмах (включая озвучку). Голливуд, верни мужчинам паспорта Хотели бы любить свою работу так же сильно?
Но образованному зрителю понятно, что весь этот маскарад затеян исключительно ради поисков Человека-паука и его фотографий.
Приехал в гости к родителям и обнаружил невероятный раритет, с которым теперь не очень понятно, что делать, кроме как сохранить для потомков.
Как же часто и с каким удовольствием я все это пересматривал! Золотые времена - вышел на улицу, зашел в подвальное прокуренное помещение, купил диск «4 в 1» за 99 рублей, и больше особо ничего не надо.
Как же часто и с каким удовольствием я все это пересматривал! Золотые времена - вышел на улицу, зашел в подвальное прокуренное помещение, купил диск «4 в 1» за 99 рублей, и больше особо ничего не надо.
Сегодня 89 лет Вуди Аллену! Поздравляем и ждём нового фильма (-ов)💜
Решил составить на леттербоксде список всех фильмов любимого режиссера от лучшего к не самому лучшему, возможно, кому-то будет интересно.
Для меня карьера Вуди Аллена делится на следующие периоды:
• до «Энни Холл»
Сплошное стендаперство и крайне сомнительный юмор, мне не нравится почти ничего, смотреть тяжеловато, хотя и бывают проблески типа шутки с мыльным пистолетом из «Хватай деньги и беги». Хорошо, что там всего 5-6 фильмов (смотря как считать).
• от «Энни Холл» до «Мужей и жен»
Золотой период, пятнадцать шедевров за пятнадцать лет (и еще «Сентябрь», который мне совсем не зашел, неудачный косплей Бергмана), после просмотра которых вы никогда не будете говорить, что Вуди Аллен всегда снимает одно и то же. Сравните, например, «Интерьеры» и «Сексуальную комедию в летнюю ночь». Да даже «Интерьеры» и «Ханна и ее сестры» совсем о разном, хотя оба фильма про трех сестер, но насколько же отличаются сюжет и интонации.
• от «Загадочного убийства в Манхэттене» до «Мелинды и Мелинды»
После (точнее, во время) «Мужей и жен» Вуди Аллен расстался с Мией Фэрроу, и вместе с музой из его фильмов слегка исчезла магия. Здесь тринадцать фильмов, в которых уже появляются редкие самоповторы, и среди которых есть как классика, так и проходные вещи. Мне, понятно, нравится, все, а особенно «Проклятие нефритового скорпиона».
• от «Матч Пойнта» до последнего его великого фильма «Колесо чудес»
Период путешествий по миру и нечастых попыток вернуться в Нью-Йорк. Великие трагические фильмы, а также много хороших, среди которых очень недооценен «Будь, что будет» с Ларри Дэвидом.
• от «Дождливого дня в Нью-Йорке» и далее
В последние годы старина снимает на автомате - например, основа сюжета «Дождливого дня в Нью-Йорке» почти целиком взята из новеллы его же «Римских приключений, «Фестиваль Рифкина» похож на экранизацию списка его любимых фильмов, а «Великая ирония» напоминает сборник каверов золотых сцен из прежних хитов.
Что сказать, даже снятые по инерции фильмы Вуди Аллена удивительным образом полны жизни и операторской красоты. Ему нужно снимать, чтобы жить, а нам нужны новые фильмы Вуди Аллена, чтобы не впадать в отчаяние, поэтому пусть эта устраивающая всех инерция не заканчивается как можно дольше.
Решил составить на леттербоксде список всех фильмов любимого режиссера от лучшего к не самому лучшему, возможно, кому-то будет интересно.
Для меня карьера Вуди Аллена делится на следующие периоды:
• до «Энни Холл»
Сплошное стендаперство и крайне сомнительный юмор, мне не нравится почти ничего, смотреть тяжеловато, хотя и бывают проблески типа шутки с мыльным пистолетом из «Хватай деньги и беги». Хорошо, что там всего 5-6 фильмов (смотря как считать).
• от «Энни Холл» до «Мужей и жен»
Золотой период, пятнадцать шедевров за пятнадцать лет (и еще «Сентябрь», который мне совсем не зашел, неудачный косплей Бергмана), после просмотра которых вы никогда не будете говорить, что Вуди Аллен всегда снимает одно и то же. Сравните, например, «Интерьеры» и «Сексуальную комедию в летнюю ночь». Да даже «Интерьеры» и «Ханна и ее сестры» совсем о разном, хотя оба фильма про трех сестер, но насколько же отличаются сюжет и интонации.
• от «Загадочного убийства в Манхэттене» до «Мелинды и Мелинды»
После (точнее, во время) «Мужей и жен» Вуди Аллен расстался с Мией Фэрроу, и вместе с музой из его фильмов слегка исчезла магия. Здесь тринадцать фильмов, в которых уже появляются редкие самоповторы, и среди которых есть как классика, так и проходные вещи. Мне, понятно, нравится, все, а особенно «Проклятие нефритового скорпиона».
• от «Матч Пойнта» до последнего его великого фильма «Колесо чудес»
Период путешествий по миру и нечастых попыток вернуться в Нью-Йорк. Великие трагические фильмы, а также много хороших, среди которых очень недооценен «Будь, что будет» с Ларри Дэвидом.
• от «Дождливого дня в Нью-Йорке» и далее
В последние годы старина снимает на автомате - например, основа сюжета «Дождливого дня в Нью-Йорке» почти целиком взята из новеллы его же «Римских приключений, «Фестиваль Рифкина» похож на экранизацию списка его любимых фильмов, а «Великая ирония» напоминает сборник каверов золотых сцен из прежних хитов.
Что сказать, даже снятые по инерции фильмы Вуди Аллена удивительным образом полны жизни и операторской красоты. Ему нужно снимать, чтобы жить, а нам нужны новые фильмы Вуди Аллена, чтобы не впадать в отчаяние, поэтому пусть эта устраивающая всех инерция не заканчивается как можно дольше.
Letterboxd
Film list: Woody Allen movies ranked
Movies directed by Woody Allen in order from love to lesser love
Увидел на Variety, что мюзикл «Злая» сейчас считается фаворитом на Оскар в главной категории. Удивился, ну, думаю, надо посмотреть.
Посмотрел. Если это действительно будет Оскар, то Злым буду уже я. Какой-то неудачный и крайне манипулятивный фанфик Людей Икс в стилистике то ли «Гарри Поттера, то ли «Сплетницы» (??? сам не верю), причем после двух с половиной часов мучений выяснилось, что история обрывается на полуслове и через несколько лет выйдет продолжение.
Понимаю, что это очень популярный мюзикл в USA, и что Ариана Гранде, и что год слабоватый без великих фильмов, но здрасьте, какой Оскар, тут и номинации-то быть не должно.
Посмотрел. Если это действительно будет Оскар, то Злым буду уже я. Какой-то неудачный и крайне манипулятивный фанфик Людей Икс в стилистике то ли «Гарри Поттера, то ли «Сплетницы» (??? сам не верю), причем после двух с половиной часов мучений выяснилось, что история обрывается на полуслове и через несколько лет выйдет продолжение.
Понимаю, что это очень популярный мюзикл в USA, и что Ариана Гранде, и что год слабоватый без великих фильмов, но здрасьте, какой Оскар, тут и номинации-то быть не должно.
В только что завершившемся ноябре посмотрел 60+ новых для себя фильмов совершенно разных жанров и десятилетий, 10/10 поставил только двум из них – уже упоминавшемуся «Поезду-беглецу» и еще одному неожиданному кандидату, о котором расскажу чуть подробнее.
«Тусовщики» / Swingers (1996) – настоящий бриллиант, о котором, возможно, мало кто слышал. Один из лучших образцов любимого мной независимого кинематографа 90-х, при том, что снял его тогда еще 30-летний Даг Лайман, который с независимым кино как будто ассоциируется в последнюю очередь.
В главных ролях здесь совсем молодые Джон Фавро и Винс Вон, причем для Фавро «Тусовщики» стали еще и сценарным дебютом. С первых секунд кино источает удивительные вайбы, ведь это и бадди-муви, и история правдивой мужской депрессии после тяжелого расставания, и комедия, и дань уходящей эпохе, и признание в любви Лос-Анджелесу 90-х, и парад ностальгических штук вроде эмоциональной игры в NHL’93 на допотопной «Сеге».
Советую смотреть исключительно в оригинале, потому что нужно из первых уст слышать, как беззаботный Винс Вон подбадривает своего понурого друга, постоянно называя его «baby» и произнося незабываемую фразу «you’re so money and you don’t even know it».
Это один из тех фильмов, в которых хочется жить. Герои не могут добиться успеха и обитают в маленьких обшарпанных квартирах, у них нет и не может быть никаких денег, а потом дыхание города подхватывает их и каждый вечер переносит в новый бар/ресторан, чтобы они, несмотря ни на что, всегда верили в себя, не слишком задумываясь о том, что ждет их впереди. По всем признакам это инфантильное кино, герои которого не хотят взрослеть, однако на протяжении всего фильма за шутками-прибаутками и нелепыми моментами наши тусовщики влияют друг на друга, заново узнают себя и становятся другими людьми.
«Тусовщики» ни на что не претендуют и не делают никаких громких заявлений, зато кинематографической магии здесь так много, и фильм делится ей со всем миром так щедро, что после финальных титров вы начнете летать от счастья, не понимая, почему же раньше вам никто не говорил, что вы «so money».
«Тусовщики» / Swingers (1996) – настоящий бриллиант, о котором, возможно, мало кто слышал. Один из лучших образцов любимого мной независимого кинематографа 90-х, при том, что снял его тогда еще 30-летний Даг Лайман, который с независимым кино как будто ассоциируется в последнюю очередь.
В главных ролях здесь совсем молодые Джон Фавро и Винс Вон, причем для Фавро «Тусовщики» стали еще и сценарным дебютом. С первых секунд кино источает удивительные вайбы, ведь это и бадди-муви, и история правдивой мужской депрессии после тяжелого расставания, и комедия, и дань уходящей эпохе, и признание в любви Лос-Анджелесу 90-х, и парад ностальгических штук вроде эмоциональной игры в NHL’93 на допотопной «Сеге».
Советую смотреть исключительно в оригинале, потому что нужно из первых уст слышать, как беззаботный Винс Вон подбадривает своего понурого друга, постоянно называя его «baby» и произнося незабываемую фразу «you’re so money and you don’t even know it».
Это один из тех фильмов, в которых хочется жить. Герои не могут добиться успеха и обитают в маленьких обшарпанных квартирах, у них нет и не может быть никаких денег, а потом дыхание города подхватывает их и каждый вечер переносит в новый бар/ресторан, чтобы они, несмотря ни на что, всегда верили в себя, не слишком задумываясь о том, что ждет их впереди. По всем признакам это инфантильное кино, герои которого не хотят взрослеть, однако на протяжении всего фильма за шутками-прибаутками и нелепыми моментами наши тусовщики влияют друг на друга, заново узнают себя и становятся другими людьми.
«Тусовщики» ни на что не претендуют и не делают никаких громких заявлений, зато кинематографической магии здесь так много, и фильм делится ей со всем миром так щедро, что после финальных титров вы начнете летать от счастья, не понимая, почему же раньше вам никто не говорил, что вы «so money».
Интересно было бы посмотреть на выражения лиц админов леттербоксда в тот момент, когда они загружали на сайт минутные «фильмы» 1870-х типа «Девочка надувает мыльные пузыри», «Женщина кормит цыплят» и «Мальчик качается на качелях».
Сейчас все брошу, куплю праксиноскоп и начну смотреть прям подряд. Ждите оценок и подробных отзывов.
Сейчас все брошу, куплю праксиноскоп и начну смотреть прям подряд. Ждите оценок и подробных отзывов.
Итальянский неореализм: мы делаем новое кино без звезд, разбираемся с социальными проблемами послевоенной Италии, у нас в фильме «Горький рис» (1949) снимались настоящие простые сборщицы риса, все по-настоящему, не Голливуд merda!
Тем временем, настоящие простые сборщицы риса, работающие в невыносимых условиях, в фильме «Горький рис»: 💋💃💅
Тем временем, настоящие простые сборщицы риса, работающие в невыносимых условиях, в фильме «Горький рис»: 💋💃💅