Борисов, «Оскар» и библейский сюжет.
Последнее время вся кинообщественность и СМИ буквально «на ушах» от новости, что наш российский актер покоряет Голливуд, номинируется на «Оскар» и задает новые тренды в киноиндустрии.
Я немного в стороне от всеобщей истерии, но хотела бы порассуждать о происходящем с точки зрения актерской игры и индустрии, и выяснить, имеет ли место быть тот самый «феномен».
На российском кинорынке Борисов занимает почетное место в топе самых популярных актеров, я в свою очередь, познакомилась с его творчеством в картине «Купе номер 6», затем «Бык», «Сто лет тому вперед», «Петровы в гриппе» и тд, конечно, не могла пропустить американскую драму «Анора» с его участием.
Его образ в социальных драмах примерно всегда одинаковый, и здесь речь не о том, что у Юры маленький актерский диапазон, просто «пазл» идеально нашел свое место и плотно там укоренился, это всего лишь один из способов занять свою нишу в кино.
Застенчивый, скромный, немногословный, с понятными простому человеку жизненными принципами, сдержанно-харизматичный - такой приятный парень-сосед с лестничной площадки, коллега по цеху, старший брат, школьный друг, первая любовь, сослуживец и тд.
Его типаж применили на 1000%.
У каждого в жизни был/есть такой знакомый и кредит доверия к такому персонажу сразу взлетает до небес, так работает наша психика.
Но такие «сенсации» это всегда прежде всего отражение потребностей аудитории, которая, по всей видимости, хочет перемен как минимум в киноиндустрии.
Сам фильм «Анора» мне не понравился, есть, на мой взгляд, серьезные огрехи в сюжете, но я пристально смотрела на игру актёров, в частности, на Борисова.
В принципе он весь фильм и «тащил», как смог, в интервью режиссёр Шон Бэейкер признается, что актёра утвердили без кастинга, под него была написана эта роль.
Чем примечательна роль: второй план, персонаж «заходит» в историю едва заметно, просто присутствует, но со временем его присутствие становится все более заметным, начинает прорисовываться контраст между ним и остальными, он будто не из этого мира.
В сценах с ним остальные персонажи будто раскрывают свои самые нелицеприятные стороны, но все они не готовы меняться, потому что все самое светлое, что в них было уже умерло.
Кроме Аноры, что нам и демонстрируют в конце фильма.
И, конечно, куда ж без библейского сюжета, адаптированного под современность: порочная дева-стриптизерша, святой дух из соседнего подъезда, который её наставляет на путь истинный в машине.
Ну, это был сарказм, но мысль понятна, надеюсь)
Вот такая нехитрая формула успешного успеха весьма посредственного фильма, но тем не менее номинированного на «Оскар» = узнаваемый образ героя + всем известная история + актуальные вопросы современности.
Последнее время вся кинообщественность и СМИ буквально «на ушах» от новости, что наш российский актер покоряет Голливуд, номинируется на «Оскар» и задает новые тренды в киноиндустрии.
Я немного в стороне от всеобщей истерии, но хотела бы порассуждать о происходящем с точки зрения актерской игры и индустрии, и выяснить, имеет ли место быть тот самый «феномен».
На российском кинорынке Борисов занимает почетное место в топе самых популярных актеров, я в свою очередь, познакомилась с его творчеством в картине «Купе номер 6», затем «Бык», «Сто лет тому вперед», «Петровы в гриппе» и тд, конечно, не могла пропустить американскую драму «Анора» с его участием.
Его образ в социальных драмах примерно всегда одинаковый, и здесь речь не о том, что у Юры маленький актерский диапазон, просто «пазл» идеально нашел свое место и плотно там укоренился, это всего лишь один из способов занять свою нишу в кино.
Застенчивый, скромный, немногословный, с понятными простому человеку жизненными принципами, сдержанно-харизматичный - такой приятный парень-сосед с лестничной площадки, коллега по цеху, старший брат, школьный друг, первая любовь, сослуживец и тд.
Его типаж применили на 1000%.
У каждого в жизни был/есть такой знакомый и кредит доверия к такому персонажу сразу взлетает до небес, так работает наша психика.
Но такие «сенсации» это всегда прежде всего отражение потребностей аудитории, которая, по всей видимости, хочет перемен как минимум в киноиндустрии.
Сам фильм «Анора» мне не понравился, есть, на мой взгляд, серьезные огрехи в сюжете, но я пристально смотрела на игру актёров, в частности, на Борисова.
В принципе он весь фильм и «тащил», как смог, в интервью режиссёр Шон Бэейкер признается, что актёра утвердили без кастинга, под него была написана эта роль.
Чем примечательна роль: второй план, персонаж «заходит» в историю едва заметно, просто присутствует, но со временем его присутствие становится все более заметным, начинает прорисовываться контраст между ним и остальными, он будто не из этого мира.
В сценах с ним остальные персонажи будто раскрывают свои самые нелицеприятные стороны, но все они не готовы меняться, потому что все самое светлое, что в них было уже умерло.
Кроме Аноры, что нам и демонстрируют в конце фильма.
И, конечно, куда ж без библейского сюжета, адаптированного под современность: порочная дева-стриптизерша, святой дух из соседнего подъезда, который её наставляет на путь истинный в машине.
Ну, это был сарказм, но мысль понятна, надеюсь)
Вот такая нехитрая формула успешного успеха весьма посредственного фильма, но тем не менее номинированного на «Оскар» = узнаваемый образ героя + всем известная история + актуальные вопросы современности.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Молодая женщина с сыном пытается вырваться с территории Юты, в поисках лучшей жизни, но их путь весь прошит опасностью.
Нападение мормонов, столкновения с американской армией и индейцами, не считая холод, голод и волков.
К слову, скучно точно не будет.
Посмотрела на одном дыхании, сериал снят в лучших традициях вестерна, немного напомнил фильм «Выживший» по атмосфере.
Netflix в это раз приятно удивил тем, что оставил где-то все «модные тенденции» современного стримингового производства, никаких «повесточек» там нет, либо я их даже не заметила
#кинонаходки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Боря любит править, или история о том, почему иногда сценарий и конечный вариант фильма как два брата-близнеца от разных родителей)
Озвучка: Андрей ЗайцевПервый африканский актер в мире был ... гражданином СССР.
Кадор Бен-Салим - сенегальский акробат-прыгун и боксёр. Биография Кадора заслуживает не то что скромного постика, а я бы сказала целой экранизации.
Сенегальский матрос, выступающий в труппе уличных артистов-акробатов, после очередного турне по Европе, попадает в тогда еще Российскую Империю, участвует в Гражданской войне на стороне РККА, после маневрирует в Грузию, где выступает в местном цирке в качестве боксёра под псевднимом Том Джексон.
И это не сценарий к остросюжетному фильму, это всего лишь небольшой фрагмент его биографии.
А в 1923 режиссер Иван Перестиани взялся за экранизацию нашумевшей в то время повести Павла Бляхина "Красные дьяволята".
Этот фильм предполагалось снять со множеством трюков, ведь речь шла о приключениях героев на фоне Гражданской войны, то есть потенциальные актеры должны были иметь достаточно серьезную физическую подготовку и уметь исполнять на камеру сложные трюки.
Волею судьбы Иван П. работал как раз в "Госкинопроме Грузии", поэтому на роли главных героев взяли актеров из того самого грузинского цирка, в том числе и Кадора.
Однако, согласно книге, одним из "дьяволят", должен был быть китаец, но ни одного подходящего китайца на тот момент в Грузии не нашлось, поэтому приняли решение снимать африканца.
И не прогадали, Кадор выполнял сложнейшие трюки самостоятельно, отлично сыграл, а фильм имел колоссальный успех и Перестиани снял к нему еще четыре продолжения, но в сравнении с "Дьяволятами" эти фильмы намного слабее и восторгов у публики не возымели.
Популярность Кадора в СССР была невероятно высока, на фильмы с его участием толпились очереди, все возможные газеты и журналы того времени пестрели его фотографиями и интервью, после оглушительного успеха он снялся ещё в нескольких картинах, а затем зачем-то вернулся на арену цирка, после чего его биография обрывается и ведет вникуда, откуда он, собственно и пришел.
Удивительно, пока весь остальной мир брезговал вплоть до 70-х даже руку подать негру, у нас его сделали звездой и даже организовали советское гражданство)
#киноистория
Кадор Бен-Салим - сенегальский акробат-прыгун и боксёр. Биография Кадора заслуживает не то что скромного постика, а я бы сказала целой экранизации.
Сенегальский матрос, выступающий в труппе уличных артистов-акробатов, после очередного турне по Европе, попадает в тогда еще Российскую Империю, участвует в Гражданской войне на стороне РККА, после маневрирует в Грузию, где выступает в местном цирке в качестве боксёра под псевднимом Том Джексон.
И это не сценарий к остросюжетному фильму, это всего лишь небольшой фрагмент его биографии.
А в 1923 режиссер Иван Перестиани взялся за экранизацию нашумевшей в то время повести Павла Бляхина "Красные дьяволята".
Этот фильм предполагалось снять со множеством трюков, ведь речь шла о приключениях героев на фоне Гражданской войны, то есть потенциальные актеры должны были иметь достаточно серьезную физическую подготовку и уметь исполнять на камеру сложные трюки.
Волею судьбы Иван П. работал как раз в "Госкинопроме Грузии", поэтому на роли главных героев взяли актеров из того самого грузинского цирка, в том числе и Кадора.
Однако, согласно книге, одним из "дьяволят", должен был быть китаец, но ни одного подходящего китайца на тот момент в Грузии не нашлось, поэтому приняли решение снимать африканца.
И не прогадали, Кадор выполнял сложнейшие трюки самостоятельно, отлично сыграл, а фильм имел колоссальный успех и Перестиани снял к нему еще четыре продолжения, но в сравнении с "Дьяволятами" эти фильмы намного слабее и восторгов у публики не возымели.
Популярность Кадора в СССР была невероятно высока, на фильмы с его участием толпились очереди, все возможные газеты и журналы того времени пестрели его фотографиями и интервью, после оглушительного успеха он снялся ещё в нескольких картинах, а затем зачем-то вернулся на арену цирка, после чего его биография обрывается и ведет вникуда, откуда он, собственно и пришел.
Удивительно, пока весь остальной мир брезговал вплоть до 70-х даже руку подать негру, у нас его сделали звездой и даже организовали советское гражданство)
#киноистория
То самое, которого нам всем иногда не хватает.
Ждем разбор)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Терминатор-губернатор знает толк в развлечениях)
Все мы привыкли ругать «Нетфликсы» и «Оскары» за то, что часто тащат свою "повестку" в сюжет фильма или сериала, зачастую полностью в ущерб самой картины. Давайте вспомним скандально известную "Русалочку" хотя бы.
Еще на стыке 19 и 20 века, на фоне Первой мировой, американцы выкрутили свою кинопроизводственную мощь на возможный максимум и крепко держали курс на создание огромного количества патриотического кино. Не будем забывать, что становление Америки как государства во многом произошло в те годы благодаря чудовищному рабскому труду африканского населения, что не могло не отразиться на кинематографе.
"Закон Джима Кроу", - где "кроу" (ворон) имя нарицательное, означающее любого нищего, безграмотного и глупого чернокожего. Закон о сегрегации (принудительное разделение людей на рассовые группы) коснулся и кино, в котором не было места афроамериканцам.
Но как же снимать житейские драмы белых американцев без участия рабов. Рабы есть, а снимать их не можно?
На помощь пришла смекалка, гуталин, а также песня Томаса Райса "Прыгай Джим Кроу", которая послужила вдохновителем закона, потому что Райс красил свое лицо черной краской для исполнения этого "шуточного" номера, демонстрируя глупого раба.
Одна из самых знаковых картин той эпохи "Рождение нации" Дэвида Гриффита. Фильм был снят по мотивам книги "Человек клана».
Картина представляет собой однобокую и искаженую историю Америки, где темнокожее население представлено в самом уничижительном ключе: злые, не обучаемые, коварные, завистливые, опасные и попросту тупые, в отличие от героизированных представителей Ку-клус-клана (в переводе «звукоподражание затвора огнестрельного оружия»).
Фильм вышел настолько рассистским, что даже в то странное время, когда рабство было нормой, фильм встретил волну негодования. Тем не менее фильм имел огромную популярность и финансовый успех, а обеление Ку-клукс-клана привело его к очередной волне возрождения в 1915 году и в том числе спровоцировало небывалую популяризацию оного (официально 7 млн человек).
Все актёры, сыгравшие афроамериканцев (включая массовку в количестве 1000 человек) были белые и носили тот самый гуталиновый грим Блэкфейс.
#киноистория
Еще на стыке 19 и 20 века, на фоне Первой мировой, американцы выкрутили свою кинопроизводственную мощь на возможный максимум и крепко держали курс на создание огромного количества патриотического кино. Не будем забывать, что становление Америки как государства во многом произошло в те годы благодаря чудовищному рабскому труду африканского населения, что не могло не отразиться на кинематографе.
"Закон Джима Кроу", - где "кроу" (ворон) имя нарицательное, означающее любого нищего, безграмотного и глупого чернокожего. Закон о сегрегации (принудительное разделение людей на рассовые группы) коснулся и кино, в котором не было места афроамериканцам.
Но как же снимать житейские драмы белых американцев без участия рабов. Рабы есть, а снимать их не можно?
На помощь пришла смекалка, гуталин, а также песня Томаса Райса "Прыгай Джим Кроу", которая послужила вдохновителем закона, потому что Райс красил свое лицо черной краской для исполнения этого "шуточного" номера, демонстрируя глупого раба.
Одна из самых знаковых картин той эпохи "Рождение нации" Дэвида Гриффита. Фильм был снят по мотивам книги "Человек клана».
Картина представляет собой однобокую и искаженую историю Америки, где темнокожее население представлено в самом уничижительном ключе: злые, не обучаемые, коварные, завистливые, опасные и попросту тупые, в отличие от героизированных представителей Ку-клус-клана (в переводе «звукоподражание затвора огнестрельного оружия»).
Фильм вышел настолько рассистским, что даже в то странное время, когда рабство было нормой, фильм встретил волну негодования. Тем не менее фильм имел огромную популярность и финансовый успех, а обеление Ку-клукс-клана привело его к очередной волне возрождения в 1915 году и в том числе спровоцировало небывалую популяризацию оного (официально 7 млн человек).
Все актёры, сыгравшие афроамериканцев (включая массовку в количестве 1000 человек) были белые и носили тот самый гуталиновый грим Блэкфейс.
#киноистория