ПРОСМОТРЕНО
❄Дайте шоу (2024)❄
◾️ Количество серий: 8 серий
Знаете, в чëм проблема этого сериала?!
Не в том, что история смерти матери главной героини слишком пожалеечная и неправдоподобная.
Не в том, что герой Милоша Биковича настолько конченый (даже по меркам поп-звёзд), что создаётся ощущение, что его единственное занятие - это бегать в труселях. Как будто второй раз смотришь «Холоп», только это не комедия.
Не в том, что поступки героев выдают сценарные решения, а не реальное поведение людей. И даже не в том, что сюжетные повороты, обусловленные этими сценарными решениями, пробиваются на моменте их задумки.
Не в том, что реплики о грязи, выливающейся в разных ТВ-шоу, звучат так нарочито, как будто скопировали первые попавшиеся комментарии из ВК.
Не в том, что невнятная речь героев перебивается песнями такой громкости, как будто началась реклама Х-бет.
Не в том, что технологии тут работают так, как будто главный герой внезапно прошёл курсы «Как превратить реальность в шпионский боевик».
Не в том, что пароль от компьютера - это имя дочки, чье подписанное (с лицевой стороны!) фото лежит на самом видном месте на рабочем столе. Писать имя ребёнка на лицевой стороне фото - это вообще какая-то новая грань лучшего родителя года, видимо.
Не в том, что всем коллективом по первому услышанному слогу «Па...» вычислили, что речь идёт о Полине, и, конечно, первая и единственная догадка была абсолютно верной.
Не в том, что окружение героя Милоша Биковича, прекрасно зная все его закидоны и выходки, искренне не верит, что он насильник. И даже не в том, что герой Милоша Биковича к финалу сериала резко умнеет (и оказывается, что не только в труселях способен рассекать).
И не в том, что главный герой в финале ни с того, ни с сего за несколько часов становится таким профи в создании шоу, что начинает раздавать указания ведущему, который каждый день на работе, но тут чего-то подрастерялся.
Главная проблема в том, что создатели пытаются усидеть на двух стульях (шутка про стулья). Они вроде бы критикуют шоу, в которых перемываются кости и обсасываются личные трагедии. Но сразу же следующим выводом выдают, что без такого шоу не могла бы восторжествовать справедливость. Они так и не определились всё ли в таких шоу по сценарию или всё по-настоящему и в прямом эфире. И, собственно, если задуматься, а так ли уж сильно их сериал отличается от подобных шоу (только тем, что тут уж точно всё постановочное).
Но самое главное, что создатели сериала как будто бы решили приравнять насильника и зрителей подобных шоу. Копание в чужом грязном белье никому чести не делает. Наблюдение за чужими страданиями в попытке отвлечься от своих, надевание «белого пальто» в комментариях и обсуждениях, слив агрессии на других людей, потому что интернет (как и эти шоу) даёт возможность не огрести за это, - это абсолютно точно не то, с чем хотелось бы сталкиваться в повседневности. Для критики здесь есть все основания. Но как будто бы в обоснованности признания изнасилования уголовным преступлением сомнений точно нет. И как бы в финальной речи создатели не пытались это выкрутить, это личная ответственность отдельно взятого человека. Не надо размывать это понятие.
#сериал
#ДайтеШоу
❄Дайте шоу (2024)❄
◾️ Количество серий: 8 серий
Знаете, в чëм проблема этого сериала?!
Не в том, что история смерти матери главной героини слишком пожалеечная и неправдоподобная.
Не в том, что герой Милоша Биковича настолько конченый (даже по меркам поп-звёзд), что создаётся ощущение, что его единственное занятие - это бегать в труселях. Как будто второй раз смотришь «Холоп», только это не комедия.
Не в том, что поступки героев выдают сценарные решения, а не реальное поведение людей. И даже не в том, что сюжетные повороты, обусловленные этими сценарными решениями, пробиваются на моменте их задумки.
Не в том, что реплики о грязи, выливающейся в разных ТВ-шоу, звучат так нарочито, как будто скопировали первые попавшиеся комментарии из ВК.
Не в том, что невнятная речь героев перебивается песнями такой громкости, как будто началась реклама Х-бет.
Не в том, что технологии тут работают так, как будто главный герой внезапно прошёл курсы «Как превратить реальность в шпионский боевик».
Не в том, что пароль от компьютера - это имя дочки, чье подписанное (с лицевой стороны!) фото лежит на самом видном месте на рабочем столе. Писать имя ребёнка на лицевой стороне фото - это вообще какая-то новая грань лучшего родителя года, видимо.
Не в том, что всем коллективом по первому услышанному слогу «Па...» вычислили, что речь идёт о Полине, и, конечно, первая и единственная догадка была абсолютно верной.
Не в том, что окружение героя Милоша Биковича, прекрасно зная все его закидоны и выходки, искренне не верит, что он насильник. И даже не в том, что герой Милоша Биковича к финалу сериала резко умнеет (и оказывается, что не только в труселях способен рассекать).
И не в том, что главный герой в финале ни с того, ни с сего за несколько часов становится таким профи в создании шоу, что начинает раздавать указания ведущему, который каждый день на работе, но тут чего-то подрастерялся.
Главная проблема в том, что создатели пытаются усидеть на двух стульях (шутка про стулья). Они вроде бы критикуют шоу, в которых перемываются кости и обсасываются личные трагедии. Но сразу же следующим выводом выдают, что без такого шоу не могла бы восторжествовать справедливость. Они так и не определились всё ли в таких шоу по сценарию или всё по-настоящему и в прямом эфире. И, собственно, если задуматься, а так ли уж сильно их сериал отличается от подобных шоу (только тем, что тут уж точно всё постановочное).
Но самое главное, что создатели сериала как будто бы решили приравнять насильника и зрителей подобных шоу. Копание в чужом грязном белье никому чести не делает. Наблюдение за чужими страданиями в попытке отвлечься от своих, надевание «белого пальто» в комментариях и обсуждениях, слив агрессии на других людей, потому что интернет (как и эти шоу) даёт возможность не огрести за это, - это абсолютно точно не то, с чем хотелось бы сталкиваться в повседневности. Для критики здесь есть все основания. Но как будто бы в обоснованности признания изнасилования уголовным преступлением сомнений точно нет. И как бы в финальной речи создатели не пытались это выкрутить, это личная ответственность отдельно взятого человека. Не надо размывать это понятие.
#сериал
#ДайтеШоу
❄«Сон № 9» Дэвид Митчелл❄
◾️ Жанр: современная зарубежная проза
«Сон № 9» - это не только роман Дэвида Митчелла, но и песня Джона Леннона о снах во снах, магическом реализме и пробуждении для новой жизни. Практически об этом же пишет Митчелл, постоянно добавляя в свой роман музыку группы «The Beatles» и её отдельных участников.
С Джоном Ленноном Дэвида Митчелла объединяет и любовь к цифре 9 (как человек, рождённый 9 ноября, полностью их поддерживаю). Любовь Дэвида Митчелла к этой цифре проявляется в том, что на протяжении всей истории девятка служит магическим знаком и необходимой деталью в механизме переплетения судеб.
Любовь Джона Леннона к цифре 9 более объяснима. Он и его первый сын родились 9 октября. А 9 ноября (вот она сила даты) Брайан Эпстайн впервые услышал группу «The Beatles» в клубе «Каверн». А сам Джон 9 ноября встретил Йоко Оно.
Этот роман Митчелла так же, как и другие его произведения, славен отсылками к музыкальной массовой культуре. Однако, в отличие от «Литературного призрака» и «Под знаком чёрного лебедя», «Сон № 9» при более динамичном сюжете содержательно пустоват.
История проста: молодой человек, которого растила бабушка (а от матери у него осталось только письмо весьма трагического содержания), пытается найти своего родного отца. Конечно, всё не то, чем кажется, герой успеет и встречу с Якудза пережить, и сменить несколько работ, и встретить интересную девушку, и в самых неожиданных передрягах побывать. Конечно, подтексты играют свою роль, и от размышлений о предопределённости судьбы не спрятаться. Но всё же хотелось, чтобы граней было побольше, а сами они были потоньше.
Однако это всё равно прекрасный роман, чтение которого иногда напоминает безумные и безрассудные сны, но именно эта тактика помогает Митчеллу удивлять читателя непредсказуемыми сюжетными поворотами.
◾️ Жанр: современная зарубежная проза
«Сон № 9» - это не только роман Дэвида Митчелла, но и песня Джона Леннона о снах во снах, магическом реализме и пробуждении для новой жизни. Практически об этом же пишет Митчелл, постоянно добавляя в свой роман музыку группы «The Beatles» и её отдельных участников.
С Джоном Ленноном Дэвида Митчелла объединяет и любовь к цифре 9 (как человек, рождённый 9 ноября, полностью их поддерживаю). Любовь Дэвида Митчелла к этой цифре проявляется в том, что на протяжении всей истории девятка служит магическим знаком и необходимой деталью в механизме переплетения судеб.
Любовь Джона Леннона к цифре 9 более объяснима. Он и его первый сын родились 9 октября. А 9 ноября (вот она сила даты) Брайан Эпстайн впервые услышал группу «The Beatles» в клубе «Каверн». А сам Джон 9 ноября встретил Йоко Оно.
Этот роман Митчелла так же, как и другие его произведения, славен отсылками к музыкальной массовой культуре. Однако, в отличие от «Литературного призрака» и «Под знаком чёрного лебедя», «Сон № 9» при более динамичном сюжете содержательно пустоват.
История проста: молодой человек, которого растила бабушка (а от матери у него осталось только письмо весьма трагического содержания), пытается найти своего родного отца. Конечно, всё не то, чем кажется, герой успеет и встречу с Якудза пережить, и сменить несколько работ, и встретить интересную девушку, и в самых неожиданных передрягах побывать. Конечно, подтексты играют свою роль, и от размышлений о предопределённости судьбы не спрятаться. Но всё же хотелось, чтобы граней было побольше, а сами они были потоньше.
Однако это всё равно прекрасный роман, чтение которого иногда напоминает безумные и безрассудные сны, но именно эта тактика помогает Митчеллу удивлять читателя непредсказуемыми сюжетными поворотами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❄5 ЧИСТОСЕРДЕЧНЫХ❄
Ко мне пришла эстафета «5 чистосердечных» от канала Киножурнал «Без названия», которую запустила Катя с канала просмотрено и прочитано.
Суть - рассказать о 5 любимых фильмах. А День Святого Тарантино - прекрасный повод, чтобы и фильмам тоже признаться в любви.
Вот тут я рассказывала о фильмах, из которых я состою.
Вот тут я рассказывала о фильмах, которые со мной практически с начала моего киноманского пути.
Но рассказать обо всех любимых фильмах всего в двух постах нереально, поэтому вот логичное продолжение.
И это пять моих любимых фильмов, которые я готова горячо рекомендовать, всюду упоминать и отчаянно защищать, потому что, мне кажется, что им нужно ещё зрительской любви.
◾️ Ветреная река (2016) - детективное расследование в индийской резервации на фоне заснеженных пейзажей Вайоминга превращается серьёзную драму о людях, сильных духом. Наверно, больше всего цепляет то, с какой простотой и естественностью герои проявляют стоицизм и сопротивляются злу.
◾️ Императорский клуб (2002) - драма, ограниченная стенами элитной академии, об учителе по призванию и духовном росте учеников. Как будто бы из таких фильмов на виду и на слуху сразу «Общество мёртвых поэтов», а вот «Императорский клуб» ничуть не хуже. Он другой, но не хуже. Он об ошибках и об умении их признавать и исправлять. Он о людях, которые встречаются на твоём жизненном пути и меняют его. Он о том, как оставаться человеком. И это очень трогательно
◾️ Славные парни (2016) - шикарный комедийный детектив. И на самом деле этого уже достаточно, потому что хороших комедийных детективов преступно мало. Фильм не просто стебётся над детективным жанром 70-х, не просто пестрит отсылками, но создаёт интересное расследование и очаровательных и ярких персонажей. Тандем Рассела Кроу и Райана Гослинга великолепен в таких, несвойственных им, комедийных образах.
◾️ 25-й час (2002) - фильм с одной из моих самых любимых сцен в кинематографе (монолог у зеркала в туалете). Кино о хрупкости человеческой жизни, об иллюзорности того, что действительно важно или неважно (а что действительно важно?!). Фильм, в котором динамика большого города поглощает судьбы, сломанные жестокой обыденностью.
◾️ Семь психопатов (2012) - фильм о том, как сложно быть писателем. Так, как пишет МакДона, не пишет никто. История в истории начинают оплетать друг друга, персонажи становятся важнее, чем тот, кто их создал, муки творчества рядом с судьбами хороших людях, доведённых до отчаяния. И, конечно же, всё это с таким шикарным, чёрным юмором!
Передаю эстафету:
Alya's horror kingdom
бл#дкино
Ко мне пришла эстафета «5 чистосердечных» от канала Киножурнал «Без названия», которую запустила Катя с канала просмотрено и прочитано.
Суть - рассказать о 5 любимых фильмах. А День Святого Тарантино - прекрасный повод, чтобы и фильмам тоже признаться в любви.
Вот тут я рассказывала о фильмах, из которых я состою.
Вот тут я рассказывала о фильмах, которые со мной практически с начала моего киноманского пути.
Но рассказать обо всех любимых фильмах всего в двух постах нереально, поэтому вот логичное продолжение.
И это пять моих любимых фильмов, которые я готова горячо рекомендовать, всюду упоминать и отчаянно защищать, потому что, мне кажется, что им нужно ещё зрительской любви.
◾️ Ветреная река (2016) - детективное расследование в индийской резервации на фоне заснеженных пейзажей Вайоминга превращается серьёзную драму о людях, сильных духом. Наверно, больше всего цепляет то, с какой простотой и естественностью герои проявляют стоицизм и сопротивляются злу.
◾️ Императорский клуб (2002) - драма, ограниченная стенами элитной академии, об учителе по призванию и духовном росте учеников. Как будто бы из таких фильмов на виду и на слуху сразу «Общество мёртвых поэтов», а вот «Императорский клуб» ничуть не хуже. Он другой, но не хуже. Он об ошибках и об умении их признавать и исправлять. Он о людях, которые встречаются на твоём жизненном пути и меняют его. Он о том, как оставаться человеком. И это очень трогательно
◾️ Славные парни (2016) - шикарный комедийный детектив. И на самом деле этого уже достаточно, потому что хороших комедийных детективов преступно мало. Фильм не просто стебётся над детективным жанром 70-х, не просто пестрит отсылками, но создаёт интересное расследование и очаровательных и ярких персонажей. Тандем Рассела Кроу и Райана Гослинга великолепен в таких, несвойственных им, комедийных образах.
◾️ 25-й час (2002) - фильм с одной из моих самых любимых сцен в кинематографе (монолог у зеркала в туалете). Кино о хрупкости человеческой жизни, об иллюзорности того, что действительно важно или неважно (а что действительно важно?!). Фильм, в котором динамика большого города поглощает судьбы, сломанные жестокой обыденностью.
◾️ Семь психопатов (2012) - фильм о том, как сложно быть писателем. Так, как пишет МакДона, не пишет никто. История в истории начинают оплетать друг друга, персонажи становятся важнее, чем тот, кто их создал, муки творчества рядом с судьбами хороших людях, доведённых до отчаяния. И, конечно же, всё это с таким шикарным, чёрным юмором!
Передаю эстафету:
Alya's horror kingdom
бл#дкино
❄3 ИМЕНИ ИЗ МИРА АВТОРСКОГО КИНО❄
Я не так часто рассказываю о современных отечественных режиссёрах, потому что не так многое могу и рассказать. Наверно, недостаточно смотрю, а иногда и меня недостаточно их работы впечатляют. Однако я всегда за то, чтобы открываться новому опыту, не ставить ограничений и соприкасаться с самыми разными гранями кинематографа во всём их многообразии.
Поэтому пришло время поста о тех, кто меня впечатляет в современном российском кинематографе. Естественно, это не все имена. Просто подборка. Просто пока о них.
◾️ Роман Каримов - режиссёр и сценарист «Неадекватных людей», «Всё и сразу», «Гуляй, Вася!» и др.
Без этого режиссёра невозможно представить мой список тех, кто несомненно интересует меня в нашем кино. Ибо ситуация такова, что классе в 9 у меня было только три фильма, которые я пересматривала нон-стопом, и один из них «Неадекватные люди». До сих пор испытываю к этому фильму только самые тёплые чувства. И, на удивление, продолжение, которое вышло через много лет оказалось не просто игрой на фанатских чувствах, а логичным завершением истории.
И если о «Неадекватных людях» многие наслышаны, то у Романа есть ещё менее известная, но не менее крутая криминальная комедия «Всё и сразу». Предшественница моего любимого «Голяка», стебущая отсутствие доброты.
◾️ Александр Хант - режиссёр фильмов «Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов», «Межсезонье» и «Джекпот».
У Александра пока только три полнометражных работы, и увидеть третью была возможность только на кинофестивалях (не у меня).
А вот и «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов», и «Межсезонье» о проблемах отцов и детей, о проблеме поколений, а главное - о потере взаимопонимания и накопления обид друг на друга. Оба фильма о том, что в мире много всего того, что аккумулирует в нас ненависть, но единственный шаг к её преодолению - это сделать шаг навстречу к пониманию другого человека.
◾️ Наталия Мещанинова - режиссёр сериалов «Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать», фильма «Один маленький ночной секрет», со-сценарист фильмов «Снегирь», «Аритмия», «Ещё один год» и др.
Не теряю надежды когда-нибудь всё-таки посмотреть «Один маленький ночной секрет». А пока Наталия - автор одного из лучших российских сериалов для меня. «Пингвины моей мамы» - очень простой и душевный рассказ о подростковых и семейных проблемах, где все - хорошие люди и пытаются делать, как лучше, но увлекаются порывом спасательства и не могут разглядеть проблемы вблизи. Большое видится на расстоянии, а посмотреть на себя со стороны хоть и очень полезно, но порой трудновыполнимо.
По хэштегу #наше_авторское можно найти ещё много интересных имён из мира отечественного авторского кино. А Издание «Интертитры» выпустило интервью с одним из ярких молодых представителей авторского кино.
Я не так часто рассказываю о современных отечественных режиссёрах, потому что не так многое могу и рассказать. Наверно, недостаточно смотрю, а иногда и меня недостаточно их работы впечатляют. Однако я всегда за то, чтобы открываться новому опыту, не ставить ограничений и соприкасаться с самыми разными гранями кинематографа во всём их многообразии.
Поэтому пришло время поста о тех, кто меня впечатляет в современном российском кинематографе. Естественно, это не все имена. Просто подборка. Просто пока о них.
◾️ Роман Каримов - режиссёр и сценарист «Неадекватных людей», «Всё и сразу», «Гуляй, Вася!» и др.
Без этого режиссёра невозможно представить мой список тех, кто несомненно интересует меня в нашем кино. Ибо ситуация такова, что классе в 9 у меня было только три фильма, которые я пересматривала нон-стопом, и один из них «Неадекватные люди». До сих пор испытываю к этому фильму только самые тёплые чувства. И, на удивление, продолжение, которое вышло через много лет оказалось не просто игрой на фанатских чувствах, а логичным завершением истории.
И если о «Неадекватных людях» многие наслышаны, то у Романа есть ещё менее известная, но не менее крутая криминальная комедия «Всё и сразу». Предшественница моего любимого «Голяка», стебущая отсутствие доброты.
◾️ Александр Хант - режиссёр фильмов «Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов», «Межсезонье» и «Джекпот».
У Александра пока только три полнометражных работы, и увидеть третью была возможность только на кинофестивалях (не у меня).
А вот и «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов», и «Межсезонье» о проблемах отцов и детей, о проблеме поколений, а главное - о потере взаимопонимания и накопления обид друг на друга. Оба фильма о том, что в мире много всего того, что аккумулирует в нас ненависть, но единственный шаг к её преодолению - это сделать шаг навстречу к пониманию другого человека.
◾️ Наталия Мещанинова - режиссёр сериалов «Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать», фильма «Один маленький ночной секрет», со-сценарист фильмов «Снегирь», «Аритмия», «Ещё один год» и др.
Не теряю надежды когда-нибудь всё-таки посмотреть «Один маленький ночной секрет». А пока Наталия - автор одного из лучших российских сериалов для меня. «Пингвины моей мамы» - очень простой и душевный рассказ о подростковых и семейных проблемах, где все - хорошие люди и пытаются делать, как лучше, но увлекаются порывом спасательства и не могут разглядеть проблемы вблизи. Большое видится на расстоянии, а посмотреть на себя со стороны хоть и очень полезно, но порой трудновыполнимо.
По хэштегу #наше_авторское можно найти ещё много интересных имён из мира отечественного авторского кино. А Издание «Интертитры» выпустило интервью с одним из ярких молодых представителей авторского кино.
ПРОСМОТРЕНО
❄️Трасса (2024)❄️
▪️ Количество серий: 10 серий
«Трасса» - третья совместная работа режиссёра Душана Глигорова и сценариста Олега Маловичко. «Химера» прошла мимо меня. А вот «Хрустальный» и «Трасса» - это два проекта, которые утягивают в беспросветную безнадегу российских провинций. Оба сериала центральной темой выбирают сексуальное насилие, но попутно зацепляют и коррупцию, безразличие, домашнее насилие, общественное мнение, замалчивание преступлений, проблемные отношения в семье.
Однако в то же время «Трасса» - это «Хрустальный» наоборот. Объясню. Если в «Хрустальном» слабым местом была детективная составляющая, уж слишком очевидный выбор подозреваемого из 2,5 землекопов предлагался. Зато он умело раскрывал характеры персонажей, неплохо закольцовывал историю и правильно расставлял акценты, чтобы как можно сильнее передать драматизм ситуации.
А вот «Трасса» уже в большей степени детективный триллер, потому что достаточно долго оставляет возможности для сюжетных манёвров. А главное - пару раз сам озвучивает самые очевидные версии, тем самым показывая, что всё предусмотрено, у сценаристов всё под контролем и всё чуть сложнее, чем кажется.
Беда в том, что сюжетная непредсказуемость держится на очень скудных характеристиках героев. Ты никогда не сможешь просчитать мотивы героев, если будешь знать о них только анкетные данные (ФИО, возраст и профессия). Хитро-хитро. Удобно-удобно. Я, конечно, немного утрирую, но это снова персонажи-функции. Каждому характеристику можно дать одним словом, максимум, словосочетанием. Вся их жизнь ограничена только действиями в кадре, но сказать, что они за люди невозможно. Так-то потом оказывается, что все дерьмовые. Но это уже потому что потому, а не потому что мы как-то смогли сложить мозаику сюжета и рассмотреть в ней настоящих людей.
И это вовсе не значит, что в историю нельзя поверить. Совсем наоборот. Поверить во всё происходящее, к сожалению, очень легко (ну, кроме того, что героиня стала судьей к 30 годам). Но всё же талант рассказчика - это чуть большее, чем реализм газетной заметки или новостной ленты. Думается, так.
А вот один дурацкий приём из «Хрустального» перекочевал и в «Трассу» (на самом деле он перекочевал ещё поди из каких-нибудь латиноамериканских сериалов). Каждая серия заканчивается клиффхэнгером, а в начале следующей он жёстко обесценивается. Полно любителей поиграть в такие игры, но в этом сериале это уже доходит до издевательства. Всё напряжение разбивается, когда каждую серию начинают с малозначительной фигни, чтобы в конце снова намекнуть, что сейчас-то вот будет что-то важное, что в начале следующей серии снова окажется малозначительной фигней. И так девять раз подряд. Буду думать, что это такая тонкая отсылка к девяти кругам ада.
В общем-то, сильно ругать сериал не хотелось, но и только хвалить не получается.
#сериал
#Трасса
❄️Трасса (2024)❄️
▪️ Количество серий: 10 серий
«Трасса» - третья совместная работа режиссёра Душана Глигорова и сценариста Олега Маловичко. «Химера» прошла мимо меня. А вот «Хрустальный» и «Трасса» - это два проекта, которые утягивают в беспросветную безнадегу российских провинций. Оба сериала центральной темой выбирают сексуальное насилие, но попутно зацепляют и коррупцию, безразличие, домашнее насилие, общественное мнение, замалчивание преступлений, проблемные отношения в семье.
Однако в то же время «Трасса» - это «Хрустальный» наоборот. Объясню. Если в «Хрустальном» слабым местом была детективная составляющая, уж слишком очевидный выбор подозреваемого из 2,5 землекопов предлагался. Зато он умело раскрывал характеры персонажей, неплохо закольцовывал историю и правильно расставлял акценты, чтобы как можно сильнее передать драматизм ситуации.
А вот «Трасса» уже в большей степени детективный триллер, потому что достаточно долго оставляет возможности для сюжетных манёвров. А главное - пару раз сам озвучивает самые очевидные версии, тем самым показывая, что всё предусмотрено, у сценаристов всё под контролем и всё чуть сложнее, чем кажется.
Беда в том, что сюжетная непредсказуемость держится на очень скудных характеристиках героев. Ты никогда не сможешь просчитать мотивы героев, если будешь знать о них только анкетные данные (ФИО, возраст и профессия). Хитро-хитро. Удобно-удобно. Я, конечно, немного утрирую, но это снова персонажи-функции. Каждому характеристику можно дать одним словом, максимум, словосочетанием. Вся их жизнь ограничена только действиями в кадре, но сказать, что они за люди невозможно. Так-то потом оказывается, что все дерьмовые. Но это уже потому что потому, а не потому что мы как-то смогли сложить мозаику сюжета и рассмотреть в ней настоящих людей.
И это вовсе не значит, что в историю нельзя поверить. Совсем наоборот. Поверить во всё происходящее, к сожалению, очень легко (ну, кроме того, что героиня стала судьей к 30 годам). Но всё же талант рассказчика - это чуть большее, чем реализм газетной заметки или новостной ленты. Думается, так.
А вот один дурацкий приём из «Хрустального» перекочевал и в «Трассу» (на самом деле он перекочевал ещё поди из каких-нибудь латиноамериканских сериалов). Каждая серия заканчивается клиффхэнгером, а в начале следующей он жёстко обесценивается. Полно любителей поиграть в такие игры, но в этом сериале это уже доходит до издевательства. Всё напряжение разбивается, когда каждую серию начинают с малозначительной фигни, чтобы в конце снова намекнуть, что сейчас-то вот будет что-то важное, что в начале следующей серии снова окажется малозначительной фигней. И так девять раз подряд. Буду думать, что это такая тонкая отсылка к девяти кругам ада.
В общем-то, сильно ругать сериал не хотелось, но и только хвалить не получается.
#сериал
#Трасса