❄️РЕФРЕНЫ КОРАЛИ ФАРЖА❄️
Корали Фаржа - единственная женщина, номинированная в этом году на Оскар за режиссуру. Пока за её плечами две полнометражные работы («Субстанция» и «Выжившая»), несколько короткометражек, одна из которых была прообразом «Субстанции» («Реальность+»), и работа над сериалом «Песочный человек» (но сейчас не о нём).
Несмотря на то, что оба её фильма очень прямолинейны, а короткометражка похожа на серию «Чёрного зеркала» ещё больше, чем «Субстанция», она соблюдает главное правило кино: показывать, а не рассказывать. У неё настолько сочный визуал, что слова-то и не нужны. Возможно, слова-то как раз всё и упрощают, а её визуальное повествование понятно и без них. У неё даже есть собственные рефрены.
НЕ ОТКРЫВАЙТЕ СКРЫТЫЕ ФОТО, ЕСЛИ БОДИ-ХОРРОРЫ НЕ ВАШЕ!
▪️ Учитывая, что из короткометражки «Реальность+» выросла «Субстанция» не удивительно, что одна из цен, чтобы быть лучшей версией себя выглядит идентично (фото № 1).
▪️ Сцены критики себя перед зеркалом тоже перекочевали из короткого метра в полный (фото № 2).
▪️ Культ идеальной внешности, транслируемый обществом, закрепляемый и внушаемый образами на больших билбордах, тоже встречается в обеих работах (фото № 3).
▪️ Красное платье - символ идеального облика. Того, на который должны оборачиваться окружающие. Символ, поддерживающий твою веру в собственную красоту. Веру, которая держится только на общественном одобрении. В «Субстанции», конечно, сцена в красном платье имеет ключевое значение, и само красное платье вышло за рамки символа идеального облика, каким было в «Реальности+» (фото № 4).
▪️ Но если «Реальность+» и «Субстанция» об одном, то «Выжившая» - это история мести (собственно, в оригинале «Revenge»). Однако месть тоже связана с разрушением стереотипов угнетения, а рефренов в этих двух картинах ещё больше. Обе героини живут в роскошынх, но стеклянных домах (фото № 5). Вероятно, это символизирует, что им важно общественное внимание, но они не осознают собственную внешнюю и внутреннюю уязвимость.
▪️ В обоих фильмах есть баночка, помогающая стать героиням лучшей версией себя (фото № 6). Есть и большие плакаты на стенах в похожей цветовой гамме (фото № 7). Скорее всего, оба плаката - та жизнь, о которой героиням пришлось забыть.
▪️ В обеих картинах есть крупные планы жадного потребления пищи (фото № 8). И в том, и в другом случае таким образом ест человек, который не сознает своей ответственности за разрушение жизни героини.
#КоралиФаржа
#Оскар
#Субстаниця
Корали Фаржа - единственная женщина, номинированная в этом году на Оскар за режиссуру. Пока за её плечами две полнометражные работы («Субстанция» и «Выжившая»), несколько короткометражек, одна из которых была прообразом «Субстанции» («Реальность+»), и работа над сериалом «Песочный человек» (но сейчас не о нём).
Несмотря на то, что оба её фильма очень прямолинейны, а короткометражка похожа на серию «Чёрного зеркала» ещё больше, чем «Субстанция», она соблюдает главное правило кино: показывать, а не рассказывать. У неё настолько сочный визуал, что слова-то и не нужны. Возможно, слова-то как раз всё и упрощают, а её визуальное повествование понятно и без них. У неё даже есть собственные рефрены.
НЕ ОТКРЫВАЙТЕ СКРЫТЫЕ ФОТО, ЕСЛИ БОДИ-ХОРРОРЫ НЕ ВАШЕ!
▪️ Учитывая, что из короткометражки «Реальность+» выросла «Субстанция» не удивительно, что одна из цен, чтобы быть лучшей версией себя выглядит идентично (фото № 1).
▪️ Сцены критики себя перед зеркалом тоже перекочевали из короткого метра в полный (фото № 2).
▪️ Культ идеальной внешности, транслируемый обществом, закрепляемый и внушаемый образами на больших билбордах, тоже встречается в обеих работах (фото № 3).
▪️ Красное платье - символ идеального облика. Того, на который должны оборачиваться окружающие. Символ, поддерживающий твою веру в собственную красоту. Веру, которая держится только на общественном одобрении. В «Субстанции», конечно, сцена в красном платье имеет ключевое значение, и само красное платье вышло за рамки символа идеального облика, каким было в «Реальности+» (фото № 4).
▪️ Но если «Реальность+» и «Субстанция» об одном, то «Выжившая» - это история мести (собственно, в оригинале «Revenge»). Однако месть тоже связана с разрушением стереотипов угнетения, а рефренов в этих двух картинах ещё больше. Обе героини живут в роскошынх, но стеклянных домах (фото № 5). Вероятно, это символизирует, что им важно общественное внимание, но они не осознают собственную внешнюю и внутреннюю уязвимость.
▪️ В обоих фильмах есть баночка, помогающая стать героиням лучшей версией себя (фото № 6). Есть и большие плакаты на стенах в похожей цветовой гамме (фото № 7). Скорее всего, оба плаката - та жизнь, о которой героиням пришлось забыть.
▪️ В обеих картинах есть крупные планы жадного потребления пищи (фото № 8). И в том, и в другом случае таким образом ест человек, который не сознает своей ответственности за разрушение жизни героини.
#КоралиФаржа
#Оскар
#Субстаниця
❄️РЕФРЕНЫ КОРАЛИ ФАРЖА (ЧАСТЬ 2)❄️
НЕ ОТКРЫВАЙТЕ СКРЫТЫЕ ФОТО, ЕСЛИ БОДИ-ХОРРОРЫ НЕ ВАШЕ!
▪️ Корали Фаржа любит очевидные, но яркие параллели с животным миром (фото № 5). В «Выжившей» есть муравей на подгнивающем яблоке, собственно, распространяющаяся гниль - это окружение главной героини (есть ещё и хамелеон - мастер маскировки, а так-то ещё и хищник). В «Субстанции» - муха попавшая в бокал с вином, которая не может выбраться оттуда. Думаю, всё и так понятно.
▪️Героини одеваются только в голубой/синий, желтый и розовый цвета (про красное платье - уже было, держим в уме). Трактовка цветов так же очевидна, как и животные метафоры. Розовый - сексуальность и привлечение окружающих взглядов. Жёлтый - путь к мнимому успеху/выход в общество. Голубой - отчаяние (фото № 6).
◾️ Телевизор на фоне, продолжающий, несмотря ни на что, продвигать то, что продаётся, и вселять общественные ожидания, которым ты должен соответствовать (фото № 7).
◾️ С издёвкой над объективизацией и с утрированием сексуализации героини идут к своей цели в купальниках (фото № 8).
◾️ Форма ран похожа не только в «Реальности+», в «Выжившей» и «Субстанции» тоже есть точки пересечения (фото № 1). И обе героини теряют одно и то же ухо с одним и тем же звуком (фото № 2).
◾️ Грим для утонувших трупов и жертв индустрии красоты тоже имеет схожие черты (фото № 3).
◾️ И в финале Корали Фаржа не жалеет кроваво-красного цвета. Постепенно он заполняет весь экран (фото № 4).
◾️ И в «Выжившей», и в «Субстанции» есть красивые кадры с отражением окружающей обстановки в стеклянных поверхностях (фото № 9). Можно, конечно, предположить, что и в той, и в другой сцене это подчёркивает искусственность жизни главных героинь и хрупкость их положения. Но я думаю, что это просто красиво.
#КоралиФаржа
#Оскар
#Субстанция
НЕ ОТКРЫВАЙТЕ СКРЫТЫЕ ФОТО, ЕСЛИ БОДИ-ХОРРОРЫ НЕ ВАШЕ!
▪️ Корали Фаржа любит очевидные, но яркие параллели с животным миром (фото № 5). В «Выжившей» есть муравей на подгнивающем яблоке, собственно, распространяющаяся гниль - это окружение главной героини (есть ещё и хамелеон - мастер маскировки, а так-то ещё и хищник). В «Субстанции» - муха попавшая в бокал с вином, которая не может выбраться оттуда. Думаю, всё и так понятно.
▪️Героини одеваются только в голубой/синий, желтый и розовый цвета (про красное платье - уже было, держим в уме). Трактовка цветов так же очевидна, как и животные метафоры. Розовый - сексуальность и привлечение окружающих взглядов. Жёлтый - путь к мнимому успеху/выход в общество. Голубой - отчаяние (фото № 6).
◾️ Телевизор на фоне, продолжающий, несмотря ни на что, продвигать то, что продаётся, и вселять общественные ожидания, которым ты должен соответствовать (фото № 7).
◾️ С издёвкой над объективизацией и с утрированием сексуализации героини идут к своей цели в купальниках (фото № 8).
◾️ Форма ран похожа не только в «Реальности+», в «Выжившей» и «Субстанции» тоже есть точки пересечения (фото № 1). И обе героини теряют одно и то же ухо с одним и тем же звуком (фото № 2).
◾️ Грим для утонувших трупов и жертв индустрии красоты тоже имеет схожие черты (фото № 3).
◾️ И в финале Корали Фаржа не жалеет кроваво-красного цвета. Постепенно он заполняет весь экран (фото № 4).
◾️ И в «Выжившей», и в «Субстанции» есть красивые кадры с отражением окружающей обстановки в стеклянных поверхностях (фото № 9). Можно, конечно, предположить, что и в той, и в другой сцене это подчёркивает искусственность жизни главных героинь и хрупкость их положения. Но я думаю, что это просто красиво.
#КоралиФаржа
#Оскар
#Субстанция
❄НЕ ТО, ЧЕМ КАЖЕТСЯ❄
Эстафеты захватывают киноканалы. И до меня снова долетела одна из них - #угадайжанр. Передал мне её канал Киножурнал «Без названия». Суть эстафеты - рассказать о фильме (-ах), который формально и официально относится к одному жанру, но личное восприятие позволяет увидеть в нём другой.
Среди жанровых обманщиков первым на ум мне пришёл сериал «Шугар». Но это пранк, вышедший из под контроля, точнее, «вот это поворот», который входил в планы создателей. Поэтому так нечестно.
А честно будет рассказать о фильме «Королевство зверей» (2023). По указанным жанрам (научная фантастика, приключение, драма, антиутопия) и по аннотации можно подумать, что фильм либо пойдёт по пути научных исследований неизведанного (а в фильме - это мутации), либо вообще предложит своеобразную версию зомби-апокалипсиса.
А на деле оказывается, что это очень тёплая и добрая история взросления, история принятия себя и история нахождения понимания, история, отражающая современность, но в то же время не давящая этим отражением. Персонаж Ромена Дюриса, который готов всегда прийти на помощь своему сыну, который готов его услышать, который не даёт своему сердцу зачерстветь, ещё больше добавляет душевности истории. И всё это в красивых лесных пейзажах и под чудесную французскую музыку.
Эстафету передаю всем желающим поделиться фильмами, где жанр оказался мемом «ожидания vs реальность».
#фильм
#КоролевствоЗверей
Эстафеты захватывают киноканалы. И до меня снова долетела одна из них - #угадайжанр. Передал мне её канал Киножурнал «Без названия». Суть эстафеты - рассказать о фильме (-ах), который формально и официально относится к одному жанру, но личное восприятие позволяет увидеть в нём другой.
Среди жанровых обманщиков первым на ум мне пришёл сериал «Шугар». Но это пранк, вышедший из под контроля, точнее, «вот это поворот», который входил в планы создателей. Поэтому так нечестно.
А честно будет рассказать о фильме «Королевство зверей» (2023). По указанным жанрам (научная фантастика, приключение, драма, антиутопия) и по аннотации можно подумать, что фильм либо пойдёт по пути научных исследований неизведанного (а в фильме - это мутации), либо вообще предложит своеобразную версию зомби-апокалипсиса.
А на деле оказывается, что это очень тёплая и добрая история взросления, история принятия себя и история нахождения понимания, история, отражающая современность, но в то же время не давящая этим отражением. Персонаж Ромена Дюриса, который готов всегда прийти на помощь своему сыну, который готов его услышать, который не даёт своему сердцу зачерстветь, ещё больше добавляет душевности истории. И всё это в красивых лесных пейзажах и под чудесную французскую музыку.
Эстафету передаю всем желающим поделиться фильмами, где жанр оказался мемом «ожидания vs реальность».
#фильм
#КоролевствоЗверей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❄️ДОРОГИ И СВЕТ БРЭЙДИ КОРБЕ❄️
Фильмы Брэйди Корбе - это запоздалые, нестандартные титры в ритме пульса картины. Это разделение истории на главы с выбивающимся эпилогом. Это виды неба в разных ракурсах, на которое очень хотят смотреть герои, но не всегда имеют такую возможность. Это главные герои, теряющие веру между давящими на них обстоятельствами и собственными амбициями и превращающиеся в неприятных личностей (мягко говоря).
И это дороги, стремительно летящие в кадре и снятые так, чтобы передать их извилистость и масштаб. Не хотелось бы думать, что нам столь прямолинейно намекают, что любая история - это путь героя. Но и не думать оснований нет. Однако герои Корбе действительно проходят не только драматургический путь развития персонажа, но и вполне себе прямолинейный путь становления.
В «Детстве лидера» главный герой проходит путь становления фашистом, а режиссёр исследует корни настоящего зла. Фильм снят по рассказу Сартра «Детство хозяина». И не сказать, что сам Сартр провёл слишком уж многоохватывающий анализ, но он предлагал взгляд изнутри, размышления человека, который приходит ко злу. Корбе среди основных причин предлагает отстранённость и холодность родителей, но и сам представляет героя очень холодно и отстранённо. Как будто бы сама природа зла так и остаётся за кадром, а то, что дают нам очень скудное и поверхностное отражение.
В «Вокс Люксе» главная героиня проходит путь становления поп-дивой на фоне трагедий поколения миллениалов. И отстранённость, и поверхностное представление тут тоже проявляются в том, что трагедии именно фон, даже чуть меньше. Однако здесь этот приём более органичен, потому что сам фильм о том, как поп-культура уводит человека в мир эскапизма подальше от рефлексии. Сама героиня говорит: «Поэтому я и люблю поп-музыку. Не хочу, чтобы люди думали. Хочу, чтобы им было хорошо».
В «Бруталисте» главный герой проходит путь становления настоящего творца от мира архитектуры, оставляющего след в истории. В этой картине дорога - это ещё и путь вынужденной эмиграции. А ещё это и путь к мечте. В отличие от героев других работ Корбе, у героя Броуди есть цель.
Кроме дорог, в фильмах Брэйди Корбе есть ещё свет (в «Вокс Люксе» он даже вынесен в название). Его не хватает главным героям. Они смотрят на него через стеклянные купола потолков. Или пытаются выбраться из туннелей. Героиня «Вокса Люкса» часто видит туннель во сне, но так и не может дойти до его конца, чтобы приблизиться к тому, чтобы чувствовать себя по-настоящему живой. Герой «Бруталиста» тоже блуждает в туннелях и тоже через свои архитектурные задумки пытается почувствовать себя живым. Они даже проповедуют один и тот же принцип. Только героиня «Вокс Люкса» формулирует его как: «Главное - чего ты добился». А у героя «Бруталиста» он звучит как: «Важна цель, а не путь».
В своих работах Брэйди Корбе амбициозно замахивается на масштабные и очень объëмные темы. Точно так же, как главный герой «Бруталиста» задумывает постройку здания, потрясающего и впечатляющего своими габаритами. В одном из диалогов он сам про него говорит, что это должно быть не просто здание, а четыре в одном здание.
И с той же претенциозностью, с какой герой Броуди анонсирует создание своего творения, сам Брэйди Корбе подаёт идеи в своих фильмах. И в здании, которое совмещает в себе столько функций, нет особого смысла (ведь это просто каприз безумного богача). И снести пару этажей без существенного ущерба этому зданию реально легко можно. И в какой-то момент начинает казаться, что главный герой не так уж гениален, сколько мнит себя гениальным и обезумел в своих попытках это доказать.
И так символично выбрана профессия архитектора - человека, который создаёт внешний облик здания, но не отвечает за его наполнение. И Брэйди Корбе - тоже своего рода архитектор. Его фильмы содержат много мыслей и идей, но наполнение очень поверхностное. Чисто фасад.
#Оскар
#фильм
#Бруталист
Фильмы Брэйди Корбе - это запоздалые, нестандартные титры в ритме пульса картины. Это разделение истории на главы с выбивающимся эпилогом. Это виды неба в разных ракурсах, на которое очень хотят смотреть герои, но не всегда имеют такую возможность. Это главные герои, теряющие веру между давящими на них обстоятельствами и собственными амбициями и превращающиеся в неприятных личностей (мягко говоря).
И это дороги, стремительно летящие в кадре и снятые так, чтобы передать их извилистость и масштаб. Не хотелось бы думать, что нам столь прямолинейно намекают, что любая история - это путь героя. Но и не думать оснований нет. Однако герои Корбе действительно проходят не только драматургический путь развития персонажа, но и вполне себе прямолинейный путь становления.
В «Детстве лидера» главный герой проходит путь становления фашистом, а режиссёр исследует корни настоящего зла. Фильм снят по рассказу Сартра «Детство хозяина». И не сказать, что сам Сартр провёл слишком уж многоохватывающий анализ, но он предлагал взгляд изнутри, размышления человека, который приходит ко злу. Корбе среди основных причин предлагает отстранённость и холодность родителей, но и сам представляет героя очень холодно и отстранённо. Как будто бы сама природа зла так и остаётся за кадром, а то, что дают нам очень скудное и поверхностное отражение.
В «Вокс Люксе» главная героиня проходит путь становления поп-дивой на фоне трагедий поколения миллениалов. И отстранённость, и поверхностное представление тут тоже проявляются в том, что трагедии именно фон, даже чуть меньше. Однако здесь этот приём более органичен, потому что сам фильм о том, как поп-культура уводит человека в мир эскапизма подальше от рефлексии. Сама героиня говорит: «Поэтому я и люблю поп-музыку. Не хочу, чтобы люди думали. Хочу, чтобы им было хорошо».
В «Бруталисте» главный герой проходит путь становления настоящего творца от мира архитектуры, оставляющего след в истории. В этой картине дорога - это ещё и путь вынужденной эмиграции. А ещё это и путь к мечте. В отличие от героев других работ Корбе, у героя Броуди есть цель.
Кроме дорог, в фильмах Брэйди Корбе есть ещё свет (в «Вокс Люксе» он даже вынесен в название). Его не хватает главным героям. Они смотрят на него через стеклянные купола потолков. Или пытаются выбраться из туннелей. Героиня «Вокса Люкса» часто видит туннель во сне, но так и не может дойти до его конца, чтобы приблизиться к тому, чтобы чувствовать себя по-настоящему живой. Герой «Бруталиста» тоже блуждает в туннелях и тоже через свои архитектурные задумки пытается почувствовать себя живым. Они даже проповедуют один и тот же принцип. Только героиня «Вокс Люкса» формулирует его как: «Главное - чего ты добился». А у героя «Бруталиста» он звучит как: «Важна цель, а не путь».
В своих работах Брэйди Корбе амбициозно замахивается на масштабные и очень объëмные темы. Точно так же, как главный герой «Бруталиста» задумывает постройку здания, потрясающего и впечатляющего своими габаритами. В одном из диалогов он сам про него говорит, что это должно быть не просто здание, а четыре в одном здание.
И с той же претенциозностью, с какой герой Броуди анонсирует создание своего творения, сам Брэйди Корбе подаёт идеи в своих фильмах. И в здании, которое совмещает в себе столько функций, нет особого смысла (ведь это просто каприз безумного богача). И снести пару этажей без существенного ущерба этому зданию реально легко можно. И в какой-то момент начинает казаться, что главный герой не так уж гениален, сколько мнит себя гениальным и обезумел в своих попытках это доказать.
И так символично выбрана профессия архитектора - человека, который создаёт внешний облик здания, но не отвечает за его наполнение. И Брэйди Корбе - тоже своего рода архитектор. Его фильмы содержат много мыслей и идей, но наполнение очень поверхностное. Чисто фасад.
#Оскар
#фильм
#Бруталист