Сегодня расскажу о своем новом большом книжном увлечении по имени Брендон Сандерсон. Почему-то это долго проходило мимо меня. Читайте и ставьте ❤️

https://teletype.in/@sundiez/rOkI7QJ-tb-

Teletype можно читать как на отдельной странице, так и в телеграм-интерфейсе через кнопку "посмотреть".

#книга

​​Посмотрел впервые "Дьявол носит Prada". Культовое кино, целевая аудитория которого, смею предположить, не я. Может быть, поклонники "Секса в большом городе". У этого нет негативной оценки, просто я не могу прочувствовать эти истории также глубоко. При этом, кино неплохо работает для той цели, что я себе поставил: отдохнуть головой.

Думаю, вы все его смотрели, а я один такой остался. Так что пропустим синопсис. Удивительно наблюдать таких молодых Энн Хэтэуэй и Эмили Блант. Прикольно, что в фильмографии великой Мэрил Стрип есть и такая роль, она ей очень подходит. Наверное, ценно поглядеть за тем, что мифология фильма предполагает силу прессы над миром моды. То есть, вот обычно мы смотрим за тем, какие великие модельеры делают такой замечательный шмот. А в этом кино никакой талант не важен так, как его маркетинг. И как маркетолог я с этим тезисом согласен.

Из 2025 года посыл уже кажется менее актуален. Девушка достигает высот, но сходит с потенциального пьедестала ради мужика и мечты тихой жизни. Некоторая романтизация токсичного руководства и коллектива. Типа, да, тяжело, но зато есть возможность чего-то добиться. Самопожертвование во благо чего-то, неясно чего. Короче, устаревшие архетипы. А, ну и ещё, конечно, сила прессы из тех времен. В мире новых медиа печатные журналы уже воспринимаются как баловство (сорри, Орнамент, вы лучшие, но вы стоите почти 3000 за номер и скорее артбуки, чем глянец).

Есть еще некоторый кринж в том, что героиня Хэтэуэй устраивается в модную индустрию, ничего о ней не зная. Фильм как будто комедия, но все же драма. Я так и не понял, почему нам надо испытывать симпатию к героине Блант. Она неприятная и сочувствия достойна мало. Короче, я совершенно не жалею, и даже жду сиквел, потому что там по слухам будут анализировать смерть традиционной прессы и могут быть интересные заходы.

#кино

​​У меня тут крышу сорвало от аниме «Дандадан», настолько, что я даже мангу после первого сезона начал читать, в ожидании второго. Такое случается крайне редко, последний раз было, когда мы залипли на «Дорохедоро». По всей видимости, со мной работает гибрид безумия и странных героев. Этот конкретный тайтл релизнулся в 2024 году и наделал много шума даже среди тех, кто смотрит только аниме. Видимо, универсальный контент.

Главные герои здесь — школьники Момо и Кен. Момо популярная и красивая, но не типичная «школьная чика», а авантюрная, верит в призраков. Наверное, потому что ее бабушка — шаман. Кен — типичный лузер, зацикленный на инопланетянах. Они случайно пересекаются и между ними происходит спор, кто действительно существует, призраки или инопланетяне. По итогу, оказывается что и те и эти.

Как и во всех манга-аниме в «Дандадан» есть арки, каждая арка занимает пару серий. Это может быть простая, но долгая драка с какими-то уродцами, а может быть более серьезная заварушка. Все это дело разбавлено кучей смешных шуток, неловких ситуаций и ярким визуалом. Вы только поглядите опенинг! Тональность тут может быть несерьезной, но иногда сериал подкидывает неожиданного стекла, в серии с «балериной» я прослезился. Когда герои осознают что могут делать, они начинают вписываться в движ с освобождением призраков от их бремени.

Конечно же и любовная линия присутствует. Вероятно, растянута она будет надолго, в первом сезоне большого развития не ждите. Но все равно, химия между персонажами бешеная. И, конечно же, есть и второй план, представленный бабушкой Момо, которая выглядит на двадцать, другом детства и девочкой из школы. С каждым героем есть своя большая ветка, но в аниме показали лишь часть, дальше я уже читаю мангу.

Короче: смотреть обязательно! Это очень круто и весело, а второй сезон будет летом, так что ждать совсем недолго.

#сериал

​​Почему «Гладиатор 2» не стоит смотреть, и что в нем есть хорошего.

Вводное слово: фильм 2000 года я смотрел, плохо помню, большой любви к нему нет, но уважение и культовый статус он заслужил. Пеплумы возродил, забрал кучу Оскаров. Ридли Скотт в свои 87 лет уже похож на несносного деда, который ещё умеет неплохо ставить кадр, но совсем растерял чувство сюжетного вкуса. По этой причине, фильмы с адаптированным сценарием у него получаются достойно, либо если сценарии пишут талантливые ребята, типа когда Аффлек и Деймон сделали «Последнюю дуэль». А вот оригинальные сценарии хромают, потому что, видимо, сбит уже циферблат и сложно определить, где плохо.

Плюсы картины:
- Педро Паскаль везде Педро Паскаль. У него глубокий и скорбный взгляд, спорный герой с моральным кодексом и непростым прошлым. Ветка этого персонажа достойная, но заканчивается за час до финала. А еще, его маловато.
- стройное повествование. Несмотря на обвинения в скуке, я не соглашусь. Мне было интересно, даже когда в кадре происходит совсем какой-то странный движ. Здесь раскрыты и завершены все ветки.
- Дензел Вашингтон тут всех переиграл. Он такой, почти, "придворный шут" с многоходовочкой. Мужик в 70 выглядит замечательно!
- рад был видеть Джозефа Куинна (выстрелил в 4 сезоне Stranger Things). Карьера у парня развивается, дальше Marvel, и там или пан, или пропал.
- батальные сцены на арене поставлены неплохо, хоть и бюджет в 250 миллионов в голове должен подороже смотреться.

Минусы картины:
- первой части сиквел не нужен, а если и нужен, то не такой.
- Пол Мескал — ровный герой, но эмоций настолько нет у него, что я не понимаю чему и когда переживать.
- резкие переключения характеров, например когда Ганнон сначала ругает женщину, потом за кадром переосмысляет; или его отношения с героем Паскаля, которые имеют развитие, но опять же, странное изменение логики героя.
- местами проскакивает некая сериальность, но в плохом смысле слова, как будто это ТВ3-проект, а не большого режиссера.

Итог: так ли он плох, как его ругают? Мне кажется, что нет. Он вполне развлекательный, заставляет подумать в очередной раз о Римской Империи и ее падении. Не прыгает в повесточный поезд, если можно так выразиться. Просто проект странноват и для своей концепции и для своего бюджета. Почему не стоит смотреть? Потому что это, по сути, трата времени, которое вы можете инвестировать в нечто более интересное.

#кино

​​Продолжаю читать Сандерсона и в этот раз расскажу о более простом произведении — «Локон с Изумрудного моря». История создания этой книги довольно интересная. Во время ковидного локдауна Сандерсон написал четыре секретных романа, три из которых происходят в мире Космера. Он запустил краудфандинг на их издание и собрал почти 42 миллиона долларов. Писал Брендон втайне от издателей и агентов, и в послесловии к «Локону» он радуется, что иногда такие штуки случаются — и возвращается радость писательства.

Этот роман далеко не такой глубокий, как книги из «Архива Буресвета», но, как всегда у Сандерсона, мир очень оригинальный, а лор удивляет. Главная героиня — девушка по имени Локон, живёт на небольшом острове в Изумрудном море. Моря на этой планете состоят не из воды, а из разных спор — очень опасных. Например, изумрудные споры при попадании на них любой жидкости моментально разрастаются. Поэтому, не дай бог, если такая спора попадёт в рот или глаз. Жители острова не могут с него уплыть, но моряки всё же периодически приходят и уходят.

Локон коллекционирует чашки. У неё есть возлюбленный по имени Чарли. В начале романа он, будучи сыном герцога, притворяется садовником. Все об этом знают, включая Локон, но зато он может дружить с ней без лишнего внимания. Однако его "дружба" не понравилась отцу, и он увёз Чарли с острова, чтобы женить его на подходящей невесте. Перед отъездом Чарли пообещал Локон, что будет саботировать все знакомства и присылать ей чашки. В итоге посылки перестают приходить, корабль возвращается — а Чарли нет. Оказывается, его пленила некая Колдунья, живущая на самом опасном из островов, в окружении самых смертоносных спор.

В общем, это книга о морском приключении, только вместо воды — споры. Рассказчиком выступает Хойд. В этом романе он — один из членов экипажа пиратского корабля, на который попадает Локон. А в рамках всего Космера Хойд — один из важнейших персонажей. Например, в «Архиве Буресвета» он появляется в образе шута. Я сам пока не понимаю, кем он является на самом деле, но интересно наблюдать за ним с разных сторон. Так как Хойд — персонаж эксцентричный, здесь достаточно юмора и забавных ситуаций. Помимо своей природной склонности к шутовству, он ещё и проклят той самой Колдуньей.

Само приключение — это классическое путешествие из точки А в точку Б (и дальше). Локон обманом покидает остров, попадает на пиратский корабль и продолжает путь с пиратами. Но пираты тут — не стопроцентные злодеи, а скорее авантюристы и аутсайдеры. Каждый персонаж — приятный и развивается по ходу истории. Есть и злодеи — даже два, обе женщины. Когда команда «меняет море», то есть переходит границу одного типа спор к другому, это каждый раз создаёт напряжённые и интересные сцены.

Единственная проблема — кажется, Сандерсон до конца не понял, кто целевая аудитория романа. Временами он слишком детский: размышления наивные, героиня — идеализированная, почти сказочная. В другой момент — резкая жестокость и кровь, как будто книга внезапно переходит на взрослую аудиторию. Это превращает повествование в немного странную мешанину. Не скажу, что это делает роман плохим или даже средним — но попытка сыграть в Нила Геймана тут, на мой взгляд, не до конца удалась.

В целом, я не считаю, что стоит начинать знакомство с Сандерсоном именно с «Локона» — стиль может оттолкнуть. В ближайшее время попробую ещё один его «сингл» и расскажу о нём.

#книга

​​Из новинок удалось посмотреть экшн «Новокаин», где случилось противостояние двух актеров — сыновей Джека Николсона и Денниса Куэйда. Джек Куэйд стал известен благодаря «Пацанам», и совсем недавно сыграл в фильме «Компаньон». Младший Николсон какой-то большой и яркой роли не имеет в запасе, но карьера у него есть. Ожидался адреналиновый комедийный боевик.

На деле же оказалось, что фильм пусть и неплох, но затянут и скучноват, никакого ураганного экшна в нём нет, запоминающихся сцен тоже. Главное в подобном кино — темп. Зритель ждет, что герой будет туда-сюда бегать, весело уворачиваться от пуль и побеждать злодеев. Но Нэйтан Кейн, герой Куэйда, скорее неловко, пусть и целеустремленно, ведет расследование и изредка кого-то бьет.

Справедливости ради, этот персонаж — офисный клерк, а не очередной убивака в стиле Стетхема. Правда и тут найдется пример более удачный: «Пушки Акимбо». Там герой Рэдклиффа такой же непривычный к движу человек. Но тот фильм и веселее намного и динамичнее. Так что не ждите, что вас будут развлекать экшном. Так а чем тогда? У фильма есть фича — врожденная болезнь Нэйтана. Он не чувствует никакой боли, а значит перетерпеть может что угодно. На этом строится основная комичность.

Сюжет не блещет, но ему и не положено: девушку героя похищают во время ограбления, тот понимает, что такая любовь (они замутили буквально вчера) — редкость, поэтому бежит ее спасать. В середине случается момент перелома, когда Нэйтан решает идти до конца. Сюжетный твист читается с третьей минуты фильма, никакой интриги. И ещё тут две концовки, по сути. Когда вроде бы всё, после случается ещё погоня. Некоторые персонажи ведут себя не очень логично своим же убеждениям, но это пустяки.

Печалит меня то, что такие фильмы как «Адреналин» уже не снимают. Что «Новокаин», что «Пушки Акимбо», что «День Курка», все они неплохие, какие-то похуже, какие-то получше. Но вот так чтобы ощущение после просмотра было «вау» — нет. В принципе, боевики удивлять перестали уже давно и последнее, что было прикольно — сцена из «Тайлера Рейка 2», которая одним дублем. Очень жду долгострой Havoc Гарэта Эванса, надеюсь не подведет.

Пс: в «Новокаине» есть еще два актера, которых стоит упомянуть, что их карьера вполне продолжается. Джейкоб Баталон — дружок Паучка. Тут он норм. И Эмбер Мидфандер из «Добычи». Рад, что новые лица потихоньку формируют актуальный кинематограф. Что касается Куэйда, то он будто везде плюс минус одинаковый, а Николсону надо сняться в каком-нибудь хоррор-сериале, чтобы раскрыться пошире.

#кино

​​Сводный пост по трем менее именитым романам Нила Геймана, что я до этого не читал. В прошлом году у писателя случился канселлинг-скандал, и я не берусь его защищать, он безумно разочаровал. Но в то же время, он дарил нам яркие миры и было бы просто лицемерно делать вид, что этого не существует. В то время как Netflix закрывает «Песочного человека», Amazon вместо третьего сезона «Благих знамений» делает фильм, а судьба других проектов под вопросом, я хочу выразить своё мнение о достойных книгах.

1. «Коралина». Надо сказать, что творчество Геймана тесно связано с детьми и детскими переживаниями. Он сказочник для всех возрастов, но его произведения имеют четкое разделение: то, что детям читать можно и нужно, и то, что совсем никак нельзя, например «Американские боги». Но «Коралина» — это его самое доступное для детей произведение. Я его изучал с пониманием, что своим будущим детям я буду это читать перед сном. И мультик смотрел, кстати, он замечательный.

В общем, весь роман читается за два-три часа. Он очень короткий, история мрачная и захватывающая. Девочка попадает в параллельный мир, где ее родители ходят с пуговицами вместо глаз, выглядят как монстры, но как будто готовы исполнить любое ее желание, лишь бы она с ними осталась. В то время как настоящие родители поглощены своими делами и порой забывают о ее существовании. В приключении участвует замечательный кот, а Коралина — пример смекалки и фантазии. Наверное, совсем крохам это не надо, страшновато будет, а вот постарше может привить любовь к литературе.

2. «История с кладбищем» — это уже книга из разряда кидалт. Детям без проблем, взрослым интересно, все рады. За основу взята «Книга джунглей» Киплинга. Но вместо джунглей, ребенок волей судьбы попадает на кладбище в небольшом городе и его начинают воспитывать призраки. По пятам за парнем следует орден убийц, который уничтожил его семью, но не смог добраться до малыша.

Эта история имеет все стандартные тропы подобного романа. У него случается около любовное увлечение с живым человеком, бывают ссоры с приемными родителями-призраками, а также есть мощный наставник-вампир. Мы смотрим на историю взросления через призму маленького закрытого общества со своими законами. Я удивился, насколько такое камерное приключение может быть увлекательным. Прочитал очень быстро и советую. В конце даже трогательно. Но мрачность присутствует всю дорогу, просто она легкая и ненавязчивая.

3. «Океан в конце дороги» — последний, на данный момент, опубликованный роман Нила. Релизнулся в 2013 году и после него художественной прозы не выходило. Вот эти все мерзкие истории с насилием, за что его обвиняют, могли пойти от искалеченного детства, о котором мы мало что знаем, кроме намеков автора. Его бывшая жена так и рассказывала, что однажды он заплакал при упоминании о детстве. Почему я об этом: потому что роман является рефлексией Геймана по тем годам.

Сюжет как у Брэдбери в «Вине из одуванчиков», но с мистикой. Живет парень, младшая сестра и их родители в доме. Папа несколько странный, но без девиаций, на первый взгляд. Герой (без имени) знакомится с другой семьей в этом районе: бабушка, мама и дочь. И все они то ли колдуньи, то ли божества. По стечению обстоятельств, после неудачного совместного приключения с новой подругой, наружу вырывается злая сущность и приходит в дом героя в виде няни. И соблазняет отца.

Роман нетипичный, он как будто кусок из жизни, и эта история лишь воспоминание взрослого человека. Рефлексия в нем также присутствует в небольших количествах, например в сцене, где заколдованный отец топит сына в ванной, в целях воспитания. Сцена неприятная, но без надрыва и долгого обмусоливания. Словно Гейман сам не хочет раскрываться так глубоко. Так или иначе, читать стоит в самую последнюю очередь, подросткам тоже можно.

Пусть Нил Гейман сейчас в опале, и вероятно в ближайшие годы мы ничего хорошего о нем не услышим, его произведения и их влияние невозможно недооценить. Так что можно попробовать абстрагироваться от личности и вперед. Но не настаиваю, понимаю, что это тяжело.

#книга

​​«Частые побочные явления» — это мультсериал от создателей уже культового «Царства падальщиков». И если вы не смотрели его, то я вам завидую, впереди много свежих впечатлений. А если смотрели, то новый проект ребят ещё круче, ещё интереснее. При этом, «Царство» — свежий взгляд на sci-fi, а «ЧПЯ» про наше время, но от этого и цепляет сильнее. Десять серий пролетели мгновенно. Кстати, концовка сделана достойно. Так, чтобы если бы не продлили на второй сезон, то все было бы понятно.

Проект является, по сути, вариацией на темы: «благими намерениями вымощена дорога в ад»; а также «все хорошее, чего касается рука человека, рано или поздно превращается в дерьмо». Иллюстрируется это историей о человеке по имени Маршалл. Он натуровед, который в Перу находит волшебный гриб. Этот гриб исцеляет все болезни: от деменции до огнестрела. Чуточку вызывает странные галлюцинации, но разве может быть что-то круче, чем исцеленный от смертельной болезни ребенок?

И вот Маршалл хочет этот гриб подарить всему миру, и разорить этим действием ненавистные фарм-компании. Вот только есть две проблемы. Их больше, но основных две: гриб сложно воспроизвести, а у героя осталось штучек десять. Ну и его хотят достать почти все, от фарм-киллеров до государственных деятелей и бывших коллег. На помощь подключили серьёзные ресурсы. Однако Маршалл не дурак, пусть и выглядит как скуф-хиккан с вечно торчащим пузом. И он не один! У него есть Фрэнсис.

Фрэнсис работает в фарм-компании, которую Маршалл особенно ненавидит за сброс отходов в долину, где растут эти грибы. Они случайно встречаются, и героиня не признается, что является ассистентом СЕО. У нее нервная, небогатая, но стабильная жизнь. Есть любящий парень, тупенький босс, и даже, может быть, далекие перспективы. Только мама — овощ, и надо срочно найти деньги на ее содержание в доме престарелых. Маршалл со своим грибом случился как подарок судьбы.

Короче, 10 серий мы пытается убедить себя, что у героев что-то получится, потому что сила сопротивления слишком велика. Так как серии идут по 20 минут, действие разворачивается стремительно, даже слишком. Я бы делал формат «Неузявимого», давал больше диалогов, эмоций, драмы. Тут это всё есть, но надо успеть в короткий хрон, так что герои бегут и бегут, решения принимаются мгновенно, проблемы появляются и рассасываются с невероятной скоростью.

Если не считать этого, мультсериал замечательный и в 2025 году залетает в список лучшего авансом. Помимо главных героев тут все интересны: и агенты Копано и Харрингтон, обожаю эту парочку; и Рик Крюгер — СЕО фармы, умеющий только жаловаться; и Хильди — поехавшая старушка, некогда обучившая Маршалла всему, что знает. Тут действительно интересные персонажи с разными целями и они не сливаются в серое пятно. Я восхищен и поражен одновременно, что какие-то вещи до сих пор способны удивить.

#сериал

​​Бывают такие сериалы, которые смотришь и думаешь: ну, настоящая жемчужина! Но их закрывают после первого сезона. Если причиной служат низкие рейтинги, это можно понять. Но когда причина — какой-то конфликт интересов, это раздражает неимоверно. И сериал "Полностью выдуманные приключения Дика Турпина" на AppleTV+ как раз такой. Казалось бы, что может быть лучше, чем проект, в котором главную роль играет Ноэль Филдинг? Очень харизматичный британский актер и комик. Но именно Филдинг и стал причиной закрытия, что непростительно.

Дик Турпин — реальная личность, разбойник, живший в 18 веке. Сериал взял за основу часть его биографии (например, отец был мясником). Но остальная часть — полностью вымышленная. И за шесть коротких серий мы успеваем разве что полюбить героев и от души посмеяться. Большего нам не дали. Везде, где задействован Филдинг, присутствует дух театра абсурда — вспомните "Майти Буш" или IT Crowd. Некоторая преемственность от "Монти Пайтона". Этот сериал приправлен английским юмором и любимыми актерами, такими как Тэмсин Грэг из "Книжной лавки Блэка" и "Эпизодов".

Не знаю, насколько сейчас актуально выпускать сериалы про "Робин Гуда", но комедийный жанр так и не пришел к окончательной норме в рамках новой этики. Смотришь старые ситкомы и видишь, какая разница: когда боялись кого-то обидеть и когда не боялись. Но в "Турпине", при всей его "соевости", шутки смешные, ситуации классические и забавные, и авторы хотя бы немного позволяют себе потешаться над тупостью главных героев.

Отличительной особенностью также является смешение современных терминов с реалиями 18 века. Они рассуждают о популярности true crime, предлагают коктейли в баре — правда, не из чего их делать. Я прямо по лицам актеров видел, как весело им друг с другом взаимодействовать. И то, что Apple в принципе были готовы продолжать этот сериал — чистая благотворительность для фанатов. Но Филдинг внезапно ушел из проекта, и съемки второго сезона заморозили. Так что вы можете просто подарить себе три часа хорошего настроения, переключившись между чем-то более серьезным.

#сериал

​​С первомаем и ловите подборку рецензий за апрель!

1. Коля Степанян, «Где» (2025) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1696
2. Брендон Сандерсон, «Путь королей» (2010) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1697
3. Дэвид Фрэнкел, «Дьявол носит Prada» (2006) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1699
4. Аниме «Дандадан» (2024) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1700
5. Ридли Скотт, «Гладиатор 2» (2024) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1701
6. Брендон Сандерсон, «Локон с изумрудного моря» (2023) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1702
7. Дэн Берк, «Новокаин» (2025) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1703
8. Нил Гейман, «Коралина»/«История с кладбищем»/«Океан в конце дороги» — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1705
9. Мультсериал «Частые побочные явления» (2025) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1706
10. Сериал «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина» (2024) — https://www.tgoop.com/kinoknigisolnyshko/1707

В этом месяце приударил на отзывы про книги! В следующем постараюсь продолжить.

❤️ если полезно!

#книга #кино #сериал #дайджест

​​«Громовержцы» — это новый фильм Marvel, который я действительно ждал и часто его упоминал в подкасте и в этом канале. Было опасение, что они провалят проект, предыдущий большой фильм КВМ про Кэпа был плох. Но актерский состав и общий сюжет, который должен был повторить «Отряд самоубийц», но в Marvel, вселял надежду. А на релизе оказалось, что и метаскор высокий и зрителям зашло, так что я даже выдохнул и в кино пошел со спокойной душой.

Откуда взялись эти герои? Если вы не смотрели сериал «Сокол и Зимний солдат», то там был персонаж Джон Уокер — бывший военный, которого поставили новым Капитаном Америка, но он убил человека и провалился, был изгнан. А ещё появлялась загадочная политик Валентина Аллегра де Фонтейн, марвеловский аналог Аманды Уоллер. Далее, из «Чёрной вдовы» и сериала «Соколиный глаз» персонаж Елена Белова, бывшая Вдова. Баки мы давно знаем и помним. Алексей (отец Елены и Наташи) был только в фильме про «Вдову». Призрак появлялась последний раз семь лет назад во втором «Муравье».

Все эти “киновселенные” годы герои работали наемниками для Валентины по всему миру. Деятельность Фонтейн привела ее к возможному импичменту. Поэтому та решила стравить своих псов друг на друга и отправила убивать в далекий бункер. Сфабриковала задание. Но вместо этого они познакомились, относительно подружились и пошли против своего босса. Короче, это не «Отряд самоубийц». А ещё, никто не ведет свою игру, все достаточно примитивны и живут моментом. В чем и плюс и минус фильма. Скажем, подробностей о Валентине у нас нет, а это очень важный кусок.

Антагонист здесь вообще максимально нетипичный. Это персонаж Marvel по прозвищу Часовой. Ничего про его сюжетную линию рассказывать не буду и не гуглите, скажу лишь что он по силам невероятный, как Супермен, но обыграли его хорошо, так чтобы не перебивать основных Мстителей. Экшна в фильме не очень много, зато достаточно юмора и неловких смешных ситуаций. Все они генерируются благодаря Дэвиду Харбору, который сыграл Алексея. Смешной русский мужик. Клюква есть, но терпимая и уже совсем почти незаметная.

Главное преимущество в том, что сюжет, пусть и примитивный, и локальный, и не двигает большую сюжетную линию (какая она, кстати?), все равно хороший! Он непредсказуемый, команда тут не пытается притереться и стать друзьями, они двигаются в моменте и делают дела, доступные им «сейчас». Но химия возникает! Приключение у них очень короткое, буквально в пару дней. Поэтому два часа хронометража достаточно.

Что по актерам. Флоренс Пью мне как нравилась так и нравится, она бро. Искренняя, не пафосная. Уайатт Рассел тоже молодец и я рад, что его героя не выкинули из КВМ. Рад был увидеть Джеральдин Висванатан из «Чудотворцев». Про Харбора уже сказал, он супер. К Себастиану Стэну мы уже привыкли, ничего особенного. Льюис Пуллман ничего такой, напомнил какого-то русского актера. Немного странно получилось с Ольгой Куриленко, ну да ладно. В целом, каждый свою роль отыграл как надо.

Поэтому, претензия к некоторой простоте есть. Но общее ощущение от просмотра замечательное. Как в старые добрые. А в финале я просто угорел. Не про скандальную сцену после титров, хотя и она смешная, а про суть. И да, теперь ждем «Фантастическую четверку». Как-то все же Файги пробует выстраивать общий сюжет, события идут друг за другом. Скажем, тут вспоминают выходку президента из фильма про Кэпа. И тизерят что дальше будет.

#кино

​​Посмотрел новый фильм Гарета Эванса — Havoc, он же «Опустошение». Эванс известен широкой публике по зубодробительной дилогии «Рейд». Примечательна эта дилогия постановкой боевых сцен. Одна сцена в тюрьме из сиквела чего стоит, а это только часть. Короче, «Опустошение» я бы ждал изо всех сил, но совершенно пропустил факт, что кино еще в 2021 году сняли, оно лежало на полке, фокус-группа была не в восторге. Все это прошло мимо меня, и вот случился внезапный релиз на Netflix.

И фильм оказывается посредственным. Да, сюжеты — не сильная сторона Эванса, и никогда не была. Но чтобы так плоско и неоригинально, чтобы хорошие актеры выглядели как шутка — надо постараться. Том Харди снова исполняет уставшего от жизни чувака, который в прошлом сделал каких-то дел, задолжал кандидату в мэры и развелся с женой. Короче, про грязных копов, политиков и мафию. Мафия тут представлена азиатская. Убивают одного, другие приезжают мстить. По итогу, ни одной оригинальной реплики, как мне кажется.

А что же по экшну? Он есть, две сцены: в клубе и в загородном доме. И тут тоже есть что сказать. С одной стороны, было весело, кроваво прямо запредельно, и снято неплохо. Оператор молодец. С другой стороны, в «Рейдах» было изобретательнее в разы. Да, очень много кровищи, моментами напомнило игру Hotline Miami. Брызги во все стороны, болванчики кладутся штабелями. Если бы это не было окружено таким унылым сюжетом, можно было бы даже рекомендовать.

Главное разочарование для меня — это какой-то кризис идей в экшне. Тут может быть два подхода. Первый: вы нанимаете талантливых сценаристов и создаете захватывающую историю. С достойным сюжетом даже две экшн-сцены в фильме создадут то самое приятное ощущение. Второй: вы забиваете на сюжет, но долбите зрителя визуалом и трюками две трети фильма, а не одну шестую. Каждый из подобных подходов в индустрии существует и работает. А бывает даже, когда и сюжет хороший и постановка.

Вот в «Опустошении» ни та ни другая части не раскрыты полноценно, поэтому его смело можно отправлять в мусорку. Ни Харди, ни Тимоти Олифант, ни Форест Уитакер не спасли положение. А ребята ради которых сыр-бор, чернокожий сын политика и мексиканская дочка механика (взрослые лбы) — как будто насмешка над эмпатией.

#кино

​​Расскажу про две новинки кино, которые не стоят отдельных рецензий, а вот в такие подборочки — самое то.

1. "Смерть единорога". В главных ролях Дженна Ортега и Пол Радд, а также Уилл Поултер, Теа Леони и менее именитые товарищи. Фильм от студии А24, что автоматически значит внимание к деталям. И да, фильм получился необычный и с деталями. Но необычный — не значит хороший. С одной стороны, режиссер постарался и изучил мифологию единорогов, и сделал забавный недослэшер. С другой стороны, это скучно и спасти ситуацию вряд ли получилось бы, учитывая камерность. Действие происходит в загородном доме и вокруг него.

Отец и дочь едут на бизнес встречу. Радд играет Эллиота — трудоголика, который после смерти жены переключился на карьеру и забил на дочь. Ридли (дочь) — типичный скучающий подросток с прыщами. По пути они сбивают коня с рогом, но не насмерть. Эллиот недолго думая добивает его монтировкой, грузит в тачку и они продолжают путь. Ридли же, перед смертью существа, успевает потрогать его рог и "увидеть иную реальность".

Сюжет крутится вокруг не столько единорогов, сколько человеческой жадности. Отец богатого семейства, на встречу к которым ехал Эллиот, умирает от рака. Но кровь единорога исцеляет. Поэтому, что надо сделать? Поднять производство и безумно разбогатеть! Вот только у родителей убитого коняшки свои планы. Кровь-кишки на месте. Юмора маловато, но он есть. Ортега, Радд и Поултер — самые достойные тут, но Радд постаревший и уставший (56 мужику, все-таки), Ортеге больше подходит мрачный антураж, чем типично подростковый, а Поултер красавчик.

Смотреть это не надо. 6/10, но очень скучные 6. В основном, потому что про кровавых единорогов контента я не видел. Сатира могла бы быть и поярче. Пересмотрите "Хижину в лесу".

2. "Черный чемодан: двойная игра" — новый фильм Стивена Содерберга, причем второй за год, плодовитый дядька. И это, знаете, удивительно, как я каждый раз с надеждой включаю его картины, наполненные большими актерами и интересными завязками, а потом умираю со скуки. Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт — это же беспроигрышная лотерея. Даже Пирс Броснан заглядывает на огонек. Но все они безжизненные и унылые.

За полтора часа нам рассказывают историю нескольких агентов британской разведки. Главные герои — супружеская пара, Джордж и Кэтрин. И вот случилось предательство, а подозрения падают на Кэтрин. Теперь Джорджу надо скрытно во всем разобраться, за кем надо проследить и свести в одно этот паззл. Проблемы начинаются с того, что сам замут очень скучный, там будто маячит серьезная беда, но очень отдаленная, не веришь в нее.

Да, жизнь агентов это не круглогодичная бондиана, а скорее вот эти посиделки на скамейках и передачи флешек. Но как же так получается, что нам наплевать на каждую сцену и каждого персонажа? Вот странная сексуально озабоченная коллега. Мрачный и скрытный тип. Наоборот, вспыльчивый. Корпоративный шпион-психолог. Типажи для авантюрной истории. Но они уныло ходят из кабинета в кабинет и все проблемы встречают с одним выражением лица.

Финал неожиданно ожидаемый, ставлю 6/10, и пожалуйста, лучше посмотрите "Медленных лошадей". Содерберг сделал когда-то Оушенов и "Больницу Никербокер", но последние годы только печаль какую-то выдавал, и тут ровно та же ситуация. Критики его любят, зрители недоумевают.

#кино

​​О хорошем: наконец-то добрался до «Графа Аверина» Виктора Дашкевича. Сначала романы публиковались в сети с другим названием и псевдонимом. Затем, в 2023 году в печати вышел первый роман серии «Колдун Российской империи» и разошёлся таким тиражом, что влетел в чарты и закрепился там по сей день. Дашкевич, к слову, тоже не настоящая фамилия.

Ну и я понимаю, почему книгу хвалят и высокопарные рецензенты вроде Юзефович и простые смертные, и книжные блогеры. В ней есть все, за что любить и почти ничего за что ругать, в рамках жанра. Я не уверен, что Аверин может заменить Фандорина, с точки зрения народного героя, но рядом постоять скромненько, чего бы и нет? В романе 600 страниц, которые прочитываются очень быстро. Структурно внутри первой книги три части. Они связаны между собой, но в каждой своя отдельная история-расследование. Потому что Гермес Аверин — частный детектив.

На дворе 1982 год, Российская империя, альтернативная реальность. В ней одним из царей был Колчак, а столица находится в Омске. Поэтому Петербург, где происходит действие — провинциальный город, пусть и довольно привычный. В этом мире есть колдуны и чародеи, а также дивы — самое интересное ноу-хау. Это существа из иного мира, которые время от времени проникают в наш, но ещё их можно вызывать посредством ритуала. Дивы — обладающие сознанием хищные создания. Их можно подчинить, но стоит хозяину пораниться, они его тут же сожрут.

Все три истории наполнены разного типа дивами. Более и менее осознанными; семейными фамильярами, живущими по несколько сотен лет; полицейскими служащими итд. Даже любовная история с лицом имеется. А главный краш тут, конечно же, Кузя. Опаснейший див, которого приручает Аверин и всю книгу они друг к другу притираются. Граф пытается его держать в узде, но ещё и использовать в своих расследованиях. Кузя же проверяет хозяина на прочность, но помощь его неоценима.

Сами истории спойлерить не буду, пусть сюжет будет для вас загадкой. Персонажей тут много, все в тему. Есть и сотрудники полиции, и всякие разные потерпевшие и дивы и семья Аверина, которым посвящена вторая часть. Из минусов: прописан недостаточно подробно, на мой взгляд. Но это не помешало мне уже на сотой странице заказать себе вторую книгу (из пяти, что есть). Из плюсов: мифология качественная и раскрывается с каждой сотней страниц.

Я встречал такое мнение: «Аверин» — это беллетристика и не более того. Но ведь качественные развлекательные романы — это именно то, что нужно для прививания любви к чтению. Особенно, если книжный рынок заселен дешевым фэнтези про любовь. Так что читайте и рекомендуйте, если вам зайдёт.

#книга

​​Терапия, 2 сезон.

На самом деле, нам даже повезло быть современниками такого замечательного шоураннера, как Билл Лоуренс («Тед Лассо»/«Клиника»/«Город хищниц»). Помимо того, что он сам по себе умеет создавать сериалы, он ещё и очень умело подбирает команду под проекты. Например, Бретта Голдстина как продюсера и актёра привлекли явно после совместной работы в «Теде Лассо», а Джейсон Сигел тоже добавляет какой-то свой взгляд на вещи.

Во втором сезоне история про психотерапевта Джимми обрастает ещё большей драмой, при этом не теряет юмора. Семья героя сталкивается с человеком, виновным в давней смерти жены. Параллельно герой Харрисона Форда Пол борется с симптомами Паркинсона. Габи пытается понять, может ли она строить серьёзные отношения, а семья Брайна — усыновить ребенка. В общем, вопрос оригинальности тут не стоит, но то, как с душой это сделано, превращает просмотр в отдых и своего рода терапию. Например, мы с супругой часто ставили на паузу, чтобы обсудить а как бы мы в той или иной ситуации поступили.

Текст про первый сезон тут.

Эмили в Париже, 4 сезон.

Ну, в этом королевстве все по-прежнему. Эмили страдает от того, как же невыносимо она хороша и популярна. В ее карьере постоянно происходят положительные сдвиги, а мужчины места себе не находят, как хотят с ней быть. Чем дальше идёт сериал, тем больше хочется, чтобы Эмили вечно ходила по своему выдуманному Парижу и жаловалась на жизнь, потому что ее проблемы настолько нереалистичны, и решаются так быстро, что на это попросту приятно смотреть.

Темой четвертого сезона стала Италия. Эмили пытается разобраться с тем, как быть, что ее подруга беременна от мужчины, в которого она влюблена. Но ждать не хочет, а едет по работе в Италию и, конечно же, кто бы мог подумать, влюбляется в богатого красавчика, который также теряет голову. ВОТЭТОПОВОРОТ. А в остальном, все по старому. Смотрите, если вам надо guilty pleasure, идеальный кандидат. К слову, при всей комичности типажа, Эмили правда хорошая. Это не сатирический герой для глумления, а просто вот такая девушка с pretty привелегиями, но всегда старающаяся поступить правильно.

Тексты про первый сезон, второй сезон и третий сезон.

Убийства в одном здании, 4 сезон.

Замечательный и самый интересный сезон из всех. А в этом сериале надо постараться, чтобы перепрыгнуть, так как все сезоны супер. Почему же он особенно хорош: потому что убивают человека, который нам все предыдущие сезоны нравился — дублершу Чарльза по имени Сазз. И вот мы следим не только за обычной подкастовой феерией, но и за целой сетью каскадеров, за таинственными жильцами противоположного крыла итд. Это создает много всяких лорных историй, например "бар каскадеров" отдельно запоминается.

Так-то, это всё тот же сериал. Он и подкупает своей неизменностью. Чарльз рефлексирует о карьере. Оливер пытается разбогатеть и построить отношения с героиней Мэрил Стрип. Мэйбл… ну в этот раз без любовных линий, но с ней все равно лучше, чем без нее, Селена супер. «Убийства» создают свою вселенную с персонажами, к которым привыкаешь и держит уровень качества. Юмор очень приятный и тонкий, а детективная часть заставляет гадать до самого конца. Пятый сезон будет! Ждем.

Текст про первые три сезона.

#сериал

​​«Под огнем» (Warfare) — новый фильм Алекса Гарленда и Рэя Мендосы. Гарленд как-то резко переключился со своих фантасмагорий на милитаристское кино. И если «Падение империи» был жестким высказыванием на тему расслоения населения в США, Warfare — это почти камерный боевик о том, как группа солдат в Ираке провалили операцию. Мендоса — бывший военный и автор сценария, участник этих событий.

И знаете, хорошее кино. Поначалу я думал, что это буквально очередная пропаганда американской военщины, которую часто снимают на деньги минобороны США. Молодые красивые солдаты, экипированные по последнему слову (на 2006 год). Актеры все как на подбор, новые любимчики: Уилл Поултер (недавно в "Смерти единорга", "Медведе"), Космо Джарвис из "Сегуна", Джозеф Куинн ("Гладиатор 2", "Тихое место: день первый", "Очень страшные дела", 4 сезон) и другие. Но финансировали картину студия А24 и и британская DNA Films. А значит он независимый в подаче информации.

Хронометраж тут всего полтора часа. Группа "морских котиков" попадает в серьезную засаду. Боевики наступают, пусть и медленно, но со всех сторон. Парням надо постараться продержаться до прихода помощи. Никакой особенной драмы, никаких сложных эмоций и раскрытия героев — нет. Все что мы видим, это тяжелую ситуацию, из которой надо выбираться. Стрельба чаще всего идет куда-то в случайном направлении, взрывы происходят неожиданно. Это не боевик, в его привычном понимании. И не военная драма. Это просто кусок из реальной жизни, которая где-то на планете страшнее, чем в других местах.

Насколько такой фильм нужно было выпускать — вопрос не ко мне. Но можно считать проект своего рода высказыванием против боевых действий. Не мысль, что армия США — плохие ребята, а скорее факт, что во время войны все настолько смазывается, что враг видится неким собирательным образом смерти. Тут даже нечего долго обсуждать. Можно упомянуть, что присутствуют сцены с кровью, но не настолько, чтобы чувствительных убирать от экрана.

#кино