Ещё один понедельник — ещё один список хорошего кино! Вот что мы советовали на прошлой неделе:

▪️«Город грехов» (2005)
▪️«Балерина» (2025)
▪️«Прислуга» (2011)
▪️«Тепло наших тел» (2013)
▪️«Муха» (1986)
▪️«Твоё имя» (2016)
▪️«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Когда по западному фэнтези делают аниме – получается всегда немного странно. Но от этого не менее круто! Хороший пример – экранизация «Сказаний Земноморья» Урсулы Ле Гуин от Горо Миядзаки (сына того самого Хаяо). Как раз сейчас его вернули в повторный прокат. Мария Михайлова рассказывает, почему фэнтези 2006 года стоит пересмотреть на большом экране.

Ну, во-первых, потому что это красиво – студия Ghibli вряд ли способна сделать что-то плохо, даже если за режиссуру отвечает не старший маэстро Миядзаки. Так произошло и в этот раз. Дебютная работа Горо получилась эстетически завораживающей, в том числе и благодаря авторскому видению мира Земноморья.

Помните, был такой фильм «Джон Уик»? Там спокойный и уверенный в себе мужчина убил половину планеты за пристреленную собаку и разбитый Ford Mustang. Сегодня фанаты боевиков могут смело закупаться кукурузой и газировкой, потому что на экраны прорвалось долгожданное продолжение франшизы! Александр Николаенко рассказывает о «Балерине», с которой он провёл воскресный вечер.

Около месяца назад мы писали о производственном чистилище, в которое угодил проект Лена Уайзмана и Чада Стахелски. Почитайте тот пост – он забавный. Ещё интереснее то, что все нестыковки, недоработки и переснятые сцены в фильме никак не замаскированы. «Балерина» действительно напоминает лоскутное одеяло швами наружу. Сюжет будто бы написан кем-то из кочевых народов, сочиняющих истории просто о том, что происходит вокруг. Но мешает ли это фильму? Конечно же, нет!

Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.

Одним из самых жутких воспоминаний детства для Александра Николаенко стал фильм «Кладбище домашних животных» (1989):

Первая экранизация книжки Стивена Кинга была обречена на провал. Бесцветное, тоскливое кино об ожившей кошке проигрывало ближайшим конкурентам: «Детским играм», «Лестнице Иакова», «Восставшим из ада» и многим другим. Но всё-таки авторы ухитрились нанести удар под дых доверчивой аудитории! Они вклеили сцену с больной сестрой Рейчел, которую изобразили похлеще чудовища Франкенштейна. Лучше бы эта девчонка вовремя принимала таблетки! Хотя, с другой стороны, благодаря её отвратительной роже кино осталось в веках.

Напоминаем про дополнительный контент в нашем чате — в нём редакция ежедневно рассказывает о хорошем кино! На прошлой неделе это были:

▫«Анатомия падения» (2023)
▫«Ле-Ман» (1971)
▫«Идеальная ложь» (2022)
▫«Последний человек на Земле» (2015-2018)
▫«Хорошие вибрации» (2012)
▫«Солдатики» (1998)
▫«Господин Никто» (2009)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Фильм «Святые из Бундока» — безупречен. Там великий порноактёр Рон Джереми играет мелкого бандита, которого убивают во время мастурбации. Образ гениального детектива-гомосексуала воплощает Уиллем Дефо. А ещё в этом кино казнят русского бандита Ивана Чехова: сначала ему поджигают задницу, а затем разбивают унитаз о голову.

«Святые», как и ещё тысячи первоклассных произведений, скоро пропадут из российского официального интернета. Госдума в первом чтении одобрила поправки в закон «О защите информации». В случае их принятия онлайн-кинотеатры тоже будут вынуждены получать прокатные удостоверения в Минкульте.

Как отмечают чиновники, новые проблемы придуманы для того, чтобы зрители не смогли увидеть «материалы, пропагандирующие отрицание или дискредитирующие традиционные российские духовно-нравственные ценности». Закон будет иметь обратную силу. Так что если вы думаете, что ваши любимые старые фильмы неприкосновенны — вы ошибаетесь. Смиритесь и идите смотреть очередной сериал с Дюжевым.

А помните, был такой сериал – «Игра в кальмара»? Сегодня на экраны вышел третий и заключительный сезон. Мария Михайлова задумалась о том, почему завершение некогда культового шоу почти не освещается в новостях.

Невероятно рейтинговый и успешный, сериал исчез с радаров так же стремительно, как набрал популярность. Премьера продолжения ещё обсуждалась, но уже с гораздо меньшим энтузиазмом. О сегодняшнем релизе помнят только самые большие фанаты сериала, и их, судя по всему, не очень-то и много.

Возможно, проблема заключается в самодостаточности первого сезона. Он действительно сильный, «по-нетфликсовски» цепляющий с первой серии. Но сюжетно он абсолютно цельный. Идея кровавой игры, в которой участвуют из желания быстро обогатиться, от отчаяния или просто из жажды риска, кажется, была полностью раскрыта. Главный герой вырос из легкомысленного недотёпы в мужественного и расчётливого борца за справедливость. Зло было обличено, хоть и не наказано. И именно на жажде возмездия создатели решили построить интригу следующего сезона. Вот только нужно ли это зрителю?

Да, не все конфликты разрешены, не все грани героев раскрыты, остались вопросы, на которые не дали ответ. Но их недостаточно, чтобы подогреть интерес к продолжению. Из «Игры в кальмара» вышел бы замечательный мини-сериал. Но это вряд ли соответствует коммерческим интересам создателей.

Меж тем, сверхуспешный проект сейчас занимает весьма средние позиции по популярности. Возможно, поэтому с выходом финала так поторопились: между вторым и третьим сезонами прошло всего полгода. Историю планируют завершить с хорошими рейтингами, пока она окончательно не забылась.

А ждали ли вы премьеру последнего сезона «Игры в кальмара»? Сохраняет ли он интригу и накал страстей, которыми так полюбился вначале? Поделитесь мнением в комментариях!

Мы возмущены! В кино вышел долгожданный проект от Дэнни Бойла и Алекса Гарленда — «28 лет спустя», продолжение всем известной истории о зомби, съевших Англию. Ужастик длится 115 минут, но в нём нет ни одного ЛГБТ-тусовщика*, небинарного чувака и… негра! Как это понимать?

Съёмки велись на севере Британии, в Нортамберленде. Неужели нельзя было завести туда хотя бы одного афроевропейца или, на худой конец, латиноса? У авторов получилась жуткая картина мира, в которой за высоким забором, в чистой ухоженной деревне, живут белые рыбаки, охотники и фермеры — и выращивают белых детей! Ситуацию усугубляет поведение персонажей: мужчины строят отношения с женщинами. Омерзительно.

Для тех, кто ещё не схватился за сердце и не выронил телефон из рук, приводим последний факт — самый страшный. Бойл и Гарленд издеваются над пластической хирургией! В фильм вклеена целая сцена, где герой неумышленно оскорбляет женщину с накачанными, как вареники, губами!

Мы понятия не имеем, как прогрессивная общественность воспримет настолько хамское высказывание, но нисколько не удивимся, если в ближайшее время вылупится бесстрашная активистка и запустит в создателей гнилым авокадо. Остаётся надежда, что на съёмках хотя бы кого-нибудь захаррасили…

*кстати, ЛГБТ признано движением и запрещено в России

По традиции перечисляем классное кино, о котором мы рассказывали в чате на прошлой неделе:

▪«Живая сталь» (2011)
▪«Жизни матрёшки» (2019-2022)
▪«Дурак» (2014)
▪«Револьвер» (2024)
▪«Убить Билла» (2003)
▪«28 дней спустя» (2002)
▪«28 недель спустя» (2007)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Отношения России и Азербайджана обостряются. Вероятно, и с той, и с другой стороны на кухнях уже начались оживлённые споры. В рамках этого канала мы не рассуждаем о политике (хотя это не означает, что мы ею не интересуемся), и сегодня, глядя на безрадостные кадры в сети, мы вспоминаем… Юлия Гусмана. При чём тут он?

Человек, просидевший пятьдесят лет в жюри КВН, неизменно представляется режиссёром. Фильмов у него шесть (три из них совсем коротенькие — по часу). Но один — безусловный хит: ядерный микс боевика, комедии, мелодрамы и мюзикла — «Не бойся, я с тобой!», вышедший на телеэкраны в 1981 году. Кино рассказывает о цирковых артистах, Сан Саныче и Теймуре, спасающихся от разбойников. Действие разворачивается в конце XIX века, в Азербайджане.

Посмотрите, какие милые рецензии собрал «Не бойся» на «Кинопоиске»:

▫️«Радостный, сверкающий, добрый, человечный, сказочный, потрясающий фильм!»
▫️«Фильм ОЧЕНЬ ДОБРЫЙ И СВЕТЛЫЙ! Это своего рода фильм-надежда!»
▫️«Сам по себе фильм вышел очень добрым, светлым и лёгким. Смотрится он на одном дыхании!»
▫️«Настоящий фильм об искренней любви, сильной дружбе и захватывающих приключениях!»

Не кажется ли вам, что подобный проект не помешал бы и сегодня? Вдруг настанет время, когда культура будет играть решающую роль в международных отношениях, а все мы научимся разбираться с проблемами по-человечески?

Майкл Мэдсен умер. Сейчас невозможно представить, появится ли в Голливуде более выразительный бандит. Все мы — и зрители, и режиссёры — давно привыкли: самых опасных гангстеров с низким хриплым голосом должен играть именно Мэдсен. И он потрудился на славу, оставив нам более 170 ролей!

Его лучшие образы, бесспорно, воплощены в фильмах Квентина Тарантино. Танец мистера Блондина в «Бешеных псах», выстрел головореза Бадда в «Убить Билла» или писательские потуги ковбоя Джо Гейджа в «Омерзительной восьмёрке» — незабываемые сцены. Ничуть не менее выразительная роль досталась Мэдсену в первоклассной криминальной драме «Донни Браско». Наверняка настоящий босс бруклинской мафии по достоинству оценил харизму Чёрного Сонни!

Однако хватит о кино. Майкл Мэдсен был не только актёром, но и замечательным писателем. Он выпустил восемь поэтических сборников, а девятый — Tears For My Father: Outlaw Thoughts and Poems — издать не успел. Книгу обещают опубликовать наследники.

К сожалению, стихи трудно переводить. Прочитайте в оригинале (или просто поверьте нам, что это отличная литература) сочинение White Hair, которое Мэдсен написал в сорок лет. Оно посвящено приближающейся старости и, конечно, бессмертию. А ещё — отличается изобретательной иронией. Ведь Майкл Мэдсен был настоящим поэтом и несгибаемым оптимистом!

I figure I got
about ten years left
to chase away
the old man.

I’ve seen him
late at night
and in the morning,
after too much whiskey.
That’s wish-key.

Maybe it’s my father
I see — or my dead brother.
Each man, in his own way,
must do this, I guess.
The smart ones, anyway.

I can still run faster
than a speeding bullet,
and I know Superman
had a cigarette
once in a while.

Создавать детское кино про экологию – всё ещё модная, но уже поднадоевшая тенденция. Одинаковые тропы «любите природу – мать вашу» начинают аккуратно набивать оскомину. Мультфильм «Дикая семейка» неожиданно выбивается из общего ряда. Мария Михайлова посмотрела премьеру, чтобы определить, пошла ли оригинальность мультика ему на пользу.

Сюжет рассказывает о девочке из обычной городской семьи с Борнео. Жизнь Керии меняется, когда она знакомится со своими родственниками по материнской линии. Оказывается, они принадлежат к коренным жителям острова. Поначалу Керия отказывается понимать «дикарей», но обстоятельства связывают её с ними, и вот она уже в самом сердце джунглей – учится выживать, слышать лес и говорить с ним на одном языке. Не обошлось и без антагонистов: ими, ожидаемо, становятся злобные строители, мечтающие застроить весь Калимантан домами, фермами и лесопилками.

Ждёте новый список крутых фильмов? А он уже готов! На прошлой неделе мы рекомендовали:

▪️«Исчезнувшая» (2014)
▪️«Нити» (1984)
▪️«На несколько долларов больше» (1965)
▪️«Гикор» (1982)
▪️«Донни Браско» (1997)
▪️«28 лет спустя» (2025)

Вступайте в наш чат и получайте ежедневные рекомендации!

Когда к работе возвращаются крутые режиссёры, это дарит надежду. Стало известно, что Тим Бёртон готовит новый проект!

Пожалуй, самые плодовитые годы Бёртона пришлись на нулевые. С 1999 по 2010 он создал «Сонную лощину», «Планету обезьян», «Крупную рыбу», «Труп невесты», «Чарли и шоколадную фабрику», «Суинни Тодда», «Алису в стране чудес»! Яркие, талантливые работы, совершенно разные по темам и жанрам. Почерк Бёртона всегда узнаваем, но было ощущение, что ему подвластен вообще любой формат.

Но «золотая эпоха» закончилась, и режиссёр стал понемногу исчезать из поля зрения. Его проекты последнего пятилетия – пара серий в «Уэнсдей» и новый «Битлджус». Тем более ценно, что Бёртон не пропадает насовсем и всё-таки заявляет о себе: в недавнем интервью он сообщил, что готовит новую анимацию и очень этому рад.

Подробности нового проекта пока не известны. Учитывая обилие творческих подходов мастера, новая работа может быть про что угодно. Зато можно помечтать! Какой мультик вы хотели бы увидеть от Тима Бёртона сейчас?