«Иноекино» совместно с «Russian World Vision» выпускает на большие экраны волшебное аниме «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки, раннюю классику студии Ghibli. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.

Как бы это не было удивительно, но в 1988 году, студия Ghibli совершила роковую ошибку, выпустив в сдвоенный прокат "Моего соседа Тоторо" и "Могилу светлячков" Исао Такахаты. Оба фильма с треском провалились в домашнем прокате и как знать, если бы не бешенная популярность главного маскота студии (Тоторо), то студия могла бы объявить о банкротстве...

Всего через год после выхода "Тоторо" Миядзаки триумфально вернулся на японские экраны с новой сказочной историей про ведьмочку Кики, вынужденную уже в 13 лет отделиться от родительского гнезда и отправиться на заработки в ближайший город (таковы традиции). "Ведьмина служба доставки" стала настоящим хитом, заработав в японском прокате более двух миллиардов йен (18 млн долларов), принесла Хаяо Миядзаки настоящее признание и право называться главным аниматором Японии.

Интересно еще и то, что это мультфильм является экранизацией одноименной повести Эйко Кадоно, которую изначально должен был поставить совершенно другой автор, так как Миядзаки был занят работой над "Тоторо" и "Могилой светлячков". Взяв за основу историю, заложенную в книге, Миядзаки резко развернул ее 180 градусов, привнеся в нее не только личные переживания (грезы о полетах тут вооплощает не только летающая на метле Кики, и ее друг - начинающий авиатор Томбо), но и идею сепарации, которой не было в оригинале. Для Миядзаки самоцелью становится показать душевные переживания главной героини и трудности, через которые ей придется пройти, чтобы в конце концов, преодолев все тяготы и невзгоды, остепениться и стать настоящей ведьмой.

Жизнь молодых японок в 1980-е годы была далеко не сахар. Большинство девушек работали на низкооплачиваемой работе и жили с родителями до тех пор, пока не не находили себе жениха, превращаясь в послушных домохозяек. В своей работе Миядзаки обращался именно к ним, стремясь поднять женскую самооценку и показать как важно жить в независимом обществе, находя свое место в жизни. Единственнымс странным пятном в этой истории остается лишь возраст героини, но это все-таки сказка, да и каких-то взрослых вещей Миядзаки не показывает. Все-таки по прибытию в город над ней берет опеку добродушная булочница, предлагая ей работу и ночлег, по сути заменяя мать. А случайно встреченная в лесу молодая художница учит Кики многим вещам, наставляя на истинный путь.

Понятно что в большом городе есть место для порока, но он остается за кадром, потому что это история о другом. А какой у Кики кот! Это милое пушистое создание стоит на одной строчке по милоте рядом с очаровательным Тоторо.

Ну и отдельного упоминания заслуживает город, списанный кажется со всех главный европейских городов (прообразами котого стали шведские города Висбю и Стокгольм). В общем в этот город легко влюбиться с первого взгляда, поэтому Кики он и приглянулся. В 1971 году Хаяо Мияздаки как раз посещал Швецию, в надежде получить права на экранизацию книги Астрид Линдрен "Пэппи Длинныйчулок", но писательница дала категорический отказ. Но в ходе той поездки японский аниматор влюбился в Швецию и европейскую архитектуру, что впоследствие отразилось на всем его дальнейшем творчестве.

Ну а убедиться в этом можно будет уже с 26 сентября, когда фильм выйдет в российский прокат.

Словно из пепла возродился Cinemacoon, подписывайтесь, друзья и помогайте развивать проект. Енот - живи!

Третий фестиваль КАРО/АРТ объявил часть программы, а там:

🔴 премьеры «Аноры» Шона Бэйкера, «Гранд-тура» Мигеля Гомиша, «Времени жить» Джона Краули;

🔴 ретроспектива Пьера Паоло Пазолини («Мама Рома», «Птицы большие и малые», «Евангелие от Матфея»);

🔴 спецпоказы «Долгой счастливой жизни» Геннадия Шпиликова и «Амадея» Милоша Формана;

🔴 на открытии – «Ежик в тумане», а на закрытии – видеоклипы «Дельфина»!

Фестиваль пройдёт с 15 по 27 октября в Москве. Программа и расписание – на сайте.

#ФестивальКароАрт

Rotten Tomatoes выпустили ультимативный гайд по 47 лучших представителям итальянского хоррора. Да-да «Суспирия» Дарио Ардженто на первом месте, а вот на третьем, внезапно «Глаз черного кота» Серджо Мартино.

1) «Суспирия» Дарио Ардженто (1977)
2) «Птица с хрустальным оперением» (1970) Дарио Ардженто
3) «Глаз черного кота» (1972) Серджо Мартино
4) «Семь нот в темноте» Лучио Фульчи (1977)
5) «Ящерица в женской коже Лучио Фульчи (1971)
6) «Кроваво-красный» Дарио Ардженто (1975)
7) «Опера» Дарио Ардженто (1987)
8) «Чёрная суббота, или Три лица страха» Марио Бава (1963)
9) «Маска Сатаны» Марио Бава (1960)
10) «Кровавый залив» Марио Бава (1971)

Про Марио Баву и его вклад в развитие жанра Джалло я писал тут.

О «Субстанции» Корали Фаржа очень сложно говорить, кажется что это кино невозможно описать простыми словами, без эпитетов. А самое главное очень не хочется спойлерить.На первый взгляд «Субстанция» лишь новое прочтение старой сказки, где в роли злобной мачехи выступает сама Золушка, работающая на телевидении вместе с обаятельным мерзавцем Харви (Дэннис Куэйд). Волшебство и магию тут подменяет наука, предлагающая таинственное вещество в шприцах, упакованных в стиле корпоративной политики Apple/

Боди-хоррор для Фаржа лишь средство самовыражения. Не случайно ведь катализатором событий здесь выступает «Портрет Дориана Грея», висящий на самом видном месте, в квартире главной героини, бывшей звезды Элизабет Спаркл (Деми Мур). Позднее, напротив этого портрета появится другой, спровоцировав войну поколений между двумя Я. Приняв таинственное вещество на свет появится молодая и горячая версия Элизабет - Сью (Маргарэт Куэлли), которая постепенно захватит контроль над жизнью своей прародительницы. Сью излучает с экрана настоящий секс, а камера всячески облизывает и подчеркивает красоту изгибов ее тела. Воистину, такая откровенность сейчас дозволительно только женщинам. Так что несмотря на критику так называемого male gaze «Субстанция» все-таки сексуализирует женский образ в мужском обществе. Ведь красивые девушки всегда должны улыбаться!

Несмотря на жанровую направленность, «Субстанция» - это простая и личная история, понятная каждому. Кажется, что Фаржа (которой самой уже 48 лет) закладывает в персонажа Деми Мур частичку самой себя, ведь не случайно во время одной из встреч Харви бросает фразу о том, что после 50…и не договаривает. Из таких маленьких мелочей и строится каркас всей истории. Так что при всей своей напускной показушности «Субстанция» - это тонкая, лиричная черная комедия, в духе эпизодов «Баек из склепа» или недавней «Внешней стороны» Аны Лили Амирпур из сборника «Кабинета редкостей Гильермо дель торо». Работа Фаржи - это китчевый треш в стиле «кэмпа», где Лос-Анджелес, видно лишь из окон дорогой квартиры на холмах, а все остальные сцены дорисовывает воображение.Само собой напрашивается сравнение и со «Смертью ей к лицу» Роберта Земекиса, но все-таки эти фильмы совсем иных материй.

«Субстанция» выгодно отличается от других представителей жанра еще и тем, что не смотрит назад, а уверенной поступью движется вперед. Обвинять Фаржу в том, что она копирует сцены или заимствует приемы из классических хорроров по меньшей мере глупо. Ведь главное - это результат, а он тут впечатляющий, заставляющий разинув рот радостно хлопать в ладоши (в Каннах говорят аплодировали аж 13 минут, но это скорее дань традициям).

От восьмидесятых тут только общая тема консьюмеризма и поклонения красивому женском телу с телеэкрана. Аэробика, так популярная в начале 80-х годов, к 2024 году окончательно умерла или трансформировалась во что-то другое. В монтаже «Субстанции» отчетливо считываются клиповые мотивы MTV (Satisfaction Бэнни Бенасси) и жанровые эксперименты «французского нового экстрима», оттуда же и резкие крупные планы, будто бы пришедшие из «Деликатесов» Жана Пьера Жене, фокусирующие внимание на лицах или например еде. Игра на контрастах превращает все действо в стремительную феерию, эмоциональный аттракцион. Все-таки Фаржа снимает в первую очередь жанровое кино, которое увлекает и развлекает, что в наш век драматичных постхорроров, особенно ценно.

Фаржа возвращает в жанровое кино давно забытый драйв и свежесть, не фокусируя свое внимание на проработке посттравмы, которая тут определенно есть. Фильм начинается со сцены установки звезды на аллее славы, которая постепенно покрывается трещинами, словно морщинами, ей же фильм и заканчивается, закольцовывая историю совершенно безумным финалом, от которого многие с ужасом бежали из зала. Надо отдать должное художникам и гримерам - местный грим и спецэффекты выглядят восхитительно, именно использование практических эффектов выгодно выделяет «Субстанцию» и дает понять, что перед нами живая классика, которую будут вспоминать и восхищаться спустя годы. Кажется, что со времен «Общества» Брайана Юзны никто так по-хулигански не обращался с темой сатиры на современное общество, погрязшее в самолюбовании и в тоже время самобичевании.
Если творчество раннего Кроненберга говорило о расслоении человеческой души, через телесные трансформации, а Карпентер обличал общество, которое смотрит на мир через «розовые очки», то Фаржа как бы говорит, что не стоит гнаться за красотой и юностью, а нужно принять себя таким, какой ты есть.

Поэтому «Субстанция» - это кино своего времени и никак не новая версия «Мухи», в которой процесс эволюции соседствовал с деградацией. В любом случае это кино-событие, которое в отличие от набившего оскомину «Longlegs» действительно делает 2 шага вперед, хотя бы для женского кино.

Есть ли «Жизнь» после 3-х часового немецкого фильма в среду вечером? Скоро узнаем.

Спасибо Провзгляд за приглашение на фильм.
Смотрим «Умирание» (именно такое оригинальное название у фильма) уже с 3 октября.

С 3 октября в прокате можно будет найти «Жизнь» немецкого постановщика Маттиса Гласнера, получившего на Берлинале «Серебряного медведя»за лучший сценарий.

Трехчасовой триптих, исследующий жизнь одной большой, но далеко не такой дружной семьи дирижера Берлинской филармонии Тома (Ларс Айдингер). Каждая глава этой истории имеет свой определенный настрой и эмоциональный окрас, ведь не просто так главы тут называются по именам главных героев.
В начале наблюдаем за жизнью пожилой пары - родителей Тома, для которых старость - не радость и наблюдаем за их «умиранием». Именно эта часть и становится отправной точкой для развития дальнейшей истории, по-немецки педантичной, но в то же время трагикомичной, почти что как у Роя Андерсона. Есть тут что-то и от «Тони Эрдман» Марен Аде, еще одного монументального немецкого произведения об «отцах и детях».
Во всем остальном - это кино деталей: безумные приключения сестры Тома - Эллен, ведущей разгульный образ жизни и ее сумасшедший роман с дантистом на работе (почти что «Папины дочки»); замкнутый и неуверенный в себе композитор, друг Тома, написавший то самое «Умирание», которое постепенно высасывает из него жизнь; двойное отцовство (нет-нет речь не о ЛГБТ) Тома и его попытка уравнять свои отношения.
Из всех этих кусочков мозаики Гласнеру удается создать убедительный портрет жизни, наполненной как страданием, так и благами.

P.s После финала даже не возникает вопроса о том, почему в российском прокате фильм с названием STERBEN (буквально умирание) получил абсолютно противоположное название «Жизнь». Ведь если бы на фасаде кинотеатра «Художественный» красовалась не «Жизнь», а «Смерть», то было бы совсем грустненько. Ведь все-таки наша жизнь не черно-белая полоса с односторонним движением, а нечто большее, да к тому же окрашенное во все цвета радуги.

Друзья из RWV выпускают в прокат культовый корейский хоррор «История двух сестёр» в новейшей 4К-реставрации.

«История двух сестер» стала самым кассовым корейским фильмом ужасов и собрала восторженные отзывы как фанатов жанра, так и кинокритиков по всему миру.

Сюжет строится вокруг двух сестёр: Су Ми возвращается после пребывания в психиатрической больнице, пытаясь воссоединиться с младшей сестрой, раскрыть тайны своей безумной мачехи и расследовать мистические обстоятельства, при которых погибла мать.

Перед началом проката в Москве и ряде других городов России состоится серия спецпоказов.

• 3 октября. Каро Октябрь.
• 4 октября. Кинотеатр Великан.

Более подробную информацию и ссылки для покупки билетов можно найти тут

Фильм выйдет в прокат 10 октября.

4 октября на Mubi выйдет безумный авангардный короткометражный хоррор A PLACE WIHNOUT FEAR от британской художницы Сюзанны Дикен. Трейлер говорит сам себя.

Пришел к Егору посмотреть на Самару в «Тихом месте»😁

Боже мой, ну насколько режиссеру было пофиг на то что он снимает (его картонный мир разваливается на части по ходу движения) 
Нас просто кидают в совершенно непонятное пространство и даже не пытаются объяснить по каким правилам работает это мир и почему тут все будто бы воды в рот набрали (у них выжжены голосые связки). И не объяснит до самого конца, так что вы это, ну думайте сами!

Ну и не могу не отметить явный дроч в сторону эстетики The Last of Us Part 2. А еще напомнило чем-то еще одну видеоигру - Outlast 2, такой же бессмысленный религиозный бред с рождением нового мессии. «Азраэль» - натуральный трэш, который пытается казаться чем-то большим, размахивая яркими цитатами (но откуда?) Азраэль - это ангел смерти в еврейской и исламской мифологии , а тут явно библейские мотивы в сюжете. Зато звучит красиво, наверное по такому прицелом и выбирали название. Концовка просто убила своей шаблонностью и бессмысленностью. В целом-то исполнение техничное, но без грамотного сценария видеоряд попросту не работает. Бессмысленное и беспощадное насилие должно быть обусловлено хоть какой-то мотивацией (см «Мэнди»), но в «Азраэле» Саймон Баррет, постоянный сценарист Адама Вингарда («Гость», «Тебе конец») выдает какую-то совсем неубедительную историю.

У нас еще в прокате назвали «Тихое место: Азраэль», люди в зале реально думали что это часть франшизы…Потрясающий мув локализаторов (У нас этих ваших «Тихих мест» еще дофига было/будет). Ну а больше всего расстроило то, что после просмотра захотелось посмотреть какое-нибудь нормальное кино, хотя бы веселое…потому что «Азраэль» безумно скучный сборник всевозможных клише, собранных в одном месте. Короче говоря НЕУД (да и на Metacritic у фильма сейчас 52 балла). Можно сколько угодно говорить, что у жанрового кино оценки всегда были низкие, но в наше время низкий балл хоррору зачастую гарантирует его сомнительное качество.

P.S Самара в крови погоды не делает, более того в этой дутой куртке она выглядит абсолютным мискастом.

План Тодда Филлипса кажется удался - оценки сиквела "Джокера" пробивают дно. Надо ли говорить, что после такого DC свернет свою лавочку, а фильм не соберет и 500 млн?

UPD. Уточняю, имеется ввиду, что третьей части «Джокера» не будет именно от Тодда Филлипса. Интересно то, что после успеха первой части DC придумали целую вселенную «Джокера» т.н DC Black Label, куда планировали добавлять спин-оффы (по слухам готовились «Глиноликий» от Майкла Фленегана и «Мистер Фриз»). Интересно, что «Бэтмен» Мэта Ривза не входил в эту подсерию, но в итоге, с приходом Джеймса Ганна, от Black Label остался только сиквел «Джокера», который судя по всему станет финалом этой истории.

В итоге «Бэтмен» Ривза получил сериальный спин-офф про «Пингвина» в рамках «Batman Epic Crime Saga», куда помимо сиквела фильма должен был войти сериал «Полиция Готэма» и неанонсированный проект, связанный с лечебницей «Аркхэм». А Джеймс Ганн анонсировал свою собственную всленную. В общем у DC сейчас очень много планов и по-прежнему нет четкого видения единой всленной как у Marvel, переживающей сейчас нелегкие времена. Но так ли это важно, если качество сериалов и фильмов DC остается на высоком уровне? Вопрос открытый. Ответ узнаем уже скоро, когда выйдет первая ласточка Джеймса Ганна - «Супермен». Ну а «Джокер» останется навеки в наших сердцах.

Меж тем в Геленджике высадился отряд кинокритиков во главе с котом.

Не могу сказать, что V/H/S BEYOND как-то разительно отличается по качеству от прошлых выпусков франшизы (начиная с V/H/S 94, серия находится в руках стримминга SHUDDER), но тем не мнее выглядит куда убедительнее и собраннее, чем V/H/S 85. На этот раз упор сделан на научно-фантастическую составляющию, а кассеты найдены во время съемок документального фильма про НЛО. Как и всегда, какой-то единой целостной истории тут нет и каждая глава по сути своей - короткометржка со своим сюжетом и стилем.

На этот раз главной звездой тут выступает режиссерский дебют Кейт Сигел (по совместительству жена Майка Фленегана) и ее сегмент Stowaway. Самая зрелая и целостная работа, повествующая о девушке Хейли (внезапно это Алана Пирс), которая находит доказательства существования инопланетной жизни где-то в в пустыне... Этот сегмент интересен еще и точки зрения драматической линии героини, которая всю жизнь хотела кому-то что-то доказать, но увы про ее открытие никто не узнает. В отличие от других эпизодов, Сигел стилизует свою работу под запись с видокассеты, снятой в 90-е годы.

Другие же сегменты не менее интресны, но уж не так самодостаточны.
У Джастина Лонга и его брата в Fur Babies повторяется сюжет "Бивня" Кэвина Смита, на это раз с песиками и расчлененкой, забавно, но не более.
В многообещающем индийском сегменте Dream Girl повторяется ставший уже классическим для V/H/S gore massacre party момент, когда смысл происходящего заливается литрами бутафорской крови. А жаль, ведь стебануть Болливуд можно и куда более элегантным способом.
Ну а Stork от Джордана Дауни ("Время монстров") - простое упражение в прекрасном: заруб отряда полиции с полчищем монстров в стилистике FPS. Не Тимо Тьяджанто конечно, но в целом задорно и весело.
Также во франшизу вернулся Джастин Мартинез, поставивший еще для первого V/H/S сегмент 10/31/98. Его новая работа Live and Let Dive - безумный POV аттракцион, повествущий о группе парашютистов, столкнувшихся во время полета с летающей тарелкой. Весело, задорно и кроваво.

Подводя итоги хочется сказать, что V/H/S никогда не являлся каким-то высоким искусством и всегда балансировал на грани B-movie. Так и Beyond не говорит ничего нового, но по-прежнему увлекает своими безумными иториями, а самое главное развлекает. Ну а большего от франшизы никто и не ждет.

Корейский триллер «Спи»: спецпоказы

С 17 октября вместе с Capella Film выпускаем в прокат южнокорейский триллер о браке и лунатизме — «Спи» режиссера Джейсона Ю, ученика Пон Чжун Хо. В главный ролях Чон Ю Ми («Поезд в Пусан») и Ли Сон Гюн («Паразиты»). А в 30 городах можно попасть и на спецпоказы.

Со спикерами и/или обсуждением:

Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Ростов-на-Дону, Ярославль.

Предпрокатные показы без спикеров (где-то они еще могут добавиться) в 28 кинотеатрах Синема Парк / Формула Кино:

Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Волгоград, Вологда, Воронеж, Екатеринбург, Ижевск, Калининград, Краснодар, Красноярск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Пермь, Рязань, Самара, Саратов, Сочи, Ставрополь, Сургут, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Челябинск.

Почти все сеансы — на корейском языке с русскими субтитрами.

Подробности и билеты — по кнопке ниже.

«Спи» в кино с 17 октября.

На удивление очень классный фильм! Достаточно интересный концепт, да и фильм настолько вестернизирован, что ему попросту не нужен никакой ремейк. Впрочем Голливуд уже переболел этой темой в начале 2000-х годов.

Южнокорейское кино в последнее время в топе и «Спи» - прекрасный образчик того, каким сейчас выглядит современный корейский кинематограф. Камерный триллер, заимствующий множество идей из классических западных триллеров, но грамотно миксующих с современной повесткой. От Кореи тут как будто бы только сеттинг, да и общие темы мистицизма, невероятно популярного в азиатской культуре.

Конечно ничего нового фильм не говорит, но это все-таки дебют, за который Ю Дже-сон был номинирован на каннском кинофестивале.
Влияние западного кинематографа на «Спи» видно невооруженным взглядом. Паранойя матери схожа с безумием главной героини из «Отвращения» Романа Поланского, а финальная глава явно говорит языком безумия азиатского кино (вспоминается и «Кинопроба» Такаси Миике и «Вопль» На Хо-джина).

В общем и целом, звезд с неба фильм не хватает, но развлекает и держит в напряжении до самого конца. Главное держать в голове то, что главный герой (последняя роль Ли Сон-гюна из «Паразитов» Пона Джун-хо) - актер и зная это, финал заиграет новыми красками.

В прокате с 17 октября.

Уже завтра в Москве стартует 4-й международный фестиваль ужасного кино - "Хоррорфест", который продлится с 10 по 13 октября в московском кинотеатре "Пять звёзд" на Павелецкой.

Фильмом открытия выступит якутская "Кукушка" Евгения Николаева.
Также в рамках фестиваля покажут отреставрированную версию "Техасской резни бензопилой" Тоуба Хупера, которую не так давно ИНОЕ КИНО выпускали в прокат. На огонек заглянет и немецкая "Кара", показанная в прошлом году на Fantastic Fest. Не остались за бортом и самые безумно локализованные хорроры последнего времени - "Заклятие. Реинкарнация отца" и "Реинкарнация. Пожиратель душ". А еще по традиции покажут фильм-сюрприз, вместе с российской короткометражкой "Дичь".
Ну и самое главное, куратором и програмным директором фестиваля выступит замечетальный Егор Москвитин.
В общем приходите, будет страшно...и интересно (как-никак все это проходит под эгидой телеканала НСТ)

Вся информация о фестивале и покупка билетов доступна по ссылке.

Ну я)

Оп, я, я, я