Telegram Web
Полутруп выполз на реанимацию. (Это я о себе, если что.)
Если вам тоже надо- процедуру осуществят еще три раза: Новая сцена Большого театра, 28-го вечер, 29 июня утро и вечер.
Билетов - вагон на все показы, цена вопроса - от 400 (тариф для юных и престарелых) до 8 000 руб.
31👎2🔥2😁2🤨1
Внезапно. Всех ли сможете узнать? Фото - Дамир Юсупов.
26🔥3👎2
Не успеешь еще руки с клавиатуры снять, а тебе уже @rakotansky пишет правильный ответ!
5
О первом томе хорошо (не всегда) темперированного Стравинского Мариинского театра на гастролях в Большом написала для «РГ».
Фото – Михаил Логвинов

Без оков классики
Балет Мариинского театра вернулся в Москву месяц спустя

Прославленная труппа вновь приехала в Большой театр (на этот раз на Новую сцену) с репертуаром, который сложно назвать для нее презентационным. Это вечер балетов Игоря Стравинского, собранный из трех одноактных постановок разных лет. Две из них – «Пульчинелла» и «Игра в карты» Ильи Живого – удерживаются в репертуаре с конца 2010-х, завершающие вечер «Танцсцены» на музыку Symphony in C – свежайшая премьера, осуществленная Вячеславом Самодуровым три месяца назад. Собранные в одну программу (в Петербурге их обычно представляют в другой конфигурации), они дали москвичам редкую возможность увидеть петербуржцев без любимых оков классики, при этом каждый из пяти показов представлял как минимум пару первостатейных звезд – в гастролях участвовали Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Рената Шакирова, Кимин Ким.
Открывающий московскую программу «Пульчинелла» – любимец хореографов, сто лет соблазняющий их игрой в классицизм, упруго собранной драматургией, подвижностью ритма, энергией и юмором итальянской комедии масок. Не устоял перед этими ингредиентами и Живой, выступивший не только хореографом, но и сценографом, в обеих ролях страстно влюбленным в Италию. Его спектакль прорисован как белоснежный театр на ослепительно-синем фоне, он сразу же рождает ассоциации с безупречным амальфитанским пейзажем. Театр начинается появлением в центре сцены Актера (Ислом Баймурадов, Сослан Кулаев), чей монолог на трогательном итальянском заводит игру в commedia dell’arte, только переходящую от слова к танцу. Историю Пульчинеллы и его подружки Пимпинеллы, обрамленную любовями и ухаживаниями Ковьелло с Пруденцей и Флориндо с Розеттой, Живой пересказывает традиционными соло, дуэтами и трио. Заводная, хихикающая и хохочущая, скачущая и кувыркающаяся музыка (к концу гастролей оркестр Большого театра под руководством петербуржца Арсения Шуплякова в ней вполне освоился) провоцирует хореографа на эскапады. Но петербургское воспитание не позволяет Живому искать пластические эквиваленты музыке. Он чинно, хотя и качественно, развел четыре пары кордебалета и три пары солистов. Даже Пульчинелла, при появлении отличающийся от остальных гротескной сломанностью линий, уже в середине первого соло возвращается к привычным премьерским виртуозностям. Тем не менее, личный пластический опыт позволяет Александру Сергееву и Филиппу Степину в заглавной роли, Елене Евсеевой, Ренате Шакировой и Виктории Терешкиной в образе его возлюбленной персонализировать своих персонажей.
Гораздо сложнее сделать это исполнителям «Игры в карты» – балета со сложной структурой и еще более запутанным сюжетом, морок которого хореограф простодушно сводит к любовному треугольнику. И здесь Живой ищет поддержку в привлекательном историческом контексте – на сей раз, эпохе венского бидермейера, эпохе кружения прекрасных вальсов. Балет в красно-желто-бирюзовых тонах, поставленный как бенефис Екатерины Кондауровой, и держится ее усилием –выразительностью, разнообразием актерских оттенков и красотой роковой красавицы. Впрочем, виртуозные соло подарены Джокеру – и Максим Изместьев с Ярославом Байбординым блещут техникой, но не имеют шансов сравниться с балериной харизмой.
14
Прикладной служебности абсолютно лишены «Танцсцены» Вячеслава Самодурова. Хореограф, в последние годы работавший преимущественно с новой музыкой, впервые за десять лет вернулся к своему любимому Стравинскому. Он превратил в балет симфонию, написанную композитором в момент личного жизненного крушения и на пороге Второй мировой войны. Самодуров сделал зримыми, при этом многозначными, ее предчувствия и предсказания. За время, прошедшее со дня премьеры, сложносочиненный спектакль обрел отточенность, к которой всегда стремятся балеты Мариинского театра. А проложенный в «Танцсценах» путь от лучезарной беззаботности к реквиему стал строже и суше. Статусные звезды Мей Нагахиса, Надежда Батоева, Александр Сергеев, Рената Шакирова и Кимин Ким вылепили собственные портреты в предлагаемых обстоятельствах. Иначе выглядят взаимоотношения с текстом Самодурова артистов младшего поколения. Дарья Ионова, Роман Малышев, Александра Хитеева, Мария Чернявская, примкнувшие к ним опытные Филипп Степин, Максим Изместьев, Ярослав Байбордин и юная Алиса Баринова становятся частью общей бесстрашной танцевальной стихии. Это бесстрашие, обычно не свойственное хирургически-выверенному Мариинскому балету, в образ старейшей балетной труппы вносит новую краску.
21
Сегодня на маленьких лебедях с моего места был виден 21 телефон, снимавший даже без выключения яркости. Недалеко видела еще 3 с погашенными экранами ,но все равно пишущими. Я единственная баба-яга, кому эти деятели мешают смотреть? Надеюсь, всех их постигнет синдром девочки Мэгги и они будут оставаться во время балета дома.
17😈12👏10🤡5😁3🤔2🤝2👍1
Увидела у коллеги Валентины Бонелли, что в Нерви вовсю идет Международный балетный фестиваль.
Нерви – это божественно красивое местечко, по сути, пригород Генуи, знаменитое променадом над Лигурийским морем с потрясающими закатами, элегантным ресторанам прямо у кромки воды и роскошным парками. В одном из них, с видом на море, и проходит с 1955 года балетный фестиваль. Он возник на волне бурного роста послевоенной экономики и театрального энтузиазма. В Зальцбурге царили опера и классическая музыка, в Экс-ан-Провансе - драма, Нерви выбрал для себя балет – вероятно, памятуя о том, что некогда именно в Италии родилось понятие профессионального театрального танца. Да и что лучше отвечало представлениям о dolce vita, как не спектакли все еще царивших в Европе постдягилевских балетных компаний с их компактными пересказами классических постановок и роковыми красавицами-балеринами? Благодаря этому скромное курортное местечко недалеко от Генуи, в наши дни уже втянутое в большую городскую агломерацию, почти полвека оставалось местом сбора самых выдающихся танцовщиков и слетавшихся на их выступления балетоманов.
Небольшая открытая сцена, перед которой прямо на траве расставляли кресла для зрителей, приспосабливалась и под гала-концерты, и под спектакли. Алисия Алонсо, Серж Лифарь, Марго Фонтейн, Морис Бежар, Карла Фраччи, Паоло Бортолуцци – в Нерви видели всех персонажей балетной энциклопедии ХХ века. Но, кажется, в ХХ веке фокус был на русском балете: здесь выступал и Большой театр со спектаклями (!), и отдельные солисты – завсегдатаями были Плисецкая Максимова и Васильев, Владимир Тихонов. Из Нерви и знаменитая совместная фотосессия Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна – Марио Порчиле, настоящий демиург этого фестиваля, оказался одним из первых импресарио, кто сразу же после "прыжка к свободе" предложил контракт беглецу из СССР.
Тем не менее, в конце 1990-х – начале 2000-х фестиваль в Нерви после долгих конвульсий приказал долго жить – интерес в Италии к балету, как мне кажется, упал тогда к плинтусу. Но несколько лет назад фест попытались реанимировать, я присутствовала при этом странном мероприятии. В программе была программа Сергея Полунина, а у нас – паблик-ток с мэром Генуи, насколько помню. Из этого разговора мне стало ясно, что Генуя и фест – примерно мартышка и очки. Люди хотели перехватить туристов у Венеции и Флоренции, но кроме этого теоретического желания ничего у них не было.
Судя по программе, которую вижу сейчас, там что-то принципиально изменилось. Во-первых, у фестиваля появился художественный руководитель года. И сейчас это Якопо Белусси, уроженец Генуи, проведший карьеру у Ноймайера и, судя по всему, хорошо ориентирующийся в европейском балетном рынке и имеющий связи в немецких балетных кругах. Фестиваль в Нерви длится месяц, в этом году – с 28 июня по 27 июля. При этом его театральная программа стартовала только вчера. А до этого начались мастер-классы (их запланировано 9!) для разного уровня подготовки участников, показы кинофильмов (все стартовало идущим сейчас в прокате фильмом о Джоне Крэнко) и огромное количество встреч-разговоров с балетными людьми.
Собственно балетная программа началась гастролями Парижской оперы. В программе, которую показывают вчера и сегодня, – Обер, «В ночи», «Юноша и смерть», фрагменты «Раймонды» и «Парка». Билеты – от 22 (для молодежи) до 82 евро. И на сегодняшний вечер они еще есть в продаже!
9 июля выступит Балет Киля, который привозит «Walking Mad» Йохана Ингера (многие, наверное, видели этот спектакль в Театре Станиславского) и «Посвящение Эцио Боссо» Ярослава Иваненко, тоже экс-солиста Гамбургского балета.
15🔥4❤‍🔥2
Потом Королевский балет Великобритании дважды покажет программу – посвящение Эштону, а Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг – «те самые» «Утраченные письма». Штутгратский балет анонсирован с двумя показами «Ромео» Крэнко (с трудом воображаю себе этот непростой балет на камерной парковой сцене), а молодежка из Мюнхена – с программой из Ноймайера-Килиана-Гекке и др. Финал – гала-концерт с участием Кассандры Тренери, Иды Преториус, Ксении Овсяник, Мэтью Болла, Якоба Фейферлика, Алии Таныкпаевой (она еще танцует!) и др.
Программа, как минимум, достойная внимания. Надеюсь, что организаторы придумали и что-то со зрительными рядами. В тот год, когда приезжала я, смысл покупать билеты был только в первый ряд, дальше шли места без подъема, и море позади сцены было видно гораздо лучше, чем то, что происходило на сцене. Правда, народ был расположен скорее приятно общаться, чем изгибаться всякими загогулинами ради искусства.
👍71
Нерви - это вот так.
36
Кадра Петерсон Макдэниэл. Советско-американская культурная дипломатия. Американский дебют Большого театра
Издательство «Библиороссика», Academic Studies Press. 1110 руб.

«Советско-американская культурная дипломатия. Американский дебют Большого театра» — первое масштабное исследование гастролей Большого балета в США в 1959 году как инструмента внешней политики СССР. После подписания соглашения о культурном обмене Советский Союз стремился произвести впечатление на американскую публику мощью своей хореографии и исполнительского мастерства, превратив сцену в арену культурного соперничества.
Кадра Петерсон Макдэниэл исследует, как формировался репертуар, сочетавший коммунистические идеи и переработанную классику, и как турне было воспринято с обеих сторон «железного занавеса». Работа показывает, что культурный обмен стал формой «изящной войны» и подчеркивает: роль искусства в политике времен холодной войны остается актуальной и в наши дни.

Кадра Петерсон Макдэниэл — доктор философии, доцент истории и координатор программы подготовки магистров истории искусств в Техасском университете A&M. К сфере ее научных интересов относятся внешняя политика и культура России XIX–XXI веков, чему автор посвятила ряд публикаций. В настоящее время Макдэниэл изучает различные точки зрения на русский авангард конца XIX – начала XX века. В свободное время она наслаждается красотами природы и проводит время со своим замечательным питомцем — котом Леви, которого она спасла и приютила.

Заказать с доставкой: [email protected] или https://www.tgoop.com/falanster_delivery
11🤔7👍1
Медведи в доме!
15😁6
Народ, если кто собирается сегодня-завтра на программу Стравинского в Большой театр, обратите внимание, что последовательность спектаклей изменена: "Свадебка", "Петрушка", "Весна священная", "Жар-птица".
🔥125🙏2
И вопрос вдогонку в надежде на помощь зала. Занимался ли кто-то историей костюмов "Жар-птицы"? У самой никогда не доходили руки провести следствие, как шальвары Тамары Карсавиной трансформировались в пачку уже на Марго Фонтейн и последующих исполнительницах.
12
Дорогие, если вы, опять же, сегодня-завтра или вообще собираетесь на «Весну священную» и хотите понять, почему этот балет Стравинского и Нижинского - главное событие музыкального театра ХХ века, то во всех магазинах Большого продается том «Век «Весны священной», придуманный-срежиссированный-собранный Павлом Гершензоном к 100-летию премьеры. Там тексты Гаевского, Тарускина, Манулкиной, Гердт, Ходнева, Яковлевой, Скляревской, Гарафолы, Конаева и других прекраснейших авторов, которые со всех сторон исследуют это явление. Книга издана со всей дизайнерской виртуозностью, которой всегда отличаются издания Гершензона. Цена по современным реалиям смешная - 1900 рублей.
Поделюсь секретом: когда нужно сделать подарок умным интеллектуальным друзьям, я иду и покупаю этот том. Так что это не реклама, а лайфхак.
🔥2114
2025/07/10 23:00:33
Back to Top
HTML Embed Code: