Не успеешь еще руки с клавиатуры снять, а тебе уже @rakotansky пишет правильный ответ!
❤5
О первом томе хорошо (не всегда) темперированного Стравинского Мариинского театра на гастролях в Большом написала для «РГ».
Фото – Михаил Логвинов
Без оков классики
Балет Мариинского театра вернулся в Москву месяц спустя
Прославленная труппа вновь приехала в Большой театр (на этот раз на Новую сцену) с репертуаром, который сложно назвать для нее презентационным. Это вечер балетов Игоря Стравинского, собранный из трех одноактных постановок разных лет. Две из них – «Пульчинелла» и «Игра в карты» Ильи Живого – удерживаются в репертуаре с конца 2010-х, завершающие вечер «Танцсцены» на музыку Symphony in C – свежайшая премьера, осуществленная Вячеславом Самодуровым три месяца назад. Собранные в одну программу (в Петербурге их обычно представляют в другой конфигурации), они дали москвичам редкую возможность увидеть петербуржцев без любимых оков классики, при этом каждый из пяти показов представлял как минимум пару первостатейных звезд – в гастролях участвовали Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Рената Шакирова, Кимин Ким.
Открывающий московскую программу «Пульчинелла» – любимец хореографов, сто лет соблазняющий их игрой в классицизм, упруго собранной драматургией, подвижностью ритма, энергией и юмором итальянской комедии масок. Не устоял перед этими ингредиентами и Живой, выступивший не только хореографом, но и сценографом, в обеих ролях страстно влюбленным в Италию. Его спектакль прорисован как белоснежный театр на ослепительно-синем фоне, он сразу же рождает ассоциации с безупречным амальфитанским пейзажем. Театр начинается появлением в центре сцены Актера (Ислом Баймурадов, Сослан Кулаев), чей монолог на трогательном итальянском заводит игру в commedia dell’arte, только переходящую от слова к танцу. Историю Пульчинеллы и его подружки Пимпинеллы, обрамленную любовями и ухаживаниями Ковьелло с Пруденцей и Флориндо с Розеттой, Живой пересказывает традиционными соло, дуэтами и трио. Заводная, хихикающая и хохочущая, скачущая и кувыркающаяся музыка (к концу гастролей оркестр Большого театра под руководством петербуржца Арсения Шуплякова в ней вполне освоился) провоцирует хореографа на эскапады. Но петербургское воспитание не позволяет Живому искать пластические эквиваленты музыке. Он чинно, хотя и качественно, развел четыре пары кордебалета и три пары солистов. Даже Пульчинелла, при появлении отличающийся от остальных гротескной сломанностью линий, уже в середине первого соло возвращается к привычным премьерским виртуозностям. Тем не менее, личный пластический опыт позволяет Александру Сергееву и Филиппу Степину в заглавной роли, Елене Евсеевой, Ренате Шакировой и Виктории Терешкиной в образе его возлюбленной персонализировать своих персонажей.
Гораздо сложнее сделать это исполнителям «Игры в карты» – балета со сложной структурой и еще более запутанным сюжетом, морок которого хореограф простодушно сводит к любовному треугольнику. И здесь Живой ищет поддержку в привлекательном историческом контексте – на сей раз, эпохе венского бидермейера, эпохе кружения прекрасных вальсов. Балет в красно-желто-бирюзовых тонах, поставленный как бенефис Екатерины Кондауровой, и держится ее усилием –выразительностью, разнообразием актерских оттенков и красотой роковой красавицы. Впрочем, виртуозные соло подарены Джокеру – и Максим Изместьев с Ярославом Байбординым блещут техникой, но не имеют шансов сравниться с балериной харизмой.
Фото – Михаил Логвинов
Без оков классики
Балет Мариинского театра вернулся в Москву месяц спустя
Прославленная труппа вновь приехала в Большой театр (на этот раз на Новую сцену) с репертуаром, который сложно назвать для нее презентационным. Это вечер балетов Игоря Стравинского, собранный из трех одноактных постановок разных лет. Две из них – «Пульчинелла» и «Игра в карты» Ильи Живого – удерживаются в репертуаре с конца 2010-х, завершающие вечер «Танцсцены» на музыку Symphony in C – свежайшая премьера, осуществленная Вячеславом Самодуровым три месяца назад. Собранные в одну программу (в Петербурге их обычно представляют в другой конфигурации), они дали москвичам редкую возможность увидеть петербуржцев без любимых оков классики, при этом каждый из пяти показов представлял как минимум пару первостатейных звезд – в гастролях участвовали Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Рената Шакирова, Кимин Ким.
Открывающий московскую программу «Пульчинелла» – любимец хореографов, сто лет соблазняющий их игрой в классицизм, упруго собранной драматургией, подвижностью ритма, энергией и юмором итальянской комедии масок. Не устоял перед этими ингредиентами и Живой, выступивший не только хореографом, но и сценографом, в обеих ролях страстно влюбленным в Италию. Его спектакль прорисован как белоснежный театр на ослепительно-синем фоне, он сразу же рождает ассоциации с безупречным амальфитанским пейзажем. Театр начинается появлением в центре сцены Актера (Ислом Баймурадов, Сослан Кулаев), чей монолог на трогательном итальянском заводит игру в commedia dell’arte, только переходящую от слова к танцу. Историю Пульчинеллы и его подружки Пимпинеллы, обрамленную любовями и ухаживаниями Ковьелло с Пруденцей и Флориндо с Розеттой, Живой пересказывает традиционными соло, дуэтами и трио. Заводная, хихикающая и хохочущая, скачущая и кувыркающаяся музыка (к концу гастролей оркестр Большого театра под руководством петербуржца Арсения Шуплякова в ней вполне освоился) провоцирует хореографа на эскапады. Но петербургское воспитание не позволяет Живому искать пластические эквиваленты музыке. Он чинно, хотя и качественно, развел четыре пары кордебалета и три пары солистов. Даже Пульчинелла, при появлении отличающийся от остальных гротескной сломанностью линий, уже в середине первого соло возвращается к привычным премьерским виртуозностям. Тем не менее, личный пластический опыт позволяет Александру Сергееву и Филиппу Степину в заглавной роли, Елене Евсеевой, Ренате Шакировой и Виктории Терешкиной в образе его возлюбленной персонализировать своих персонажей.
Гораздо сложнее сделать это исполнителям «Игры в карты» – балета со сложной структурой и еще более запутанным сюжетом, морок которого хореограф простодушно сводит к любовному треугольнику. И здесь Живой ищет поддержку в привлекательном историческом контексте – на сей раз, эпохе венского бидермейера, эпохе кружения прекрасных вальсов. Балет в красно-желто-бирюзовых тонах, поставленный как бенефис Екатерины Кондауровой, и держится ее усилием –выразительностью, разнообразием актерских оттенков и красотой роковой красавицы. Впрочем, виртуозные соло подарены Джокеру – и Максим Изместьев с Ярославом Байбординым блещут техникой, но не имеют шансов сравниться с балериной харизмой.
❤14
Прикладной служебности абсолютно лишены «Танцсцены» Вячеслава Самодурова. Хореограф, в последние годы работавший преимущественно с новой музыкой, впервые за десять лет вернулся к своему любимому Стравинскому. Он превратил в балет симфонию, написанную композитором в момент личного жизненного крушения и на пороге Второй мировой войны. Самодуров сделал зримыми, при этом многозначными, ее предчувствия и предсказания. За время, прошедшее со дня премьеры, сложносочиненный спектакль обрел отточенность, к которой всегда стремятся балеты Мариинского театра. А проложенный в «Танцсценах» путь от лучезарной беззаботности к реквиему стал строже и суше. Статусные звезды Мей Нагахиса, Надежда Батоева, Александр Сергеев, Рената Шакирова и Кимин Ким вылепили собственные портреты в предлагаемых обстоятельствах. Иначе выглядят взаимоотношения с текстом Самодурова артистов младшего поколения. Дарья Ионова, Роман Малышев, Александра Хитеева, Мария Чернявская, примкнувшие к ним опытные Филипп Степин, Максим Изместьев, Ярослав Байбордин и юная Алиса Баринова становятся частью общей бесстрашной танцевальной стихии. Это бесстрашие, обычно не свойственное хирургически-выверенному Мариинскому балету, в образ старейшей балетной труппы вносит новую краску.
❤21
Сегодня на маленьких лебедях с моего места был виден 21 телефон, снимавший даже без выключения яркости. Недалеко видела еще 3 с погашенными экранами ,но все равно пишущими. Я единственная баба-яга, кому эти деятели мешают смотреть? Надеюсь, всех их постигнет синдром девочки Мэгги и они будут оставаться во время балета дома.
❤17😈12👏10🤡5😁3🤔2🤝2👍1
Увидела у коллеги Валентины Бонелли, что в Нерви вовсю идет Международный балетный фестиваль.
Нерви – это божественно красивое местечко, по сути, пригород Генуи, знаменитое променадом над Лигурийским морем с потрясающими закатами, элегантным ресторанам прямо у кромки воды и роскошным парками. В одном из них, с видом на море, и проходит с 1955 года балетный фестиваль. Он возник на волне бурного роста послевоенной экономики и театрального энтузиазма. В Зальцбурге царили опера и классическая музыка, в Экс-ан-Провансе - драма, Нерви выбрал для себя балет – вероятно, памятуя о том, что некогда именно в Италии родилось понятие профессионального театрального танца. Да и что лучше отвечало представлениям о dolce vita, как не спектакли все еще царивших в Европе постдягилевских балетных компаний с их компактными пересказами классических постановок и роковыми красавицами-балеринами? Благодаря этому скромное курортное местечко недалеко от Генуи, в наши дни уже втянутое в большую городскую агломерацию, почти полвека оставалось местом сбора самых выдающихся танцовщиков и слетавшихся на их выступления балетоманов.
Небольшая открытая сцена, перед которой прямо на траве расставляли кресла для зрителей, приспосабливалась и под гала-концерты, и под спектакли. Алисия Алонсо, Серж Лифарь, Марго Фонтейн, Морис Бежар, Карла Фраччи, Паоло Бортолуцци – в Нерви видели всех персонажей балетной энциклопедии ХХ века. Но, кажется, в ХХ веке фокус был на русском балете: здесь выступал и Большой театр со спектаклями (!), и отдельные солисты – завсегдатаями были Плисецкая Максимова и Васильев, Владимир Тихонов. Из Нерви и знаменитая совместная фотосессия Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна – Марио Порчиле, настоящий демиург этого фестиваля, оказался одним из первых импресарио, кто сразу же после "прыжка к свободе" предложил контракт беглецу из СССР.
Тем не менее, в конце 1990-х – начале 2000-х фестиваль в Нерви после долгих конвульсий приказал долго жить – интерес в Италии к балету, как мне кажется, упал тогда к плинтусу. Но несколько лет назад фест попытались реанимировать, я присутствовала при этом странном мероприятии. В программе была программа Сергея Полунина, а у нас – паблик-ток с мэром Генуи, насколько помню. Из этого разговора мне стало ясно, что Генуя и фест – примерно мартышка и очки. Люди хотели перехватить туристов у Венеции и Флоренции, но кроме этого теоретического желания ничего у них не было.
Судя по программе, которую вижу сейчас, там что-то принципиально изменилось. Во-первых, у фестиваля появился художественный руководитель года. И сейчас это Якопо Белусси, уроженец Генуи, проведший карьеру у Ноймайера и, судя по всему, хорошо ориентирующийся в европейском балетном рынке и имеющий связи в немецких балетных кругах. Фестиваль в Нерви длится месяц, в этом году – с 28 июня по 27 июля. При этом его театральная программа стартовала только вчера. А до этого начались мастер-классы (их запланировано 9!) для разного уровня подготовки участников, показы кинофильмов (все стартовало идущим сейчас в прокате фильмом о Джоне Крэнко) и огромное количество встреч-разговоров с балетными людьми.
Собственно балетная программа началась гастролями Парижской оперы. В программе, которую показывают вчера и сегодня, – Обер, «В ночи», «Юноша и смерть», фрагменты «Раймонды» и «Парка». Билеты – от 22 (для молодежи) до 82 евро. И на сегодняшний вечер они еще есть в продаже!
9 июля выступит Балет Киля, который привозит «Walking Mad» Йохана Ингера (многие, наверное, видели этот спектакль в Театре Станиславского) и «Посвящение Эцио Боссо» Ярослава Иваненко, тоже экс-солиста Гамбургского балета.
Нерви – это божественно красивое местечко, по сути, пригород Генуи, знаменитое променадом над Лигурийским морем с потрясающими закатами, элегантным ресторанам прямо у кромки воды и роскошным парками. В одном из них, с видом на море, и проходит с 1955 года балетный фестиваль. Он возник на волне бурного роста послевоенной экономики и театрального энтузиазма. В Зальцбурге царили опера и классическая музыка, в Экс-ан-Провансе - драма, Нерви выбрал для себя балет – вероятно, памятуя о том, что некогда именно в Италии родилось понятие профессионального театрального танца. Да и что лучше отвечало представлениям о dolce vita, как не спектакли все еще царивших в Европе постдягилевских балетных компаний с их компактными пересказами классических постановок и роковыми красавицами-балеринами? Благодаря этому скромное курортное местечко недалеко от Генуи, в наши дни уже втянутое в большую городскую агломерацию, почти полвека оставалось местом сбора самых выдающихся танцовщиков и слетавшихся на их выступления балетоманов.
Небольшая открытая сцена, перед которой прямо на траве расставляли кресла для зрителей, приспосабливалась и под гала-концерты, и под спектакли. Алисия Алонсо, Серж Лифарь, Марго Фонтейн, Морис Бежар, Карла Фраччи, Паоло Бортолуцци – в Нерви видели всех персонажей балетной энциклопедии ХХ века. Но, кажется, в ХХ веке фокус был на русском балете: здесь выступал и Большой театр со спектаклями (!), и отдельные солисты – завсегдатаями были Плисецкая Максимова и Васильев, Владимир Тихонов. Из Нерви и знаменитая совместная фотосессия Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна – Марио Порчиле, настоящий демиург этого фестиваля, оказался одним из первых импресарио, кто сразу же после "прыжка к свободе" предложил контракт беглецу из СССР.
Тем не менее, в конце 1990-х – начале 2000-х фестиваль в Нерви после долгих конвульсий приказал долго жить – интерес в Италии к балету, как мне кажется, упал тогда к плинтусу. Но несколько лет назад фест попытались реанимировать, я присутствовала при этом странном мероприятии. В программе была программа Сергея Полунина, а у нас – паблик-ток с мэром Генуи, насколько помню. Из этого разговора мне стало ясно, что Генуя и фест – примерно мартышка и очки. Люди хотели перехватить туристов у Венеции и Флоренции, но кроме этого теоретического желания ничего у них не было.
Судя по программе, которую вижу сейчас, там что-то принципиально изменилось. Во-первых, у фестиваля появился художественный руководитель года. И сейчас это Якопо Белусси, уроженец Генуи, проведший карьеру у Ноймайера и, судя по всему, хорошо ориентирующийся в европейском балетном рынке и имеющий связи в немецких балетных кругах. Фестиваль в Нерви длится месяц, в этом году – с 28 июня по 27 июля. При этом его театральная программа стартовала только вчера. А до этого начались мастер-классы (их запланировано 9!) для разного уровня подготовки участников, показы кинофильмов (все стартовало идущим сейчас в прокате фильмом о Джоне Крэнко) и огромное количество встреч-разговоров с балетными людьми.
Собственно балетная программа началась гастролями Парижской оперы. В программе, которую показывают вчера и сегодня, – Обер, «В ночи», «Юноша и смерть», фрагменты «Раймонды» и «Парка». Билеты – от 22 (для молодежи) до 82 евро. И на сегодняшний вечер они еще есть в продаже!
9 июля выступит Балет Киля, который привозит «Walking Mad» Йохана Ингера (многие, наверное, видели этот спектакль в Театре Станиславского) и «Посвящение Эцио Боссо» Ярослава Иваненко, тоже экс-солиста Гамбургского балета.
❤15🔥4❤🔥2
Потом Королевский балет Великобритании дважды покажет программу – посвящение Эштону, а Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг – «те самые» «Утраченные письма». Штутгратский балет анонсирован с двумя показами «Ромео» Крэнко (с трудом воображаю себе этот непростой балет на камерной парковой сцене), а молодежка из Мюнхена – с программой из Ноймайера-Килиана-Гекке и др. Финал – гала-концерт с участием Кассандры Тренери, Иды Преториус, Ксении Овсяник, Мэтью Болла, Якоба Фейферлика, Алии Таныкпаевой (она еще танцует!) и др.
Программа, как минимум, достойная внимания. Надеюсь, что организаторы придумали и что-то со зрительными рядами. В тот год, когда приезжала я, смысл покупать билеты был только в первый ряд, дальше шли места без подъема, и море позади сцены было видно гораздо лучше, чем то, что происходило на сцене. Правда, народ был расположен скорее приятно общаться, чем изгибаться всякими загогулинами ради искусства.
Программа, как минимум, достойная внимания. Надеюсь, что организаторы придумали и что-то со зрительными рядами. В тот год, когда приезжала я, смысл покупать билеты был только в первый ряд, дальше шли места без подъема, и море позади сцены было видно гораздо лучше, чем то, что происходило на сцене. Правда, народ был расположен скорее приятно общаться, чем изгибаться всякими загогулинами ради искусства.
👍7❤1
Forwarded from Книжный магазин «Фаланстер»
Кадра Петерсон Макдэниэл. Советско-американская культурная дипломатия. Американский дебют Большого театра
Издательство «Библиороссика», Academic Studies Press. 1110 руб.
«Советско-американская культурная дипломатия. Американский дебют Большого театра» — первое масштабное исследование гастролей Большого балета в США в 1959 году как инструмента внешней политики СССР. После подписания соглашения о культурном обмене Советский Союз стремился произвести впечатление на американскую публику мощью своей хореографии и исполнительского мастерства, превратив сцену в арену культурного соперничества.
Кадра Петерсон Макдэниэл исследует, как формировался репертуар, сочетавший коммунистические идеи и переработанную классику, и как турне было воспринято с обеих сторон «железного занавеса». Работа показывает, что культурный обмен стал формой «изящной войны» и подчеркивает: роль искусства в политике времен холодной войны остается актуальной и в наши дни.
Кадра Петерсон Макдэниэл — доктор философии, доцент истории и координатор программы подготовки магистров истории искусств в Техасском университете A&M. К сфере ее научных интересов относятся внешняя политика и культура России XIX–XXI веков, чему автор посвятила ряд публикаций. В настоящее время Макдэниэл изучает различные точки зрения на русский авангард конца XIX – начала XX века. В свободное время она наслаждается красотами природы и проводит время со своим замечательным питомцем — котом Леви, которого она спасла и приютила.
Заказать с доставкой: [email protected] или https://www.tgoop.com/falanster_delivery
Издательство «Библиороссика», Academic Studies Press. 1110 руб.
«Советско-американская культурная дипломатия. Американский дебют Большого театра» — первое масштабное исследование гастролей Большого балета в США в 1959 году как инструмента внешней политики СССР. После подписания соглашения о культурном обмене Советский Союз стремился произвести впечатление на американскую публику мощью своей хореографии и исполнительского мастерства, превратив сцену в арену культурного соперничества.
Кадра Петерсон Макдэниэл исследует, как формировался репертуар, сочетавший коммунистические идеи и переработанную классику, и как турне было воспринято с обеих сторон «железного занавеса». Работа показывает, что культурный обмен стал формой «изящной войны» и подчеркивает: роль искусства в политике времен холодной войны остается актуальной и в наши дни.
Кадра Петерсон Макдэниэл — доктор философии, доцент истории и координатор программы подготовки магистров истории искусств в Техасском университете A&M. К сфере ее научных интересов относятся внешняя политика и культура России XIX–XXI веков, чему автор посвятила ряд публикаций. В настоящее время Макдэниэл изучает различные точки зрения на русский авангард конца XIX – начала XX века. В свободное время она наслаждается красотами природы и проводит время со своим замечательным питомцем — котом Леви, которого она спасла и приютила.
Заказать с доставкой: [email protected] или https://www.tgoop.com/falanster_delivery
❤11🤔7👍1
Народ, если кто собирается сегодня-завтра на программу Стравинского в Большой театр, обратите внимание, что последовательность спектаклей изменена: "Свадебка", "Петрушка", "Весна священная", "Жар-птица".
🔥12✍5🙏2
И вопрос вдогонку в надежде на помощь зала. Занимался ли кто-то историей костюмов "Жар-птицы"? У самой никогда не доходили руки провести следствие, как шальвары Тамары Карсавиной трансформировались в пачку уже на Марго Фонтейн и последующих исполнительницах.
❤12
Дорогие, если вы, опять же, сегодня-завтра или вообще собираетесь на «Весну священную» и хотите понять, почему этот балет Стравинского и Нижинского - главное событие музыкального театра ХХ века, то во всех магазинах Большого продается том «Век «Весны священной», придуманный-срежиссированный-собранный Павлом Гершензоном к 100-летию премьеры. Там тексты Гаевского, Тарускина, Манулкиной, Гердт, Ходнева, Яковлевой, Скляревской, Гарафолы, Конаева и других прекраснейших авторов, которые со всех сторон исследуют это явление. Книга издана со всей дизайнерской виртуозностью, которой всегда отличаются издания Гершензона. Цена по современным реалиям смешная - 1900 рублей.
Поделюсь секретом: когда нужно сделать подарок умным интеллектуальным друзьям, я иду и покупаю этот том. Так что это не реклама, а лайфхак.
Поделюсь секретом: когда нужно сделать подарок умным интеллектуальным друзьям, я иду и покупаю этот том. Так что это не реклама, а лайфхак.
🔥21❤14