Forwarded from ПойдуПочитаю
Вот уже сорок (40!) лет американская ассоциация библиотек/American Library Association делает съемки с великими и известными - что читают - и развешивает такие плакаты в общественных местах.
Алё, библиотеки Достоевского, Тургенева, Некрасова и проч, может нам тоже такое надо?
Дэвид Боуи с Михаилом Барышниковым зачитались Достоевским. Муххамед Али - многодетный папа, с детской книжкой. А вот Николас Кейдж совсем порадовал, с моей обожаемой «Сиддхартхой» Германа Гессе стоит.
Сальма Хайек и Кира Найтли, видимо, готовились к съемкам. Одна читает про художницу Фриду, вторая - «Гордость и предубеждение» Джейн Остин.
Ну и красавчик, Мел Гибсон с бессмертной антиутопией Оруэлла - «1984».
#ктоскнижкой
Алё, библиотеки Достоевского, Тургенева, Некрасова и проч, может нам тоже такое надо?
Дэвид Боуи с Михаилом Барышниковым зачитались Достоевским. Муххамед Али - многодетный папа, с детской книжкой. А вот Николас Кейдж совсем порадовал, с моей обожаемой «Сиддхартхой» Германа Гессе стоит.
Сальма Хайек и Кира Найтли, видимо, готовились к съемкам. Одна читает про художницу Фриду, вторая - «Гордость и предубеждение» Джейн Остин.
Ну и красавчик, Мел Гибсон с бессмертной антиутопией Оруэлла - «1984».
#ктоскнижкой
Итоги Бена де ла данс 2025 года
Жюри:
• Светлана Захарова – председатель жюри и художественный руководитель программы, прима-балерина Большого театра, народная артистка России;
• Ерлан Андагулов – танцовщик, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля танца Ballet Globe International Dance Festival (Казахстан);
• Жан Гизерикс – танцовщик, педагог, хореограф (?), этуаль Парижской оперы, (Франция)
• Синь Лили – балерина, педагог, хореограф, художественный руководитель Шанхайского балета, председатель Шанхайской ассоциации танца (Китай) (и стойкая дама, которая жила в челябинском отеле без кондиционера при температуре сильно за 30);
• Эстер Нассер – танцовщица, педагог, хореограф, создатель и художественный руководитель ряда танцевальных и балетных коллективов ЮАР, председатель Совета танца Йоханнесбурга (ЮАР);
• Фарух Рузиматов – танцовщик, педагог, хореограф (?!), премьер балета Мариинского театра, лауреат приза «Бенуа де ла данс», народный артист России (Россия);
• Андриан Фадеев – танцовщик, премьер Мариинского театра, педагог, хореограф (?), художественный руководитель балета Мариинского театра, художественный руководитель-директор Театра балета имени Л. Якобсона.
Лауреаты:
«Лучший танцовщик»:
Джошуа Вильямс (ЮАР) за партию в балете «Вторая глава» и Дмитрий Смилевски (Большой театр, Россия) за партии Принца Дезире в «Спящей красавице» и Меркуцио в «Ромео и Джульетте»;
«Лучшая танцовщица»:
Рената Шакирова (Мариинский театр, Россия) за партию Сванильды в балете «Коппелия»;
«Лучший хореограф»:
Мтутузели Новембер (ЮАР) за балет «Вторая глава»;
Приз «За жизнь в искусстве» – Юрий Николаевич Григорович (посмертно).
Жюри:
• Светлана Захарова – председатель жюри и художественный руководитель программы, прима-балерина Большого театра, народная артистка России;
• Ерлан Андагулов – танцовщик, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля танца Ballet Globe International Dance Festival (Казахстан);
• Жан Гизерикс – танцовщик, педагог, хореограф (?), этуаль Парижской оперы, (Франция)
• Синь Лили – балерина, педагог, хореограф, художественный руководитель Шанхайского балета, председатель Шанхайской ассоциации танца (Китай) (и стойкая дама, которая жила в челябинском отеле без кондиционера при температуре сильно за 30);
• Эстер Нассер – танцовщица, педагог, хореограф, создатель и художественный руководитель ряда танцевальных и балетных коллективов ЮАР, председатель Совета танца Йоханнесбурга (ЮАР);
• Фарух Рузиматов – танцовщик, педагог, хореограф (?!), премьер балета Мариинского театра, лауреат приза «Бенуа де ла данс», народный артист России (Россия);
• Андриан Фадеев – танцовщик, премьер Мариинского театра, педагог, хореограф (?), художественный руководитель балета Мариинского театра, художественный руководитель-директор Театра балета имени Л. Якобсона.
Лауреаты:
«Лучший танцовщик»:
Джошуа Вильямс (ЮАР) за партию в балете «Вторая глава» и Дмитрий Смилевски (Большой театр, Россия) за партии Принца Дезире в «Спящей красавице» и Меркуцио в «Ромео и Джульетте»;
«Лучшая танцовщица»:
Рената Шакирова (Мариинский театр, Россия) за партию Сванильды в балете «Коппелия»;
«Лучший хореограф»:
Мтутузели Новембер (ЮАР) за балет «Вторая глава»;
Приз «За жизнь в искусстве» – Юрий Николаевич Григорович (посмертно).
Международный конкурс артистов балета пройдет в Москве в июне 2026 года. Во время пандемии его проведение съехало с 2021 на 2022, и теперь, вероятно, надо привыкать к тому, что он по четным годам.
«Тихий Дон. Мелихов» - недавняя премьера в Ростовском музыкальном театре. Ростовский собор обитель в массе к балету не приучен, своя труппа возникла уже в нынешнем тысячелетии и скоро будет отмечать первый юбилей. Поэтому театр старается привлекать публику «родными» историями, сервированными максимально зрелищно. Написала об этом для «РГ».
Фоточки - от пресс-службы театра.
Фоточки - от пресс-службы театра.
В столице донского края представили балет «Тихий Дон. Мелихов». Премьера Ростовского музыкального театра посвящена 120-летию со дня рождения Михаила Шолохова.
Основой для спектакля стала партитура ростовчанина Леонида Клиничева, написанная еще в середине 1980-х. Первым ее использовал ленинградец Николай Боярчиков, предпочитавший на сцене философские темы и большие литературные истории. «Тихий Дон» в его опус-листе оказался между «Макбетом» и «Фаустом», но их счастливой сценической жизни не имел – поставленный в 1987 году в Малом театре оперы и балета (ныне – Михайловский театр), он быстро исчез из репертуара.
В Ростове гигантский масштаб романа тоже решили сузить.
Если Боярчиков заявлял, что ставит балет о любви Григория и Аксиньи, то теперь имя главного героя в названии намекает, что в фокусе – история душевных смут Григория Мелихова. В связи с этим 83-летний композитор переработал партитуру, которую теперь можно назвать оперой-балетом или даже балетом-кантатой. Хор здесь (хормейстер – Елена Клиничева), выпевающий аранжированные казачьи песни, православные песнопения и имперский гимн России, становится одним из главных героев спектакля, постоянно выходя на первый план в прямом и переносном смысле слова. Рядовые казаки и казачки Григорий Мелехов, Аксинья, Степан, Пантелей Прокофьевич – тоже «голоса» этого гигантского трагического хора, только танцующие. Чтобы создать партитуру этого спектакля, театр собрал расширенную постановочную группу. Общее руководство осуществлял Вячеслав Кущев, хореографом выступил Иван Кузнецов, поддержку ему оказывали режиссер Павел Сорокин и дирижер Михаил Грановский.
Новое либретто Мадины Клиничевой представляет шолоховскую эпопею как девять картин из жизни Григория, заключенные в три часа стремительно развивающегося сценического действия. Хореографически спектакль стартует фактически с кульминации – любовного адажио Григория и Аксиньи (Денис Сапрон и Светлана Мартинкевич-Соловцева стремятся к максимальной экспрессии в выражении эмоций, в другом составе Игорь Кочуров и Елена Чурсина стремятся сохранить академическую строгость танца). Несмотря на стилизованные казачьи костюмы (их автор – Наталья Земалиндинова), хореограф ставит его по классическим канонам. Его лирическая чистота, выверенность линий, поток обводок в скульптурных позах, партерные и воздушные поддержки отсылают балетам Макмиллана и Крэнко – и только отданные хору комментарии отца дают понять, что любовь эта совсем не безмятежная, а с точки зрения окружающих преступная. И ее буквально сметает со сцены следующая картина – свадьба, выстроенная по всем законам классического балетного па д’аксьон – с массовыми номерами, танцами «друзей», комическим дуэтом Дарьи и Петра (в нем очаровательны Елена Садыхова и Никита Повалихин), блестящими трюками и финальным па де де. Только женится Григорий, как известно, не на любимой Аксинье, а на постылой Наталье (ей постановщики щедро дарят в спектакле не одно прекрасное соло и мощную эмоциональную сцену, что особенно выразительно реализует Вероника Кравченко). Праздничная сцена заканчивается еще одним дуэтом Григория с Аксиньей, который стремительно перебрасывает действие в усадьбу Листницкого, где идиллические танцы прерывает война.
За метафорическое углубление спектакля отвечает художник Вячеслав Окунев, чей почерк легко узнаваем в раскинувшихся над сценой стропилах и окулюсе, который превращается в страшное красное колесо в сценах революции и Гражданской войны. Историческую достоверность балету, в котором Мелихов, как какой-нибудь Базиль из «Дон Кихота», лихо крутит гранд пируэт, придают кадры кинохроники, извлеченные для спектакля из Белых столбов. Не смогли постановщики отказаться и от шолоховского слова – цитаты из романа транслирует над сценой бегущая строка, вместе с кинокадрами они обильно прослаивают действие, накладываясь на музыку и танец. По сути, выбранный создателями для ориентира жанр советского драмбалета они трансформировали в танцевальный мюзикл. Судя по тому, что зрители встречали артистов на поклонах криками «любо!», такая интерпретация истории земляка пришлась им по душе.
Основой для спектакля стала партитура ростовчанина Леонида Клиничева, написанная еще в середине 1980-х. Первым ее использовал ленинградец Николай Боярчиков, предпочитавший на сцене философские темы и большие литературные истории. «Тихий Дон» в его опус-листе оказался между «Макбетом» и «Фаустом», но их счастливой сценической жизни не имел – поставленный в 1987 году в Малом театре оперы и балета (ныне – Михайловский театр), он быстро исчез из репертуара.
В Ростове гигантский масштаб романа тоже решили сузить.
Если Боярчиков заявлял, что ставит балет о любви Григория и Аксиньи, то теперь имя главного героя в названии намекает, что в фокусе – история душевных смут Григория Мелихова. В связи с этим 83-летний композитор переработал партитуру, которую теперь можно назвать оперой-балетом или даже балетом-кантатой. Хор здесь (хормейстер – Елена Клиничева), выпевающий аранжированные казачьи песни, православные песнопения и имперский гимн России, становится одним из главных героев спектакля, постоянно выходя на первый план в прямом и переносном смысле слова. Рядовые казаки и казачки Григорий Мелехов, Аксинья, Степан, Пантелей Прокофьевич – тоже «голоса» этого гигантского трагического хора, только танцующие. Чтобы создать партитуру этого спектакля, театр собрал расширенную постановочную группу. Общее руководство осуществлял Вячеслав Кущев, хореографом выступил Иван Кузнецов, поддержку ему оказывали режиссер Павел Сорокин и дирижер Михаил Грановский.
Новое либретто Мадины Клиничевой представляет шолоховскую эпопею как девять картин из жизни Григория, заключенные в три часа стремительно развивающегося сценического действия. Хореографически спектакль стартует фактически с кульминации – любовного адажио Григория и Аксиньи (Денис Сапрон и Светлана Мартинкевич-Соловцева стремятся к максимальной экспрессии в выражении эмоций, в другом составе Игорь Кочуров и Елена Чурсина стремятся сохранить академическую строгость танца). Несмотря на стилизованные казачьи костюмы (их автор – Наталья Земалиндинова), хореограф ставит его по классическим канонам. Его лирическая чистота, выверенность линий, поток обводок в скульптурных позах, партерные и воздушные поддержки отсылают балетам Макмиллана и Крэнко – и только отданные хору комментарии отца дают понять, что любовь эта совсем не безмятежная, а с точки зрения окружающих преступная. И ее буквально сметает со сцены следующая картина – свадьба, выстроенная по всем законам классического балетного па д’аксьон – с массовыми номерами, танцами «друзей», комическим дуэтом Дарьи и Петра (в нем очаровательны Елена Садыхова и Никита Повалихин), блестящими трюками и финальным па де де. Только женится Григорий, как известно, не на любимой Аксинье, а на постылой Наталье (ей постановщики щедро дарят в спектакле не одно прекрасное соло и мощную эмоциональную сцену, что особенно выразительно реализует Вероника Кравченко). Праздничная сцена заканчивается еще одним дуэтом Григория с Аксиньей, который стремительно перебрасывает действие в усадьбу Листницкого, где идиллические танцы прерывает война.
За метафорическое углубление спектакля отвечает художник Вячеслав Окунев, чей почерк легко узнаваем в раскинувшихся над сценой стропилах и окулюсе, который превращается в страшное красное колесо в сценах революции и Гражданской войны. Историческую достоверность балету, в котором Мелихов, как какой-нибудь Базиль из «Дон Кихота», лихо крутит гранд пируэт, придают кадры кинохроники, извлеченные для спектакля из Белых столбов. Не смогли постановщики отказаться и от шолоховского слова – цитаты из романа транслирует над сценой бегущая строка, вместе с кинокадрами они обильно прослаивают действие, накладываясь на музыку и танец. По сути, выбранный создателями для ориентира жанр советского драмбалета они трансформировали в танцевальный мюзикл. Судя по тому, что зрители встречали артистов на поклонах криками «любо!», такая интерпретация истории земляка пришлась им по душе.
Справка «РГ»
Контрастом шолоховскому спектаклю станет следующая премьера Ростовского балета. Это новое прочтение классической «Феи кукол», действие которой происходит в магазине игрушек. Худрук труппы Иван Кузнецов готовится представить ее 31 октября.
Контрастом шолоховскому спектаклю станет следующая премьера Ростовского балета. Это новое прочтение классической «Феи кукол», действие которой происходит в магазине игрушек. Худрук труппы Иван Кузнецов готовится представить ее 31 октября.
Написала о «Бенуа» для «РГ».
Фото - Батыр Аннадурдыев
Кто получил престижного Бенуа де да данс
Два дня Историческая сцена Большого театра была отдана Фестивалю мирового балета «Бенуа де ла данс».
За тридцать лет и три года существования «Бенуа» вырос в большую институцию со своими правилами и традициями. Одна из них – формат фестиваля. В первый день публика собирается в зрительном зале, чтобы стать свидетелем объявления итогов балетного года. Международное жюри, каждый раз избираемое художественным руководителем и председателем жюри из выдающихся хореографов, педагогов, танцовщиков, руководителей со всего мира, называет лучшего хореографа, танцовщика и танцовщицу из числа тех, кого номинировал каждый из судей. Победители получают статуэтку работы скульптора Игоря Устинова и вместе со всеми номинантами участвуют в концерте. На следующий день в гала выходят лауреаты разных лет – обычно элита мирового балета.
Обстоятельства последних лет осложнили работу «Бенуа». Но международное балетное сообщество оказалось сильнее. Внимание фестиваля и раньше не ограничивалось мировыми столицами, порой находя неординарные явления хореографии даже в медвежьих углах мира. Теперь же этот поиск стал регулярным. Тем не менее, и балетные державы с карты фестиваля не исчезли. В этом году Большой театр приветствовал Жана Гизерикса – этуаль Парижской оперы (по французским правилам, этот статус артисты сохраняют пожизненно), первого французского исполнителя роли Ивана Грозного в одноименном балете Юрия Григоровича. Вместе с ним в жюри работали также представители Китая, Казахстана, ЮАР и, разумеется, России. Их выбор остановился на тех, кто сегодня собирает залы в Москве и Петербурге – балерине Мариинского театра Ренате Шакировой и премьере Большого Дмитрии Смилевски. При этом звание лучшего танцовщика он разделил с представителем ЮАР Джошуа Уильямсом из труппы Cape Ballet Africa. Вместе с партнершей Миа Кумбер этот невысокий и не очень ладно скроенный мулат с кошачьей пластикой буквально влюбил в себя зал в взрывной энергетичной «Главе второй» Мтутузели Новембера, названного лучшим хореографом. Новембер оказался единственным победителем, не востребовавшим свою награду лично – он готовит к выпуску свой дебютный балет в Парижской опере, который составит компанию одноактным баланчинской «Теме с вариациями» и «Корибатическим играм» Кристофера Уилдона. Такими непредсказуемыми открытиями, как нынешние южноафриканцы, и важен любой фестиваль.
Еще одна награда – «За жизнь в искусстве» была посмертно присуждена Юрию Григоровичу, создателю и вдохновителю «Бенуа». Его памяти был посвящен весь фестиваль. Несколько лет назад Григорович передал «Бенуа» в руки Светланы Захаровой, которая стала его художественным руководителем и председателем жюри. Она аккуратно и последовательно модернизирует его устройство и образ. Но, судя по нынешнему гала-концерту, он нуждается в более активных изменениях и более широком охвате событий не только за рубежом, но и в России и соседних странах. Тогда и окружающая балетная реальность может подарить большее разнообразие событий и эмоций.
Фото - Батыр Аннадурдыев
Кто получил престижного Бенуа де да данс
Два дня Историческая сцена Большого театра была отдана Фестивалю мирового балета «Бенуа де ла данс».
За тридцать лет и три года существования «Бенуа» вырос в большую институцию со своими правилами и традициями. Одна из них – формат фестиваля. В первый день публика собирается в зрительном зале, чтобы стать свидетелем объявления итогов балетного года. Международное жюри, каждый раз избираемое художественным руководителем и председателем жюри из выдающихся хореографов, педагогов, танцовщиков, руководителей со всего мира, называет лучшего хореографа, танцовщика и танцовщицу из числа тех, кого номинировал каждый из судей. Победители получают статуэтку работы скульптора Игоря Устинова и вместе со всеми номинантами участвуют в концерте. На следующий день в гала выходят лауреаты разных лет – обычно элита мирового балета.
Обстоятельства последних лет осложнили работу «Бенуа». Но международное балетное сообщество оказалось сильнее. Внимание фестиваля и раньше не ограничивалось мировыми столицами, порой находя неординарные явления хореографии даже в медвежьих углах мира. Теперь же этот поиск стал регулярным. Тем не менее, и балетные державы с карты фестиваля не исчезли. В этом году Большой театр приветствовал Жана Гизерикса – этуаль Парижской оперы (по французским правилам, этот статус артисты сохраняют пожизненно), первого французского исполнителя роли Ивана Грозного в одноименном балете Юрия Григоровича. Вместе с ним в жюри работали также представители Китая, Казахстана, ЮАР и, разумеется, России. Их выбор остановился на тех, кто сегодня собирает залы в Москве и Петербурге – балерине Мариинского театра Ренате Шакировой и премьере Большого Дмитрии Смилевски. При этом звание лучшего танцовщика он разделил с представителем ЮАР Джошуа Уильямсом из труппы Cape Ballet Africa. Вместе с партнершей Миа Кумбер этот невысокий и не очень ладно скроенный мулат с кошачьей пластикой буквально влюбил в себя зал в взрывной энергетичной «Главе второй» Мтутузели Новембера, названного лучшим хореографом. Новембер оказался единственным победителем, не востребовавшим свою награду лично – он готовит к выпуску свой дебютный балет в Парижской опере, который составит компанию одноактным баланчинской «Теме с вариациями» и «Корибатическим играм» Кристофера Уилдона. Такими непредсказуемыми открытиями, как нынешние южноафриканцы, и важен любой фестиваль.
Еще одна награда – «За жизнь в искусстве» была посмертно присуждена Юрию Григоровичу, создателю и вдохновителю «Бенуа». Его памяти был посвящен весь фестиваль. Несколько лет назад Григорович передал «Бенуа» в руки Светланы Захаровой, которая стала его художественным руководителем и председателем жюри. Она аккуратно и последовательно модернизирует его устройство и образ. Но, судя по нынешнему гала-концерту, он нуждается в более активных изменениях и более широком охвате событий не только за рубежом, но и в России и соседних странах. Тогда и окружающая балетная реальность может подарить большее разнообразие событий и эмоций.
Forwarded from Мариинский театр
16 июня указом Президента первому солисту, педагогу-репетитору балетной труппы Мариинского театра Константину Звереву было присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации»! Поздравляем Константина с высокой и действительно заслуженной оценкой деятельности и желаем покорения новых высот!
В нынешнем году исполняется двадцать лет яркой творческой деятельности Константина Зверева в Мариинском театре. За это время служения искусству в легендарных стенах его репертуар стал поистине необъятным – больше полусотни партий и неповторимых образов, созданных на сцене. Сегодня Константин еще и талантливый, чуткий педагог, передающий свой бесценный опыт следующим поколениям артистов.
Увидеть блистательного солиста на сцене можно уже 21 июня – Константин Зверев исполнит партию Визиря в балете «Легенда о любви» Арифа Меликова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Игорь Стравинский о «Русских сезонах» в Берлине:
«Все симпатии [императора] Вильгельма были, естественно, на стороне «Клеопатры»[в программе она составляла па де де с «Петрушкой»]. Приветствуя Дягилева, он заявил ему, что пришлет своих египтологов посмотреть этот спектакль и на нем поучиться. По-видимому, он принял красочную фантазию Бакста за тщательное воссоздание исторической обстановки, а партитуру со всей ее мешаниной — за откровение древнеегипетской музыки».
Из книги
«Хроника моей жизни».
«Все симпатии [императора] Вильгельма были, естественно, на стороне «Клеопатры»[в программе она составляла па де де с «Петрушкой»]. Приветствуя Дягилева, он заявил ему, что пришлет своих египтологов посмотреть этот спектакль и на нем поучиться. По-видимому, он принял красочную фантазию Бакста за тщательное воссоздание исторической обстановки, а партитуру со всей ее мешаниной — за откровение древнеегипетской музыки».
Из книги
«Хроника моей жизни».
В преддверии бенефиса Анастасии Сташкевич и Вячеслава Лопатина (вы идете? Я ради этого лечу сломя голову с другого конца страны) организаторы придумали пресс-завтрак со всеми участниками. Это была отличная идея, потому что возможность пообщаться в непринужденной обстановке с артистами есть не у всех.
Настя со Славой были, как обычно, беспредельно обаятельны. Рассказали, что на вечере воплотят некоторые свои мечты, которые невозможно реализовать в театре.
А еще я отметила, как непринужденно Настя рассказала о достоинствах всех тех, с кем они осуществляют этот проект. И, например, о том, что они со Славой сами предложили Лизе Кокоревой и Даниилу Потапцеву выучить и отрепетировать с ними свое коронное пдд Дианы и Актеона. Потому что чувствуют потребность передать то, что накопили в нем сами, тем более что они точили его не только со своими репетиторами (Бориса Акимова и Светлану Адырхаеву вспоминали, конечно, не раз), но и с Татьяной Тереховой, Ниной Ананиашвили. Так что кто-то любит рассказывать про булавки, а кто-то - про талантливых юных коллег. И ведь сцена такое отношение чувствует!
Фото - Светослав Велесов
Настя со Славой были, как обычно, беспредельно обаятельны. Рассказали, что на вечере воплотят некоторые свои мечты, которые невозможно реализовать в театре.
А еще я отметила, как непринужденно Настя рассказала о достоинствах всех тех, с кем они осуществляют этот проект. И, например, о том, что они со Славой сами предложили Лизе Кокоревой и Даниилу Потапцеву выучить и отрепетировать с ними свое коронное пдд Дианы и Актеона. Потому что чувствуют потребность передать то, что накопили в нем сами, тем более что они точили его не только со своими репетиторами (Бориса Акимова и Светлану Адырхаеву вспоминали, конечно, не раз), но и с Татьяной Тереховой, Ниной Ананиашвили. Так что кто-то любит рассказывать про булавки, а кто-то - про талантливых юных коллег. И ведь сцена такое отношение чувствует!
Фото - Светослав Велесов
Еще с пресс-завтрака нашла вот такие живые портреты Елизаветы Кокоревой (она, как сказано, специально для бенефиса Сташкевич и Лопатина выучила «Диану и Актеона») и Алексея Путинцева, который станцует с Настей адажио из «Спартака».
Почему-то где-то по дороге потеряла фоточек Ильдара Гайнутдинова, он тоже участвует.
Место встречи - Зал Чайковского (вообще-то намоленное для балета место). Дата - 27 июня.
Фото - Светослав Велесов.
Почему-то где-то по дороге потеряла фоточек Ильдара Гайнутдинова, он тоже участвует.
Место встречи - Зал Чайковского (вообще-то намоленное для балета место). Дата - 27 июня.
Фото - Светослав Велесов.