Ксения Басилашвили pinned «Друзья. Этот канал не о политике. И я не в авангарде смелых. И не готовлюсь к вступлению в клуб самоубийц. Здесь делюсь своими впечатлениями от увиденного, услышанного, прочитанного. Всякие тропы, метафоры, навязший в зубах Эзопов язык - вот средства…»
Ксения Басилашвили pinned «Друзья. Этот канал не о политике. И я не в авангарде смелых. И не готовлюсь к вступлению в клуб самоубийц. Здесь делюсь своими впечатлениями от увиденного, услышанного, прочитанного. Всякие тропы, метафоры, навязший в зубах Эзопов язык - вот средства…»
Изумительное описание внешности Исаака Левитана нашла в каталоге выставки «Изображая воздух. Русский импрессионизм»:
Художник Александр Головин высказывался в том же ключе: «Основной чертой Левитана было изящество»
Помню тот прямой эфир о художнике, когда нас поразило, что Левитан вынужден был после 1879 года (покушение на царя) выезжать из Москвы за 101 км. Как еврей. Бывало, ночевал на столах в классах Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где учился. Или снимал комнаты у проституток, исключительно ради ночлега, крыши над головой.
Ночами евреям появляться на улицах Москвы запрещалось.
Дико и несправедливо.
На выставке в Музее русского импрессионизма висит этюд картины «Цветущие яблони», из частного собрания Алексея Жилина. Внизу рукой художника надпись: «Милой деточке Анюрке - старый хрыч Левитан 1876»
«Старцу» на тот момент было 36 лет. Девочке 9. Она дочь друзей и художник принес этюд ей в подарок.
Анюрка детское имя Анны Трояновской. В дальнейшем - художница, певица, педагог.
Дружила со Святославом Рихтером, преподнесла ему рояль Метнера, по своему дама выдающаяся.
Повешу здесь «цветущие яблони», которые сейчас на выставке в Музее русского импрессионизма.
До 1 июня.
И портрет Левитана кисти Серова, он в собрании Третьяковки.
Левитан, обладая выдающимися внешними данными, отличался и прекрасным вкусом в одежде - он позировал Василию Поленову и Валентину Серову. <…> обожал охоту и ходил на этюды с английским пойнтером Вестой».
Художник Александр Головин высказывался в том же ключе: «Основной чертой Левитана было изящество»
Помню тот прямой эфир о художнике, когда нас поразило, что Левитан вынужден был после 1879 года (покушение на царя) выезжать из Москвы за 101 км. Как еврей. Бывало, ночевал на столах в классах Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где учился. Или снимал комнаты у проституток, исключительно ради ночлега, крыши над головой.
Ночами евреям появляться на улицах Москвы запрещалось.
Дико и несправедливо.
На выставке в Музее русского импрессионизма висит этюд картины «Цветущие яблони», из частного собрания Алексея Жилина. Внизу рукой художника надпись: «Милой деточке Анюрке - старый хрыч Левитан 1876»
«Старцу» на тот момент было 36 лет. Девочке 9. Она дочь друзей и художник принес этюд ей в подарок.
Анюрка детское имя Анны Трояновской. В дальнейшем - художница, певица, педагог.
Дружила со Святославом Рихтером, преподнесла ему рояль Метнера, по своему дама выдающаяся.
Повешу здесь «цветущие яблони», которые сейчас на выставке в Музее русского импрессионизма.
До 1 июня.
И портрет Левитана кисти Серова, он в собрании Третьяковки.
2❤162👍38🔥5❤🔥1👀1
А здесь пока всё на своих местах.
Простой, но с большим вкусом оформленный интерьер комнаты, распахнутые в весенний сад окна. Первое тепло!
И лампадка при большой иконе. И сама икона.
Кажется, Богоматерь с младенцем, неясно видно.
Всё как было и планировалось быть всегда.
Покой и радость.
Между тем год написания этой картины 1917.
Автор Станислав Жуковский.
Очень люблю усадебные интерьеры и пейзажи этого художника.
Через несколько лет он уедет из России. Искусство «воспевающее» дворянский быт станет лишним. Да и тема будет стёрта, как и быт и многое другое.
Станислав Жуковский переедет в Польшу.
А в 1944 году погибнет в нацистском концлагере.
Но пока всё спокойно, свежий ветер из окон. Кажется, так будет всегда…
Этот интерьер Жуковского находится в собрании Краснодарского музея.
Сейчас он временно в Москве, на выставке в Музее русского импрессионизма.
У них в постоянной экспозиции есть ещё одна, вот эта комната Жуковского. Каждый раз с вернисажа стараюсь зайти к ней, постоять немного рядом.
Ловите момент
Простой, но с большим вкусом оформленный интерьер комнаты, распахнутые в весенний сад окна. Первое тепло!
И лампадка при большой иконе. И сама икона.
Кажется, Богоматерь с младенцем, неясно видно.
Всё как было и планировалось быть всегда.
Покой и радость.
Между тем год написания этой картины 1917.
Автор Станислав Жуковский.
Очень люблю усадебные интерьеры и пейзажи этого художника.
Через несколько лет он уедет из России. Искусство «воспевающее» дворянский быт станет лишним. Да и тема будет стёрта, как и быт и многое другое.
Станислав Жуковский переедет в Польшу.
А в 1944 году погибнет в нацистском концлагере.
Но пока всё спокойно, свежий ветер из окон. Кажется, так будет всегда…
Этот интерьер Жуковского находится в собрании Краснодарского музея.
Сейчас он временно в Москве, на выставке в Музее русского импрессионизма.
У них в постоянной экспозиции есть ещё одна, вот эта комната Жуковского. Каждый раз с вернисажа стараюсь зайти к ней, постоять немного рядом.
Ловите момент
1❤162🕊21❤🔥12👍10
Вот и ответ на вопрос угадайки.
Надо признать, что оказался не из простых.
Пустая рама без иконы - важная часть картины Кузьмы Петрова-Водкина «Новоселье».
Как я её всегда воспринимаю - наглая новая власть, предварительно вышвырнув владельцев, обосновалась в шикарном особняке на набережной Невы.
Но для газеты «Правда» художник объяснил свою идею в духе времени:
Впрочем, это официальная версия для главной газеты страны.
Картина писалась на заказ, для выставки «Индустрия социализма».
Но её не приняли. Проговорились детали. Лица. Позы.
Стол с грязной посудой - отражение в большом зеркале. Нелепая здесь ковровая дорожка.
Ну и да, отсутствие иконы.
В образе так называемого «хозяина» просвечивается что-то демоническое. Он микс Ленина и Сталина (разве случайна здесь трубка?). Нагло смотрит прямо на нас.
Будильник показывает полночь. Тайная вечеря наоборот или чёрная месса?
Все эти люди захватчики на чужой территории, среди украденных вещей. Люди хорошие, но просто обстоятельства таковы?
А что стало с владельцами? И что будет с этими, новыми?
Подсказкой нам служит год создания - «Новоселье» было завершено в 1937 году
Собрание Третьяковской галереи, Крымский вал
Надо признать, что оказался не из простых.
Пустая рама без иконы - важная часть картины Кузьмы Петрова-Водкина «Новоселье».
Как я её всегда воспринимаю - наглая новая власть, предварительно вышвырнув владельцев, обосновалась в шикарном особняке на набережной Невы.
Но для газеты «Правда» художник объяснил свою идею в духе времени:
«изображён исторический момент, когда наша страна, победив на фронтах Гражданской войны, стала переходить к мирному строительству. Время действия – 1922 год. Весна. Рабочая семья получила квартиру в центре города. Прежний хозяин ее – фабрикант или банкир, очевидно, сбежал за границу. В большой комнате с окнами на Неву собралось человек 20 – хозяева и их гости, простые хорошие люди. В самом их подборе, в выражении лиц, в одежде, в движениях я показываю и следы оставшейся позади Гражданской войны, и начало новой социалистической стройки. Хозяин – в белой рубашке за столом с трубкой. Его жена с ребенком в кресле. Затем старик, очевидно, ее отец, который, конечно, приехал из деревни. Человек, сидящий за столом, рассказывает – пять лет он отсутствовал. Все охают и радуются. Дальше – типаж как бы бывшей земской учительницы. Рядом – с фронта раненый, который что-то говорит девушке, они невольно влюбляются. В правом углу картины разговор молодого фронтовика со стариком, который прожил долгую жизнь и знает, где раки зимуют и почему были несчастья на земле русской. Кругом светлая белая ночь».
Впрочем, это официальная версия для главной газеты страны.
Картина писалась на заказ, для выставки «Индустрия социализма».
Но её не приняли. Проговорились детали. Лица. Позы.
Стол с грязной посудой - отражение в большом зеркале. Нелепая здесь ковровая дорожка.
Ну и да, отсутствие иконы.
В образе так называемого «хозяина» просвечивается что-то демоническое. Он микс Ленина и Сталина (разве случайна здесь трубка?). Нагло смотрит прямо на нас.
Будильник показывает полночь. Тайная вечеря наоборот или чёрная месса?
Все эти люди захватчики на чужой территории, среди украденных вещей. Люди хорошие, но просто обстоятельства таковы?
А что стало с владельцами? И что будет с этими, новыми?
Подсказкой нам служит год создания - «Новоселье» было завершено в 1937 году
Собрание Третьяковской галереи, Крымский вал
1👍97🔥38❤24😢15🤔11😱2👎1🤬1
После выставки группы «13» стала часто встречать произведения этих художников.
Глаза сами ищут👀
В их зарисовках, скетчах, городских пейзажах сквозит несвойственная времени лёгкость
Вот и в петербургской KGallery не смогла пройти мимо акварелей 1930-1936 гг Юрия Юркуна и Ольги Гильдербрандт-Арбениной.
Её связывали тёплые отношения с Мариной Малич - женой, а потом и вдовой Даниила Хармса.
Сестринство на крови, я бы сказала.
Круг ОБЭРИУТов был довольно широким, все общались со всеми…
О выставке «Почему, почему я лучше всех. Хармс и компания» ещё последует рассказ.
#хармс #kgallery
Глаза сами ищут👀
В их зарисовках, скетчах, городских пейзажах сквозит несвойственная времени лёгкость
Вот и в петербургской KGallery не смогла пройти мимо акварелей 1930-1936 гг Юрия Юркуна и Ольги Гильдербрандт-Арбениной.
Её связывали тёплые отношения с Мариной Малич - женой, а потом и вдовой Даниила Хармса.
Сестринство на крови, я бы сказала.
Круг ОБЭРИУТов был довольно широким, все общались со всеми…
О выставке «Почему, почему я лучше всех. Хармс и компания» ещё последует рассказ.
#хармс #kgallery
1👍66❤🔥19❤12🕊6
Помните «Утро» Татьяны Яблонской? Или её же масштабное полотно «Хлеб»?
Не знаю как сейчас, но в советских учебниках репродукции этих произведений были точно. Школьницей я даже начала делать утреннюю зарядку, чтобы походить на стройную девочку с картины.
За «Хлеб» Яблонская получила Сталинскую премию.
Специально для сравнения показываю рядом эти две хрестоматийные работы связанные с именем Яблонской и её же (!) пейзаж, который меня поразил сегодня на выставке к юбилею Победы в Третьяковской галерее.
«Безымянные высоты», 1969 года.
Один и тот же автор, с разницей в двадцать лет.
Какой контраст, да?
Узнаю эти пустоты, провалы в земле. Воронки, укрепления, траншеи. По ним и сейчас поисковики определяют места, где могут лежать павшие солдаты.
Реализм? Метафора?
Вот объяснение самой Татьяны Яблонской
Крымский вал, выставка «1418 дней»
Не знаю как сейчас, но в советских учебниках репродукции этих произведений были точно. Школьницей я даже начала делать утреннюю зарядку, чтобы походить на стройную девочку с картины.
За «Хлеб» Яблонская получила Сталинскую премию.
Специально для сравнения показываю рядом эти две хрестоматийные работы связанные с именем Яблонской и её же (!) пейзаж, который меня поразил сегодня на выставке к юбилею Победы в Третьяковской галерее.
«Безымянные высоты», 1969 года.
Один и тот же автор, с разницей в двадцать лет.
Какой контраст, да?
Узнаю эти пустоты, провалы в земле. Воронки, укрепления, траншеи. По ним и сейчас поисковики определяют места, где могут лежать павшие солдаты.
Реализм? Метафора?
Вот объяснение самой Татьяны Яблонской
Такое чувство испытываешь, ступая по старому заросшему деревенскому кладбищу. Хотелось выразить огромную человеческую ценность этой земли. Хотелось выразить бесконечную силу жизни, зарубцовывающей самые страшные раны…
Крымский вал, выставка «1418 дней»
3❤131👍38❤🔥13🕊3
Начинаем с утренней разминки.
Догадались, чьи это вещички, чей незамысловатый камуфляж?
Сразу ❤️
Не забывается такое никогда🤝
Прекратите немедленно, даёшь искусство в массы!😀
Догадались, чьи это вещички, чей незамысловатый камуфляж?
Сразу ❤️
Не забывается такое никогда
Прекратите немедленно, даёшь искусство в массы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1😁50❤28❤🔥7👏4👍3
Эпоха многообразна.
И были в ней не только колоссы и «Пётр», но и Тифлис, солнце, фрукты и подсолнухи, простая радость жизни.
Каждый в прошедшем времени ищет что-то близкое ему.
Я выбираю скульптуру малых форм, керамику и горячие эмали.
Светлая память Зурабу Церетели
И были в ней не только колоссы и «Пётр», но и Тифлис, солнце, фрукты и подсолнухи, простая радость жизни.
Каждый в прошедшем времени ищет что-то близкое ему.
Я выбираю скульптуру малых форм, керамику и горячие эмали.
Светлая память Зурабу Церетели
❤153🕊56👍38❤🔥6🤔3🔥2👎1