Давайте сыграем в экспертов!
Сама только узнала и и не могу не поделиться с вами.
Известны два варианта картины Бориса Кустодиева «Портрет Фёдора Шаляпина».
Оригинал 1921 года Шаляпин увёз с собой в Париж, картина хранилась в семье, а затем была передана его дочерьми в дар Петербургскому театральному музею.
Для себя в 1922 году Кустодиев написал авторское повторение, не расставался с ней, держал в мастерской. Сейчас картина в собрании Русского музея.
Картины отличаются размерами, оригинал больше.
Но не только.
В интернете их можно запросто перепутать, ведь размер не определить и колорит уловить сложно.
Но мы знатоки и потому внимательно смотрим в левый нижний угол.
В первом варианте рядом с дочками Шаляпина Мариной и Марфой стоит его секретарь и друг, певец Исай Дворищин (остался в России, умер в 1942 году в блокадном Ленинграде).
В авторском повторении Кустодиев на место Дворищина поместил себя, это автопортрет художника и он легко узнаваем. Вот отличие.
Неизменными (помимо Шаляпина, разумеется) остались: обезьянка на руках у Марины. И пляшущий человечек Ерёмка, из оперы «Вражья сила» (одна из знаменитых партий Шаляпина).
Ну и, конечно, любимец певца французский бульдог Ройка. Чтобы удержать его в такой позе на шкафу держали кошку, вот на кого пёс так внимательно смотрит.
Нюансы можно разглядывать до бесконечности, разумеется.
Теперь вы понимаете, что перед вами картина, принадлежавшая Шаляпину, оригинал. Он и выставлен сейчас в Третьяковской галерее.
Это такой кучерявый анонс выставки Кустодиева, которая завтра отрывается в Инженерном корпусе Третьяковки. А я уже её посмотрела и буду постепенно делиться с вами.
Кустодиев показан разный. Не только известный и любимый автор «Страны Кустодии» с ярмарками и купчихами, но ещё и театральный художник, декоратор, автор изумительных пастельных портретов.
Очень хорошо. Несмотря на сжатые сроки - выставку собранную из разных музеев и частных коллекций подготовили стремительно, за один год. Плюс каталог.
Вот такие теперь темпы.
«Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ»
Сама только узнала и и не могу не поделиться с вами.
Известны два варианта картины Бориса Кустодиева «Портрет Фёдора Шаляпина».
Оригинал 1921 года Шаляпин увёз с собой в Париж, картина хранилась в семье, а затем была передана его дочерьми в дар Петербургскому театральному музею.
Для себя в 1922 году Кустодиев написал авторское повторение, не расставался с ней, держал в мастерской. Сейчас картина в собрании Русского музея.
Картины отличаются размерами, оригинал больше.
Но не только.
В интернете их можно запросто перепутать, ведь размер не определить и колорит уловить сложно.
Но мы знатоки и потому внимательно смотрим в левый нижний угол.
В первом варианте рядом с дочками Шаляпина Мариной и Марфой стоит его секретарь и друг, певец Исай Дворищин (остался в России, умер в 1942 году в блокадном Ленинграде).
В авторском повторении Кустодиев на место Дворищина поместил себя, это автопортрет художника и он легко узнаваем. Вот отличие.
Неизменными (помимо Шаляпина, разумеется) остались: обезьянка на руках у Марины. И пляшущий человечек Ерёмка, из оперы «Вражья сила» (одна из знаменитых партий Шаляпина).
Ну и, конечно, любимец певца французский бульдог Ройка. Чтобы удержать его в такой позе на шкафу держали кошку, вот на кого пёс так внимательно смотрит.
Нюансы можно разглядывать до бесконечности, разумеется.
Теперь вы понимаете, что перед вами картина, принадлежавшая Шаляпину, оригинал. Он и выставлен сейчас в Третьяковской галерее.
Это такой кучерявый анонс выставки Кустодиева, которая завтра отрывается в Инженерном корпусе Третьяковки. А я уже её посмотрела и буду постепенно делиться с вами.
Кустодиев показан разный. Не только известный и любимый автор «Страны Кустодии» с ярмарками и купчихами, но ещё и театральный художник, декоратор, автор изумительных пастельных портретов.
Очень хорошо. Несмотря на сжатые сроки - выставку собранную из разных музеев и частных коллекций подготовили стремительно, за один год. Плюс каталог.
Вот такие теперь темпы.
«Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ»
❤106👍44❤🔥8🔥4
Интересно, что раздел выставки, посвящённый «Венерам» Кустодиева маркирован как «16+».
Так что с детьми только за ручку. Следим за нравственностью.
Уведите детей от экрана!
Я предупредила, если что
Так что с детьми только за ручку. Следим за нравственностью.
Уведите детей от экрана!
Я предупредила, если что
😁103❤43🤣14👍9🙈7🤬3
Как и обещала, публикую впечатления от выставки «Виктор Попков» в Третьяковской галерее на Кадашёвской
набережной.
Важно, что эта выставка состоялась и мы имеем возможность открыть для себя выдающегося советского художника. В таком полном объёме Третьяковская галерея представляет творчество Попкова впервые.
Хоть «выдающийся» ему и не идёт. Характер был не тот, да и темы не громкие, а сокровенные.
Мучительное ощущение трагедии и красоты жизни.
В экспозиции около 200 произведений, но по каталогу ясно, что выставка могла вместить много больше.
Каталог тоже достойный героя, с прекрасными искусствоведческими статьями. Попков рассматривается широко, в контексте общественных и культурных изменений конца 1950-х - 1970-х гг.
Много важных ссылок, цитат из дневников художника, его стихов, воспоминаний друзей. Уточнения биографии и семейной истории.
Предчувствовал свою смерть. 12 ноября 1974 перепутал машину инкассаторов с такси, попросил подвезти к Киевскому вокзалу. Инкассатор решил, что это нападение и выстрелил, пуля попала в сонную артерию: «Попков рухнул на руки своих друзей… Хлынула кровь… Я побежала звонить в милицию», - из показаний случайной свидетельницы
Погиб в 42 года
Автопортрет 1974
Работа окончена 1970
Воскресенье 1967
Выставка «Виктор Попков» завершится 11 мая
#попков
набережной.
Важно, что эта выставка состоялась и мы имеем возможность открыть для себя выдающегося советского художника. В таком полном объёме Третьяковская галерея представляет творчество Попкова впервые.
Хоть «выдающийся» ему и не идёт. Характер был не тот, да и темы не громкие, а сокровенные.
Мучительное ощущение трагедии и красоты жизни.
В экспозиции около 200 произведений, но по каталогу ясно, что выставка могла вместить много больше.
Каталог тоже достойный героя, с прекрасными искусствоведческими статьями. Попков рассматривается широко, в контексте общественных и культурных изменений конца 1950-х - 1970-х гг.
Много важных ссылок, цитат из дневников художника, его стихов, воспоминаний друзей. Уточнения биографии и семейной истории.
Предчувствовал свою смерть. 12 ноября 1974 перепутал машину инкассаторов с такси, попросил подвезти к Киевскому вокзалу. Инкассатор решил, что это нападение и выстрелил, пуля попала в сонную артерию: «Попков рухнул на руки своих друзей… Хлынула кровь… Я побежала звонить в милицию», - из показаний случайной свидетельницы
Погиб в 42 года
Автопортрет 1974
Работа окончена 1970
Воскресенье 1967
Выставка «Виктор Попков» завершится 11 мая
#попков
1❤77👍33❤🔥15😢3🤨1
Картины «Строители Братска» и «Хороший человек была бабка Анисья» были написаны с разницей в 13 лет.
Не так много. На деле пропасть, будто создавали два разных художника.
Творчество в традиционном русле социальной идеологии было отмечено, последовали выставки, положительные отзывы, командировки.
Картину «Хороший человек была бабка Анисья» оценили далеко не сразу.
Мне нравится название, запоминается мгновенно, как и огненный осенний лес.
Наталья Александрова, соавтор выставки, обратила внимание на трёх сорок, они создают звуковой фон. Трескотню. Как и шёпот пришедших проводить Анисью «хороший человек была…» поднимается вверх. Каждый здесь ей благодарен.
Мальчик на дубе - Алексей, сын художника. А справа внизу, в платке - его мать Степанида Ивановна. Внимательно присмотритесь, за оградой в лесу звёздочка, солдатская могила.
Отец Попкова погиб в самом начале войны. Как думала семья, пропал без вести. В каталоге я нашла новые сведения, об этом следующим постом.
Попков часто писал мать. Во время войны осталась одна, с четырьмя детьми.
К её образу художник обращается во многих своих работах.
Степанида Ивановна разделила горькую судьбу вдов из русских деревень
«Строители Братска» 1960-1961
«Хороший человек была
бабка Анисья» 1973
«Мой день. Встреча» 1968
«Мать и сын» 1970
Выставка продлится до 11 мая
#попков
Не так много. На деле пропасть, будто создавали два разных художника.
Творчество в традиционном русле социальной идеологии было отмечено, последовали выставки, положительные отзывы, командировки.
Картину «Хороший человек была бабка Анисья» оценили далеко не сразу.
Мне нравится название, запоминается мгновенно, как и огненный осенний лес.
Наталья Александрова, соавтор выставки, обратила внимание на трёх сорок, они создают звуковой фон. Трескотню. Как и шёпот пришедших проводить Анисью «хороший человек была…» поднимается вверх. Каждый здесь ей благодарен.
Мальчик на дубе - Алексей, сын художника. А справа внизу, в платке - его мать Степанида Ивановна. Внимательно присмотритесь, за оградой в лесу звёздочка, солдатская могила.
Отец Попкова погиб в самом начале войны. Как думала семья, пропал без вести. В каталоге я нашла новые сведения, об этом следующим постом.
Попков часто писал мать. Во время войны осталась одна, с четырьмя детьми.
К её образу художник обращается во многих своих работах.
Степанида Ивановна разделила горькую судьбу вдов из русских деревень
«Строители Братска» 1960-1961
«Хороший человек была
бабка Анисья» 1973
«Мой день. Встреча» 1968
«Мать и сын» 1970
Выставка продлится до 11 мая
#попков
5👍69❤52❤🔥4
Цикл «Мезенские вдовы» и ключевая картина “Воспоминания. Вдовы»
Где та брутальность строителей и железнодорожников?
Женщины будто бесплотны, но в них чувствуется сила.
Цвет раскрывает их как причудливый цветок, всей палитрой красного. Роза или бутон пиона? Цвет скорби.
Почему-то вспоминаю женские тени Борисова-Мусатова.
Границы между реальностью и видением размыты.
Время неопределённое.
Хотя изба настоящая.
И Маркс в углу вместо иконы -
тоже.
Северные работы все будто сложный ребус, притягивают, но никак не разгадать
Мне знакома эта тянущая тоска, из университетских фольклорных экспедиций. Мы ездили в деревни вокруг Ферапонтово, собирали песни и обряды, в 1990-е ещё были живы такие вот вдовы… Свидетельницы раскулачивания, коллективизации, войны, умирания деревни
«Старость» 1967
«Северная песня «Ой, да как всех мужей побрали на войну» 1968
«Воспоминания. Вдовы» 1966
«Девочки с обручем» 1967
«У Белого моря» 1965
«Самый крайний дом в деревне» 1968
Выставка «Виктор Попков» в Третьяковской галерее - до 11 мая
#попков
Где та брутальность строителей и железнодорожников?
Женщины будто бесплотны, но в них чувствуется сила.
Цвет раскрывает их как причудливый цветок, всей палитрой красного. Роза или бутон пиона? Цвет скорби.
Почему-то вспоминаю женские тени Борисова-Мусатова.
Границы между реальностью и видением размыты.
Время неопределённое.
Хотя изба настоящая.
И Маркс в углу вместо иконы -
тоже.
Северные работы все будто сложный ребус, притягивают, но никак не разгадать
Мне знакома эта тянущая тоска, из университетских фольклорных экспедиций. Мы ездили в деревни вокруг Ферапонтово, собирали песни и обряды, в 1990-е ещё были живы такие вот вдовы… Свидетельницы раскулачивания, коллективизации, войны, умирания деревни
«Старость» 1967
«Северная песня «Ой, да как всех мужей побрали на войну» 1968
«Воспоминания. Вдовы» 1966
«Девочки с обручем» 1967
«У Белого моря» 1965
«Самый крайний дом в деревне» 1968
Выставка «Виктор Попков» в Третьяковской галерее - до 11 мая
#попков
1👍62❤56❤🔥15👏3