🏓 Лучшие аниме про спорт
Спокон — это жанр спортивного аниме. Он сформировался ещё в 60-е годы после того, как в Токио впервые провели Летние Олимпийские игры. Японцы тогда заняли третье место в общем медальном зачёте, а вся страна увидела, каким вдохновляющим может быть спорт.
Это отразилось сначала на манге, а позже и на аниме. Споконы занимают отдельное место в массовой культуре: они становятся символами протестов, отражением социальных запросов и просто шедеврами сторителлинга.
Предлагаем взглянуть на самых интересных представителей споконов, после которых вы точно захотите заняться спортом.
Спокон — это жанр спортивного аниме. Он сформировался ещё в 60-е годы после того, как в Токио впервые провели Летние Олимпийские игры. Японцы тогда заняли третье место в общем медальном зачёте, а вся страна увидела, каким вдохновляющим может быть спорт.
Это отразилось сначала на манге, а позже и на аниме. Споконы занимают отдельное место в массовой культуре: они становятся символами протестов, отражением социальных запросов и просто шедеврами сторителлинга.
Предлагаем взглянуть на самых интересных представителей споконов, после которых вы точно захотите заняться спортом.
Как Румико Такахаси изменила аниме
Рассказываю на примере четырёх произведений — «Несносных пришельцев», «Доходного дома Иккоку», «Ранмы ½» и «Инуяси» — как Румико Такахаси изменила мир манги и почему её работы актуальны даже спустя 40 лет.
Это, наверное, мой самый амбициозный текст. Дело в том, что с творчеством Румико Такахаси я был знаком лишь опосредованно, но всегда хотел разобрать, почему она такая уникальная, крутая, богатая и влиятельная. И пока я разбирался, что же в ней интересного, то понял, что она — человек безумной страсти. А это всегда подкупает.
Невозможно охватить одним текстом весь масштаб ее личности, но я попытался выделить самое-самое. Поэтому обязательно гляньте. Как мне кажется, там есть не мало очень даже неочевидных пунктов.
Рассказываю на примере четырёх произведений — «Несносных пришельцев», «Доходного дома Иккоку», «Ранмы ½» и «Инуяси» — как Румико Такахаси изменила мир манги и почему её работы актуальны даже спустя 40 лет.
Это, наверное, мой самый амбициозный текст. Дело в том, что с творчеством Румико Такахаси я был знаком лишь опосредованно, но всегда хотел разобрать, почему она такая уникальная, крутая, богатая и влиятельная. И пока я разбирался, что же в ней интересного, то понял, что она — человек безумной страсти. А это всегда подкупает.
Невозможно охватить одним текстом весь масштаб ее личности, но я попытался выделить самое-самое. Поэтому обязательно гляньте. Как мне кажется, там есть не мало очень даже неочевидных пунктов.
Однозначно вы видели его работы, но, наверное, не знаете многого о великом творце эпохи Эдо. Знакомьтесь – Утагава Куниёси, художник гравюр Укиё-э. Уже к 15-ти годам он научился живописи и копированию и стал учеником Утагавы Тоёкуни – знаменитого художника классического периода. Изначально его усилия были направлены на иллюстрации романов, но широкую популярность получил только около 1827 года вместе со своими гравюрами по китайскому роману «Суйкодэн» («Речные заводи»).
Отличительной фишкой стали причудливые идеи и новаторские, смелые композиции. Так, на гравюрах появилась мощная динамика, что выражала силу сумоистов и самураев. Вторым сильным преимуществом автора стал стиль, совмещавший элементы западной живописи и традиционные японские техники. Утагава Куниёси привнес в гравюры западную анатомию, чем добился поразительной реалистичности.
Не обошлось и без подсластителя. Вы увидите его контркультурщиком, которому были близки ваши современные увлечения. Серия «Musha-e», посвященная самураем, зачастую изображала татуировки на персонажах гравюр, в связи с чем вызвала всплеск популярности татуировок среди молодёжи Эдо. А триптих «53 кошачьих станций Токайдо» - это бесконечная любовь к котикам, выраженная автором в пародию на серию гравюр другого художника Утагавы Хиросигэ «53 станции Токайдо». На гравюре изображено на две кошки больше, потому что Хиросигэ не считал станцию отправки и конечную станцию.
Он воспитал более 70 учеников, а выставки его работ в современное время проводятся по всему миру. А вы, точно, видели оммаж на один из самых известных его триптихов под названием «Старый дворец с привидениями в Соме», если смотрели «Помпоко: Война тануки» от студии Гибли.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пока продолжает выходить второй сезон «Монолога фармацевта», стоит вспомнить того человека, кто подарил нам одно из лучших аниме 2024 года – режиссера Норихиро Нагануму. В первом сезоне ему пришлось весьма тяжело, ведь он был в качестве человека-оркестра, совмещая должности сценариста, режиссера и даже композитора.
«Как режиссеру, чтобы выразить то, что я хотел, очень важно было уметь быть частью структурирования, сценариев и всего этого для того, чтобы у меня была полная творческая выразительность. Поэтому мне было очень важно, чтобы я не просто занимался режиссурой, но и сочинял. Даже во время структурирования я думал о том, как музыка будет звуча. Так было на протяжении всего процесса, и это помогло мне направить все в лучшую сторону».Сам Норихиро Наганума говорит, что существует множество различных типов директоров, которые отвечают за разные вещи, но его стихия – это цвет и звук. Он много занимается структурированием, сценарием, раскадровкой и звукорежиссурой, чтобы на выходе продукт был качественным. Как признается сам режиссер, его работа – общение с большим количеством сотрудников по всем вышеперечисленным сферам, чтобы сделать все гармоничным. И очень тяжко не видеть в процессе реакцию зрителя, ведь не можешь быть уверен, что итоговый результат им понравится.
Очень многое построено в «Монологе фармацевта» на цветах. При первом просмотре, вы можете подумать, что на цветы сделан акцент, потому что Маомао является лекарем, но все не столь просто. Многие цветы в сериале построены под конкретных персонажей, и вы можете понять это, пересмотрев первый сезон. Например, Маомао отражали желтые цветки ползучего древесного щавеля, ведь само растение хоть и маленькое, но очень сильное и растет повсюду. Все это – задумка амбициозного Норихиро Наганумы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Уже совсем скоро стартует аниме «Лазарь» от культового Синъитиро Ватанабэ. Премьера ожидается 5 апреля, в связи с этим мы хотим разобрать, что говорит он сам о новом проекте.
Синъитиро Ватанабэ видит новую историю в качестве апокалиптики. Образ Акселя, главного героя, был на самом деле тем, что пришло ему в голову первым. Он знал, что сделает сцену монолога в первой серии, сопровождаемую изображениями развалившегося мира, как режиссер видел бы конец нашего мира.
«Когда люди думают о конце света в художественной литературе, обычно причиной является какая-то война или, может быть, инопланетное вторжение. Но в этой истории крах всего начинается с создания этого нового обезболивающего, Hapna. Общий реальный кризис опиоидов был одним из моих главных вдохновений для этой серии, но также и тот факт, что многие из музыкантов, которых я люблю слушать, в конечном итоге умерли от передозировки наркотиков».Отдельного внимания заслуживает рабочее сотрудничество с Чадом Стахельски – режиссером франшизы «Джона Уика». Зарубежный режиссер является большим фанатом «Ковбоя Бибопа» и «Самурая Чамплу», потому не раздумывая согласился о работе над «Лазарем». Изначально сотрудничество было тяжелым, так как команда проекта не могла найти единение между хореографией боевых сцен, представленных Чадом, и интеграцией их в кадры анимации.
«В премьере мы были еще на ранних стадиях и не смогли извлечь пользу из вклада Чада. А для второго и третьего эпизодов мы создали очень короткие последовательности действий специально для того, чтобы включить то, что мы видели в видеороликах от команды Чада. Но для четвертого эпизода мы пошли с гораздо более крупной постановкой, потому что в тот момент мы действительно нашли свой ритм».Синъитиро Ватанабэ говорит, что можно увидеть сходство между «Ковбоем Бибопом» и «Лазарем», но это точно не было задумано таким. Ранние стадии производства аниме включали в себя работу над сценарием вместе с Кейко Нобумото, и поскольку они оба участвовали в написании – можно увидеть явное сходство, но «Лазарь» не создавался с таким намерением, и это получилось естественно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Такой бабушке только позавидуешь
Сегодня Настя с канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» расскажет вам о легенде самого одиозного персонажа прошлого года. Вы видели её в Моб Психо 100, Дандадане и куче других произведений – Турбо Бабушка!
Турбо-бабушка – популярная городская легенда, возникшая на шоссе горы Рокко в префектуре Хёго в Японии, а затем была распространена по всей Японии. История всегда происходит по одному сценарию: в то время, как водитель едет по шоссе ночью, он замечает в заднем зеркале несущуюся на большой скорости старушку.
Дальнейшее расходится:
1. По одной из версий, если вы вступите с ней в соревнование, то при вашем проигрыше – на вас ляжет проклятие.
2. В другой вариации, бабушка наказывает водителей, превышающих скорость или нарушающих ПДД.
3. Также бабушка может постучать вам в окно, и если вы обратите на нее внимание – разобьетесь.
#культураяпонии
Сегодня Настя с канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» расскажет вам о легенде самого одиозного персонажа прошлого года. Вы видели её в Моб Психо 100, Дандадане и куче других произведений – Турбо Бабушка!
Турбо-бабушка – популярная городская легенда, возникшая на шоссе горы Рокко в префектуре Хёго в Японии, а затем была распространена по всей Японии. История всегда происходит по одному сценарию: в то время, как водитель едет по шоссе ночью, он замечает в заднем зеркале несущуюся на большой скорости старушку.
Дальнейшее расходится:
1. По одной из версий, если вы вступите с ней в соревнование, то при вашем проигрыше – на вас ляжет проклятие.
2. В другой вариации, бабушка наказывает водителей, превышающих скорость или нарушающих ПДД.
3. Также бабушка может постучать вам в окно, и если вы обратите на нее внимание – разобьетесь.
#культураяпонии
🐒 Масааки Юаса — главный визионер аниме-индустрии
«Человек-дьявол: Плакса», «Пинг-понг», «Руки прочь от кинокружка!». Масааки Юаса постоянно удивляет весь мир своим нестандартным стилем: сверхпластичной анимацией, отброшенными анатомическими нормами в рисунке и безумными сюжетами. Его бывшая студия Science Saru регулярно разрывает аниме-индустрию, в том числе недавним «Дандаданом».
Когда я говорил, что текст про Румико Такахаси — мой самый амбициозный текст, то я нагло соврал. Вот это по-настоящему невероятно вымученный кровью и потом лонгрид, в котором я попытался охватить неохватываемое — разобрать фильмографию великого и ужасного режиссера.
Пять лет назад Юаса ушёл из Science Saru, с 2022 года отдыхал от режиссуры, чтобы вернуться с новой аниме-студией — «ame pippin». В честь этого события погружаюсь в мир Масааки Юасы, чтобы понять, чем так уникален режиссёр, как он стал главным современным аниме-творцом и зачем ему новая студия.
«Человек-дьявол: Плакса», «Пинг-понг», «Руки прочь от кинокружка!». Масааки Юаса постоянно удивляет весь мир своим нестандартным стилем: сверхпластичной анимацией, отброшенными анатомическими нормами в рисунке и безумными сюжетами. Его бывшая студия Science Saru регулярно разрывает аниме-индустрию, в том числе недавним «Дандаданом».
Когда я говорил, что текст про Румико Такахаси — мой самый амбициозный текст, то я нагло соврал. Вот это по-настоящему невероятно вымученный кровью и потом лонгрид, в котором я попытался охватить неохватываемое — разобрать фильмографию великого и ужасного режиссера.
Пять лет назад Юаса ушёл из Science Saru, с 2022 года отдыхал от режиссуры, чтобы вернуться с новой аниме-студией — «ame pippin». В честь этого события погружаюсь в мир Масааки Юасы, чтобы понять, чем так уникален режиссёр, как он стал главным современным аниме-творцом и зачем ему новая студия.
⚰️ Почему «Парад смерти» — неограненный бриллиант аниме-индустрии
Завершаю цикл постов о «Параде смерти» размышлением о том, почему сериал — настоящий бриллиант для аниме-индустрии. Это не беспрекословный шедевр, даже в фильмографии Юдзуру Татикавы он вряд ли занимает главное место. Но он показывает, каким оригинальным и необычным все еще может быть аниме.
«Парад смерти» отлично выполняет свою задачу — показать многогранность человеческой души через трагедии и способы их переживания. Этому помогает вертикальное повествование, а также сеттинг сериала. Татикава сам писал сценарий, благодаря чему между идеей и содержанием самих серий возникает полная синергия.
Не без огрехов: сериалу вредят пару серий в середине, так как они снижают темп повествования и выглядят просто избыточно на фоне более интересных эпизодов.
Сам сеттинг мультикультурен, прост и понятен: Страшный суд и разделение на ад и рай знакомо каждому, простота концепции «игр на выживание» позволяет наслаивать новые смыслы, а сами игры известны каждому потенциальному зрителю в Японии и за рубежом. Более того, Татикава оставляет многие нюансы мироустройства сериала нераскрытыми, чтобы полностью сосредоточить внимание зрителя на новых кейсах и главных героях.
У этого есть большущий минус: глобальный сюжет остается лишь белой ниткой в лоскутном одеяле сюжета сериала, которая сама по себе имеет мало смысла.
Выдающаяся анимация и продуманная режиссура. Татикава — безусловно ремесленник, которого сложно назвать Автором большой величины. Но он четко понимает, как должна выглядеть история, чтобы она работала: правильно управляет темпом внутри серии, делает эпичные пролеты камеры в нужные моменты, отдает предпочтение выразительным эмоциям. Более того, режиссура Татикавы не кажется избыточной, несмотря на обилие приемов из блокбастерного игрового кино.
Спустя 10 лет «Парад смерти» как-будто уже забыли. Но он все еще выглядит невероятно свежо. И более того, это один из редких примеров удачной коллаборации государства, квази-профсоюзов, автора-визионера и аниме-студии.
На каждом этапе «Парад смерти» показал, что все может работать как надо: женщины могут быть аниматорами не хуже мужчин, работники низких должностей могут выполнять более квалифицированную работу, а аниме-сериалу не обязательно быть экранизацией, чтобы стать успешным.
Завершаю цикл постов о «Параде смерти» размышлением о том, почему сериал — настоящий бриллиант для аниме-индустрии. Это не беспрекословный шедевр, даже в фильмографии Юдзуру Татикавы он вряд ли занимает главное место. Но он показывает, каким оригинальным и необычным все еще может быть аниме.
«Парад смерти» отлично выполняет свою задачу — показать многогранность человеческой души через трагедии и способы их переживания. Этому помогает вертикальное повествование, а также сеттинг сериала. Татикава сам писал сценарий, благодаря чему между идеей и содержанием самих серий возникает полная синергия.
Не без огрехов: сериалу вредят пару серий в середине, так как они снижают темп повествования и выглядят просто избыточно на фоне более интересных эпизодов.
Сам сеттинг мультикультурен, прост и понятен: Страшный суд и разделение на ад и рай знакомо каждому, простота концепции «игр на выживание» позволяет наслаивать новые смыслы, а сами игры известны каждому потенциальному зрителю в Японии и за рубежом. Более того, Татикава оставляет многие нюансы мироустройства сериала нераскрытыми, чтобы полностью сосредоточить внимание зрителя на новых кейсах и главных героях.
У этого есть большущий минус: глобальный сюжет остается лишь белой ниткой в лоскутном одеяле сюжета сериала, которая сама по себе имеет мало смысла.
Выдающаяся анимация и продуманная режиссура. Татикава — безусловно ремесленник, которого сложно назвать Автором большой величины. Но он четко понимает, как должна выглядеть история, чтобы она работала: правильно управляет темпом внутри серии, делает эпичные пролеты камеры в нужные моменты, отдает предпочтение выразительным эмоциям. Более того, режиссура Татикавы не кажется избыточной, несмотря на обилие приемов из блокбастерного игрового кино.
Спустя 10 лет «Парад смерти» как-будто уже забыли. Но он все еще выглядит невероятно свежо. И более того, это один из редких примеров удачной коллаборации государства, квази-профсоюзов, автора-визионера и аниме-студии.
На каждом этапе «Парад смерти» показал, что все может работать как надо: женщины могут быть аниматорами не хуже мужчин, работники низких должностей могут выполнять более квалифицированную работу, а аниме-сериалу не обязательно быть экранизацией, чтобы стать успешным.