🪄 Кинцуги
Японская традиция склеивать разбитую посуду золотом, это не только про сохранение прошлого. Этот принцип, что близок мировоззрению «ваби-саби», что доводит идею притягательности несовершенства до абсолюта, буквально воспевает его, это касается не только разбитой посуды, но и нас с вами. Каждый человек несовершенен, но японцы уверены, что такие изюминки делают нас еще более прекрасными. Так что не нужно пытаться спрятать свой изъян. Наоборот! Переживайте трудности как японцы, которые стали праздновать разводы, потому что это не конец, лишь новое начало, а значит, нужно его отметить.
Наверняка вы уже видели на просторах интернета очень необычные фотографии посуды с золотыми трещинками. На первый взгляд может показаться, что это такой стиль росписи, однако это не так.
Всё началось в далеком 15 веке, когда сёгун Асикага Ёсимаса разбил свою любимую чашку. Недолго думая, он отправил ее в Китай на починку, однако чашка вернулась скрепленной ужасными скобами, что портили весь вид. Разозлившись, Асикага отдал ее японскому мастеру, который решил отреставрировать чашку с помощью золотистой смолы, и результат привел сёгуна в восторг! Спустя совсем немного времени люди стали намеренно разбивать посуду, чтобы получить шедевр у себя дома.
Как же проводят эту реставрацию? В оригинале используют лак уруси — его делают на основе сока лакового дерева. Он твердеет при температуре выше 21 градуса и 50% влажности. Но соблюсти эти условия несложно: достаточно положить в пластиковый бокс мокрую ткань и накрыть его крышкой. Пока лак мокрый, он достаточно токсичен и может вызывать ожоги и аллергию, однако, стоит ему высохнуть, как он становится абсолютно безопасным. Однако, у опытных мастеров ремонт одного изделия может длиться несколько месяцев. Всё дело в том, что кусочки очищают и шлифуют, затем пробно склеивают скотчем. Если все хорошо, склеивают уже лаком, дальше снова шлифовка, дополнительное склеивание и финишное покрытие золотом или другой цветной пудрой.
#культураяпонии
Японская традиция склеивать разбитую посуду золотом, это не только про сохранение прошлого. Этот принцип, что близок мировоззрению «ваби-саби», что доводит идею притягательности несовершенства до абсолюта, буквально воспевает его, это касается не только разбитой посуды, но и нас с вами. Каждый человек несовершенен, но японцы уверены, что такие изюминки делают нас еще более прекрасными. Так что не нужно пытаться спрятать свой изъян. Наоборот! Переживайте трудности как японцы, которые стали праздновать разводы, потому что это не конец, лишь новое начало, а значит, нужно его отметить.
Наверняка вы уже видели на просторах интернета очень необычные фотографии посуды с золотыми трещинками. На первый взгляд может показаться, что это такой стиль росписи, однако это не так.
Всё началось в далеком 15 веке, когда сёгун Асикага Ёсимаса разбил свою любимую чашку. Недолго думая, он отправил ее в Китай на починку, однако чашка вернулась скрепленной ужасными скобами, что портили весь вид. Разозлившись, Асикага отдал ее японскому мастеру, который решил отреставрировать чашку с помощью золотистой смолы, и результат привел сёгуна в восторг! Спустя совсем немного времени люди стали намеренно разбивать посуду, чтобы получить шедевр у себя дома.
Как же проводят эту реставрацию? В оригинале используют лак уруси — его делают на основе сока лакового дерева. Он твердеет при температуре выше 21 градуса и 50% влажности. Но соблюсти эти условия несложно: достаточно положить в пластиковый бокс мокрую ткань и накрыть его крышкой. Пока лак мокрый, он достаточно токсичен и может вызывать ожоги и аллергию, однако, стоит ему высохнуть, как он становится абсолютно безопасным. Однако, у опытных мастеров ремонт одного изделия может длиться несколько месяцев. Всё дело в том, что кусочки очищают и шлифуют, затем пробно склеивают скотчем. Если все хорошо, склеивают уже лаком, дальше снова шлифовка, дополнительное склеивание и финишное покрытие золотом или другой цветной пудрой.
#культураяпонии
Дайджест платных площадок
Рассказываем, что появилось на Бусти и Патреоне за прошедшую неделю:
1. #анимередакция: Рамэнная рыжего кота.
Говорим о необычном аниме летнего сезона от студии E&H Production («Ниндзя Камуи», « Проект Пуля/Пуля», «Монстры: Сто три милости — Проклятие дракона»)
2. #чтивонавечер: Вы бы смогли быть мужем русалки?
Рекомендуем отличную мангу о проблемах межвидовой любви - популярной теме в современной массовой культуре.
3. #культураяпонии: Самая счастливая кошка – «Манэки-нэко».
В этом материале мы постараемся подробно разобрать как появилась эта кошка и что означает символ, что узнают во всем мире?
Рассказываем, что появилось на Бусти и Патреоне за прошедшую неделю:
1. #анимередакция: Рамэнная рыжего кота.
Говорим о необычном аниме летнего сезона от студии E&H Production («Ниндзя Камуи», « Проект Пуля/Пуля», «Монстры: Сто три милости — Проклятие дракона»)
2. #чтивонавечер: Вы бы смогли быть мужем русалки?
Рекомендуем отличную мангу о проблемах межвидовой любви - популярной теме в современной массовой культуре.
3. #культураяпонии: Самая счастливая кошка – «Манэки-нэко».
В этом материале мы постараемся подробно разобрать как появилась эта кошка и что означает символ, что узнают во всем мире?
🎎 Эталон семейной драмы
В 1979 году писательница и сценаристка Кунико Мукода написала «О женщинах и асурах» — историю про четверых сестер, узнающих, что их отец изменяет их матери и растит семилетнего сына. Сериал стал тогда хитом японского телевидения и эталоном жанра «семейной драмы».
Для консервативной повестки тех лет история с изменами, которая не порицает такое поведение, а старается разобраться в психологии изменников и предлагает способы жить дальше — нонсенс, шок и вообще верх откровенности. Но шокирует не водоворот связей внутри сериала, а глубина проработки внутрисемейных конфликтов и персонажей. Все живые, все неоднозначные, все вот-вот поймают нервный срыв.
Действие сериала происходило в 1979 году, когда взрослое поколение 40+ лет помнило войну. Чтобы вы понимали степень консервативности и сексизма в Японии, то женщины получили право голосовать лишь в 1945 году. Более того, в Японии проводилась пропаганда идеологии рёсай кэнбо (良妻賢母 — «хорошая жена, мудрая мать», где 良 «рё» — хороший, 妻 «сай» — жена, 賢 «кэн» — мудрый«, 母 «бо» — мать»). Ее прикол в том, что роль женщины — родить здорового мужчину, заботиться о муже и обеспечить уют дома. В общем, те самые «традиционные семейные ценности».
Отсюда и пассивность женщин в сериале. Они как-то много страдают и мало чего делают, чтобы изменить свое положение. Но для 1979 года уже сам факт публичного разговора о гендерном неравенстве на канале NHK (локальный «Qazaqstan» или «Первый») — уже вау. В этом году вышел ремейк классического сериала, снятый Хирокадзу Корээдой — режиссером «Магазинных воришек» и обладателем Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале.
«О женщинах и асурах» — одно из самых больших впечатлений в этом году. Пронзительная трагикомедия о дисфункциональной семье, которая несмотря ни на что остается вместе — что это, если не жизненная жиза для миллиардов зрителей. Я даже написал про него для 98mag, советую почитать. Если вы фанаты японской культуры, то сериал Корээды — must see.
В 1979 году писательница и сценаристка Кунико Мукода написала «О женщинах и асурах» — историю про четверых сестер, узнающих, что их отец изменяет их матери и растит семилетнего сына. Сериал стал тогда хитом японского телевидения и эталоном жанра «семейной драмы».
Для консервативной повестки тех лет история с изменами, которая не порицает такое поведение, а старается разобраться в психологии изменников и предлагает способы жить дальше — нонсенс, шок и вообще верх откровенности. Но шокирует не водоворот связей внутри сериала, а глубина проработки внутрисемейных конфликтов и персонажей. Все живые, все неоднозначные, все вот-вот поймают нервный срыв.
Действие сериала происходило в 1979 году, когда взрослое поколение 40+ лет помнило войну. Чтобы вы понимали степень консервативности и сексизма в Японии, то женщины получили право голосовать лишь в 1945 году. Более того, в Японии проводилась пропаганда идеологии рёсай кэнбо (良妻賢母 — «хорошая жена, мудрая мать», где 良 «рё» — хороший, 妻 «сай» — жена, 賢 «кэн» — мудрый«, 母 «бо» — мать»). Ее прикол в том, что роль женщины — родить здорового мужчину, заботиться о муже и обеспечить уют дома. В общем, те самые «традиционные семейные ценности».
Отсюда и пассивность женщин в сериале. Они как-то много страдают и мало чего делают, чтобы изменить свое положение. Но для 1979 года уже сам факт публичного разговора о гендерном неравенстве на канале NHK (локальный «Qazaqstan» или «Первый») — уже вау. В этом году вышел ремейк классического сериала, снятый Хирокадзу Корээдой — режиссером «Магазинных воришек» и обладателем Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале.
«О женщинах и асурах» — одно из самых больших впечатлений в этом году. Пронзительная трагикомедия о дисфункциональной семье, которая несмотря ни на что остается вместе — что это, если не жизненная жиза для миллиардов зрителей. Я даже написал про него для 98mag, советую почитать. Если вы фанаты японской культуры, то сериал Корээды — must see.
98mag
ТОКИО СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ: «О ЖЕНЩИНАХ И АСУРАХ» — ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ ПОВСЕДНЕВНОСТЬ ЯПОНСКИХ ЖЕНЩИН | 98mag
Как Корээда рассказывает о болезненной ценности семьи и почему «О женщинах и асурах» можно назвать энциклопедией японского быта.
🎙 Масааки Юаса: «Я думал, что должен был просто сделать потрясающее аниме»
В этом году «Руки прочь от кинокружка» исполняется 5 лет. Аниме рассказывает о том, как три школьницы организовывают школьный киноклуб, в котором рисуют аниме. В честь первого юбилея сериала переводим интервью режиссера Масааки Юасы для журнала Gigazine.
Читайте полное интервью в нашем крупнейшем лонгриде!
В этом году «Руки прочь от кинокружка» исполняется 5 лет. Аниме рассказывает о том, как три школьницы организовывают школьный киноклуб, в котором рисуют аниме. В честь первого юбилея сериала переводим интервью режиссера Масааки Юасы для журнала Gigazine.
Читайте полное интервью в нашем крупнейшем лонгриде!
DTF
Масааки Юаса: «Я думал, что должен был просто сделать потрясающее аниме» — Аниме на DTF
В этом году «Руки прочь от кинокружка» исполняется 5 лет. Аниме рассказывает о том, как три школьницы организовывают школьный киноклуб, в котором рисуют аниме. В честь первого юбилея сериала переводим интервью режиссера Масааки Юасы для журнала Gigazine.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎞 Прародитель аниме
За 130 лет до того, как Осаму Тэдзука представил первый аниме-сериал в истории, один бельгийский физик Жозеф Плато придумал нарисовать кучу картинок на диске, а потом начать крутить его. И тут рисунки начали двигаться. Именно в тот момент и зародилась анимация.
Фенакистископ — это такой диск, на котором на равном друг от друга расстоянии изображен один и тот же рисунок, только со слегка изменившимися деталями. Принцип как и у рисованной анимации: чем больше кадров, тем плавнее будет плавнее анимация. Чтобы картинки двигались, надо сильно раскрутить диск.
Люди начинают видеть движение из-за инерции зрения — способности нашего мозга достраивать движение в голове по куче отдельных кадров. Плато понял это в 1832 году, но он был не единственным в мире. Почти в то же время подобные эксперименты проводил Симон Штампфер, изобретя стробоскоп. Через год оба ученых начали продажу подобных игрушек для масс.
Чуть позже другие изобретали стали помещать кадры на цилиндры и вращать его с помощью рукоятки. Это облегчало процесс вращения помогало добиться более плавной анимации. А еще позже Эдисон и многие другие мечтатели стали думать, как можно расширить цилиндр до бесконечности. Эта идея в итоге стала началом эры кино, а анимация — прародителем кинематографа. Люди хотели видеть двигающиеся картинки.
За 130 лет до того, как Осаму Тэдзука представил первый аниме-сериал в истории, один бельгийский физик Жозеф Плато придумал нарисовать кучу картинок на диске, а потом начать крутить его. И тут рисунки начали двигаться. Именно в тот момент и зародилась анимация.
Фенакистископ — это такой диск, на котором на равном друг от друга расстоянии изображен один и тот же рисунок, только со слегка изменившимися деталями. Принцип как и у рисованной анимации: чем больше кадров, тем плавнее будет плавнее анимация. Чтобы картинки двигались, надо сильно раскрутить диск.
Люди начинают видеть движение из-за инерции зрения — способности нашего мозга достраивать движение в голове по куче отдельных кадров. Плато понял это в 1832 году, но он был не единственным в мире. Почти в то же время подобные эксперименты проводил Симон Штампфер, изобретя стробоскоп. Через год оба ученых начали продажу подобных игрушек для масс.
Чуть позже другие изобретали стали помещать кадры на цилиндры и вращать его с помощью рукоятки. Это облегчало процесс вращения помогало добиться более плавной анимации. А еще позже Эдисон и многие другие мечтатели стали думать, как можно расширить цилиндр до бесконечности. Эта идея в итоге стала началом эры кино, а анимация — прародителем кинематографа. Люди хотели видеть двигающиеся картинки.
Аниме часто отсылается к фенакистископу. Например, тот же Масааки Юаса в эндинге «Руки прочь от кинокружка» разместил главных главных героинь по окружности, тем самым отдав дань уважения прародителю анимации. А в «Выходном господина злодея» в рекламных перебивках был буквально изображен фенакистископ с нарисованными по окружностями пандами.
🥺 Новая рубрика
Мы решили запустить новую рубрику, связанную с мангой, в котором мы вместе с Кирой – автором канала «Кира, а где L» рассказываем о ваншоте, который достоин.
Ваншот «Kamen Kitan Teo», созданный талантливым дуэтом Того Гото и Кэнто Мацууры, известными благодаря «Phantom Seer», был опубликован в выпуске № 22/23 Weekly Shonen Jump в 2024 году.
Действие сюжета разворачивается в Венеции XIX века.
Главный герой, Тео Арселье, член Ордена святых рыцарей, который берётся за расследование загадочного исчезновения горожан. Все улики указывают на таинственные «Маски», нечто или кого-то, кто скрывается под их загадочным обличьем. Чтобы помочь в расследовании, Тео назначают местную полицейскую, Элеонору.
Но что скрывается за этими загадочными масками? Кто же стоит за ними, и какую тайну они прячут? И, что важнее, почему сам Тео носит маску, несмотря на свою принадлежность к Ордену? Эти вопросы становятся центральными в разворачивающемся расследовании.
Кэнто Мацуура, отвечающий за визуальное оформление, создает по-настоящему божественную и захватывающую рисовку, которая не только передает атмосферу мистики и напряженности, но и привносят в историю элементы готической эстетики. Того Гото, автор сюжета, мастерски вплетает элементы готики и мистики в повествование, создавая уникальную атмосферу, в которой Венеция и её знаменитые маски играют центральную роль.
Как это часто бывает с ваншотами, некоторые из них со временем получают полноценную сериализацию с изменениями в сюжете. Это может быть как плюсом, так и минусом. С одной стороны, мы ожидаем продолжение той истории, которая нам так полюбилась в ваншоте. С другой стороны, такие изменения могут привнести новые интересные элементы. Однако, как правило, это все-таки больше плюс, так как автор, будучи новичком, получает шанс на создание полноценной манги, и мы, в свою очередь, можем наслаждаться развитием истории. Для меня этот ваншот вполне достоин того, чтобы стать полноценной сериализацией.
#ваншоткоторыйдостоин
Мы решили запустить новую рубрику, связанную с мангой, в котором мы вместе с Кирой – автором канала «Кира, а где L» рассказываем о ваншоте, который достоин.
Ваншот «Kamen Kitan Teo», созданный талантливым дуэтом Того Гото и Кэнто Мацууры, известными благодаря «Phantom Seer», был опубликован в выпуске № 22/23 Weekly Shonen Jump в 2024 году.
Действие сюжета разворачивается в Венеции XIX века.
Главный герой, Тео Арселье, член Ордена святых рыцарей, который берётся за расследование загадочного исчезновения горожан. Все улики указывают на таинственные «Маски», нечто или кого-то, кто скрывается под их загадочным обличьем. Чтобы помочь в расследовании, Тео назначают местную полицейскую, Элеонору.
Но что скрывается за этими загадочными масками? Кто же стоит за ними, и какую тайну они прячут? И, что важнее, почему сам Тео носит маску, несмотря на свою принадлежность к Ордену? Эти вопросы становятся центральными в разворачивающемся расследовании.
Кэнто Мацуура, отвечающий за визуальное оформление, создает по-настоящему божественную и захватывающую рисовку, которая не только передает атмосферу мистики и напряженности, но и привносят в историю элементы готической эстетики. Того Гото, автор сюжета, мастерски вплетает элементы готики и мистики в повествование, создавая уникальную атмосферу, в которой Венеция и её знаменитые маски играют центральную роль.
Как это часто бывает с ваншотами, некоторые из них со временем получают полноценную сериализацию с изменениями в сюжете. Это может быть как плюсом, так и минусом. С одной стороны, мы ожидаем продолжение той истории, которая нам так полюбилась в ваншоте. С другой стороны, такие изменения могут привнести новые интересные элементы. Однако, как правило, это все-таки больше плюс, так как автор, будучи новичком, получает шанс на создание полноценной манги, и мы, в свою очередь, можем наслаждаться развитием истории. Для меня этот ваншот вполне достоин того, чтобы стать полноценной сериализацией.
#ваншоткоторыйдостоин
