Завтра в Кинешемском драматическом театре имени А.Н. Островского состоится показ спектакля «Одесские грёзы. День из жизни артиста Мартынова» по пьесе Нины Тодыбаевой в моей режиссуре. Проект по постановке был реализован при поддержке ОГОО «Российский фонд культуры» в декабре прошлого года.
На фото - исполнитель роли Александра Мартынова артист Андрей Кудряшов, директор театра Наталья Викторовна Суркова, исполнительница роли Варвары Евгения Ермолова. Артист Валентин Иванов (в шляпе!), он исполняет в спектакле роль драматурга Александра Островского.
Кинешма – город, особенно близкий драматургу. Здесь он служил мировым судьёй, здесь подыскивал сюжеты для своих пьес, и именно Кинешемский театр первым получил имя отца русской национальной драматургии.
Нина Тодыбаева, автор пьесы: "Визит в родовую усадьбу А.Н. Островского «Щелыково» с экскурсией в музей Кинешемского драматического театра вдохновил на создание пьесы об Александре Николаевиче (благодарю Елену Геннадьевну Кривошееву за возможность поездки в рамках образовательной программы СТД РФ). В год 200-летия драматурга в Доме-музее М.Е. Салтыкова-Щедрина состоялась совместная с «Щелыково» выставка, на которой был представлен портрет артиста Александринского театра Александра Евстафьевича Мартынова, одного из любимцев драматурга".
Удивительна судьба артиста. По воспоминаниям современников «Щуплый, легкий, подвижной, с редеющими белокурыми волосами и доверчивым взглядом больших серых глаз», Мартынов был вместилищем удивительного актёрского дарования. За короткую театральную жизнь он сыграл более 600 ролей. Многие герои русской драмы в исполнении Мартынова раскрывались зрителю ярко, сияли всеми красками, за что актёр снискал расположение многих авторов.
Действие спектакля разворачивается в 1860 году, за месяц до смерти артиста. Решив поправить здоровье, подорванное изнурительным трудом, Мартынов едет в Крым в сопровождении своего друга, молодого драматурга Островского. На обратном пути два блистательных таланта – автор и актёр – останавливаются в городе Одессе, чтобы Мартынов мог сыграть здесь несколько спектаклей...
На фото - исполнитель роли Александра Мартынова артист Андрей Кудряшов, директор театра Наталья Викторовна Суркова, исполнительница роли Варвары Евгения Ермолова. Артист Валентин Иванов (в шляпе!), он исполняет в спектакле роль драматурга Александра Островского.
Кинешма – город, особенно близкий драматургу. Здесь он служил мировым судьёй, здесь подыскивал сюжеты для своих пьес, и именно Кинешемский театр первым получил имя отца русской национальной драматургии.
Нина Тодыбаева, автор пьесы: "Визит в родовую усадьбу А.Н. Островского «Щелыково» с экскурсией в музей Кинешемского драматического театра вдохновил на создание пьесы об Александре Николаевиче (благодарю Елену Геннадьевну Кривошееву за возможность поездки в рамках образовательной программы СТД РФ). В год 200-летия драматурга в Доме-музее М.Е. Салтыкова-Щедрина состоялась совместная с «Щелыково» выставка, на которой был представлен портрет артиста Александринского театра Александра Евстафьевича Мартынова, одного из любимцев драматурга".
Удивительна судьба артиста. По воспоминаниям современников «Щуплый, легкий, подвижной, с редеющими белокурыми волосами и доверчивым взглядом больших серых глаз», Мартынов был вместилищем удивительного актёрского дарования. За короткую театральную жизнь он сыграл более 600 ролей. Многие герои русской драмы в исполнении Мартынова раскрывались зрителю ярко, сияли всеми красками, за что актёр снискал расположение многих авторов.
Действие спектакля разворачивается в 1860 году, за месяц до смерти артиста. Решив поправить здоровье, подорванное изнурительным трудом, Мартынов едет в Крым в сопровождении своего друга, молодого драматурга Островского. На обратном пути два блистательных таланта – автор и актёр – останавливаются в городе Одессе, чтобы Мартынов мог сыграть здесь несколько спектаклей...
❤4👏2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Интервью — Евгений Юрьевич ЛАНЦОВ
— Приветствуем Вас на Кинешемской земле. Вы вновь обратились к классике. Почему «Маскарад»?
— Спасибо большое, я также счастлив новой встрече с Кинешемским драматическим ... Почему именно это произведение? Потому что его написал Лермонтов Михаил Юрьевич, драматург, писатель, великий русский поэт. А пьесу «Маскарад» он написал, когда ему было — и это уму непостижимо — всего 21 год от роду.
Так получилось, что предложение театра о постановке этой пьесы совпало с моими давнишними желаниями и мечтами, поэтому я согласился практически не раздумывая, оставалось только согласовать сроки и ещё некоторые детали, о которых — чуть позже. Со мной работают уже давно известные кинешемским театралам художник Сергей Александров, композитор Габов. Также прекрасная Ксения Руденко, она в первый раз влилась в нашу дружную творческую команду — она сочиняет хореографию спектакля.
— «Маскарад» — это классика. Но все-таки, о чём это произведение?
— Это же школьная программа! Поэтому тут я просто обязан строго спросить: кто не читал это произведение, поднимите руки! И те, кто всё-таки прочёл «Маскарад», обязательно ответят так: это пронзительное повествование о нежной и одновременно страстной любви между мужчиной и женщиной, о грехах человеческих, о том, как трудно порою бывает изжить из себя грехи прошлых лет, и о том, как страшно мешают нам они и жить, и любить, и просто дышать. Такая вот исповедальная история, представьте себе: много-много человек нагрешил в жизни и — вдруг — решил начать стать совершенно безгрешным с тем, чтобы начать новую жизнь, так сказать, с чистого листа. Возможно ли это? Драма Лермонтова «Маскарад» ставит этот вопрос, но ответа, естественно, не даёт. Потому что не дело театра давать готовые ответы, скучное дидактическое зрелище. А вот если горячо и любовью определить человеческую проблему и «подвесить» над зрительным залом вопрос, предлагая самим поискать на него ответы… То диалог театра со своим зрителем обязательно получится.
— Насколько Лермонтов театрален? Тяжело ли его ставить?
— Если к любому делу подходить серьёзно и по-настоящему, то это дело обязательно обернётся делом непростым. Такой я вывод сделал из своей уже не короткой жизни. А Михаил Юрьевич Лермонтов — гений. Другой наш великий писатель Лев Николаевич Толстой как-то, будучи уже в серьёзном возрасте, обмолвился, что если бы Лермонтов прожил хотя бы ещё лет 10, то нам, другим писателям, в русской литературе было бы нечего уже делать. И ещё кто-то из великих сказал так: есть Пушкин — солнечный гений, есть Лермонтов — лунный гений ... поэтому в спектакле моём должно быть и красиво, и зрелищно, и увлекательно, и трогательно, и смешно. Да, где-то даже и смешно, потому что мой Лермонтов — живой человек. А живой человек и смеётся, и плачет одновременно.
— Раскройте секрет по поводу исполнителей главных ролей. Знаем, что зрителей ждет сюрприз ... и далее об обещаных "деталях", и т.д., и т.п.
— Приветствуем Вас на Кинешемской земле. Вы вновь обратились к классике. Почему «Маскарад»?
— Спасибо большое, я также счастлив новой встрече с Кинешемским драматическим ... Почему именно это произведение? Потому что его написал Лермонтов Михаил Юрьевич, драматург, писатель, великий русский поэт. А пьесу «Маскарад» он написал, когда ему было — и это уму непостижимо — всего 21 год от роду.
Так получилось, что предложение театра о постановке этой пьесы совпало с моими давнишними желаниями и мечтами, поэтому я согласился практически не раздумывая, оставалось только согласовать сроки и ещё некоторые детали, о которых — чуть позже. Со мной работают уже давно известные кинешемским театралам художник Сергей Александров, композитор Габов. Также прекрасная Ксения Руденко, она в первый раз влилась в нашу дружную творческую команду — она сочиняет хореографию спектакля.
— «Маскарад» — это классика. Но все-таки, о чём это произведение?
— Это же школьная программа! Поэтому тут я просто обязан строго спросить: кто не читал это произведение, поднимите руки! И те, кто всё-таки прочёл «Маскарад», обязательно ответят так: это пронзительное повествование о нежной и одновременно страстной любви между мужчиной и женщиной, о грехах человеческих, о том, как трудно порою бывает изжить из себя грехи прошлых лет, и о том, как страшно мешают нам они и жить, и любить, и просто дышать. Такая вот исповедальная история, представьте себе: много-много человек нагрешил в жизни и — вдруг — решил начать стать совершенно безгрешным с тем, чтобы начать новую жизнь, так сказать, с чистого листа. Возможно ли это? Драма Лермонтова «Маскарад» ставит этот вопрос, но ответа, естественно, не даёт. Потому что не дело театра давать готовые ответы, скучное дидактическое зрелище. А вот если горячо и любовью определить человеческую проблему и «подвесить» над зрительным залом вопрос, предлагая самим поискать на него ответы… То диалог театра со своим зрителем обязательно получится.
— Насколько Лермонтов театрален? Тяжело ли его ставить?
— Если к любому делу подходить серьёзно и по-настоящему, то это дело обязательно обернётся делом непростым. Такой я вывод сделал из своей уже не короткой жизни. А Михаил Юрьевич Лермонтов — гений. Другой наш великий писатель Лев Николаевич Толстой как-то, будучи уже в серьёзном возрасте, обмолвился, что если бы Лермонтов прожил хотя бы ещё лет 10, то нам, другим писателям, в русской литературе было бы нечего уже делать. И ещё кто-то из великих сказал так: есть Пушкин — солнечный гений, есть Лермонтов — лунный гений ... поэтому в спектакле моём должно быть и красиво, и зрелищно, и увлекательно, и трогательно, и смешно. Да, где-то даже и смешно, потому что мой Лермонтов — живой человек. А живой человек и смеётся, и плачет одновременно.
— Раскройте секрет по поводу исполнителей главных ролей. Знаем, что зрителей ждет сюрприз ... и далее об обещаных "деталях", и т.д., и т.п.
❤8👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот ролик о работе над спектаклем «Маскарад» в Кинешемском драматическом; очень скоро, менее чем через месяц уже премьера.
В полном согласии с директором театра Н.В. Сурковой и директором московского театра «Школа драматического искусства» О.Э. Соколовой мы пришли к решению, что в заглавных ролях спектакля по этой уникальной лермонтовской драме выступят артисты вышеупомянутого московского театра — Игорь Лесов и Анна Весна. Эти же роли репетируют кинешемские артисты Константин Комаров и Анна Комарова.
Над спектаклем со мной работают мои "регулярные соратники" - художник Сергей Александров, композитор Евгений Габов. Также и прекрасная Ксения Руденко – она сочиняет хореографию спектакля - с нею мы сотворствуем впервые.
_________________
#КинешемскийТеатр #Премьера #Лермонтов #Маскарад #Репетиции #евгенийланцов #ШДИ #школадраматическогоискусства #премьера
В полном согласии с директором театра Н.В. Сурковой и директором московского театра «Школа драматического искусства» О.Э. Соколовой мы пришли к решению, что в заглавных ролях спектакля по этой уникальной лермонтовской драме выступят артисты вышеупомянутого московского театра — Игорь Лесов и Анна Весна. Эти же роли репетируют кинешемские артисты Константин Комаров и Анна Комарова.
Над спектаклем со мной работают мои "регулярные соратники" - художник Сергей Александров, композитор Евгений Габов. Также и прекрасная Ксения Руденко – она сочиняет хореографию спектакля - с нею мы сотворствуем впервые.
_________________
#КинешемскийТеатр #Премьера #Лермонтов #Маскарад #Репетиции #евгенийланцов #ШДИ #школадраматическогоискусства #премьера
🔥4👏3❤1
Чем дольше молчит Трамп, тем ниже ценность его слов и всё меньше и меньше авторитет.
👍3❤1🤔1🥱1
Трамп всё молчал и молчал, тогда Президент Путин сам снял трубку и позвонил. Сначала ему, потом его Папе Римскому — предупредил, что молчать бесполезно, ответка всё равно будет, и будет она приличная по весу и по понятиям.
🔥4🤔1
Иногда мне думается, что смысл веры - во внутреннем преображении себя. Если таковой цели человеком не ставится, то вера его быстро становится ханжеством и лицемерием. Или просто ритуалом, призванным представлять себя «духовным» и «верующим».
И ещё: добрых людей в мире подавляющее большинство, но все они слишком заняты собой.
______
И ещё: добрых людей в мире подавляющее большинство, но все они слишком заняты собой.
______
❤5👍2🔥1
Сюжет из Ветхого Завета: как-то к праотцу нашему Аврааму пожаловал Бог в виде трех ангелов: Отца, Сына и Святого Духа.
Авраам усадил их за стол и угостил разными яствами.
И вели они неспешную беседу о судьбах мира.
____________
Икона "Троица" написана Андреем Рублевым по просьбе игумена Троицкого монастыря (ныне — Троице-Сергиева лавра) в 1420-е годы. Считается единственной дошедшей до наших дней иконой, созданной им собственноручно от начала до конца.
Только в 1551 году знаменитый Стоглавый Собор утвердил эту икону в качестве канонической, подчеркивая, что это не изображение Божественных Личностей, а образ Божественного Триединства.
__________
С Праздником!
Авраам усадил их за стол и угостил разными яствами.
И вели они неспешную беседу о судьбах мира.
____________
Икона "Троица" написана Андреем Рублевым по просьбе игумена Троицкого монастыря (ныне — Троице-Сергиева лавра) в 1420-е годы. Считается единственной дошедшей до наших дней иконой, созданной им собственноручно от начала до конца.
Только в 1551 году знаменитый Стоглавый Собор утвердил эту икону в качестве канонической, подчеркивая, что это не изображение Божественных Личностей, а образ Божественного Триединства.
__________
С Праздником!
❤4🔥1
О русском и европейском в нашем театре
В самом начале 20-го века вольная танцовщица Айседора Дункан (в узких кругах названная великой) после долгих обхаживаний уговорила-таки К.С. пригласить в МХТ на постановку спектакля своего тогдашнего любовника англичанина Эдварда Гордона Крэга.
Крэг, также как и Станиславский, увлечённый реформированием сценического искусства, незамедлительно откликнулся на приглашение предложением осуществить постановку «Гамлета».
Только реформировали они искусство театра в разные стороны.
Если Крэг искал большие символы, надмирный титанизм, ради общечеловеческого он стирал индивидуальность актёра (актёр – сверхмарионетка), то Станиславский всем существом своим был устремлён к живому человеку на сцене, хотел видеть великое в простом, общемировое в индивидуальном: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия» (Чехов А.П.)
Оба они были талантливы, оба они были упёрты. Спектакль репетировался три года, шёл пять часов к ряду, а затем мгновенно был признан неудачей театра.
________
«Как плоско, скучно, как прямоугольно
Глядит на мир увязший в ширмах Крэг, —
«Сатирикон» в сравнении с Шекспиром!..
Три года — больше трех, как он пришел в Москву
И в девственных сердцах посеял смуту…
О, Боже мой, двенадцать пар сапог
Я износил во время репетиций!..
Семь волосков, седеющих в заботах,
Из бороды исторгнул Немирович…
Сто тысяч мы исторгнули из кассы…»
Так звучал «Монолог Гамлета Ивановича Качалова» из тогдашней послепремьерной прессы.
_____
Крэг же и спустя четверть века, когда можно было бы уже понять и примириться, всё негодовал: "Они меня зарезали! Качалов играл Гамлета по-своему. Это интересно, это даже блестяще, но это не мой, не мой Гамлет, совсем не то, что я хотел! Они взяли мои ширмы, но лишили спектакль моей души. Качалов, как я ни старался его увлечь, играл Гамлета так, как если бы он был живым человеком"».
_____
Костюмы, также как и декорация – знаменитые монументальные ширмы – были изготовлены по эскизам Эдварда Гордона Крэга.
Гамлет — Василий Качалов,
Лаэрт — Ричард Болеславский,
Офелия — Ольга Гзовская,
Полоний — Василий Лужский,
Клавдий — Николай Массалитинов,
Гертруда — Ольга Книппер,
Фортинбрас — Иван Берсенев,
Марцелло — Пётр Башкеев,
Горацио — Константин Хохлов,
Розенкранц — Сергей Воронов,
Гиндельстерн — Борис Сушкевич
В самом начале 20-го века вольная танцовщица Айседора Дункан (в узких кругах названная великой) после долгих обхаживаний уговорила-таки К.С. пригласить в МХТ на постановку спектакля своего тогдашнего любовника англичанина Эдварда Гордона Крэга.
Крэг, также как и Станиславский, увлечённый реформированием сценического искусства, незамедлительно откликнулся на приглашение предложением осуществить постановку «Гамлета».
Только реформировали они искусство театра в разные стороны.
Если Крэг искал большие символы, надмирный титанизм, ради общечеловеческого он стирал индивидуальность актёра (актёр – сверхмарионетка), то Станиславский всем существом своим был устремлён к живому человеку на сцене, хотел видеть великое в простом, общемировое в индивидуальном: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия» (Чехов А.П.)
Оба они были талантливы, оба они были упёрты. Спектакль репетировался три года, шёл пять часов к ряду, а затем мгновенно был признан неудачей театра.
________
«Как плоско, скучно, как прямоугольно
Глядит на мир увязший в ширмах Крэг, —
«Сатирикон» в сравнении с Шекспиром!..
Три года — больше трех, как он пришел в Москву
И в девственных сердцах посеял смуту…
О, Боже мой, двенадцать пар сапог
Я износил во время репетиций!..
Семь волосков, седеющих в заботах,
Из бороды исторгнул Немирович…
Сто тысяч мы исторгнули из кассы…»
Так звучал «Монолог Гамлета Ивановича Качалова» из тогдашней послепремьерной прессы.
_____
Крэг же и спустя четверть века, когда можно было бы уже понять и примириться, всё негодовал: "Они меня зарезали! Качалов играл Гамлета по-своему. Это интересно, это даже блестяще, но это не мой, не мой Гамлет, совсем не то, что я хотел! Они взяли мои ширмы, но лишили спектакль моей души. Качалов, как я ни старался его увлечь, играл Гамлета так, как если бы он был живым человеком"».
_____
Костюмы, также как и декорация – знаменитые монументальные ширмы – были изготовлены по эскизам Эдварда Гордона Крэга.
Гамлет — Василий Качалов,
Лаэрт — Ричард Болеславский,
Офелия — Ольга Гзовская,
Полоний — Василий Лужский,
Клавдий — Николай Массалитинов,
Гертруда — Ольга Книппер,
Фортинбрас — Иван Берсенев,
Марцелло — Пётр Башкеев,
Горацио — Константин Хохлов,
Розенкранц — Сергей Воронов,
Гиндельстерн — Борис Сушкевич
❤5