Под Новый год OkkO, нынешний лидер среди онлайн-платформ, выложил ролик сериала Аутсорс Душана Глигорова ( Трасса) - одного из самых ожидаемых проектов наступающего года. Лучший пилот на фестивале Новый сезон

А вот кого поддержит Фонд кино, только что прислали таблицы. В списке фильмов «Иных, не являющихся лидерами производства»: Роднина, Отель «У погибшего альпиниста», Батька Минай. Партизанская легенда, Романовы: преданность и предательство, Тимур и его команда и другие столь же захватывающие проекты

Лидеры или мейджоры расскажут нам разнообразные сказочные истории; от Буратино до Умки и Горыныча, а еще про Рождение империи, снимут также повесть Бориса Васильева В списках не значился с Владимиром Машковым в главной роли. Не забыт и спорт. Артем Михалков снимет фильм Первый на Олимпе про гребца-чемпиона по академической гребле, которого играет Глеб Калюжный. Эксперты изумляются, что не поддержали второго Чебурашку, первый был супер-успешный. Но кто бы вообще объяснил про резоны поддержки)

📍🤏 Сегодня расскажу о лучших (субъективно) российских фильмах 2024. В сравнении с прошлым сезоном, нынешний кажется несколько слабее. Дело не в фильмах-лидерах, но в общем уровне авторского кино, менее прорывного, выразительного, осмысленного и качественно выполненного (от сценария до звуковой партитуры и продуманной цветокоррекции).
В списке год назад были: «Сказка», Александра Сокурова, «Пациент № 1», Резо Гигинеишвили, «Один маленький ночной секрет», Наташи Мещаниновой, «Снегирь» Бориса Хлебникова, «За нас с вами» Андрея Смирнова, «Фрау» Любови Мульменко, «Чувства Анны» Ани Меликян, "Новый Берлин» Алексея Федорченко, «Год рождения» Михаила Местецкого, «Чума» Дмитрия Давыдова, «Привет, мама» Или Малаховой … Что ни фильм - мир со своим воздухом, законами существования. Многие фильмы столкнулись с проблемами показа. Пространство авторского кино еще больше сузилось, его выжимает-вымывает заказ, коммерческие поделки советских фильмов и сказочно-спортивная волна. Иных авторов уж нет "на этой земле"... Таким мастерам, как Сокуров или Хлебников поддержку на новые проекты - не получить. Полка невышедших фильмов растет.
В нынешнем списке больше дебютов. Поэтому остается надежда на то, что авторское кино выживет не умирает.

📍«Мастер и Маргарита». Режиссер Михаил Локшин

Кино мирового уровня, вольная, вдохновенная, пышная фантазия по мотивам несгорающего в пекле жестокосердных времен романа.

Своей волей авторы некоторые линии урезали (прежде всего, библейскую), обездолив знаковых персонажей, свиту Воланда превратили в яркие шаржи. Из десятков памятных героев выбрали и укрупнили главных — Мастера и его музу. Их роман — история бесконечной непоказной любви и самопожертвования.

Фильм устроен как монтаж аттракционов. Здесь и знаменитый сеанс черной магии, и дождь из купюр, и неведомо куда отлетающие головы. Метафизические и философские мотивы романа легко сшиваются с сатирическими фресками, шекспировская трагедия — с бытовым фарсом, бурлеск — с макабром. Но главный аттракцион — само пространство: футуристическая альтернативная Москва, которая перестраивается, засучив рукава, стучит молотками… щепки летят.

Мы летим вместе с камерой Максима Жукова по заколдованной темными силами Москве, гуляем между строк романа, между реальными исковерканными судьбами современников Булгакова и их литературными воплощениями, остро сочувствуя таланту любить, неуместным на грешной земле идеалам, продолжающим существовать вопреки — даже после смерти… в другом измерении.

📍 "СНЕГ В МОЕМ ДВОРЕ" Режиссер Бакур Бакурадзе

Очень иоселианиевский фильм по атмосфере и при этом передающий нынешнее состояние — замершей в воздухе тревоги, невозможность выбора.
Кино как «срезки» с пленки реальности — в которой дышишь в унисон с героями, с их неприкаянностью, одиночеством и неоправданными надеждами. Грустно и смешно, стопроцентная достоверность и поэзия. Почти незаметная, беззвучная смерть и токи новых упований.
В этом фильме — неспешный поток жизни в ее красках, горестях, нелепостях на грани абсурда. Как разговор главного несуразного героя с деревом, за которым совсем не видно его приятеля. Как сцена похищения автомобильных покрышек — привет «Похитителям велосипедов». Как цветы в кашпо под снегом, которые упорно поливает сосед по дому.
Фильм сам похож на вишневые гранаты под снегом, вдруг укрывшим Тбилиси, которые надо есть медленно: зернышко за зернышком. Зернышко за зернышком.
Приз за режиссуру на кинофестивале в Шанхае.

📍📍«Кончится лето». Владимир Мункуев и Максим Арбугаев
Классический мотив вестернов и триллеров «золото убивает» — здесь есть, но скорее на задворках. О том, как маленький шаг на темную сторону, тянет за собой телегу трагедии. Жизни героев на наших глазах ломаются, хрустят, рвутся необратимо. Криминальная история разрастается до ветхозаветного сюжета о Каине и Авеле, причем в неожиданном ракурсе.

Мужской триллер и роуд-муви о приговоренных самой природой идти плечо к плечу. Отдельных и в то же время в какой-то мере части целого. Что значит быть братом? Позволить лишить тебя твоей судьбы и предначертания? Или остаться собой, вопреки голосу крови.
Любопытно, как яркая и мощная работа Арбугаева и Мункуева разделила первых зрителей. Многие упрекают картину в воспевании зла, наследовании балабановской «братве», любовании мужской брутальностью, в чернушности. Но авторы фильма как раз демонстрируют порочную необратимость сугубо мужского мира, порождающего насилие. Герои Юры Борисова и Макара Хлебникова, оставшись без матери, воспитаны отцом, и это «мужское воспитание» многое объясняет.
Гран-при фестиваля «Маяк».

📍«ВОЗДУХ». Режиссер Алексей Герман

Самое захватывающее головокружительное в этом фильме — воздушные бои, высший с кинематографической точки зрения пилотаж.
Герман снимает кино поэтическое. И «воздух» здесь больше, чем место боя. Или команда, связанная с атакой врага.
Девочки-летчицы живут и умирают между небом и землей, их кружит-затягивает небесная воронка. На них, словно колдун, охотится опытный немецкий ас люфтваффе. Воздух сжимается до крошечной кабины, в которой трудно дышать, масло брызгает в глаза, летные очки впиваются в кожу до кровоподтеков, но руки держатся за гашетку. Чтобы не умереть, надо убивать или соединиться с воздухом, со ставшей родной стихией: авось вынесет. Не к своим… так к партизанам: вытащат тебя полуживую.

Кино строится на антитезе: земля — воздух, женщина — война. Героини — бабочки-однодневки, которым в небе страшно, но они снова и снова на сильно уступающих мессерам самолетах поднимаются в «электрические облака», в бой. Чтобы там, внизу, не порвалась нитка «Дороги жизни».
Война, по Герману, — нечеловеческая катастрофа и хаос, в котором обесценивается уникальная человеческая жизнь. 
Киноистория подсвечена романтикой. Местами чрезмерной. Это касается прежде всего диалогов, в которых сквозит декламация, сбивчивые умствования. Однако в своем романтическом кино о самоотверженности авторы хотя и весьма осторожно, но касаются важной темы — человеческого в нечеловеческих условиях.

📍«ВЕЧНАЯ ЗИМА». Режиссер Николай Ларионов

Маленький фильм о большом несчастье, напоминающий фильмы Кесьлевского, и в то же время это очень наша история. Наша уральская зима, которая коркой примораживает и беду, и надежду.
Про родителей, потерявших сына, а с ним и смысл жизни. Почти потерявших друг друга. Но в одиночку эту зиму не пережить, тем более зарядившись местью или ненавистью. И как трудно собрать силы для любви. В сугробе спать тепло… но в душевной мерзлоте не проснуться. «Сильным быть легко, — говорит Александр Робак, — любить сложно».
Большие актеры Александр Робак и Юлия Марченко (видела ее в этом году в "Холопах" Могучего, как же хороша) до болезненного точно сосуществуют в мучительном состоянии родителей, оторванных друг от друга бедой, в трагедии, то проглоченной, то вырывающейся огнем наружу. Вопрос — можно ли разделить горе — к чести авторов, остается открытым.
«Когда уже эта зима закончится?» — спрашивает отец Александра Робака. Кто бы знал.

📍 «КУКУШКА». Режиссер Евгений Николаев
Уже не удивительная для якутского кино магия киногении, мистики, настоянной на мифологии. И вечная тема — возвращения в родной дом… который тебя не принимает.
Евгений Николаев — дебютант, работал с Дмитрием Давыдовым («Пугало», «Молодость», «Нет бога, кроме меня»), который и спродюсировал фильм младшего товарища.
В черно-белом мире «Кукушки» с ее уволакивающим в небытие изображением и странным плачущим звуком, созданным варганом, изображение словно выбирается из темноты, из темного вековечного мифа — в свет.
Вернувшийся в свой деревенский пустой дом хозяин пытается в нем прижиться. Ему нравится девушка с длинной косой, периодически превращающейся в смертоносную веревку. Местная ли она или пришелица из иного мира? Его соседи по дому — духи бывших жильцов, на стене их фотографии. Шаман — отец девушки, пытается отвратить героя от этого заколдованного места.
Впрочем, мерцающий сюжет на втором плане, на первом — визуальные метафоры, игра светотени. Картина не лишена изъянов, в частности оригинальности — в ней очевидно влияние давыдовского кино, его идей и стиля. Но невозможно не отметить кинематографическую культуру, поиск кинозяыка.
Спецприз кинофестиваля «Зеркало».

📍«Папа умер в субботу». Режиссер Зака Абдрахманова
Обрусевшая тридцатилетняя казашка Айка давно живет в Москве. Работает визажистом на студии, должна принять судьбоносное решение. Узнав о смерти отца, решает отправиться в родное казахское село.
Там она сталкивается с почти забытым в столице патриархальным миром, от которого бежала, в котором главное — не выносить сор из избы (от распрей до насилия). Но в трудных разговорах с новой семьей отца выясняется: не такие уж чужие ей эти люди. Здесь другая архаичная шкала ценностей, в ее новом миропорядке — перечеркнутая. Но она не спешит уезжать. Ей зачем-то нужно быть рядом с этими смешными деревенскими родственниками, одноклассниками, друзьями. Может быть, чтобы что-то понять про себя — настоящую.
Дебютная трагикомедия Заки Абдрахмановой («Жаным», «Мандарины», «Пингвины моей мамы») — история взросления и вариация на тему возвращения «блудной дочери». Кино про недолюбленность и прощение. Про боль, которую можно испытывать по-разному. Концентрированный кадр Михаила Хурсевича 3/4 словно впитывает спрятанные эмоции героев.
Приз за лучший дебют фестиваля «Маяк».

📍«На этой земле». Режиссер Рената Джало
Шероховатая, недорассказанная, но несовершенная завораживающая психоделика. Предание о полете любой ценой, мечте вырваться из темной, тяжкой земной обыденности, узаконенной вековечными традициями. И о небе… как притяжении воздуха и свободы.

Скупой в художественных средствах, черно-белый игровой дебют Ренаты Джало с первых кадров цепляет киногенией, радикальностью молодого автора, бросающегося сломя голову в другую, далекую эпоху — как в омут, как прыжок с крыши. С первых кадров гадаешь: взлетит или грохнется?
Сама картина напоминает крылья доморощенных икаров, наследников древнего мифа о полете свободной мысли, противостоящей внешней грубой силе. Любому диктату: от идеологии до денег.
В самом деле: историческое кино, XVIII век: костюмы, декорации, бюджет, доступный лишь мейджорам вроде Эрнста или Михалкова. А тут на три копейки кино с ветерком иной эпохи. С потерявшимися в складках времени и суевериях сестричками-близняшками, с шепотом, плачем, верованиями, мнимыми и истинными страстями. Это время надо было перепридумать. И Рената вместе с художниками (Рузанна Оганесян, Анастасия Токарева), с талантливым оператором Екатериной Смолиной написали на экране, пусть с ошибками — свою историю «кому живется весело, но плохо на Руси».
Приз за лучшую операторскую работу и специальное упоминание жюри фестиваля «Маяк». Фильм — участник Роттердамского кинофестиваля. (а этот кадр с высоты птичьего полета - взгляд доморощенного Икара, который никак не взлетит)

📍«Надо снимать фильмы о любви». Режиссер Роман Михайлов
Сочинитель сказок про людей и «последних ангелов», Роман Михайлов задумал фильм как притчу «о рассыпании мира и о любви — единственной силе, способной исцелять мир».
Получилась смесь мокьюментари, подстроенных и внезапных случайностей, bad trip. Экспедиция в неизвестное и лаборатория. В общем, все и сразу, как он любит. С поисками контрового света в ночных съемках Варанаси, чередования крупностей и ритма в кадре.
По сюжету, съемочная группа приезжает в Варанаси для съемок артхаусного кино. А еще слушать лекции шального гуру Михайлова.
Атмосфера древнего города, как кажется режиссеру, сама настроит на размышления о сути кино, о ценностях жизни. Совершенно «случайно» главный актер Марк Эйдельштейн срывается со съемок в роман со «случайно» встреченной красавицей, оказавшейся веб-моделью. Что важнее — любовь или кино?
Важнее Индия. Рынки, запруженные улицы, нищета, краски индиго, сурьмы, шафрана, толпы ликующей детворы на шоу актеров «труппы», волшебные ритуалы кремации на набережной.
Самодеятельность в объятиях с профессией танцует индийский танец живота. Учитель учится у учеников… неправильным решениям, которые и есть жизнь. Поиски себя или свободы (по-михайловски — «благодати») в густом тумане чужой культуры, к которой так хочется прислониться.
Если решитесь на короткое время эмигрировать из реальности и оказаться внутри сна Романа Михайлова — добро пожаловать.

📍«Ровесник». Режиссер Федор Кудрявцев

Стерео-мокьюментари, сочиненное дебютантами (забавно, что оказался рядом с фильмом Михайлова, они во многом близки - расхлябанностью и неуправляемой свободой, но в удушливом мире - ощущение свободы главный дефицит). Посвящение тем, кто не пережил девяностые. Отчисленный из вуза самочинный режиссер Гриша решает снять несданную курсовую работу. Рассказать историю взлета и гибели основателей яркой команды одного из первых стартапов в российском интернете.

Собрать из обрывков старых видосов, псевдорепортажей ТВ-6 и Дарьял-ТВ жизнь таких же оболтусов из 90-х, замутивших свое медиабаинговое агентство, шумную рекламную компанию с новым алгоритмом: взлететь с помощью революционных идей и бабками Березовского — в поднебесье.
Именно там, на осыпающихся пленках про угар 90-х, и случится главная встреча. С отцом, которого он не видел. И если отец хуциевского Сергея из «Заставы Ильича» был младше сына на два года, то отец Гриши — ровесник. И значит, есть надежда услышать друг друга.
Неровный фильм одних очаровывает, других — бесит. Авторы используют всю палитру возможностей цифрового визуала: шортсы и Stories, ИИ, дипфейки, скринлайф. И все это упаковывают в будто бы хроники времени на старых VHS. Снятые на «голую цифру» нынешние мытарства героя заметно уступают «пристаренным» видео, ярким флэшбекам, сделанным с драйвом, с любовью. Целостности композиции мешают темпоритмические провисы, уязвимые моменты в сценарии. Но бьющая с экрана молодая авторская энергия на фоне нашего уставшего кино — вещь заразительная.

На Золотом орле сидели… Вручение главной госпремии по кино в конце января, но претенденты впечатляют. Особенно… во всех номинациях. Например, показательное отсутствие «Мастера и Маргариты». Или присутствие в номинации Лучший неигровой фильм - тв-кино с с нарядными видами снятое творческими силами МЧС "Где живет счастье: Соловки». В одном из интервью представитель МЧС Медиа поделился: «Лента была снят в те дни, когда съемочная группа готовила программу о специальной пожарной части на Соловках»…
И это в год, когда в документальном кино столько интереснейших работ. В анимации тоже было много всего любопытного. Но в шорт-листе оказалась «Великолепная пятерка» - на Кинопоиске оценка 5,3. (Кадр из фильма "Где живет счастье. Соловки")

«Закрытие любого музея это вопиющий случай».

Попросила прокомментировать ситуацию с музеем истории ГУЛАГа Владимира Толстого, праправнука Льва Толстого, генерального директора музея-усадьбы писателя «Хамовники», в прошлом, с 2012 по 2024 гг. советника президента РФ по вопросам культуры:

«История цельная, в ней были разные периоды. И болезненные, которые может быть неприятно вспоминать, но нужно помнить всё.
 
Конечно, закрытие любого музея это вопиющий случай.
В данном случае есть ссылки на технические проблемы. Если это действительно так, то проблемы будут решены и музей истории ГУЛАГа  будет восстановлен и открыт.
Либо, может быть, музею будут предоставлены другие площади.
Не знаю даже, кто принимает эти решения.
 
Но сам факт, что музей закрыт, мне кажется некрасивым и неправильным».

фотомонтаж Getty/iStock/ Independent)

👀📍Про мерч в мультфильмах. Смешно. Сняли новый сериал «Чемпионы», режиссер Максим Куликов, по сути ремейк знаменитых фильмов Бориса Дежкина «Шайбу!Шайбу!», «Метеор на ринге», «Матч-реванш» и др. Новый фильм по мотивам классического я еще не видела. Но радуют пиарщики:


«Одним из героев мультсериала стал грузовик «Валдай» от группы компаний «Современные транспортные технологии».
«Мы рады, что грузовик стал одним из героев мультфильма «Шайбу! Шайбу!» и помог команде победить в решающий момент. Это сотрудничество стало для нас настоящим подарком, ведь оно объединило историю и современность, привнесло в общий проект лёгкие ноты ностальгии и подарило нам возможность создать нечто уникальное и интересное. Стать частью доброй истории – ценность, за которую мы благодарим это сотрудничество», — отметил генеральный директор ГК «Современные транспортные технологии» Олег Марков».

Если хотите посмотреть новый спортивный мультсериал «Чемпионы» киностудии «Союзмультфильм» или полюбоваться на грузовик «Валдай» - премьера 31 декабря в онлайн кинотеатре Okko

❤️ Вышел новый номер «Сеанса»  про сказки.
 
Здесь наш большой разговор с Юрием Борисовичем Норштейном. Ну как поговорить с Норштейном о сказке?  как с мудрецом о вечном. Сказка для него способ связи с бытием… и с человеческим, разумеется. Дверь в пространственное воображение: «Ребенок входит в фантастический рассказ целиком с ногами. И уже опережая автора, представляет себе будущее действие». Там и про музыку слова, и про чеховские сто пудов любви. А в «свинцовые времена» лучшие  авторы укрывались на «Союзмультфильме» как на спасательном корабле: от Олеши и Эрдмана до Катаева.  Вот фрагмент:
 
– Но как можно интонацию Чехова, его умирающих усадеб, вселить в обычную сказку про журавля и цаплю, которые бесконечно ходили друг к другу в гости?
 
-  Я сразу сказал: «История чеховская, но… с гоголевским финалом и пушкинским возвышением». Ведь у Чехова что? Сквозная тема – невозможность любви. Сто пудов любви и все несчастны. Поэтому я Франческе говорю: "Мне этих гэгов, как в сказке, не нужно - «по болоту тяп-то тяп, хвост вытащит- клюв увязнет, клюв вытащит -  хвост увязнет». Меня это не интересовало.  Мой же сценарий не приняли тогда. Дали писать Роману Качанову. Но в целом композиция фильма все равно придумана мной. Хотя качановские подсказки давали много. Я прочитал сценарий и сказал: «Роман, есть несколько хороших деталей: бусы и шляпа. Или печка, которую Журавль несет. Но делать я буду по своему внутреннему ощущению».
 
И мне приходит идея. Снова из книжки – «Греческая цивилизация», с которой я не расстаюсь.  Там разрушенный город римлянами построен, колонны…  А через несколько страниц фотография журавлей. Так и придумалось это смысловое пространство. Я говорю Франческе: «Должно быть дворянское гнездо". И она потом вспоминала: «Это был самый легкий фильм для меня».
 
       И вот Худсовет. Встает наш оператор Жуковский: «Фильм видели?» "Видели". "А сценарий Романа  Качанова читали?" «Читали". И Роман, даже не дав Саше договорить, встает: «Юра абсолютно соавтор сценария».  Причем Роман еще предъявлял мне претензии: «откуда у журавля курточка?" Но тут Саша сразу парировал: «Роман, а почему у тебя крокодил Гена без штанов?" Роман – человек с юмором: разговор сразу закончился