«Моди; Три дня на крыльях безумия» Джонни Деппа, фильм поживей классического байопика «Модильяни». С клоунскими собутыльниками Утрилло и Сутиным. Обманщиком, плутом, визионером и обреченным гением Модильяни (Риккардо Скамарчио),которого не понять коллекционерам и оценщикам. С его кошмарами. И масками смерти, которая душит. кажется, кровь из его горла - брызги той же неистребимой крови беспощадной войны. Это не байопик - всего лишь три дня накануне визита в город знаменитого коллекционера Мориса Ганьята (Аль Пачино). Похоже, Депп в этой несколько сумбурной картине в какой- мере снимал и про себя. Про существование на краю, «когда тебе в любую минуту могут голову снести». Художники выбирают взять в руки кисть или винтовку, война гремит в раблезианском Париже, смешивая вечеринки с бомбежками. Но пока можно любить божественную Беатрис, писать. У него еще впереди 4 года до смерти без гроша в кармане. Без проклятых покупателей его таланта. Депп, похоже, хотел сделать зрительское кино под ядреную музыку Саши Путтнэма в духе Бреговича. А «ветер на крыльях безумия»- это из его любимого Бодлера. Главный вопрос. Но может, именно безумие, если не искусство поможет ответить на вопрос: созидать или разрушать?
❤️ День рождения иконы авторского кино
Джима Джармуша, автора «Мертвеца», «Пса-призрака», "Ночи на земле", «Кофе и сигареты», «Выживут только любовники», «Патерсона».
Того, кто не знает запретов. Он может перенести вестерн в загробный мир, изложить в финале «выживших любовников» квантовую запутанность Эйнштейна. И романтически ее трактовать: если разделить две связанные частицы и разнести их подальше, а потом воздействовать на одну, то вторая также изменится от воздействия.
Это не про спиральность и не про квантовомеханическое явление. Это про влюбленных — они части одного целого. Как все его кино.
Он сам - таинственный поезд, следующий маршрутом духов по собственному расписанию. И его Патерсон, водитель автобуса Адама Драйвера - прежде всего поэт. Не верьте словам, если они не рифмы и не черно-белая графика березового леса.
Едва ли не все его фильмы - ностальгические, временами наивные и намеренно анахронические стихи про утраченный или потусторонний мир, в котором есть место иллюзиям, тихим разговорам в барах, бескорыстным связям, бесперспективным пристрастиям и беззатейным сердечным склонностям. Про эфемерность самой жизни и поэзии. «Не рекомендуется путешествовать с мертвецом?» Но только если это не Уильям Блейк. ( Джармуш и его фильмы «Выживут только любовники», «Мертвец», «Пес-призрак: Путь самурая» и «Кофе и сигареты»,
фото ARD Degeto Film GmbH/12 Gauge Productions/Bac Films/Asmik Ace Entertainment/Global Look Press)
Джима Джармуша, автора «Мертвеца», «Пса-призрака», "Ночи на земле", «Кофе и сигареты», «Выживут только любовники», «Патерсона».
Того, кто не знает запретов. Он может перенести вестерн в загробный мир, изложить в финале «выживших любовников» квантовую запутанность Эйнштейна. И романтически ее трактовать: если разделить две связанные частицы и разнести их подальше, а потом воздействовать на одну, то вторая также изменится от воздействия.
Это не про спиральность и не про квантовомеханическое явление. Это про влюбленных — они части одного целого. Как все его кино.
Он сам - таинственный поезд, следующий маршрутом духов по собственному расписанию. И его Патерсон, водитель автобуса Адама Драйвера - прежде всего поэт. Не верьте словам, если они не рифмы и не черно-белая графика березового леса.
Едва ли не все его фильмы - ностальгические, временами наивные и намеренно анахронические стихи про утраченный или потусторонний мир, в котором есть место иллюзиям, тихим разговорам в барах, бескорыстным связям, бесперспективным пристрастиям и беззатейным сердечным склонностям. Про эфемерность самой жизни и поэзии. «Не рекомендуется путешествовать с мертвецом?» Но только если это не Уильям Блейк. ( Джармуш и его фильмы «Выживут только любовники», «Мертвец», «Пес-призрак: Путь самурая» и «Кофе и сигареты»,
фото ARD Degeto Film GmbH/12 Gauge Productions/Bac Films/Asmik Ace Entertainment/Global Look Press)
Forwarded from Театрал
Бурляев просит СК расследовать смерть убитого на дуэли Лермонтова
Депутат Госдумы, артист Николай Бурляев направил в Следственный комитет просьбу расследовать смерть поэта Михаила Лермонтова, убитого на дуэли Николаем Мартыновым в 1841 году. Проведенное тогда следствие Бурляев назвал недобросовестным.
«В 1841 году расследование убийства Михаила Лермонтова было проведено недобросовестно. Пришло время провести тщательное расследование, чтобы, как писал Михаил Юрьевич, чувство правды в сердце человека восторжествовало. Важно пролить свет на обстоятельства смерти Лермонтова и восстановить справедливость», – цитирует его ТАСС.
Как уточняет информагенство, в своем обращении в СК Николай Бурляев предлагает использовать современные технологии для непредвзятого расследования. По его словам, это была не дуэль, а преднамеренное убийство, и участникам разрешили искажать свои показания.
Подробнее
Фото: Анатолий Морковкин / архив редакции
Подписаться на Театрал
Депутат Госдумы, артист Николай Бурляев направил в Следственный комитет просьбу расследовать смерть поэта Михаила Лермонтова, убитого на дуэли Николаем Мартыновым в 1841 году. Проведенное тогда следствие Бурляев назвал недобросовестным.
«В 1841 году расследование убийства Михаила Лермонтова было проведено недобросовестно. Пришло время провести тщательное расследование, чтобы, как писал Михаил Юрьевич, чувство правды в сердце человека восторжествовало. Важно пролить свет на обстоятельства смерти Лермонтова и восстановить справедливость», – цитирует его ТАСС.
Как уточняет информагенство, в своем обращении в СК Николай Бурляев предлагает использовать современные технологии для непредвзятого расследования. По его словам, это была не дуэль, а преднамеренное убийство, и участникам разрешили искажать свои показания.
Подробнее
Фото: Анатолий Морковкин / архив редакции
Подписаться на Театрал
🎬❗️"Присутствие» Стивена Содерберга («Секс, ложь и видео», «Одиннадцать друзей Оушена», «Больница Никербокер»), из программы «Сандерс» выходит на экраны.
Кино с точки зрения призрака, который наблюдает за въехавшей в старый новой семьей… со своими скелетами в шкафах и кризисом отношений. Шелест занавесок, внезапная пульсация света, темные углы и зеркало со старой амальгамой, за которой, ну точно, кто-то есть.
В фильме снялись Люси Лью («Убить Билла»), Джулия Фокс («Неограненные алмазы») и Крис Салливан («Очень странные дела»). В качестве оператора выступил сам Содерберг. По сути, он и снял это кино - от лица привидения.
Режиссер после показа рассказал журналистам, что у этой истории реальная подкладка: «У нас в доме было нечто похожее. Мы купили дом и только спустя время узнали, что женщина, которой он принадлежал ранее, умерла здесь. Точнее была убита своей дочерью, с которой у нее были сложные отношения. Обстоятельства, связанные с этим, были очень туманными, но все в квартале были убеждены, что это не было самоубийством, как сказала полиция. С тех пор мы стали чувствовать некое присутствие в доме. Как сыну парапсихолога, мне это показалось увлекательным».
Кино с точки зрения призрака, который наблюдает за въехавшей в старый новой семьей… со своими скелетами в шкафах и кризисом отношений. Шелест занавесок, внезапная пульсация света, темные углы и зеркало со старой амальгамой, за которой, ну точно, кто-то есть.
В фильме снялись Люси Лью («Убить Билла»), Джулия Фокс («Неограненные алмазы») и Крис Салливан («Очень странные дела»). В качестве оператора выступил сам Содерберг. По сути, он и снял это кино - от лица привидения.
Режиссер после показа рассказал журналистам, что у этой истории реальная подкладка: «У нас в доме было нечто похожее. Мы купили дом и только спустя время узнали, что женщина, которой он принадлежал ранее, умерла здесь. Точнее была убита своей дочерью, с которой у нее были сложные отношения. Обстоятельства, связанные с этим, были очень туманными, но все в квартале были убеждены, что это не было самоубийством, как сказала полиция. С тех пор мы стали чувствовать некое присутствие в доме. Как сыну парапсихолога, мне это показалось увлекательным».
YouTube
PRESENCE - Official Trailer - In Theaters January
The new film from Steven Soderbergh.
In theaters January.
In theaters January.
❗️🤏Щас спою
Хорошую книжку написал мой коллега Сергей Капков, шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм», Называется «Легенды студии «Союзмультфильм».
О тех, кто создавали шедевры и просто хорошие мультфильмы (что тоже непросто). Картины, на которых взросло не одно поколение. Картины, которые до сих пор кормят и поят и «Союзмультфильм», и наше игровое кино (от «Чебурашки» до «Летучего корабля» и «Домовенка Кузи»).
Здесь захватывающие истории о том, как рождались на свет Винни-Пух, Карлсон, Волк и Заяц, Бременские (те самые, а не игровые, ставшие кассовым хитом), Чебурашка, Чиполлино.
В чем их секрет? Как создавались и менялись их образы, характеры?
Как создавались целые миры их обитания – чудесные в своей подлинности.
Это не киноведение в прямом смысле слова. На протяжении многих лет Сережа собирает огромную коллекцию из историй, монологов и бесед с аниматорами разных поколений. Он умеет слушать. Сохраняет интонацию. И поэтому в этой книжке нет формальных текстов. Поэтому рассказы о Золотом веке советской мультипликации разворачиваются в пространстве от профессиональных секретов, вроде эклера – до баек и розыгрышей, которыми славился «Союзмультфильм». Более того, думаю, эта атмосфера радости, увлеченности мультипликацией, разбитного вольнодумства, каторжного труда и бражничества и были той почвой, на которой произрастали фильмы на все времена. Персонажи с неразгаданным национальным кодом.
Жена русского Диснея, гения движения Бориса Дежкина («Шайбу! Шайбу!», «Чиполлино») рассказывает, что он рисовал дни и ночи. Если его посылали за хлебом и бутылкой молока, немедленно появлялись рисунки. Он переносил на бумагу любое движение природы: как течет река, шелестят листья, порхает бабочка, распускаются цветы. Это какое-то особое «одушевленное зрение».
А мультипликатор Виолетта Колесникова вспоминает, как она и Мария Мотрук (жена Федора Хитрука) придумали неправильную походку Винни-Пуху. Она вообще в основном разыгрывала Винни-Пуха и Ослика. А прототипом для Винни-Пуха – «поэта и лентяя» стал потрепанный мишка с примятым ухом из детства замечательного художника Владимира Зуйкова.
От Эдуарда Назарова узнаем, что лучший российский мультфильм (по версии опроса профессионалов) «Жил-был Пес» родился из «телеграфной» украинской сказки в 15 строк и фразы «Сейчас спою», превратившейся в мем «Щас спою».
Художник-постановщик Виктор Никитин открывает секрет, как создавалась Шамаханская царица в «Сказке о Золотом Петушке, она была символом разрушительной силы красоты. Сначала он рисовал ее обнаженной, чтобы мультипликаторам было ясно, как ее двигать. А уж потом ее «условно», я бы сказала, минималистично, одели, но так, чтобы от нее было не оторвать глаз. А гениальный мультиликатор Марина Восканьянц гениально сделала сцену танца Шамаханской царицы с влюбленным в нее Додоном.
Котеночкин поначалу намеревался на роль Волка позвать Высоцкого, он бы и пел свои хриплым голосом. Но руководство замахало руками и ногами: «Даже не думай! На пленуме ЦК комсомола сказали, что это одиозная фигура, тлетворно влияющая на нашу советскую молодежь!» И пришел Папанов.
Кстати, походку Волка придумал не Котеночкин, а мультипликатор Виктор Лихачев. Вообще, у каждого персонажа целый «коллектив» родителей: от художника до режиссера, от мастера до мультипликатора, актера и звукорежиссера. У каждого народного любимца своя уникальная история «происхождения».
Облик «Бременских», по воспоминаниям Инессы Ковалевской родился благодаря французским журналам, которые она с трудом достала, оттуда рискованное мини, джинсы, бейсболки. Разбойники буквально сошли с настенного календаря, который принесла редактор Наталья Абрамова – на нем была знаменитая троица Вицин, Никулин, Моргунов. И принимали фильм со скандалом, Ковалевскую со студии практически выгоняли.
В этой книге оживают голоса не только известных режиссеров, но и художников, мультипликаторов, мастеров кукол, актеров, композиторов, звукооператоров.
Хорошую книжку написал мой коллега Сергей Капков, шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм», Называется «Легенды студии «Союзмультфильм».
О тех, кто создавали шедевры и просто хорошие мультфильмы (что тоже непросто). Картины, на которых взросло не одно поколение. Картины, которые до сих пор кормят и поят и «Союзмультфильм», и наше игровое кино (от «Чебурашки» до «Летучего корабля» и «Домовенка Кузи»).
Здесь захватывающие истории о том, как рождались на свет Винни-Пух, Карлсон, Волк и Заяц, Бременские (те самые, а не игровые, ставшие кассовым хитом), Чебурашка, Чиполлино.
В чем их секрет? Как создавались и менялись их образы, характеры?
Как создавались целые миры их обитания – чудесные в своей подлинности.
Это не киноведение в прямом смысле слова. На протяжении многих лет Сережа собирает огромную коллекцию из историй, монологов и бесед с аниматорами разных поколений. Он умеет слушать. Сохраняет интонацию. И поэтому в этой книжке нет формальных текстов. Поэтому рассказы о Золотом веке советской мультипликации разворачиваются в пространстве от профессиональных секретов, вроде эклера – до баек и розыгрышей, которыми славился «Союзмультфильм». Более того, думаю, эта атмосфера радости, увлеченности мультипликацией, разбитного вольнодумства, каторжного труда и бражничества и были той почвой, на которой произрастали фильмы на все времена. Персонажи с неразгаданным национальным кодом.
Жена русского Диснея, гения движения Бориса Дежкина («Шайбу! Шайбу!», «Чиполлино») рассказывает, что он рисовал дни и ночи. Если его посылали за хлебом и бутылкой молока, немедленно появлялись рисунки. Он переносил на бумагу любое движение природы: как течет река, шелестят листья, порхает бабочка, распускаются цветы. Это какое-то особое «одушевленное зрение».
А мультипликатор Виолетта Колесникова вспоминает, как она и Мария Мотрук (жена Федора Хитрука) придумали неправильную походку Винни-Пуху. Она вообще в основном разыгрывала Винни-Пуха и Ослика. А прототипом для Винни-Пуха – «поэта и лентяя» стал потрепанный мишка с примятым ухом из детства замечательного художника Владимира Зуйкова.
От Эдуарда Назарова узнаем, что лучший российский мультфильм (по версии опроса профессионалов) «Жил-был Пес» родился из «телеграфной» украинской сказки в 15 строк и фразы «Сейчас спою», превратившейся в мем «Щас спою».
Художник-постановщик Виктор Никитин открывает секрет, как создавалась Шамаханская царица в «Сказке о Золотом Петушке, она была символом разрушительной силы красоты. Сначала он рисовал ее обнаженной, чтобы мультипликаторам было ясно, как ее двигать. А уж потом ее «условно», я бы сказала, минималистично, одели, но так, чтобы от нее было не оторвать глаз. А гениальный мультиликатор Марина Восканьянц гениально сделала сцену танца Шамаханской царицы с влюбленным в нее Додоном.
Котеночкин поначалу намеревался на роль Волка позвать Высоцкого, он бы и пел свои хриплым голосом. Но руководство замахало руками и ногами: «Даже не думай! На пленуме ЦК комсомола сказали, что это одиозная фигура, тлетворно влияющая на нашу советскую молодежь!» И пришел Папанов.
Кстати, походку Волка придумал не Котеночкин, а мультипликатор Виктор Лихачев. Вообще, у каждого персонажа целый «коллектив» родителей: от художника до режиссера, от мастера до мультипликатора, актера и звукорежиссера. У каждого народного любимца своя уникальная история «происхождения».
Облик «Бременских», по воспоминаниям Инессы Ковалевской родился благодаря французским журналам, которые она с трудом достала, оттуда рискованное мини, джинсы, бейсболки. Разбойники буквально сошли с настенного календаря, который принесла редактор Наталья Абрамова – на нем была знаменитая троица Вицин, Никулин, Моргунов. И принимали фильм со скандалом, Ковалевскую со студии практически выгоняли.
В этой книге оживают голоса не только известных режиссеров, но и художников, мультипликаторов, мастеров кукол, актеров, композиторов, звукооператоров.
Всех тех, имена которых на страшной скорости пролистываются перед титром «Конец».
Как здорово, что Сережа Капков постарался сделать их видимыми. Помог нам услышать их голоса, и заново оценить прекрасный труд, который и превращает ремесло в искусство.
Как здорово, что Сережа Капков постарался сделать их видимыми. Помог нам услышать их голоса, и заново оценить прекрасный труд, который и превращает ремесло в искусство.
📍 В Париже в театре Эберто в марте - серия спектаклей Ренаты Литвиновой «Священное чудовище», ясное дело с Ренатой Литвиной в главной роли.
Про кинозвезду, укрывшуюся в роскошном особняке под Парижем, шпионку и, возможно (?), убийцу. Она мечтает о невозможном великом будущем: новая роль, новая любовь, новая жизнь в новой стране.
Она помнит свое славное прошлое, отказывается от настоящего, мечтает снова одержать победу – остаться величайшей. Кто победит: сила существ или драматические обстоятельства?
Кто же эта дива? Вы знаете ответ)
Прямая речь: « Вдохновившись фильмами о звездах золотого века кинематографа, где сияние звезды было связано с соразмерностью личности, я сочинила пьесу "Священное чудовище" о кинозвезде, со всем ее прошлым и воображаемым будущим - это будет одновременно и триллер, и трогательная драма - о вечном поиске любви. О неотложности, о старении, которое влияет на каждого из нас с разной скоростью, и о личности, которая объясняет свой жизненный путь и о которой скажут: «Она был великой звездой вашего времени... " Рената Литвинова
Режиссер Рената Литвинова. Композитор Земфира
Про кинозвезду, укрывшуюся в роскошном особняке под Парижем, шпионку и, возможно (?), убийцу. Она мечтает о невозможном великом будущем: новая роль, новая любовь, новая жизнь в новой стране.
Она помнит свое славное прошлое, отказывается от настоящего, мечтает снова одержать победу – остаться величайшей. Кто победит: сила существ или драматические обстоятельства?
Кто же эта дива? Вы знаете ответ)
Прямая речь: « Вдохновившись фильмами о звездах золотого века кинематографа, где сияние звезды было связано с соразмерностью личности, я сочинила пьесу "Священное чудовище" о кинозвезде, со всем ее прошлым и воображаемым будущим - это будет одновременно и триллер, и трогательная драма - о вечном поиске любви. О неотложности, о старении, которое влияет на каждого из нас с разной скоростью, и о личности, которая объясняет свой жизненный путь и о которой скажут: «Она был великой звездой вашего времени... " Рената Литвинова
Режиссер Рената Литвинова. Композитор Земфира
Théâtre Hébertot
Monstre Sacré
Une pièce de et avec Renata Litvinova
Началась трансляция объявления оскаровских номинантов https://www.youtube.com/watch?v=IrOp4ojthKM
YouTube
97th Oscars Nominations Announcement Hosted By Bowen Yang & Rachel Sennott | Feat. ASL Interpreters
Watch the 97th Oscars Nominations Announcement on Thursday, January 23rd at 8:30am E | 5:30am P, including ASL interpreters.
Tune into the 97th Academy Awards on Sunday, March 2nd at 7E / 4P which will be televised LIVE on ABC and Hulu, as well as in more…
Tune into the 97th Academy Awards on Sunday, March 2nd at 7E / 4P which will be televised LIVE on ABC and Hulu, as well as in more…
Forwarded from Комендант кинокрепости
Украинско-американский фильм «Фарфоровая война» номинирован на «Оскар».
Картина представлена в номинации «Лучший документальный фильм». Среди других номинантов:
✦ «Дневники чёрного ящика», реж. Сиори Ито
✦ «Нет другой земли», реж. Юваль Абрахам, Базель Адра, Хамдан Балал, Рэйчел Сор
✦ «Саундтрек к государственному перевороту», реж. Йохан Гримонпре
✦ «Сахарный тростник», реж. Эмили Кэсси, Julian Brave NoiseCat
Картина представлена в номинации «Лучший документальный фильм». Среди других номинантов:
✦ «Дневники чёрного ящика», реж. Сиори Ито
✦ «Нет другой земли», реж. Юваль Абрахам, Базель Адра, Хамдан Балал, Рэйчел Сор
✦ «Саундтрек к государственному перевороту», реж. Йохан Гримонпре
✦ «Сахарный тростник», реж. Эмили Кэсси, Julian Brave NoiseCat