😍❗️«Птица». Андреа Арнольд
Вслед за Лоучем Арнольд воспевает шершавую стилистику «британских кухонь», правда, в отличие от классика, ее кино наполнено романтикой, поэзией, сюрреалистическими (увы, порой навязчивыми) всплесками: чайка приходит к мечтательной тинейджерке Бэйли, лиса является на свадьбу ее папаши, ворона ворует у девочки ее письмо. Единственная привязанность городской девочки — птицы. Словно в сказке, она встречается в полях… нет, не с принцем: с эксцентричным и беспокойным Бердом (Франц Роговский), причудливо скачущим по траве в килте. Берд, словно Карлсон, замирает на краю крыши, его «юбочка» раздувается на ветру, словно крылья. И Бэйли, как взрослая, начинает беспокоиться за судьбу инфантильного Карлсона, аутсайдера и поэта, потерявшего семью. Но именно ощущение свободы сдвинутого с колеи Берда позволяет ей набраться храбрости, чтобы взять ответственность за свою собственную жизнь. В отличие от Лоуча это супер-личное кино. кино интимное признание.

👀📍 «Все, что нам кажется светом». Паял Кападиа
Шероховатая и оттого еще более живая, нежная, меланхолическая история о трех современницах. Удивительно, но в патриархальной мумбайской среде эти женщины сами определяют свою судьбу, мужчины лишь пытаются к ним прислушиваться. Кападия не отворачивается от картин бедности, тяжкости жизни, но обнаруживает свет в «трудных судьбах» своих героинь.
Гран-при Каннского кинофестиваля. И это большое событие для Индии, впервые за 30 лет оказавшейся в основном конкурсе — после «Судьбы» Шаджи Н. Каруна. Но главное — не другое. Фильм, снятый в «городе грез и иллюзий» Мумбаи в разгар сезона муссонов и на побережье, обезоруживает экранной магией, созерцательной поэзией. И прежде всего — внутренней свободой, которой автор щедро делится со своими героинями. В кино с 30 января

❤️Великолепное поздравление с Рождеством и Новым годом от Константина нашего Бронзита, оскаровского номинанта , между прочим. Такая красота даже со Змеей примиряет. В данном случае - со змейками) И финал - чудо.

👇Продолжаем итоговый список фильмов 2024 (зарубежных)

📍👀 «Субстанция». Корали Фаржа
В бодром боди-хорроре Фаржа разрывает в куски, выворачивает наизнанку male gaze, объективизм, процветающий эйджизм. Демонстрирует, как женское увядание воспринимается в позолоченном глянцем патриархальном мире. «Субстанция» — и феминистский фильм об ужасах старения, пластики, и шокирующий галлюциногенный боди-триллер, и физическая комедия.
Именно поэтому центром бешеной пляски красоты, крови и кишок становится не обворожительная героиня Куэлли, а буквально рожающая ее Мур, невероятно храбрая, честная, к тому же готовая обнажиться в свои 60+. Отчасти играет себя. И "от себя не убежишь"
Это ее звезда на Аллее славы потускнела, запылилась, треснула от шпилек и колес тележек с мороженым. Это о ней забыли.
Это она вслед за Фондой снимается в спортивном шоу на утреннем телевидении — «аэробика сохранит нашу молодость» — с девизом «Сияй своей жизнью». Это ее продюсер честит за старое тело… Деми Мур в этой разухабистой и залитой кровью фантастике бесстрашна и великолепна. Жаль, в Каннах не ей досталась награда.

😍📍«Настоящая боль». Джесси Айзенберг
Одна из лучших картин последнего Санденса. Двоюродные братья летят из Америки, выполняя предсмертную просьбу бабушки, навещают ее дом в Польше и решают с туристической группой посетить места «великой трагедии»: еврейское гетто и Майданек.
Надо погрузиться (или избавиться) от гнетущего чувства вины — последствий исторической травмы.
Это эмоциональное и философское исследование того, как прочувствовать без ложного пафоса и с учетом личных проблем ту бездонную боль и кошмар, которые пришлось пережить (или не пережить) их предкам.

Киран Калкин и Джесси Айзенберг существуют на контрастных температурах. Дэвид Айзенберга старается соответствовать приличиям, норме. И это непросто, где сейчас найти норму? Бенджи совершенно потрясающего Калкина — вспыльчив, раздерган, хаотичен, непредсказуем в каждом жесте. Но именно он — неудобный, истерзанный комплексами, приступами паники — становится камертоном честного отношения с памятью. Именно ему представляется диким ехать в вагоне первого класса… до станции Майданек. В этих братских отношениях столько недосказанного, запутанного. И возможно, эта поездка в ад как-то примирит их с действительностью и друг с другом.

📍Из телеграмм-канала Юрия Шехватова, мужа Светланы Петрийчук. Последнее слово Светы в "Новой газете"

Последнее слово Светы целиком опубликовала Новая газета

Не открылась ссылка? Читайте тут

Видео: Наталия Демина

📍 «Мегалополис». Фрэнсис Форд Коппола


Да, знаю... путанный, да, несовершенный. «Грандиозный и чудовищный» пеплум. Фильм-миф из мегалона — синтетического материала из недостижимой утопии. Как кино будущего, которое 85-летний создатель «Апокалипсиса сегодня» и «Крестного отца» рискнул снять. За попытку спасибо.
Не припомню столь радикального разрыва реакций и оценок. От семиминутной овации на премьере до «Бу!» и аплодисментов критиков. И провал в прокате.
400-страничный сценарий проекта он написал еще 1983 году. 40 лет размышлений. Первые кадры сняты в 90-х. Сколько раз запускался. Срывались контракты с уже снимающимися актерами, перепланировались объекты.
Снимал фильм на собственные немалые средства — 120 миллионов долларов.
Создал размашистое кино для Imax как муралист. Замешав на холсте цитаты и отсылки к Марку Аврелию, Сафо, Петрарке, Гете, Уэллсу и Ральфу Уолдо Эмерсону. Личную боль, связанную с потерей жены, которой посвятил картину.
«Мегалополис» — неровное кино с вагнеровским замахом, с неловкой компьютерной графикой, зашкаливающей романтикой.
Нет, Коппола не изобрел новое кино, лишь попытался разворошить старые формы — как неукротимый романтик, он все же верит в способность художника задавать сущностные вопросы. Хотя бы задавать. Мы, правда, не нуждаемся в безотлагательных дебатах о будущем человечества?

👀🎬 «Семя священного инжира». Мохаммад Расулоф
Разумеется, есть даже в этом не самом удачном сезоне картины тоньше, полифоничней, изящней сделанные. Есть эксперименты в пространстве киноязыка, неожиданные сплавы видов и жанров кинематографа. Но режиссер в ограниченном пространстве притчи и скромных средств рассказал о главной боли Ирана и современного мира: авторитаризме и теократии, беспощадной мизогинии, жесточайшей борьбе с инакомыслием и инакомыслящими.
«Кино прямого действия», но такой страсти, что способно не только описывать, но вмешиваться и даже воздействовать на реальность.
А само описание жестокой реальности автор превращает в миф о семье как сколе общества. Глава семейства, олицетворяющий старшее поколение, оказывается Кроносом, пожирающим своих детей… по законам шариата.

Недавно в Екатеринбурге разговаривала с киноведом из Ирана, он объяснял мне, что Расулоф и Панахи - люди привилегированные. У них есть паспорта. И им дают возможность выехать, в отличие от других диссидентов, страдающих от режима. Наверное, ими внутри там виднее. Но все же мы оцениваем результат - фильм. Получивший между прочим в Каннах спец-приз жюри и приз ФИПРЕССИ.

📍🤏 «Виды доброты». Йоргос Лантимос
Только что осыпанный всеми возможными оскаровскими наградами и за «Бедных и несчастных» режиссер предъявил в каннском конкурсе спорную черную-пречерную макабрическую комедию о непреложной зависимости, насилии, о тотальном духовном господстве.

Триптих, в котором жизни различных людей переплетены, взаимозависимы, несамостоятельны. А чтобы мы острей почувствовали нашу схожесть и всеобщую зависимость друг от друга, Лантимос дает одним и тем же актерам разные роли. Готов ли совершить убийство зависимый маленький человек новой формации? Какой ценой можно доказать спятившему мужу, что ты его жена? Почему люди с промытыми мозгами готовы отказаться от всего в жизни, в том числе от себя?
«Виды доброты» — очевидный кэп. Или шаг назад в сравнении с «Лобстером» или «Бедными и несчастными». Но и в этой не слишком замысловатой абсурдистской пародии на современный социум почему-то не вызывают сочувствия «бедные и несчастные», представители общества, безропотно и охотно отдающие и право решать за них, и право на собственную жизнь другим — вроде бы облаченным высшим знанием и волей — «богатым и счастливым».

Как итог сегодняшнего мрачного дня цитата от Weekend. Но в другом письме родителям Пастернак пишет: "Глупо ждать конца глупости. А то бы глупость была последовательной и законченной и глупостью уже не была. Глупость конца не имеет и не будет иметь: она просто оборвется на одном из глупых своих звеньев, когда никто этого не будет ждать". И еще: "Я не ищу просвета в длящемся еще сейчас мраке потому, что мрак его выделить не в состоянии. Зато я знаю, что просвета не будет потому, что будет сразу свет. Искать его сейчас в том, что нам известно, нет возможности и смысла: он сам ищет и нащупывает нас и завтра или послезавтра нас собою обольет".

❤️❤️❤️Хамфри Богарт -125!
Неотразимый. Мужественный. Загадочный. Икона нуара. От Baby face в «Тупике» - до Old face -«мальтийского сокола» приснившегося всем нам. Крупный план без слов - судьба и разговор тет-а-тет… со зрителем. Брутальный взгляд, сигарета между первым и третьим пальцем. Оборотень наоборот: за маской цинизма - благородство.
Любопытно, что в главном его фильме, неугасимой «Касабланке» продюсеры и сценаристы не могли решить, с кем же останется Ильза (Ингрид Бергман) — с пьющим Риком, владельцем бара в Касабланке или членом движения Сопротивления Виктором. Сняли два альтернативных финала. В каноничной версии Рик по-рыцарски сажает в самолет возлюбленную вместе с соперником.
Во втором Ильза остается с героем Богарта. Во время тест-показа зрители были в восторге от самопожертвования великолепного Рика: альтернативную версию им решили даже не демонстрировать.