#проиграл
Петля Пристрастия - Суперпазiцыя
Сначала надо обратиться к слону в комнате: я обожаю белорусский, приучен еще Ляписом и его звучанию был рад. К несчастью, кроме общего смысла я ничего не понимаю, поэтому красоту текстов оценить не могу, благо на тексты мне базово наплевать. Сейчас, увы, смена языка неизбежно воспринимается как заявление, поэтому я надеюсь, что у группы в голове не мох, и нести в мир национализм и разобщение они не станут, а в будущем жду двуязычный альбом для абсолютного восторга.
По музыке альбом вышел уникальным: это выставка достижений пост-панкового хозяйства. За основу (кроме 2 последних баллад) взята базовая концепция пост-панка: четкие ритмы в стремительном темпе, главным проводником которых выступает не ударка, а некий звуковысотный инструмент (чаще бас, иногда синты и т.д.). И в рамках базовой концепции на альбоме 6 минимально похожих варианта ее воплощения. В силу таланта каждый из вариантов прекрасно выполнен и с любовью огранен до безупречности, но какие же они разные. Альбом становится увлекательным сразу на 2 уровнях: и как эмоциональный опыт, и как задротское пособие для тех, кто давно в жанре. И это просто прекрасно.
Отдельно отмечу если не стремление, то умение стилизации. Не сказал бы, что у Петли когда-то был творческий кризис, но в одном жанре и самоповторах можно увязнуть. Тут же исследуются разные грани, на которые периодически отчетливо слышен референс (либо мне так кажется). Например, "Катастрофа" - это такой привет от группы "Не твое дело", что я натурально орал от радости встречи)
Самое же главное, что Петля выпускает диск раз в пару лет, не часто и не редко. И это неизменно высший класс, а это очень приятно и дорогого стоит.
Петля Пристрастия - Суперпазiцыя
Сначала надо обратиться к слону в комнате: я обожаю белорусский, приучен еще Ляписом и его звучанию был рад. К несчастью, кроме общего смысла я ничего не понимаю, поэтому красоту текстов оценить не могу, благо на тексты мне базово наплевать. Сейчас, увы, смена языка неизбежно воспринимается как заявление, поэтому я надеюсь, что у группы в голове не мох, и нести в мир национализм и разобщение они не станут, а в будущем жду двуязычный альбом для абсолютного восторга.
По музыке альбом вышел уникальным: это выставка достижений пост-панкового хозяйства. За основу (кроме 2 последних баллад) взята базовая концепция пост-панка: четкие ритмы в стремительном темпе, главным проводником которых выступает не ударка, а некий звуковысотный инструмент (чаще бас, иногда синты и т.д.). И в рамках базовой концепции на альбоме 6 минимально похожих варианта ее воплощения. В силу таланта каждый из вариантов прекрасно выполнен и с любовью огранен до безупречности, но какие же они разные. Альбом становится увлекательным сразу на 2 уровнях: и как эмоциональный опыт, и как задротское пособие для тех, кто давно в жанре. И это просто прекрасно.
Отдельно отмечу если не стремление, то умение стилизации. Не сказал бы, что у Петли когда-то был творческий кризис, но в одном жанре и самоповторах можно увязнуть. Тут же исследуются разные грани, на которые периодически отчетливо слышен референс (либо мне так кажется). Например, "Катастрофа" - это такой привет от группы "Не твое дело", что я натурально орал от радости встречи)
Самое же главное, что Петля выпускает диск раз в пару лет, не часто и не редко. И это неизменно высший класс, а это очень приятно и дорогого стоит.
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Вопреки собственным ожиданиям, я доехал до фестиваля. В этом году будет серия коротких бессвязных постов-наборосов, но и без выводов я вас не оставлю. Сначала о главных впечатлениях.
DNA? AND?
Небольшой ансамбль, состоящий из молодых людей с синдромом Дауна и 4 профессиональных музыкантов. В моменте я не знал о профессионалах и думал, что все с синдромом, настолько это удачно сделано и никто не выделяется, не перетягивает внимание.
Главный вызов для слушателя: не сгореть от противоречивости. Мы настолько огорожены от мира людей с особенностями, что я инстинктивно ощущал себя в цирке уродов, мне было максимально некомфортно это отличие людей от привычного поведения, которое мне выставляют на обозрение и денежку за вход берут. Мне очень повезло, что я немного знаю о таких людях и понимаю, что их не таскают по ярмаркам и не делают из них экспонаты, что занятия музыкой вшиты в их жизнь много лет и приносят радость, публика немного отвлекает и нервирует, но с этим элегантно справились тем, что начали пускать людей в зал после того, как артисты начали играть.
Я что-то вроде понимаю, но утрясти разнос башки потребовалось минут 15. И это конечно вопрос количества встреч и информированности, теперь я всецело уверен, что такой музыки должно быть больше (жаль это сложно и дорого). Сама музыка была очень интересной, потому что большая сыгранность и, вероятно, наличие профессионалов, держало всех в форме и никто не рассыпался, хотя ребята постоянно меняли инструменты, переключались на потанцевать или попеть, ощущали себя свободно, что скорее увеличивало эффект импрова. Невозможно не делать скидку либо оговорку, но это правда хорошо, пусть и излишне ритмично, это интересно слушать, за ними интересно следить.
Le Guess Who? 2024
Вопреки собственным ожиданиям, я доехал до фестиваля. В этом году будет серия коротких бессвязных постов-наборосов, но и без выводов я вас не оставлю. Сначала о главных впечатлениях.
DNA? AND?
Небольшой ансамбль, состоящий из молодых людей с синдромом Дауна и 4 профессиональных музыкантов. В моменте я не знал о профессионалах и думал, что все с синдромом, настолько это удачно сделано и никто не выделяется, не перетягивает внимание.
Главный вызов для слушателя: не сгореть от противоречивости. Мы настолько огорожены от мира людей с особенностями, что я инстинктивно ощущал себя в цирке уродов, мне было максимально некомфортно это отличие людей от привычного поведения, которое мне выставляют на обозрение и денежку за вход берут. Мне очень повезло, что я немного знаю о таких людях и понимаю, что их не таскают по ярмаркам и не делают из них экспонаты, что занятия музыкой вшиты в их жизнь много лет и приносят радость, публика немного отвлекает и нервирует, но с этим элегантно справились тем, что начали пускать людей в зал после того, как артисты начали играть.
Я что-то вроде понимаю, но утрясти разнос башки потребовалось минут 15. И это конечно вопрос количества встреч и информированности, теперь я всецело уверен, что такой музыки должно быть больше (жаль это сложно и дорого). Сама музыка была очень интересной, потому что большая сыгранность и, вероятно, наличие профессионалов, держало всех в форме и никто не рассыпался, хотя ребята постоянно меняли инструменты, переключались на потанцевать или попеть, ощущали себя свободно, что скорее увеличивало эффект импрова. Невозможно не делать скидку либо оговорку, но это правда хорошо, пусть и излишне ритмично, это интересно слушать, за ними интересно следить.
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Резко переключусь на вопросы организации. А точнее один конкретный момент программинга.
Незадолго до фестиваля в его соцсетях был поднят адский вой, о том, что сраная Европа не инклюзивная. голландские власти обезумели и не дают визы артистам даже с приглашениями, потому что они из ближневосточных и африканских стран. Во-первых, с подключением, это вы еще не пробовали артиста из России привезти, вот бы все тогда поорали. Во-вторых, строго за день до феста это подсветило главный вопрос к его музыкальному наполнению.
Ориентация на репрезентацию недопредставленных. По крайней мере в воображении организаторов цель именно такая: масштабная и благая. На практике же получается что-то среднее между глупостью и гнусностью, и вот мои резоны.
1. География сжимается как шагрень до Ближнего Востока и Магриба, иногда чуточку самую малость черной Африки, в этот раз были еще ребята из Лат. Америки и Японии из-за кураторства гватемальской дивы и японцев..... (см. следующий блок). Звучит как будто приехал весь мир, а на самом деле куратроры подвозят свои тусовочки, а сами организаторы дальше Ближнего Востока мир не видят. Это классно музыкально и очень нелепо идеологически: как будто много кого не хватает, и ситуация не меняется из года в год.
2. ...... японцев живущих в Лондоне. Подавляющее большинство представленных выходцев из Ближнего Востока либо живут на западе, либо даже там родились. Это не мешает им нести с собой настоящую музыкальную традицию своих корней, это скорее отвечает на вопрос, почему с визами было мало проблем. Так вы и не пытались даже поднимать людей с мест.
3. Боль позитивной дискриминации. Тут сложный момент, потому что, разумеется, не все люди должны делать обязательно национальную музыку или что-то на ее основе. Они могут делать что угодно, только тогда они из носителей культуры должны попадать в общую систему координат для всех музыкантов. Потому что женщина на сцене, которая делала отвратительный, сугубо невыносимый импров на электронике и гитаре (Ale Hop) благодарит за возможность играть на фестивале и представленную сцену людям с Global South. Я слышу печальную апелляцию к происхождению (живет она, конечно, в Берлине), которой затыкают огромную дыру бездарности.
4. И самое главное: фрагментарность. Это меня настигло на выступлении отличного ансамблябурановских бабушек марокканских женщин с национальными инструментами и специфическим жанром песен народа гнава. Костюмы, манера, все идеально. В отличие от большинства выступающих в этом была слышна бережно хранимая традиция и аутентичность музыки.
И в процессе я понял, что демонстрация незнакомых феноменов не ведет к их пониманию или сближению, это просто веселый танцевальный тусич для белых хипстеров. Нам не с чем сопоставить, на фесте нет схожих примеров, в этой репрезентации нет образовательной функции, которая нужна мне, они непривычную музыку не продают, а только показывают. В идеальном сценарии я должен прийти домой и начать рыть народы Марокко и что они традиционное делают, но я не буду, потому что мне не понравилось, да и источники по муз. этнологии это та еще катастрофа. Я осознаю, какой неадекватный запрос я тут сформировал, но мне бы очень хотелось. чтобы под "музыка народов Магриба" был не один ансамбль плясок, а выверенная сложная связная программа, которая дала бы моему европейскому понимаю музыки объем знаний для лучшего восприятия непривычной музыки, поиска интересных паттернов, чтобы я мог услышать наконец между ними отличия, а не просто кинула что-то.
Причины всего этого известны и обсуждены с разными людьми, дело делается в целом хорошее, и, наверное, меня больше напрягает, когда кто-то слишком громко кричит о своей крутизне и уже даже не старается. Надоела видимость, хочется настоящих людей с настоящей музыкой, склеенных в сложную программу. Да и другой музыки хочется, польского джаза например.
Le Guess Who? 2024
Резко переключусь на вопросы организации. А точнее один конкретный момент программинга.
Незадолго до фестиваля в его соцсетях был поднят адский вой, о том, что сраная Европа не инклюзивная. голландские власти обезумели и не дают визы артистам даже с приглашениями, потому что они из ближневосточных и африканских стран. Во-первых, с подключением, это вы еще не пробовали артиста из России привезти, вот бы все тогда поорали. Во-вторых, строго за день до феста это подсветило главный вопрос к его музыкальному наполнению.
Ориентация на репрезентацию недопредставленных. По крайней мере в воображении организаторов цель именно такая: масштабная и благая. На практике же получается что-то среднее между глупостью и гнусностью, и вот мои резоны.
1. География сжимается как шагрень до Ближнего Востока и Магриба, иногда чуточку самую малость черной Африки, в этот раз были еще ребята из Лат. Америки и Японии из-за кураторства гватемальской дивы и японцев..... (см. следующий блок). Звучит как будто приехал весь мир, а на самом деле куратроры подвозят свои тусовочки, а сами организаторы дальше Ближнего Востока мир не видят. Это классно музыкально и очень нелепо идеологически: как будто много кого не хватает, и ситуация не меняется из года в год.
2. ...... японцев живущих в Лондоне. Подавляющее большинство представленных выходцев из Ближнего Востока либо живут на западе, либо даже там родились. Это не мешает им нести с собой настоящую музыкальную традицию своих корней, это скорее отвечает на вопрос, почему с визами было мало проблем. Так вы и не пытались даже поднимать людей с мест.
3. Боль позитивной дискриминации. Тут сложный момент, потому что, разумеется, не все люди должны делать обязательно национальную музыку или что-то на ее основе. Они могут делать что угодно, только тогда они из носителей культуры должны попадать в общую систему координат для всех музыкантов. Потому что женщина на сцене, которая делала отвратительный, сугубо невыносимый импров на электронике и гитаре (Ale Hop) благодарит за возможность играть на фестивале и представленную сцену людям с Global South. Я слышу печальную апелляцию к происхождению (живет она, конечно, в Берлине), которой затыкают огромную дыру бездарности.
4. И самое главное: фрагментарность. Это меня настигло на выступлении отличного ансамбля
И в процессе я понял, что демонстрация незнакомых феноменов не ведет к их пониманию или сближению, это просто веселый танцевальный тусич для белых хипстеров. Нам не с чем сопоставить, на фесте нет схожих примеров, в этой репрезентации нет образовательной функции, которая нужна мне, они непривычную музыку не продают, а только показывают. В идеальном сценарии я должен прийти домой и начать рыть народы Марокко и что они традиционное делают, но я не буду, потому что мне не понравилось, да и источники по муз. этнологии это та еще катастрофа. Я осознаю, какой неадекватный запрос я тут сформировал, но мне бы очень хотелось. чтобы под "музыка народов Магриба" был не один ансамбль плясок, а выверенная сложная связная программа, которая дала бы моему европейскому понимаю музыки объем знаний для лучшего восприятия непривычной музыки, поиска интересных паттернов, чтобы я мог услышать наконец между ними отличия, а не просто кинула что-то.
Причины всего этого известны и обсуждены с разными людьми, дело делается в целом хорошее, и, наверное, меня больше напрягает, когда кто-то слишком громко кричит о своей крутизне и уже даже не старается. Надоела видимость, хочется настоящих людей с настоящей музыкой, склеенных в сложную программу. Да и другой музыки хочется, польского джаза например.
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Bo Ningen - The Holy Mountain Live Score
Лучшая часть всего фестиваля, безусловно лучшее выступление и самое яркое впечатление. которое до сих пор отзывается послевкусием.
Как и все лучшее, началось это без ожиданий и даже без понимания. Я не знал, что это за японцы, послушал коротко, отметил, что надо обязательно идти. Дальше смотрю - презентация их версии саундтрека к фильму Holy Mountain Алехандро Ходоровски. Про Ходоровски слышал, ничего не видел, фильм не смотрел, вообще не представляю, что в нем будет, о чем он, чего ожидать.
Но зал театральный, действо запланировано на два часа, чуваки базово умеют в нойз, а значит: пришли за полчаса, чтобы точно попасть внутрь, пиво заготовлено, пшшшш банкой сделан до начала сета, замерли..
И "отлетели на 50 метров в степь". Потому что безо всякой подготовки и разгона начинается мощнейший нойз-рок с психоделическим оттенком, который дальше все сильнее прогрессировал. Японская четверка подошла к делу основательно и позвала в поддержку кучу народа: саксофон, второй бас, вторая ударка, два человека на электронику и иные объекты. После и без того мощной вступительной части сет уехал в безумные шумовые дебри с миллиардом наслоений и эффектов, среди которых неизменным был только бас лидера группы (к вопросу об идеальном звука на фестивале и его виртуозной настройке).
Мой главный вопрос до начала был: как высидеть 2 часа. Для скучного сета это долго, для плотного - просто перебор и перегрузка системы. Вопреки сомнениям, авторы музыки сумели удивительно незаметно украсть у меня часы и вырвать из шкалы времени. Там, где музыка казалась однообразной, она менялась, когда утомительной - сбавляла обороты и давала отдохнуть. Постоянная смена людей на сцене помогала следить за происходящим и находить для себя всякий раз нового человека, чтобы смотреть, что он делает.
Лучшим аттракционом для внимания публики стал видеоряд: не фильм (понимаю, заморачиваться с правами дураков нет), а его визуально-словесный пересказ. Появлялись отдельные фразы, которые по словам моей сведущей спутницы Кристины Сарханянц соответствовали содержанию фильма. Где не было слов, были специально созданные анимации (скорее, цветовые дребезжания), которые помогали воспринимать и звук и информацию в целом.
Реально устал я на отметке 1,5 часа, как раз к моменту, когда на сцене вышли на последний пик мощности и ударно завершили выступление. Крик, визг, свист толпы, восторг и счастливые участники, которые не могли сдержать улыбок от такого приема. В какой-то другой версии сет доступен и для прослушивания, что могу всецело советовать и как произведение, и как мостик посмотреть-таки Ходоровски: чем же он вдохновил ребят на ТАКОЕ.
Le Guess Who? 2024
Bo Ningen - The Holy Mountain Live Score
Лучшая часть всего фестиваля, безусловно лучшее выступление и самое яркое впечатление. которое до сих пор отзывается послевкусием.
Как и все лучшее, началось это без ожиданий и даже без понимания. Я не знал, что это за японцы, послушал коротко, отметил, что надо обязательно идти. Дальше смотрю - презентация их версии саундтрека к фильму Holy Mountain Алехандро Ходоровски. Про Ходоровски слышал, ничего не видел, фильм не смотрел, вообще не представляю, что в нем будет, о чем он, чего ожидать.
Но зал театральный, действо запланировано на два часа, чуваки базово умеют в нойз, а значит: пришли за полчаса, чтобы точно попасть внутрь, пиво заготовлено, пшшшш банкой сделан до начала сета, замерли..
И "отлетели на 50 метров в степь". Потому что безо всякой подготовки и разгона начинается мощнейший нойз-рок с психоделическим оттенком, который дальше все сильнее прогрессировал. Японская четверка подошла к делу основательно и позвала в поддержку кучу народа: саксофон, второй бас, вторая ударка, два человека на электронику и иные объекты. После и без того мощной вступительной части сет уехал в безумные шумовые дебри с миллиардом наслоений и эффектов, среди которых неизменным был только бас лидера группы (к вопросу об идеальном звука на фестивале и его виртуозной настройке).
Мой главный вопрос до начала был: как высидеть 2 часа. Для скучного сета это долго, для плотного - просто перебор и перегрузка системы. Вопреки сомнениям, авторы музыки сумели удивительно незаметно украсть у меня часы и вырвать из шкалы времени. Там, где музыка казалась однообразной, она менялась, когда утомительной - сбавляла обороты и давала отдохнуть. Постоянная смена людей на сцене помогала следить за происходящим и находить для себя всякий раз нового человека, чтобы смотреть, что он делает.
Лучшим аттракционом для внимания публики стал видеоряд: не фильм (понимаю, заморачиваться с правами дураков нет), а его визуально-словесный пересказ. Появлялись отдельные фразы, которые по словам моей сведущей спутницы Кристины Сарханянц соответствовали содержанию фильма. Где не было слов, были специально созданные анимации (скорее, цветовые дребезжания), которые помогали воспринимать и звук и информацию в целом.
Реально устал я на отметке 1,5 часа, как раз к моменту, когда на сцене вышли на последний пик мощности и ударно завершили выступление. Крик, визг, свист толпы, восторг и счастливые участники, которые не могли сдержать улыбок от такого приема. В какой-то другой версии сет доступен и для прослушивания, что могу всецело советовать и как произведение, и как мостик посмотреть-таки Ходоровски: чем же он вдохновил ребят на ТАКОЕ.
Telegram
Слова с музыкой
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Тир-1 (те, за кем буду следить)
Asher Gamedze
Именно в единственном числе, потому что играл два сета. В одном с импровизаторами из Каира они делали приятный фри-джза, но импрова (а заявлено было так) там ни в одном глазу. да и музыканты не тащили. А вот Ашер играл просто волшебно. Поэтому волевым решением удалось забежать еще и на его дуэт с James McClure, который тоже из Кейптауна. И вот это уже было абсолютно круто, все раскрылись на полную мощь, Ашер как ударник прекрасен.
Patrick Shiroishi
Соло саксофон с луперами(и пуперами, извините). Простой сетап, который может обернуться чем угодно. В руках Патрика это обернулось топовым и всепроникающим шумовым представлением, где с помощью наслоений звука создавалось единое звенящее пространство шума, периодически переходя в стену звука. Потрясающе в прямом смысле слова.
Tashi Wada (feat. Julia Holter)
Этой супружеской парой разблокировано достижение "мастерское ощущение звука". Благодаря уникальному сочетанию самих звучаний, а главное - времени извлечения звука, очередное усыпляющее дребезжание становится удивительным плаванием, но качалово на волнах, а в разных звуковых потоках: очень увлекательно и осмысленно. Отдельно надо отметить использование волынки (ох я безумный фанат) и голос Юлии, пробирающийся в самое сердце.
Liliane Chlela
Очередной привет отсутствию ожиданий. По ней не было примеров послушать на сайте, я не собирался, но решили заскочить, и эта барышня дает разъеб кибитки феноменальный! У нее небольшой ансамбль струнный, с которым она натурально делает техно. Техно, которое я заслужил, потому что в нем музыкального движения и структур побольше чем у большинства. Максимально необычное и неожиданное звучание, буду искать еще живые концерты.
Ex-Easter Island Head
Последний день не сулил ничего дельного: сетов мало, в качестве заманухи оставили Arooj Aftab, последний день, на который всем наплевать. Но ровно один взрыв мозга программа приготовила.
Мужчины на сцене взяли электрогитары, положили их на стол, пропустили через море примочек и прочего и играли на них самыми неортодоксальными способами из возможным. Боюсь, нож был самым адекватным из них. Всем выдали еще по паре перкуссионных, чтобы был ритм и больше шума, и завертелась топовая кутерьма. Экспериментальность к моему восторгу не ограничилась только сетапом, сама музыка была вполне его достойна. Отдельно же поражали воображение простенькие моменты, где в этом хаосе чуваки играют танцевальный поп-трек, ну просто копия Alpha-Beta, и звучит он также легко и чисто, как будто это два человека с простыми инструментами, а не толпа со стологитарами.
Le Guess Who? 2024
Тир-1 (те, за кем буду следить)
Asher Gamedze
Именно в единственном числе, потому что играл два сета. В одном с импровизаторами из Каира они делали приятный фри-джза, но импрова (а заявлено было так) там ни в одном глазу. да и музыканты не тащили. А вот Ашер играл просто волшебно. Поэтому волевым решением удалось забежать еще и на его дуэт с James McClure, который тоже из Кейптауна. И вот это уже было абсолютно круто, все раскрылись на полную мощь, Ашер как ударник прекрасен.
Patrick Shiroishi
Соло саксофон с луперами
Tashi Wada (feat. Julia Holter)
Этой супружеской парой разблокировано достижение "мастерское ощущение звука". Благодаря уникальному сочетанию самих звучаний, а главное - времени извлечения звука, очередное усыпляющее дребезжание становится удивительным плаванием, но качалово на волнах, а в разных звуковых потоках: очень увлекательно и осмысленно. Отдельно надо отметить использование волынки (ох я безумный фанат) и голос Юлии, пробирающийся в самое сердце.
Liliane Chlela
Очередной привет отсутствию ожиданий. По ней не было примеров послушать на сайте, я не собирался, но решили заскочить, и эта барышня дает разъеб кибитки феноменальный! У нее небольшой ансамбль струнный, с которым она натурально делает техно. Техно, которое я заслужил, потому что в нем музыкального движения и структур побольше чем у большинства. Максимально необычное и неожиданное звучание, буду искать еще живые концерты.
Ex-Easter Island Head
Последний день не сулил ничего дельного: сетов мало, в качестве заманухи оставили Arooj Aftab, последний день, на который всем наплевать. Но ровно один взрыв мозга программа приготовила.
Мужчины на сцене взяли электрогитары, положили их на стол, пропустили через море примочек и прочего и играли на них самыми неортодоксальными способами из возможным. Боюсь, нож был самым адекватным из них. Всем выдали еще по паре перкуссионных, чтобы был ритм и больше шума, и завертелась топовая кутерьма. Экспериментальность к моему восторгу не ограничилась только сетапом, сама музыка была вполне его достойна. Отдельно же поражали воображение простенькие моменты, где в этом хаосе чуваки играют танцевальный поп-трек, ну просто копия Alpha-Beta, и звучит он также легко и чисто, как будто это два человека с простыми инструментами, а не толпа со стологитарами.
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Этот канал является сугубо авторским и в плане подачи, и в плане освещаемых тем. Мне интересна яркая музыка, оценка и динамика процессов, поэтому здесь вы можете почерпнуть новое в плеер (привет, возраст) или темы для дискуссий. Понять что-то о прошедшем фестивале будет куда сложнее.
Поэтому я от всей души советую вам канал моей спутницы в этом и прошлом году - Кристины Сарханянц. У нее все понятно, куда более подробно, и даже рубрикация со ссылками на посты про фестиваль прикручена.
Что главное - Кристина настоящий журналист как в силу базы и поиска знаний (имена с указанием свежих альбомов, факты для понимания сабжа, музыкальный контекст), так и в силу корректности и выверенности оценок и высказываний.
Так что всем, кто хочет узнать об Утрехте и ЛГХ, рекомендую ознакомиться.
Le Guess Who? 2024
Этот канал является сугубо авторским и в плане подачи, и в плане освещаемых тем. Мне интересна яркая музыка, оценка и динамика процессов, поэтому здесь вы можете почерпнуть новое в плеер (привет, возраст) или темы для дискуссий. Понять что-то о прошедшем фестивале будет куда сложнее.
Поэтому я от всей души советую вам канал моей спутницы в этом и прошлом году - Кристины Сарханянц. У нее все понятно, куда более подробно, и даже рубрикация со ссылками на посты про фестиваль прикручена.
Что главное - Кристина настоящий журналист как в силу базы и поиска знаний (имена с указанием свежих альбомов, факты для понимания сабжа, музыкальный контекст), так и в силу корректности и выверенности оценок и высказываний.
Так что всем, кто хочет узнать об Утрехте и ЛГХ, рекомендую ознакомиться.
Telegram
Слова с музыкой
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
#концертныйпсто
Петля Пристрастия
Я до сих пор не могу осознать, насколько это был великолепный концерт. Начнем с объективного.
Отличный звук, удобная площадка, категорически приятная публика, где все ласковые, милые, понимающие. Всего лишь полтора часа, мало. но я едва ли выдержал бы больше.
Какой-то фантастически идеальный сет-лист: помимо того, что новый альбом не презентовали целиковым единым блоком, а распихали песни по разным частям концерта, так еще и группа достигла волшебного просветления и замиксовала движовые. спокойные и задумчивые треки с абсолютно оптимальной пропорции: вы устали плясать - постойте, вы можете заснуть - попляшите. Всю свою карьеру концертного ходока я замечаю, как люди ставят песни по своему усмотрению и игнорируют ощущения в зале. Смысловые блоки ясны, но движение либо замирает, либо классная песня не получает достаточной энергии, потому что все устали. Тут такого не было, программа подобрана феноменально.
Туда же мысль, что Петля как будто либо сихронизировалась со мной, либо познала самое себя, потому что со всех альбомов были собраны действительно самые мощные, самые яркие треки, которые были нужны. Пара лишних, по паре я скучал, но было абсолютно все, что нужно. Бест хитс как оно есть.
А теперь о субъективном. Я почти весь концерт плакал, от песни к песне. Этого нельзя было заметить, потому что одновременно я обливался потом в моше, но сложился идеальный шторм: Петля в топ-3 самых эмоциональных групп для меня и первый концерт за год (или годы), где не просто играют на русском, но играют о том, что я чувствую. Из меня полезло накопленное все, и я не мог это сдержать ни на Минотавре, ни на Грузе, ни тем более на Гедонисте. Возможность объебаться в моше в слюни (к слову приятном и нежно заботливом) только увеличивала эффект, тем более можно было орать слова и пытаться еще и так выместить свою боль.
Я наконец-то вспомнил, зачем еще нужны концерты, кроме сложных музыкальных впечатлений от живой музыки.
Петля Пристрастия
Я до сих пор не могу осознать, насколько это был великолепный концерт. Начнем с объективного.
Отличный звук, удобная площадка, категорически приятная публика, где все ласковые, милые, понимающие. Всего лишь полтора часа, мало. но я едва ли выдержал бы больше.
Какой-то фантастически идеальный сет-лист: помимо того, что новый альбом не презентовали целиковым единым блоком, а распихали песни по разным частям концерта, так еще и группа достигла волшебного просветления и замиксовала движовые. спокойные и задумчивые треки с абсолютно оптимальной пропорции: вы устали плясать - постойте, вы можете заснуть - попляшите. Всю свою карьеру концертного ходока я замечаю, как люди ставят песни по своему усмотрению и игнорируют ощущения в зале. Смысловые блоки ясны, но движение либо замирает, либо классная песня не получает достаточной энергии, потому что все устали. Тут такого не было, программа подобрана феноменально.
Туда же мысль, что Петля как будто либо сихронизировалась со мной, либо познала самое себя, потому что со всех альбомов были собраны действительно самые мощные, самые яркие треки, которые были нужны. Пара лишних, по паре я скучал, но было абсолютно все, что нужно. Бест хитс как оно есть.
А теперь о субъективном. Я почти весь концерт плакал, от песни к песне. Этого нельзя было заметить, потому что одновременно я обливался потом в моше, но сложился идеальный шторм: Петля в топ-3 самых эмоциональных групп для меня и первый концерт за год (или годы), где не просто играют на русском, но играют о том, что я чувствую. Из меня полезло накопленное все, и я не мог это сдержать ни на Минотавре, ни на Грузе, ни тем более на Гедонисте. Возможность объебаться в моше в слюни (к слову приятном и нежно заботливом) только увеличивала эффект, тем более можно было орать слова и пытаться еще и так выместить свою боль.
Я наконец-то вспомнил, зачем еще нужны концерты, кроме сложных музыкальных впечатлений от живой музыки.
#концертныйпсто
Le Guess Who? 2024
Тир-2 (те, о ком вспомню)
Тут коротко, прям в строчку. Mabe Fratti - абсолютно не знает, что делает, но мощнейшее чутье приведет ее к величию. Still House Plants звучат завораживающе и безумно, это один из лучших сетов по эффекту. Water damage это просто неистово прекрасно. Kim Gordon умеет в шум лучше тех же The Body and Dis Fig (к слову так убого вышло). Mechell Ndegeocello управляет басом на запредельном уровне, а вместе с командой она сумела сделать соул(!!!) интересным и многослойным.
А теперь итог по моему мнению
На фестивале не было очередей. И опыт подсказывает, что это не результат работы с площадками и коррекции программы. Первая мысль, фестиваль не продался. Но Так-как был солд-аут, может их настигли ограничения от города, который подохуел от вечных толп и очередей, но факт: людей было сильно меньше.
Версия с окриком от властей рабочая, так как интерес к событию не снижается. Кристина права: для тех, кто любит ебанину разную и побольше, фестиваль не имеет внятных альтернатив. Однако в моменте я верил, что отсутствие очередей это следствие голосования публики ногами. А если не так, то желаю публике проголосовать в будущем.
Бренд фестиваля велик и радикально перерос тех, кто его создавал. Единоличное длительное управление компаниями, союзами или инициативами непонятно мне также, как и государством. У государства такое должна ограничивать конституция, у остальных конечно ничего, кроме здравого смысла.
Для ЛГХ? Момент отчуждения детища от создателя настал. Случился ковид, случились войны, случится закручивание визовых гаек еще более жесткое, случится усиление раскола между радикальными условно просвещенными и радикальными условно традиционными. И фестиваль это не акт искусства, где можно выплеснуть идеи со словами «я так вижу». А к сложной работе даже с последствиями ковида еще не приступали. Мне кажется, пора. Не буду обманываться, в таком режиме фестиваль сможет жить десятилетиями, благо казна Нидерландов и Утрехта бездонная. Просто хочется движения к интересному, новому, сложному. Мой юношеский музыкальный максимализм, куда деваться.
Le Guess Who? 2024
Тир-2 (те, о ком вспомню)
Тут коротко, прям в строчку. Mabe Fratti - абсолютно не знает, что делает, но мощнейшее чутье приведет ее к величию. Still House Plants звучат завораживающе и безумно, это один из лучших сетов по эффекту. Water damage это просто неистово прекрасно. Kim Gordon умеет в шум лучше тех же The Body and Dis Fig (к слову так убого вышло). Mechell Ndegeocello управляет басом на запредельном уровне, а вместе с командой она сумела сделать соул(!!!) интересным и многослойным.
А теперь итог по моему мнению
На фестивале не было очередей. И опыт подсказывает, что это не результат работы с площадками и коррекции программы. Первая мысль, фестиваль не продался. Но Так-как был солд-аут, может их настигли ограничения от города, который подохуел от вечных толп и очередей, но факт: людей было сильно меньше.
Версия с окриком от властей рабочая, так как интерес к событию не снижается. Кристина права: для тех, кто любит ебанину разную и побольше, фестиваль не имеет внятных альтернатив. Однако в моменте я верил, что отсутствие очередей это следствие голосования публики ногами. А если не так, то желаю публике проголосовать в будущем.
Бренд фестиваля велик и радикально перерос тех, кто его создавал. Единоличное длительное управление компаниями, союзами или инициативами непонятно мне также, как и государством. У государства такое должна ограничивать конституция, у остальных конечно ничего, кроме здравого смысла.
Для ЛГХ? Момент отчуждения детища от создателя настал. Случился ковид, случились войны, случится закручивание визовых гаек еще более жесткое, случится усиление раскола между радикальными условно просвещенными и радикальными условно традиционными. И фестиваль это не акт искусства, где можно выплеснуть идеи со словами «я так вижу». А к сложной работе даже с последствиями ковида еще не приступали. Мне кажется, пора. Не буду обманываться, в таком режиме фестиваль сможет жить десятилетиями, благо казна Нидерландов и Утрехта бездонная. Просто хочется движения к интересному, новому, сложному. Мой юношеский музыкальный максимализм, куда деваться.
#проиграл
Man/Woman/Chainsaw - Eazy Peazy
Под конец года навалило много хорошего, занятного и важного, что все и не ухватить, но этот ЕР заслуживает отдельного поста. В моем флоу бессистемного прослушивания одноформатной музыки по рекомендациям за этот год не случалось ничего более прекрасного.
Это великолепный альбом, просто восхитительный и лучший в году. Да, это можно назвать игрой в BC/NR, похоже заметно, только вот сделано на том самом уровне. И если бы кто-то еще смог просто скопировать ту музыку, он автоматически пролетал бы в число великих. Здесь же к сложности конструкций и любви к немотивированным духовым добавлено разнообразие стилей в целом. На диске не только задумчивые треки в поисках хитрых созвучий и переходов, но и куда более панковые вещи, которые при этом совсем не теряют полноты и глубины исполнения.
Каждую песню можно слушать по несколько раз и наслаждаться новыми открытиями и приятными встречами. Мой хайлайт - открывающий трек.
Man/Woman/Chainsaw - Eazy Peazy
Под конец года навалило много хорошего, занятного и важного, что все и не ухватить, но этот ЕР заслуживает отдельного поста. В моем флоу бессистемного прослушивания одноформатной музыки по рекомендациям за этот год не случалось ничего более прекрасного.
Это великолепный альбом, просто восхитительный и лучший в году. Да, это можно назвать игрой в BC/NR, похоже заметно, только вот сделано на том самом уровне. И если бы кто-то еще смог просто скопировать ту музыку, он автоматически пролетал бы в число великих. Здесь же к сложности конструкций и любви к немотивированным духовым добавлено разнообразие стилей в целом. На диске не только задумчивые треки в поисках хитрых созвучий и переходов, но и куда более панковые вещи, которые при этом совсем не теряют полноты и глубины исполнения.
Каждую песню можно слушать по несколько раз и наслаждаться новыми открытиями и приятными встречами. Мой хайлайт - открывающий трек.
#проиграл
Сольвычегодск - Кича
Есть группы, которые стараются меняться. Есть те, кто делают существенный сдвиг в рамках творчества. Есть даже такие, кто может перепридумать себя раз, или даже больше за карьеру. Наконец есть великие, каждый альбом которых огранен как алмаз и самоценен, его невозможно спутать с остальными (и уже на этом этапе я могу привести примеры только отдельных лучших периодов у групп, очень сложно).
А есть группа Сольвычегодск. Которая на каждом альбоме просто сука целиком меняется. Не альбом группы меняется, а именно сама группа, которая этот альбом записывает! По крайней мере ощущение такое. Были и альбом песен из душа, и лучший танцевальный и в целом лучший альбом 2021 года, и невнятная кислотная дичь в году 2022.
В 2024 группа Сольвычегодск записала лучший пост-панк альбом, вот так просто. С каких херов, зачем, почему так, а главное - какого хрена тут творится? Ответов мы не получим, что безусловно хорошо.
По звуку получился старорежимный пост-панк времен советского нью-вейва: ритма вышколенные и классические, много верхов на синтах, много окрашенного звука, много ретро реверба. По ощущениям Сложная смесь пост-панка и батя-рока, но все де как ПП это филигранно исполнено.
Особой же радостью для слушателя будет текст. Абсурдизм группы Сольвычегодск дополнен прямыми звуковыми цитатами, записями разговоров и прочими артефактами, которые либо сами разрезают мозг безумной болью (как в песне Позвони мне), либо красиво и тонко взаимодействуют с основным текстом, тоже зачастую сделанным из цитат и отсылок.
В сумме получается антивоенный альбом времен принятия и отчаяния. Тут не кричат ничего особо, да и прямыми метафорами не кидаются. Но именно в таких песнях я могу услышать себя, потому что никто из нас не думал, что пройдет 3 года, и никто из нас не знал, как с этим справляться, мало у кого остались силы на большие эмоции. Вот и альбом не знает, че делать, у него тоже нет лозунгов и железной воли, но с ним можно быть уверенным, что не так и какие мысли никогда не будут неправильными
Сольвычегодск - Кича
Есть группы, которые стараются меняться. Есть те, кто делают существенный сдвиг в рамках творчества. Есть даже такие, кто может перепридумать себя раз, или даже больше за карьеру. Наконец есть великие, каждый альбом которых огранен как алмаз и самоценен, его невозможно спутать с остальными (и уже на этом этапе я могу привести примеры только отдельных лучших периодов у групп, очень сложно).
А есть группа Сольвычегодск. Которая на каждом альбоме просто сука целиком меняется. Не альбом группы меняется, а именно сама группа, которая этот альбом записывает! По крайней мере ощущение такое. Были и альбом песен из душа, и лучший танцевальный и в целом лучший альбом 2021 года, и невнятная кислотная дичь в году 2022.
В 2024 группа Сольвычегодск записала лучший пост-панк альбом, вот так просто. С каких херов, зачем, почему так, а главное - какого хрена тут творится? Ответов мы не получим, что безусловно хорошо.
По звуку получился старорежимный пост-панк времен советского нью-вейва: ритма вышколенные и классические, много верхов на синтах, много окрашенного звука, много ретро реверба. По ощущениям Сложная смесь пост-панка и батя-рока, но все де как ПП это филигранно исполнено.
Особой же радостью для слушателя будет текст. Абсурдизм группы Сольвычегодск дополнен прямыми звуковыми цитатами, записями разговоров и прочими артефактами, которые либо сами разрезают мозг безумной болью (как в песне Позвони мне), либо красиво и тонко взаимодействуют с основным текстом, тоже зачастую сделанным из цитат и отсылок.
В сумме получается антивоенный альбом времен принятия и отчаяния. Тут не кричат ничего особо, да и прямыми метафорами не кидаются. Но именно в таких песнях я могу услышать себя, потому что никто из нас не думал, что пройдет 3 года, и никто из нас не знал, как с этим справляться, мало у кого остались силы на большие эмоции. Вот и альбом не знает, че делать, у него тоже нет лозунгов и железной воли, но с ним можно быть уверенным, что не так и какие мысли никогда не будут неправильными
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#просмотрел
Сегодня рубрика с бонусным контентом: я попал на улицу сьемок фильма Аньеc Варды Daguerréotypes и снял для вас оттуда коротенький репортаж (розовый малыш на фото - дом самой Аньес, который был музей, но перестал).
Творчество Варды я не люблю, она, безусловно, расширила инструментарий кино и сделала много нового, но ни темы, ни методы, ни общий полудок подход меня не увлекают.
Но именно этот фильм, который ближе всех к чистому доку, невероятно прекрасен в своей простоте и искренней любви к объекту исследования. Это может быть ваше легкое новогоднее развлечение со вкусом старого Парижа из наших самых базовых представлений о городе, узнаваемость обеспечена даже тем, кто никогда не был.
Сегодня рубрика с бонусным контентом: я попал на улицу сьемок фильма Аньеc Варды Daguerréotypes и снял для вас оттуда коротенький репортаж (розовый малыш на фото - дом самой Аньес, который был музей, но перестал).
Творчество Варды я не люблю, она, безусловно, расширила инструментарий кино и сделала много нового, но ни темы, ни методы, ни общий полудок подход меня не увлекают.
Но именно этот фильм, который ближе всех к чистому доку, невероятно прекрасен в своей простоте и искренней любви к объекту исследования. Это может быть ваше легкое новогоднее развлечение со вкусом старого Парижа из наших самых базовых представлений о городе, узнаваемость обеспечена даже тем, кто никогда не был.
Итоговый #концертныйпсто за 2к24
В конце года вместо приятных воспоминаний с опорой на иксель-табличку я получил два сломанных ноута, а значит придется опираться на память, ненадежно.
Что было: удивительно насыщенный год. Прям много куда попал, больше 30 набил точно, в основном за счет поездок в берлин. Были мощнейшие открытия, уникальные выступления, почерпнуто море идей по звукоизвлечению и инструментам, составлена босс-карта джазового Берлина.
Что будет: переезд уже дело решенное, дальше будет Берлин. Я красиво не оставил себе выбора, так что постараюсь нырнуть в ту сцену с головой.
Что удалось: Удалось окончательно погрузиться в импров и эксперименты, на другую музыку ходил мало. Отдельно выделю шок года: волынка - лучший инструмент для импрова. Ах да, я окончил бак. С помощью знаний из полученного образования сама музыка стала еще понятнее, фокус интереса сместился на ее взаимодействие со слушателем.
Что должен : систематизировать впечатления. Систематизация самой музыки бесполезна, так как всем АУЕ, а вот ее воплощение в отдельном городе хочется вписать в схемку.
И несмотря ни на что, премия имени меня!
Разочарование года - не завышал ожиданий
Открытие года - Antti Tolvi, Grgur Savic, волынка
Место года - Kühlspot Social Club (крошечный зал в Берлине с насыщенной программой)
Фест года - ЛГХ? (Ибо нигде более не был
Фейл года - пара высоколобых умников с ЛГХ?
Дурь года - импров с волынкой, Петля, великое выступление Bo Ningen
Услада года - Dry Cleaning
Группа года - Ррррезня Пономарева/Образины
Концерт года - Резня Пономарева/Образины в Гамбурше
Борис Борисович года - не разыграно, за весь год ни разу не был, отчего жутко тоскливо на душе
Всех с новым годом! Желаю вам поводов улыбаться и яркого пламени внутри от ощущения, что вы молодец и вас ничто не остановит. Помните, что чем бы ни была для вас музыка: развлечением, работой, эскапизмом, целым миром и даже упаси господь предложкой в стриминге, она всегда поможет вам и миру вокруг стать чуточку лучше.
Берегите себя.
В конце года вместо приятных воспоминаний с опорой на иксель-табличку я получил два сломанных ноута, а значит придется опираться на память, ненадежно.
Что было: удивительно насыщенный год. Прям много куда попал, больше 30 набил точно, в основном за счет поездок в берлин. Были мощнейшие открытия, уникальные выступления, почерпнуто море идей по звукоизвлечению и инструментам, составлена босс-карта джазового Берлина.
Что будет: переезд уже дело решенное, дальше будет Берлин. Я красиво не оставил себе выбора, так что постараюсь нырнуть в ту сцену с головой.
Что удалось: Удалось окончательно погрузиться в импров и эксперименты, на другую музыку ходил мало. Отдельно выделю шок года: волынка - лучший инструмент для импрова. Ах да, я окончил бак. С помощью знаний из полученного образования сама музыка стала еще понятнее, фокус интереса сместился на ее взаимодействие со слушателем.
Что должен : систематизировать впечатления. Систематизация самой музыки бесполезна, так как всем АУЕ, а вот ее воплощение в отдельном городе хочется вписать в схемку.
И несмотря ни на что, премия имени меня!
Разочарование года - не завышал ожиданий
Открытие года - Antti Tolvi, Grgur Savic, волынка
Место года - Kühlspot Social Club (крошечный зал в Берлине с насыщенной программой)
Фест года - ЛГХ? (Ибо нигде более не был
Фейл года - пара высоколобых умников с ЛГХ?
Дурь года - импров с волынкой, Петля, великое выступление Bo Ningen
Услада года - Dry Cleaning
Группа года - Ррррезня Пономарева/Образины
Концерт года - Резня Пономарева/Образины в Гамбурше
Борис Борисович года - не разыграно, за весь год ни разу не был, отчего жутко тоскливо на душе
Всех с новым годом! Желаю вам поводов улыбаться и яркого пламени внутри от ощущения, что вы молодец и вас ничто не остановит. Помните, что чем бы ни была для вас музыка: развлечением, работой, эскапизмом, целым миром и даже упаси господь предложкой в стриминге, она всегда поможет вам и миру вокруг стать чуточку лучше.
Берегите себя.