#концертныйпсто (11)
Moin
Официально, совершенно безусловно худший концерт за долгие годы. Он именно худший, потому что это не я залетел на тех, кто играет скуку или просто шлак. Или люди скукожились и плохо играют. Я знаю группу, и что самое страшное, я их уже слышал вживую на отличном сете фестиваля, где было глубоко, красиво и очень вкрадчиво.
Это было ужасно именно как концерт, потому что звук разрывал все шаблоны омерзения. Я настолько разозлился, что даже написал коммент в Фейсбуке, настолько низко я пал в гневе.
Причина: было избыточно громко. Я начинаю замечать, что Берлин населен слабослышащими, ибо громко часто с перебором. Причем ползала защищают уши сразу, то есть болеют не все. Тут группу, которая создает сложные гармонии и созвучия, среди которых пробиваются тихие голоса записей, захуярили так, как будто это нойз для разрушения сознания. Если вы подумали, что громкий концерт был фишкой, то нет, это результат рук и ушей из жопы. Потому что низкие частоты содрогали кости даже вдалеке от колонок, гитара почти не слышна, бочка долбит как омон в железную дверь при обыске, и даже высокие частоты перкуссии, то есть тарелки(!!!) было плохо слышно. (Да, я обошел весь зал и ситуация была одинаковой).
Во временный бан отправляется зал, я не скоро смогу их простить. Мне прям было плохо еще часы после концерта. В бан отправляется группа Moin, потому что артисты должны знать, как звучат. Допуская такое они виноваты едва ли не в первую очередь. Всех разбаню, но нескоро. Просто твари, и такую музыку испортили, очень обидно.
Moin
Официально, совершенно безусловно худший концерт за долгие годы. Он именно худший, потому что это не я залетел на тех, кто играет скуку или просто шлак. Или люди скукожились и плохо играют. Я знаю группу, и что самое страшное, я их уже слышал вживую на отличном сете фестиваля, где было глубоко, красиво и очень вкрадчиво.
Это было ужасно именно как концерт, потому что звук разрывал все шаблоны омерзения. Я настолько разозлился, что даже написал коммент в Фейсбуке, настолько низко я пал в гневе.
Причина: было избыточно громко. Я начинаю замечать, что Берлин населен слабослышащими, ибо громко часто с перебором. Причем ползала защищают уши сразу, то есть болеют не все. Тут группу, которая создает сложные гармонии и созвучия, среди которых пробиваются тихие голоса записей, захуярили так, как будто это нойз для разрушения сознания. Если вы подумали, что громкий концерт был фишкой, то нет, это результат рук и ушей из жопы. Потому что низкие частоты содрогали кости даже вдалеке от колонок, гитара почти не слышна, бочка долбит как омон в железную дверь при обыске, и даже высокие частоты перкуссии, то есть тарелки(!!!) было плохо слышно. (Да, я обошел весь зал и ситуация была одинаковой).
Во временный бан отправляется зал, я не скоро смогу их простить. Мне прям было плохо еще часы после концерта. В бан отправляется группа Moin, потому что артисты должны знать, как звучат. Допуская такое они виноваты едва ли не в первую очередь. Всех разбаню, но нескоро. Просто твари, и такую музыку испортили, очень обидно.
#концертныйпсто (13)
Touche Amore
Получился концерт, который со всех точек зрения соответствует заявке: концерт пост-хардкора (почти эмота) в Лондоне. Стремный звук, потому что всем похуй, дикое месилово в зале, отрывающийся на полную солист, который просто душу оставлял на сцене, но с оглядкой на профессионализм, чтобы голос не сорвать.
Не чопорно и коммерчески, но и не фестиваль за гаражами, где все выкручивается на максимум. Я ощущал себя не на своем месте и по возрасту, и по энергии: я не знал слов, не мог так истошно угорать, как молодежь вокруг, и мошиться они конечно не умеют, очень смешные, зато на доброте все, этого не отнять.
Мне дико заходит музло само, плюс это мой первый большой гиг в Лондоне, поэтому я его запомню, но запоминать в целом нечего.
Touche Amore
Получился концерт, который со всех точек зрения соответствует заявке: концерт пост-хардкора (почти эмота) в Лондоне. Стремный звук, потому что всем похуй, дикое месилово в зале, отрывающийся на полную солист, который просто душу оставлял на сцене, но с оглядкой на профессионализм, чтобы голос не сорвать.
Не чопорно и коммерчески, но и не фестиваль за гаражами, где все выкручивается на максимум. Я ощущал себя не на своем месте и по возрасту, и по энергии: я не знал слов, не мог так истошно угорать, как молодежь вокруг, и мошиться они конечно не умеют, очень смешные, зато на доброте все, этого не отнять.
Мне дико заходит музло само, плюс это мой первый большой гиг в Лондоне, поэтому я его запомню, но запоминать в целом нечего.
Если в Германии случайно не выступает еще одно трио под именем Электрическая собака, то я на их сете сейчас люто случайно и ебаный рот, какая же легендарная встреча
#концертныйпсто (7)
FACS
или почему я так много хожу на концерты
До концерта я абсолютно ничего о них не знал, максимум имя слышал. Так как опосредованно посетить концерт настоятельно рекомендовал мудрец Анатолий Першин, сомнений в необходимости не возникало, таким рекомендациям надо просто следовать. Я взял билет, решил за день до гига послушать их последний альбом и пришел в необычайное уныние: это прям скучно и представляет собой сборник академичных выебонов в формате "чтобы вы не дай бог не посчитали нас недостаточно креативными". Еще и звук такой ровный ровный, как из-под катка, инструменты вообще не выделяются и не создают акцентов, тоска бескрайняя.
Но билет взят, рекомендация получена. Надо идти. На разогреве были замечательные ребята Berliner Luft, которых я еще хочу слушать, потому что на гиге звуковик послал группу и публику нахуй на языке звуковиков - настроил их просто феерически отвратно. И все равно звучала хорошая заявка на нойз, рад знакомству.
И вышли главные герои. Во-первых, звук был настроен под них, они звучали идеально (хотя помещение само по себе тот еще сарай). А во-вторых - это был великолепный концерт. Тот самый унылый альбом звучал всеми красками, каждым оттенком, каждым сложным интервалом или сбитым ритмом. Инструменты были выстроены так чисто, что можно было с удовольствием следить за работой каждого из них и слушать взаимодействие. Нелепая переусложненность на записи вживую преобразовалась в комплексные и интересные структуры, которые не просто радовали меня как задрота, но и увлекательно звучали и качали как прогрессив в принципе. Мой личный супер кайф был на песне, которая очень странно звучала, я решил ее посчитать, и у меня получилось, что песня играется в 9/8!!! Ну до чего же радостно, такое обнаружить.
В полном восторге от концерта я задался вопросом, как мои оценки записи и лайва могли настолько разойтись. Я переслушал альбом и он.... все также говнина безынтересная. А на их концерт я побегу с радостью.
Именно поэтому ничто не заменит ощущений от живой музыки. Всем рекомендую
FACS
или почему я так много хожу на концерты
До концерта я абсолютно ничего о них не знал, максимум имя слышал. Так как опосредованно посетить концерт настоятельно рекомендовал мудрец Анатолий Першин, сомнений в необходимости не возникало, таким рекомендациям надо просто следовать. Я взял билет, решил за день до гига послушать их последний альбом и пришел в необычайное уныние: это прям скучно и представляет собой сборник академичных выебонов в формате "чтобы вы не дай бог не посчитали нас недостаточно креативными". Еще и звук такой ровный ровный, как из-под катка, инструменты вообще не выделяются и не создают акцентов, тоска бескрайняя.
Но билет взят, рекомендация получена. Надо идти. На разогреве были замечательные ребята Berliner Luft, которых я еще хочу слушать, потому что на гиге звуковик послал группу и публику нахуй на языке звуковиков - настроил их просто феерически отвратно. И все равно звучала хорошая заявка на нойз, рад знакомству.
И вышли главные герои. Во-первых, звук был настроен под них, они звучали идеально (хотя помещение само по себе тот еще сарай). А во-вторых - это был великолепный концерт. Тот самый унылый альбом звучал всеми красками, каждым оттенком, каждым сложным интервалом или сбитым ритмом. Инструменты были выстроены так чисто, что можно было с удовольствием следить за работой каждого из них и слушать взаимодействие. Нелепая переусложненность на записи вживую преобразовалась в комплексные и интересные структуры, которые не просто радовали меня как задрота, но и увлекательно звучали и качали как прогрессив в принципе. Мой личный супер кайф был на песне, которая очень странно звучала, я решил ее посчитать, и у меня получилось, что песня играется в 9/8!!! Ну до чего же радостно, такое обнаружить.
В полном восторге от концерта я задался вопросом, как мои оценки записи и лайва могли настолько разойтись. Я переслушал альбом и он.... все также говнина безынтересная. А на их концерт я побегу с радостью.
Именно поэтому ничто не заменит ощущений от живой музыки. Всем рекомендую
Telegram
САБОТАЖ!
Когда-то все это обязательно станет чем-то большим, а пока я, Толя Першин, стараюсь здесь делиться интересной музыкой и бухтеть о музыкальной движухе.
#концертныйпсто (10)
Борис Борисович
Так как я посетил десятки концертов Бориса Борисовича и написал столько же постов, я предполагаю, вы все уже знаете. Поэтому выделю ключевое.
1. Он продолжает петь ровно то, что считает нужным. Программа немного вернулась к свету от внутренней боли автора, но в ней все также актуальное. Как однажды было сказано им самим, "Мы не играем, что хотим, мы играем только то, что должны". Не устану цитировать.
2. Несмотря на сидячий зал чрезвычайно живая и приятная публика. В эмиграции я чаще сталкивался с грустью и прикосновением к родному среди людей, что вызывало куда больше мрачных эмоций. Тут все были заряжены светом как будто заранее.
3. День радости снова замыкал концерт. Бога нет, но в Борис Борисовиче на концерте точно нет никакой тьмы, хотя это видно только зрячему.
Борис Борисович
Так как я посетил десятки концертов Бориса Борисовича и написал столько же постов, я предполагаю, вы все уже знаете. Поэтому выделю ключевое.
1. Он продолжает петь ровно то, что считает нужным. Программа немного вернулась к свету от внутренней боли автора, но в ней все также актуальное. Как однажды было сказано им самим, "Мы не играем, что хотим, мы играем только то, что должны". Не устану цитировать.
2. Несмотря на сидячий зал чрезвычайно живая и приятная публика. В эмиграции я чаще сталкивался с грустью и прикосновением к родному среди людей, что вызывало куда больше мрачных эмоций. Тут все были заряжены светом как будто заранее.
3. День радости снова замыкал концерт. Бога нет, но в Борис Борисовиче на концерте точно нет никакой тьмы, хотя это видно только зрячему.
#концертныйдо
Дивизия
Мое внутреннее желание и безграничная любовь к музыке, а особенно концертам Дивизии подсказывают, что надо проанонсировать их большой концерт в Москве в эту среду, 2 апреля. Там будут еще концерты в других городах, вы посмотрите, если не в Москве. Скорее всего, вы в курсе этой информации, но лишних анонсов для хороших концертов не бывает. Билеты по ссылке, промокода у меня нет) Но есть sadwave на 10% скидки от ребят из этого ресурса, надеюсь они не против такой наводки от меня.
Вдогонку скажу, что мне почему-то вопреки многим базовым установкам очень понравился свежий сингл Дивизии "Безумец". Он как-то тонко резонирует и цепляет, в первую очередь странной гармонией мелодии в припеве, это самая роскошная часть, но и в целом ощущение одновременно грустное и привязчивое, его хочется слушать. Надеюсь, его исполнят на концерте. Если пойдете, потусите там за себя и за того парня.
Дивизия
Мое внутреннее желание и безграничная любовь к музыке, а особенно концертам Дивизии подсказывают, что надо проанонсировать их большой концерт в Москве в эту среду, 2 апреля. Там будут еще концерты в других городах, вы посмотрите, если не в Москве. Скорее всего, вы в курсе этой информации, но лишних анонсов для хороших концертов не бывает. Билеты по ссылке, промокода у меня нет) Но есть sadwave на 10% скидки от ребят из этого ресурса, надеюсь они не против такой наводки от меня.
Вдогонку скажу, что мне почему-то вопреки многим базовым установкам очень понравился свежий сингл Дивизии "Безумец". Он как-то тонко резонирует и цепляет, в первую очередь странной гармонией мелодии в припеве, это самая роскошная часть, но и в целом ощущение одновременно грустное и привязчивое, его хочется слушать. Надеюсь, его исполнят на концерте. Если пойдете, потусите там за себя и за того парня.
MOTHERLAND
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки. Большой весенний концерт
#концертныйпсто (15)
Radu Malfatti Fest
В честь австрийского композитора и импровизатора устроили целый двухдневный фестиваль (я был на 1 дне). Маленький уютный зал КМ28 забился под завязку, пригласили десятка два музыкантов с очень разными инструментами, был устроен настоящий симфонический вечер исполнения работ героя дня. Он сам приехал, играл вместе со всеми, загадочно и мало говорил, внушал уважение. Публика была посажена в центре зала, а вокруг нее рассажены музыканты, то есть понять кто и откуда играет порой было невозможно, а объем звука был очень плотный и равномерный.
А был ли звук? Не спросите вы, хотя вопрос резонный. Второй раз я оказался на исполнении работ композитора из сообщества Вандельвайзер, знаменитого своим редукционизмом, а если по-простому - в их музыке очень мало нот. Если рандомно искать пьесы Раду Малфатти, то можно наткнуться на штуки, где одна нотка появляется раз в пару минут, и то тихая. По сути музыканты просто сидят с инструментами и очень сосредоточенно считают такты, чтобы вовремя сыграть ту самую редкую ноту.
За вечер была одна пьеса, которую можно описать примерно так, как сказано выше: мало инструментов, мало нот, нервное ожидание. Но такая была одна из четырех!!! А остальные размотали мое восприятие как серпантин из хлопушки, такого погружения и удовольствия я не испытывал очень давно, это было запредельно круто!!
На примере работы Dusseldorf Vielfaches (B-Boim, 2008) (дико прет название, это "Множитель Дюссельдорфа" и в чисто математическом контексте, и есть еще общеязыковые значения). В ней задействован целый оркестр, который знает что и когда делать, но обладает некоторой свободой в своих решениях. И эта свобода - это не импровизация музыкантов, это фейковое ощущение, которое создается самой написанной музыкой. Отовсюду играют одиночные звуки, они составляют дико странные гармонии без возможности расслышать тональность внутри, они не составляют ритма, потому что возникают как будто в случайное время и в случайном порядке. Это абсолютный хаос, который сразу же, без времени на погружение затягивает с собой. Хаос, в котором ты не пытаешься разобраться, но за которым интересно следить, особенно пытаться расслышать конкретные инструменты в общем звуке.
Организаторы много говорили о влиянии на композицию и особенно импровизацию, и я это влияние просто услышал в живом режиме. Такая полностью скомпонированная музыка не просто помогает понять, какие эффекты создают ощущение импровизации, как с ними можно работать, как можно создавать динамику и развивать во времени произведения либо импровизации.
Главное - Она отчетливо и ясно объясняет нам ценность тишины и пространства между нотами. Музыка - это темпоральное искусство. Не обязательно, чтобы что-то постоянно звучало, отсутствие нот также является частью музыки, частью того отрезка времени, в течение которого мы ее воспринимаем. И медлительность нот и тишина могут только усиливать общий эффект удовольствия от потраченных минут.
Radu Malfatti Fest
В честь австрийского композитора и импровизатора устроили целый двухдневный фестиваль (я был на 1 дне). Маленький уютный зал КМ28 забился под завязку, пригласили десятка два музыкантов с очень разными инструментами, был устроен настоящий симфонический вечер исполнения работ героя дня. Он сам приехал, играл вместе со всеми, загадочно и мало говорил, внушал уважение. Публика была посажена в центре зала, а вокруг нее рассажены музыканты, то есть понять кто и откуда играет порой было невозможно, а объем звука был очень плотный и равномерный.
А был ли звук? Не спросите вы, хотя вопрос резонный. Второй раз я оказался на исполнении работ композитора из сообщества Вандельвайзер, знаменитого своим редукционизмом, а если по-простому - в их музыке очень мало нот. Если рандомно искать пьесы Раду Малфатти, то можно наткнуться на штуки, где одна нотка появляется раз в пару минут, и то тихая. По сути музыканты просто сидят с инструментами и очень сосредоточенно считают такты, чтобы вовремя сыграть ту самую редкую ноту.
За вечер была одна пьеса, которую можно описать примерно так, как сказано выше: мало инструментов, мало нот, нервное ожидание. Но такая была одна из четырех!!! А остальные размотали мое восприятие как серпантин из хлопушки, такого погружения и удовольствия я не испытывал очень давно, это было запредельно круто!!
На примере работы Dusseldorf Vielfaches (B-Boim, 2008) (дико прет название, это "Множитель Дюссельдорфа" и в чисто математическом контексте, и есть еще общеязыковые значения). В ней задействован целый оркестр, который знает что и когда делать, но обладает некоторой свободой в своих решениях. И эта свобода - это не импровизация музыкантов, это фейковое ощущение, которое создается самой написанной музыкой. Отовсюду играют одиночные звуки, они составляют дико странные гармонии без возможности расслышать тональность внутри, они не составляют ритма, потому что возникают как будто в случайное время и в случайном порядке. Это абсолютный хаос, который сразу же, без времени на погружение затягивает с собой. Хаос, в котором ты не пытаешься разобраться, но за которым интересно следить, особенно пытаться расслышать конкретные инструменты в общем звуке.
Организаторы много говорили о влиянии на композицию и особенно импровизацию, и я это влияние просто услышал в живом режиме. Такая полностью скомпонированная музыка не просто помогает понять, какие эффекты создают ощущение импровизации, как с ними можно работать, как можно создавать динамику и развивать во времени произведения либо импровизации.
Главное - Она отчетливо и ясно объясняет нам ценность тишины и пространства между нотами. Музыка - это темпоральное искусство. Не обязательно, чтобы что-то постоянно звучало, отсутствие нот также является частью музыки, частью того отрезка времени, в течение которого мы ее воспринимаем. И медлительность нот и тишина могут только усиливать общий эффект удовольствия от потраченных минут.
#проиграл
Feliks Mirenskiy - Do you remember?
Во времена расцвета Ютуба, когда он еще не стал эрзац-телевизором и делал популярной в том числе лютую дичь, а не только интервью внутри интервью, была такая движуха "Делаю N 10 часов", мой самый любимый - "Режу воду 10 часов", легендарная вещь. Так вот этот альбом можно было бы переименовать как "Феликс жует гитару 10 часов". Хрон поменьше, но с самого начала именно такое ощущение, будто гитару переламывают вместе со струнами, очевидно, в жадной пасти.
На мой взгляд это то самое, что можно смело назвать экспериментальной музыкой, потому что как таковой музыки в этом немного, это именно что эксперимент по тому, что можно сделать с гитарой и какие еще дискомфортные паттерны можно из нее извлечь. Слушать это радикально неприятно, на физиологическом уровне, что само по себе возвеличивает альбом очень высоко, так как такого эффекта сложно достичь. Альбом не про то, чтобы понравиться, с его помощью можно немножко изучить себя и свой слух, но еще больше можно погрузиться в нервозную чесотку от бегающих по кожей гитарный глитчей, хуй знает зачем оно нужно, но получается. Еще лучше эту музыку было бы воспринимать вживую, благо Галочкин выложил красивый лайв с усированным Феликсом.
Отдельно я отмечу названия треков: это совокупность вопросов какого-то либо ностальгического, либо итогового любовного диалога, которые своей простотой и легкостью сильно контрастируют с музыкальным содержанием. А потом я подумал, что нет ничего сложнее и дискомфортнее разговоров о любви, особенно ностальгических, а значит на самом деле музыка очень четко и буквально соответствует заданным в вопросах темам.
Feliks Mirenskiy - Do you remember?
Во времена расцвета Ютуба, когда он еще не стал эрзац-телевизором и делал популярной в том числе лютую дичь, а не только интервью внутри интервью, была такая движуха "Делаю N 10 часов", мой самый любимый - "Режу воду 10 часов", легендарная вещь. Так вот этот альбом можно было бы переименовать как "Феликс жует гитару 10 часов". Хрон поменьше, но с самого начала именно такое ощущение, будто гитару переламывают вместе со струнами, очевидно, в жадной пасти.
На мой взгляд это то самое, что можно смело назвать экспериментальной музыкой, потому что как таковой музыки в этом немного, это именно что эксперимент по тому, что можно сделать с гитарой и какие еще дискомфортные паттерны можно из нее извлечь. Слушать это радикально неприятно, на физиологическом уровне, что само по себе возвеличивает альбом очень высоко, так как такого эффекта сложно достичь. Альбом не про то, чтобы понравиться, с его помощью можно немножко изучить себя и свой слух, но еще больше можно погрузиться в нервозную чесотку от бегающих по кожей гитарный глитчей, хуй знает зачем оно нужно, но получается. Еще лучше эту музыку было бы воспринимать вживую, благо Галочкин выложил красивый лайв с усированным Феликсом.
Отдельно я отмечу названия треков: это совокупность вопросов какого-то либо ностальгического, либо итогового любовного диалога, которые своей простотой и легкостью сильно контрастируют с музыкальным содержанием. А потом я подумал, что нет ничего сложнее и дискомфортнее разговоров о любви, особенно ностальгических, а значит на самом деле музыка очень четко и буквально соответствует заданным в вопросах темам.
#концертныйпсто (20)
Tryon
Ансамбль на 8 человек с 3 саксофонами, бас, гитара, пианино, ударка и даже певец. И тут у внимательного читателя мог возникнуть вопрос, куда же попал, это что за фри-джаз биг-бэнд с прицепом.
А дело такое. Играют с листа, песни, а певец натурально поет слова, написаны басистом, который всеми руководит. С перепоя это можно принять за фри-джаз, но я был трезв и внимателен и заметил помимо строгой ритмичности еще и строгую структуру в целом, которая разбивалась отдельными свободными импровизациями инструментов, при этом жестко связывалась с помощью басовой линии, которая игралась квадратами и не давала никому выпасть в чрезмерную свободу.
Казалось бы, зачем об этом писать? (А я постараюсь не писать о просто посредственных выступлениях). Они просто идеально иллюстрируют великое «ни два ни полтора», ну или «как Тоттенхэм». Вот есть прекрасная группа Robocobra Quartet, вставляют во вполне стадионную музыку джазовые элементы, стараются делать это без оглядки на тональную структуру (как могут), становятся такой эстетской, но все же популярной и доступной музыкой для своей сцены. Есть фри-джаз, на который ходит 3,5 человека и который может вызвать отторжение у слушателя.
А есть вот эти ребята. Они не качают и не впечатляют, они не интересны в плане находчивости и не могут удивить, но и как мостик их не послушаешь, потому что это скучно и есть куда более полезные и захватывающие вещи, если захотелось расширить свое восприятие джаза. И вроде музыканты молодцы, даже баритон-сакс был, а бесполезность невероятная.
Tryon
Ансамбль на 8 человек с 3 саксофонами, бас, гитара, пианино, ударка и даже певец. И тут у внимательного читателя мог возникнуть вопрос, куда же попал, это что за фри-джаз биг-бэнд с прицепом.
А дело такое. Играют с листа, песни, а певец натурально поет слова, написаны басистом, который всеми руководит. С перепоя это можно принять за фри-джаз, но я был трезв и внимателен и заметил помимо строгой ритмичности еще и строгую структуру в целом, которая разбивалась отдельными свободными импровизациями инструментов, при этом жестко связывалась с помощью басовой линии, которая игралась квадратами и не давала никому выпасть в чрезмерную свободу.
Казалось бы, зачем об этом писать? (А я постараюсь не писать о просто посредственных выступлениях). Они просто идеально иллюстрируют великое «ни два ни полтора», ну или «как Тоттенхэм». Вот есть прекрасная группа Robocobra Quartet, вставляют во вполне стадионную музыку джазовые элементы, стараются делать это без оглядки на тональную структуру (как могут), становятся такой эстетской, но все же популярной и доступной музыкой для своей сцены. Есть фри-джаз, на который ходит 3,5 человека и который может вызвать отторжение у слушателя.
А есть вот эти ребята. Они не качают и не впечатляют, они не интересны в плане находчивости и не могут удивить, но и как мостик их не послушаешь, потому что это скучно и есть куда более полезные и захватывающие вещи, если захотелось расширить свое восприятие джаза. И вроде музыканты молодцы, даже баритон-сакс был, а бесполезность невероятная.
#проиграл
Black country, new road - Forever Howlong
Вот понимаете, страстно хочется хайпануть. Написать что-то трендовое, про трендовое, чтобы все репостили, ворчали, чтобы в Медузе написали про мой пост. Ни формат моего канала, ни моя пресловутая скорость реакции (альбому месяц), ни музыкальный телеграмм в целом сего не предполагают. Поэтому этот совершенно ненужный пост о совершенно ненужном альбоме написан без умысла, но ради Айзека всемогущего.
БКНР периода первых двух альбомов это не просто лучшая группа новой брит-волны, это ее фундаментальный куб, на который опираются многие последователи. Их вокалист и лидер из группы резко и без внятных пояснений ушел, а народу там тьма, вот они и стали обладателями бренда и желания делать дальше. Айзек был настолько важен для музыки, что после его ухода группа стала целиком другой, это просто новый проект, что стало слышно с первых опусов.
Прошло три года и ребята родили наконец запись. И это частый случай, когда ее нельзя назвать говно, там есть много интересного и примечательного, это просто хуятина: скучная, безыдейная, пресная и отражающая невыразимо громадный объем амбиций участников.
Сразу отмечу вокал, очень устал я от попыток петь тех, кто петь не умеет и учился по онлайн-урокам рыжего из Иванушек. Поет сразу три девочки, и ни одна не вывозит, и, кажется, не старается.
Главная особенность альбома - надуманная, искусственная сложность. Попадаются органичные куски, но и ритмические рисунки, и особенно количество инструментов и гармонии между ними просто кричат на слушателя «Смари че могу!!!» и это торжество пустой формы над содержанием отвращает мгновенно. Это дрочь, чистой воды угар по доступным опциям, а не создание произведения.
Скорее всего, негатив бы сильно поправился, если бы они сменили название. Это была бы жутко бесполезная музыка от очередных любителей засунуть свою музыкальное образование куда не просят. Она бы не дошла до меня. А так я это послушал, бренд их по праву, но теперь под ним высок риск поймать фуфло. Сохраним в памяти два альбома величия
Black country, new road - Forever Howlong
Вот понимаете, страстно хочется хайпануть. Написать что-то трендовое, про трендовое, чтобы все репостили, ворчали, чтобы в Медузе написали про мой пост. Ни формат моего канала, ни моя пресловутая скорость реакции (альбому месяц), ни музыкальный телеграмм в целом сего не предполагают. Поэтому этот совершенно ненужный пост о совершенно ненужном альбоме написан без умысла, но ради Айзека всемогущего.
БКНР периода первых двух альбомов это не просто лучшая группа новой брит-волны, это ее фундаментальный куб, на который опираются многие последователи. Их вокалист и лидер из группы резко и без внятных пояснений ушел, а народу там тьма, вот они и стали обладателями бренда и желания делать дальше. Айзек был настолько важен для музыки, что после его ухода группа стала целиком другой, это просто новый проект, что стало слышно с первых опусов.
Прошло три года и ребята родили наконец запись. И это частый случай, когда ее нельзя назвать говно, там есть много интересного и примечательного, это просто хуятина: скучная, безыдейная, пресная и отражающая невыразимо громадный объем амбиций участников.
Сразу отмечу вокал, очень устал я от попыток петь тех, кто петь не умеет и учился по онлайн-урокам рыжего из Иванушек. Поет сразу три девочки, и ни одна не вывозит, и, кажется, не старается.
Главная особенность альбома - надуманная, искусственная сложность. Попадаются органичные куски, но и ритмические рисунки, и особенно количество инструментов и гармонии между ними просто кричат на слушателя «Смари че могу!!!» и это торжество пустой формы над содержанием отвращает мгновенно. Это дрочь, чистой воды угар по доступным опциям, а не создание произведения.
Скорее всего, негатив бы сильно поправился, если бы они сменили название. Это была бы жутко бесполезная музыка от очередных любителей засунуть свою музыкальное образование куда не просят. Она бы не дошла до меня. А так я это послушал, бренд их по праву, но теперь под ним высок риск поймать фуфло. Сохраним в памяти два альбома величия
#концертныйпсто (22)
Я решил попробовать новый формат постов: полный лайв, пишу впечатления в процессе и выкладываю почти без редактуры. Прошу вас оценить требовательно такую задумку и дать фидбэк, потому что я хожу на концерты один и так, выходит, делюсь свежими мыслями с вами.
Han-earl Park - гитара
Чел елозит по электрогитаре, она скрипит, звенит. Он дрочит педальку, еще педальки, крутилки, но как он пытается впечатлить, если существует альбом Фела. Очень интенсивно, быстро, много звука, нет возможности погрузиться, услышать что-то, больше похоже на саундтрек эпилепсии.
Он блядь зачем-то крутит колки, но при таком уровне шума и мусора понижение струн тупо не слышно! Снова это ощущение, что человек не понимает, что делает и при нас пробует че попало. Извлек громкий пиздец и сам испугался.
Смешно что через 10 минут моих мучений он замедлился и стал делать осмысленное, более структурное даже, и зазвучало интересно. Все равно избыточно, многословно, вычурно, но с мощью. Проблема плотности нот - не слышно разницы между паттернами. Играет совершенно другое, это видно, но плохо слышно, потому что куча-мала все равно.
Три тромбона: Jeb Bishop, Matthias Müller, Matthias Muche
Я обожаю тромбон. А щас будет три тромбона!!! Я ради этого и пошел резким решением, готовлюсь угореть.
Никакой свободы, все очень выверенно и наиграно годами совместного опыта, но до чего же хорошо парни понимают, как звучат. У каждого из трех своя роль, именно роль, а не партия: один технарь, один звонарь, один пароход. Потом роли меняются, звонарь начинает бесоебить, потом все присоединяются. Поделено на фразы, между ними строгая пустая тишина, однако фразы складываются вместе, это не куски отдельные.
Главная особенность тромбона - способность менять высоту звука плавно и бесшовно, как у голоса, не ступеньки клавиш, а единая нота, которая меняется во времени. Чуваки используют это виртуозно, создавая неустойчивые трезвучия: никогда не гармоничные, никаких пошлых джазовых гармоний, но даже внутри одного длинного аккорда он плывет и перетекает в другие разные.
Это пиздец, я их фанбой теперь. Они пользуются всеми возможностями инструмента, даже тем, что это гигантская медная балубонь по которой можно громко и мерзко стучать! И делают это уместно и со вкусом. Они затыкают ему хлебало разными штуками и это всегда другой, новый звук получается. Они делают такие короткие отрывистые ноты, что становятся перкуссией в рамках трио.
По мере развития мне все больше кажется, что свобода все таки есть, точнее иссякли заготовки и теперь на основе длинной игры вместе они идеально слышат друг друга и делают то, что считают нужным, просто получается все равно абсолютно слаженно.
Я решил попробовать новый формат постов: полный лайв, пишу впечатления в процессе и выкладываю почти без редактуры. Прошу вас оценить требовательно такую задумку и дать фидбэк, потому что я хожу на концерты один и так, выходит, делюсь свежими мыслями с вами.
Han-earl Park - гитара
Чел елозит по электрогитаре, она скрипит, звенит. Он дрочит педальку, еще педальки, крутилки, но как он пытается впечатлить, если существует альбом Фела. Очень интенсивно, быстро, много звука, нет возможности погрузиться, услышать что-то, больше похоже на саундтрек эпилепсии.
Он блядь зачем-то крутит колки, но при таком уровне шума и мусора понижение струн тупо не слышно! Снова это ощущение, что человек не понимает, что делает и при нас пробует че попало. Извлек громкий пиздец и сам испугался.
Смешно что через 10 минут моих мучений он замедлился и стал делать осмысленное, более структурное даже, и зазвучало интересно. Все равно избыточно, многословно, вычурно, но с мощью. Проблема плотности нот - не слышно разницы между паттернами. Играет совершенно другое, это видно, но плохо слышно, потому что куча-мала все равно.
Три тромбона: Jeb Bishop, Matthias Müller, Matthias Muche
Я обожаю тромбон. А щас будет три тромбона!!! Я ради этого и пошел резким решением, готовлюсь угореть.
Никакой свободы, все очень выверенно и наиграно годами совместного опыта, но до чего же хорошо парни понимают, как звучат. У каждого из трех своя роль, именно роль, а не партия: один технарь, один звонарь, один пароход. Потом роли меняются, звонарь начинает бесоебить, потом все присоединяются. Поделено на фразы, между ними строгая пустая тишина, однако фразы складываются вместе, это не куски отдельные.
Главная особенность тромбона - способность менять высоту звука плавно и бесшовно, как у голоса, не ступеньки клавиш, а единая нота, которая меняется во времени. Чуваки используют это виртуозно, создавая неустойчивые трезвучия: никогда не гармоничные, никаких пошлых джазовых гармоний, но даже внутри одного длинного аккорда он плывет и перетекает в другие разные.
Это пиздец, я их фанбой теперь. Они пользуются всеми возможностями инструмента, даже тем, что это гигантская медная балубонь по которой можно громко и мерзко стучать! И делают это уместно и со вкусом. Они затыкают ему хлебало разными штуками и это всегда другой, новый звук получается. Они делают такие короткие отрывистые ноты, что становятся перкуссией в рамках трио.
По мере развития мне все больше кажется, что свобода все таки есть, точнее иссякли заготовки и теперь на основе длинной игры вместе они идеально слышат друг друга и делают то, что считают нужным, просто получается все равно абсолютно слаженно.
#просмотрел
Alfred Hitchcock - North by northwest (1959)
Хичкок, вроде как, в массовой культуре больше мастер саспенса и даже ужасов, а тут я сел за чуть более ранний фильм, где он раскрывается в деле шпионских триллеров/экшенов. Поразительным образом, этот фильм содержит в себе все штампы и канонические вещи для шпионского кино: крутой герой, загадочные убийства, роковая красотка, гнусные спецслужбы, кража государственных секретов и даже погони вместе с риском оказаться на краю гибели. Все эти элементы не героические, а скорее вывернутые наизнанку: в картине куда больше юмора, нелепых ситуаций, это такая тонкая пародия на жанр скорее. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что первый фильм о Бонде датирован 1962 годом! Понятно, что Хичкок опирался на литературу и холодная война была уже в разгаре, но все равно приятно, что в кино он был натурально у истоков.
А почему все неловкое и полупародийное? Да потому, что этот фильм экранизирует мой страшнейший ночной кошмар: завязка в том, что абсолютно случайного рекламщика советские шпионы принимают за сотрудника ЦРУ и похищают с целью убийства. А когда он сбегает и идет в полицию следы заметают так, чтобы он звучал как псих. А когда все закручивается еще сильнее и ЦРУ понимает, что за их агента приняли не того, они пожимают плечами и такие "Нам похуй, ну убьют и убьют, наше дело правое". Ты оказываешься в мусорском, шпионском и преступном беспределе просто так, просто случайно попал. Первые 40 минут я постоянно останавливался, чтобы охладить собственную захлестывающую тревогу, настолько это правдоподобно и пугающе.
Дальше приключения принимают стандартный маршрут и двигаются по базовому, но очень плотному сценарию, 2 часа пролетают незаметно. Немного классический Голливуд с натянутой актеркой и искусственными мизансценами, но я знал на что шел. К концу фильм заставил меня кое о чем задуматься, щас будет ворчание, дальше можете не читать, фильм просто очень советую.
По сути для своего времени кино - обычное кассовое хрючево для развлечения публики. Отлично сделанное, но без претензии на искусство и серьезность, эдакий Марвел времен первых Мстителей, тоже неплохое развлекалово. НО: в фильме Хичкока гораздо медленнее темп и меньше происходит на экране, все сильно спокойнее, и вместе с тем гораздо плотнее сюжет по событиям и история рассказывается заметно быстрее. Для Марвел и современного кино увеселительного в целом характерна мощнейшая сенсорная нагрузка картинки, потому что спокойствие и приглушенность потеряют фокус внимания, и при этом сюжета-то в фильмах обычно три копейки, они для Мстителей сделали несколько филерных сольников про героев с одинаковым сюжетом, а в самих Мстителях сюжетной начинки на минут 15, остальное визуальная накачка.
Мне кажется, такое различие объясняется и эволюцией кино в целом, и объемом информации, которую все мы вынуждены потреблять. Короткий фокус внимания и такая же короткая память задают некоторый стандарт повествования для кино, которое не ставит своей задачей использовать ваши мозговые ресурсы, оно вас не заставляет концентрироваться, поэтому оно в таком темпе. Я упаси господь не хочу бубнить, что люди отупели (скорее наоборот) или что кино стало хуже (хрючево неизбежно, потому что кино умеет классно развлекать), просто чтобы развлечься, как в 60-х, нам придется подгружать мозг, это будет сложно посмотреть чисто под певко на выдохе. Из-за этого старые фильмы кажутся более изысканными, сложными, более высоким искусством. Но это не так. Блокбастер для массового зрителя был и есть, просто он изменился вместе со зрителем.
А вывод простой: смотрите больше разного кино, потому что никто кроме вас ваше восприятие и зрительский опыт не прокачает.
Alfred Hitchcock - North by northwest (1959)
Хичкок, вроде как, в массовой культуре больше мастер саспенса и даже ужасов, а тут я сел за чуть более ранний фильм, где он раскрывается в деле шпионских триллеров/экшенов. Поразительным образом, этот фильм содержит в себе все штампы и канонические вещи для шпионского кино: крутой герой, загадочные убийства, роковая красотка, гнусные спецслужбы, кража государственных секретов и даже погони вместе с риском оказаться на краю гибели. Все эти элементы не героические, а скорее вывернутые наизнанку: в картине куда больше юмора, нелепых ситуаций, это такая тонкая пародия на жанр скорее. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что первый фильм о Бонде датирован 1962 годом! Понятно, что Хичкок опирался на литературу и холодная война была уже в разгаре, но все равно приятно, что в кино он был натурально у истоков.
А почему все неловкое и полупародийное? Да потому, что этот фильм экранизирует мой страшнейший ночной кошмар: завязка в том, что абсолютно случайного рекламщика советские шпионы принимают за сотрудника ЦРУ и похищают с целью убийства. А когда он сбегает и идет в полицию следы заметают так, чтобы он звучал как псих. А когда все закручивается еще сильнее и ЦРУ понимает, что за их агента приняли не того, они пожимают плечами и такие "Нам похуй, ну убьют и убьют, наше дело правое". Ты оказываешься в мусорском, шпионском и преступном беспределе просто так, просто случайно попал. Первые 40 минут я постоянно останавливался, чтобы охладить собственную захлестывающую тревогу, настолько это правдоподобно и пугающе.
Дальше приключения принимают стандартный маршрут и двигаются по базовому, но очень плотному сценарию, 2 часа пролетают незаметно. Немного классический Голливуд с натянутой актеркой и искусственными мизансценами, но я знал на что шел. К концу фильм заставил меня кое о чем задуматься, щас будет ворчание, дальше можете не читать, фильм просто очень советую.
По сути для своего времени кино - обычное кассовое хрючево для развлечения публики. Отлично сделанное, но без претензии на искусство и серьезность, эдакий Марвел времен первых Мстителей, тоже неплохое развлекалово. НО: в фильме Хичкока гораздо медленнее темп и меньше происходит на экране, все сильно спокойнее, и вместе с тем гораздо плотнее сюжет по событиям и история рассказывается заметно быстрее. Для Марвел и современного кино увеселительного в целом характерна мощнейшая сенсорная нагрузка картинки, потому что спокойствие и приглушенность потеряют фокус внимания, и при этом сюжета-то в фильмах обычно три копейки, они для Мстителей сделали несколько филерных сольников про героев с одинаковым сюжетом, а в самих Мстителях сюжетной начинки на минут 15, остальное визуальная накачка.
Мне кажется, такое различие объясняется и эволюцией кино в целом, и объемом информации, которую все мы вынуждены потреблять. Короткий фокус внимания и такая же короткая память задают некоторый стандарт повествования для кино, которое не ставит своей задачей использовать ваши мозговые ресурсы, оно вас не заставляет концентрироваться, поэтому оно в таком темпе. Я упаси господь не хочу бубнить, что люди отупели (скорее наоборот) или что кино стало хуже (хрючево неизбежно, потому что кино умеет классно развлекать), просто чтобы развлечься, как в 60-х, нам придется подгружать мозг, это будет сложно посмотреть чисто под певко на выдохе. Из-за этого старые фильмы кажутся более изысканными, сложными, более высоким искусством. Но это не так. Блокбастер для массового зрителя был и есть, просто он изменился вместе со зрителем.
А вывод простой: смотрите больше разного кино, потому что никто кроме вас ваше восприятие и зрительский опыт не прокачает.
#концертныйпсто (23)
Improv
Claudia Risch (bass clarinet, flute)
Francis Heery (electronics)
Aziz Lewandowsky (cello)
Sarah Jegelka (dance)
Audae (voice, piano, experimental sound)
Hannes Buder (cello, voice)
Выступало два состава, о которых я буду говорить далее. Почему говорить? Потому что я продолжаю пробовать новые форматы, которые мне очень хочется внедрять. в этот раз это подкаст. А точнее два последовательных голосовых о том, что я услышал. Записано одним, а главное, первым тейком, чтобы впечатления были свежее и живее. Ориентируйтесь на составы, чтобы понять, о ком речь. И пожалуйста, реагируйте на происходящее, особенно, если вам не понравится, потому что по вашим реакциям я буду продолжать развивать свои методы подачи впечатлений.
А теперь, велком послушать. Да, это будут два отдельных голосовых, но в канале это удобно.
Improv
Claudia Risch (bass clarinet, flute)
Francis Heery (electronics)
Aziz Lewandowsky (cello)
Sarah Jegelka (dance)
Audae (voice, piano, experimental sound)
Hannes Buder (cello, voice)
Выступало два состава, о которых я буду говорить далее. Почему говорить? Потому что я продолжаю пробовать новые форматы, которые мне очень хочется внедрять. в этот раз это подкаст. А точнее два последовательных голосовых о том, что я услышал. Записано одним, а главное, первым тейком, чтобы впечатления были свежее и живее. Ориентируйтесь на составы, чтобы понять, о ком речь. И пожалуйста, реагируйте на происходящее, особенно, если вам не понравится, потому что по вашим реакциям я буду продолжать развивать свои методы подачи впечатлений.
А теперь, велком послушать. Да, это будут два отдельных голосовых, но в канале это удобно.
#проиграл
Я не умею делать сборные посты по альбомам, поэтому просто отмечу, что Viagra boys сделали наконец ровно так просто и хорошо, как того заслуживает пост-панк, а Наташа Югринова показала мне запись действительно восточной музыки, где в сверхпонятной танцевальной форме зашиты не попытки звучать восточно, чтобы звали на фестивали, а куда более искренний, оттого не такой броский звук (кстати если ваши танцы звучат не так - не зовите (так и так не зовите)
The Convenience - Like Cartoon Vampires
За 6 часов ночного полета домой на побывку можно поспать, а можно передумать сотни вещей или даже оглянуться назад.
Благодаря каналу «канал» и немножко Паше Борисову я постоянно сижу на потоке британской новой альтернативной(?) волны (ее по-разному и ублюдски называют, но к ней столько всего можно отнести, пусть будет так) и слушаю новинки. Выборочно от выбранного, но зато постоянно. За последние три года я перестал искренне удивляться этой музыке. Есть попытки в красоту (Squid), есть примеры обычного, но хорошего (Moin, Still house plants), есть даже яркие вспышки (Man/Woman/Chainsaw), но никто кроме немножко последних не смог вдохнуть в меня интерес к жанру, желание хотя бы переслушивать, не говоря уже об искать сокровища самому. Реально я мысленно застрял на первых альбомах BCNR и Dry Cleaning, дальше пропасть.
Дело, очевидно, во мне, в смерти жанра тоже отчасти, но я тут не для выводов. Я о том, что указанный выше альбом наконец пробил меня хотя бы на то, чтобы им наслаждаться многократно.
Сложно выделить какую-то черту кроме того, что все разное. Это как будто плавающее пятно мазута в воде: растечься особо шансов нет, но и форма постоянно меняется. Песня за песней нам показывают разные стороны сочетания простых инструментов, разные подходы к ритмам, к громкости, к полноте звука и наполнению в принципе. К треку Rats вроде уже начинаешь понимать, что к чему, а потом тебя сбивают с толку, не сильно, но очень атмосферно.
Что еще приятнее, я вот охуел и полетел слушать первый альбом. Так это говно убогое! Просто одна безликая песня скопированная много раз с минимальными правками. То есть группа сделала между альбомами просто квантовый скачок, а нет ничего мне приятнее, чем сильное развитие внутри одной карьеры. Послушайте указанный альбом, может вам тоже понравится.
Я не умею делать сборные посты по альбомам, поэтому просто отмечу, что Viagra boys сделали наконец ровно так просто и хорошо, как того заслуживает пост-панк, а Наташа Югринова показала мне запись действительно восточной музыки, где в сверхпонятной танцевальной форме зашиты не попытки звучать восточно, чтобы звали на фестивали, а куда более искренний, оттого не такой броский звук (кстати если ваши танцы звучат не так - не зовите (так и так не зовите)
The Convenience - Like Cartoon Vampires
За 6 часов ночного полета домой на побывку можно поспать, а можно передумать сотни вещей или даже оглянуться назад.
Благодаря каналу «канал» и немножко Паше Борисову я постоянно сижу на потоке британской новой альтернативной(?) волны (ее по-разному и ублюдски называют, но к ней столько всего можно отнести, пусть будет так) и слушаю новинки. Выборочно от выбранного, но зато постоянно. За последние три года я перестал искренне удивляться этой музыке. Есть попытки в красоту (Squid), есть примеры обычного, но хорошего (Moin, Still house plants), есть даже яркие вспышки (Man/Woman/Chainsaw), но никто кроме немножко последних не смог вдохнуть в меня интерес к жанру, желание хотя бы переслушивать, не говоря уже об искать сокровища самому. Реально я мысленно застрял на первых альбомах BCNR и Dry Cleaning, дальше пропасть.
Дело, очевидно, во мне, в смерти жанра тоже отчасти, но я тут не для выводов. Я о том, что указанный выше альбом наконец пробил меня хотя бы на то, чтобы им наслаждаться многократно.
Сложно выделить какую-то черту кроме того, что все разное. Это как будто плавающее пятно мазута в воде: растечься особо шансов нет, но и форма постоянно меняется. Песня за песней нам показывают разные стороны сочетания простых инструментов, разные подходы к ритмам, к громкости, к полноте звука и наполнению в принципе. К треку Rats вроде уже начинаешь понимать, что к чему, а потом тебя сбивают с толку, не сильно, но очень атмосферно.
Что еще приятнее, я вот охуел и полетел слушать первый альбом. Так это говно убогое! Просто одна безликая песня скопированная много раз с минимальными правками. То есть группа сделала между альбомами просто квантовый скачок, а нет ничего мне приятнее, чем сильное развитие внутри одной карьеры. Послушайте указанный альбом, может вам тоже понравится.
Telegram
Eastopia
Use Knife "État Coupable"
VIERNULVIER, 2025
💣Моя любимая группа в жанре "яростное политическое под адовые барабаны" выпустила второй альбом, и он еще лучше первого. Use Knife — это два бельгийца и иракец (Штеф Херен, Квинтен Мордейк, Саиф аль-Каисси), которые…
VIERNULVIER, 2025
💣Моя любимая группа в жанре "яростное политическое под адовые барабаны" выпустила второй альбом, и он еще лучше первого. Use Knife — это два бельгийца и иракец (Штеф Херен, Квинтен Мордейк, Саиф аль-Каисси), которые…
#тюльэкспертвовсем
Как вы знаете, я тут давеча отучился на музыковеда и искусствоведа. Второе на самом деле чистое вранье, потому что программа называлась иначе, да и я ни черта не смыслю в искусстве, но приобрел некоторый интерес.
И тут иду я случайно мимо центра Гёте в Ташкенте и вижу анонс организованной ими выставки Паулы Модерсон-Беккер, а именно ее графики и литографий периода работы в школе(?), коммуне(?), но точно деревне Ворпсведе, где ее богатый муж под влиянием любви к жене и искусству сообразил тусовку, эдакую арт-резиденцию раннего авангарда длиной в десять лет.
И все было бы понятно, ну Гёте (да-да, сам поэт конечно) сообразил классную выставку не самой известной немецкой художницы из не самых ее крупных работ, но я поймал просто миллиард вьетнамских флешбеков и восторга.
Потому что эта движуха из Бремена!!! Я был в ее персональном музее с крупнейшей коллекцией, я был в доме ее мужа с базовой безвкусицей богатого деляги, я был в деревне Ворпсведе, точнее проезжал ее на велосипеде десятки раз, так как жил рядом. Я знаю на чем поднялся ее муж, я знаю как они бережно и мучительно прятали работы сначала от нацистов, а потом от бомбардировок, я изучал архитектуру его дома на самой известной бременской улице и то, как он лично вмешивался в проект!!
Не могу сказать, что это момент, когда бесполезные знания пригодились, но это точно приятно оказаться внезапно глубоко в контексте события по абсолютной случайности. Жаль, выставка в Самарканде, куда я не доеду уже, но если вы в Узбекистане, то я рекомендую всецело посетить: вход бесплатный, а художница безумно крутая и ее графика должна быть даже лучше цветных живописных работ
Как вы знаете, я тут давеча отучился на музыковеда и искусствоведа. Второе на самом деле чистое вранье, потому что программа называлась иначе, да и я ни черта не смыслю в искусстве, но приобрел некоторый интерес.
И тут иду я случайно мимо центра Гёте в Ташкенте и вижу анонс организованной ими выставки Паулы Модерсон-Беккер, а именно ее графики и литографий периода работы в школе(?), коммуне(?), но точно деревне Ворпсведе, где ее богатый муж под влиянием любви к жене и искусству сообразил тусовку, эдакую арт-резиденцию раннего авангарда длиной в десять лет.
И все было бы понятно, ну Гёте (да-да, сам поэт конечно) сообразил классную выставку не самой известной немецкой художницы из не самых ее крупных работ, но я поймал просто миллиард вьетнамских флешбеков и восторга.
Потому что эта движуха из Бремена!!! Я был в ее персональном музее с крупнейшей коллекцией, я был в доме ее мужа с базовой безвкусицей богатого деляги, я был в деревне Ворпсведе, точнее проезжал ее на велосипеде десятки раз, так как жил рядом. Я знаю на чем поднялся ее муж, я знаю как они бережно и мучительно прятали работы сначала от нацистов, а потом от бомбардировок, я изучал архитектуру его дома на самой известной бременской улице и то, как он лично вмешивался в проект!!
Не могу сказать, что это момент, когда бесполезные знания пригодились, но это точно приятно оказаться внезапно глубоко в контексте события по абсолютной случайности. Жаль, выставка в Самарканде, куда я не доеду уже, но если вы в Узбекистане, то я рекомендую всецело посетить: вход бесплатный, а художница безумно крутая и ее графика должна быть даже лучше цветных живописных работ