Художник Иван Пархоменко, автор уникальной галереи портретов писателей, политических деятелей, в том числе и вождя мирового пролетариата, родился в селе Машево Новгород-Северского уезда Черниговской губернии. И биография его была весьма и весьма захватывающей!

Еще будучи ребенком, чтобы поступить в Петербургскую академию художеств, Пархоменко написал отчаянное письмо к императрице. Кстати, ответ был получен, и даже положительный — помехой стал лишь выяснившийся позже возраст юного дарования.

Иван Кириллович учился у лучшиx: у Николая Ге (в Киевской рисовальной школе), к которому мальчика направил помещик, видевший его способности; у Ильи Репина в петербургской Академии художеств.
И вот учиться в знаменитой Парижской академии Рудольфа Жульена, выпускниками которой в свое время были Боннар, Матисс, Леже, Бакст и Лансере, Пархоменко едет уже будучи довольно опытным портретистом.

После возвращения из Франции у него вызревает грандиозный замысел, о котором сам художник пишет так: «… Я затеял написать: целую галерею портретов современных русских писателей… Затея моя интересна, и воплотить её будет не особенно трудно при моей быстроте в работе и при умении схватывать сходство»

16 и 24 июля приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «„Галерея не лиц, но "личностей"” — русские писатели в изображении художника Ивана Пархоменко».

До встречи в Музее Серебряного века!

«Если не приедете, то желаю Вам, чтобы у Вас на улице публично развязались тесемки у кальсон»*

Антон Павлович Чехов приглашает… в Музей!
И мы к этому приглашению с удовольствием присоединяемся: 15 июля, в День памяти Чехова, вход в Дом-комод СВОБОДНЫЙ, приходите! Бесплатные билеты можно получить в кассе музея в день посещения.

Цитата* — так Антон Павлович Чехов приглашал архитектора Шехтеля на дачу, когда тот «упорно, беззаконно, ничем не оправдываемо и безнравственно» затягивал с визитом (Бабкино, 27 мая 1886 г.)
Фотографию сделал ялтинский хирург Леонид Валентинович Средин, на ней Антон Павлович Чехов в своем кабинете (Ялта, 1900 г.)

На диспуте о постановке пьесы Эмиля Верхарна «Зори» в Театре РСФСР-1 (22 ноября 1920 года) Луначарский оценил спектакль как «действительно реальный, настоящий шаг вперёд», но в то же время подверг сомнению необходимость в дальнейшем «спектаклей-митингов». А Маяковский назвал «Зори» «первой революционной тенденцией в театре» и вступил в полемику, итогом которой стало открытое письмо, фрагмент которого мы приводим ниже:

«Анатолий Васильевич!
Образовался целый класс людей, «не успевших ответить Луначарскому».
На диспуте о «Зорях» вы рассказали массу невероятнейших вещей о футуризме и об искусстве вообще и... исчезли. К словам наркома мы привыкли относиться серьезно, и потому вас необходимо серьезно же опровергнуть.
Ваши положения: 1) театр-митинг надоел, 2) театр — дело волшебное, 3) театр должен погружать в сон (из которого, правда, мы выходим бодрее), 4) театр должен быть содержательным, 5) театру нужен пророк, 6) футуристы же против содержания, 7) футуристы же непонятны, 8) футуристы же все похожи друг на друга и 9) футуристические же украшения пролетарских праздников вызывают пролетарский ропот.
Выводы: 1) футуризм — смердящий труп; 2) то, что в «Зорях» от футуризма, может только «компрометировать».
Начну с хвоста:
Что вы нашли в «Зорях» футуристического? Декорации? Декорации супрематические. Где вы видели в России живопись футуристов? Вы назвали Пикассо и Татлина. Пикассо — кубист. Татлин — контр-рельефист. Очевидно, под футуризмом вы объединяете всё так называемое левое искусство. Но тогда почему же вы канонизируете академией Камерный театр? Или сладенький, дамский футуризм Таирова вам ближе к сердцу? Если вас компрометирует всё левое, то уничтожьте ТЕО с Мейерхольдом, запретите МУЗО с футуристом Арт. Лурье, разгоните ИЗО с Штеренбергом, закройте государственные художественные учебные мастерские, ведь декоратор «Зорь» — Дмитриев — лауреат высших художественных мастерских, получивший первую премию. И вообще три четверти учащихся левые. И, конечно, запретите своего «Ивана в раю». Ведь реплики из ада — это же заумный язык Крученых. И, наконец, запретите писать декорации всем, кроме Коровина. Ведь все декораторы — и Якулов, и Кузнецов, и Кончаловский, и Лентулов, и Малютин, и Федотов — различных толков «футуристы». Тогда все силы сконцентрируйте на охране Коровина от естественных влияний времени. Не дай бог, этот декоратор умрет, то ведь тогда и правых не останется.
Но не найдете ли вы несколько неудобным «разъяснить» столько компрометирующих? Ведь все эти люди — единственные из деятелей искусства, работающие всё время с Советской властью, и зачастую коммунисты.
Всё это оказалось смердящими трупами.
Анатолий Васильевич! Ваша любимая фраза: «Пролетариат — наследник прошлой культуры, а не ее упразднитель». «Пролетариат пересмотрит прошлое искусство и сам отберет то, что ему необходимо». Если с вашей точки зрения футуризм — венец буржуазного прошлого, то «пересмотрите» и «отберите», а теоретически те, кто умерли раньше, естественно, должны и больше смердеть.
Чем же чеховско-станиславское смердение лучше?
Или это уже мощи?
Футуристические украшения вызывают пролетарский ропот...
А разве Керенский не вызывал восторга? Разве его на руках не носили?
Чем же перевели вы этот нелепый восторг в справедливый гнев?
Агитацией. Пропагандой. Давайте агитировать за новое искусство, и, может быть, ропот перейдет в восторг.
Ведь сами же вы в брошюре «Речь об искусстве» (на открытии высших художественно-учебных мастерских в Петербурге) писали: «Футурист Маяковский написал поэтическое произведение «Мистерия-буфф». Я видел, какое впечатление эта вещь производит на рабочих — она их очаровывает» (стр. 26).
Очаровывает и смердит. Немного неудобно, не правда ли?

<...>»

Приходите к нам в Музей! Это удобно 🙂

*По материалам выставки «Товарищ Наркомпрос!»