Благодарим команду закрытого сообщества Noôdome за знакомство с музыковедом, лектором и композитором Ярославом Тимофеевым.

Помимо поставленного голоса Ярослава все зрители отметили очень креативную, доступную и легкую подачу академичного материала. Это напомнило очень уютную беседу с умным человеком ночью на кухне за чашкой чая — слушая Ярослава, будто пропадает весь зал, вся информация доносится до глубины души и главное откликается в сердце. Вы чувствуете, что вы нужны и собеседник заинтересован донести смысл сказанного.

Например, имея музыкальный бэкграунд, было интересно напомнить себе о том, что многие немецкие фамилии что-то да значат. Понравилось, как Ярослав пробуждал публику легкими вкраплениями из повседневной жизни — так, после расшифровки имен Штраусса, Баха и Бетховена нам напомнили, что Моргенштерн переводится с немецкого, как «утренняя звезда». Об эффективности подачи материала свидетельствовали постоянные возгласы восхищения из зала.

В течение вечера резиденты Noôdome в исполнении солистов Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова услышали:

✨ Serenata In Vano для кларнета, фагота,
валторны, виолончели и контрабаса Карла Нильсена
✨ Симфоническую поэму
«Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля»
в переложении для камерного ансамбля Рихарда Штрауса
✨ Серенаду 1, ор. 11 для нонета духовых
и струнных инструментов Иоганнеса Брамса

🌟 1ARTCHANNEL

🔥 На днях в ГМИИ имени А.С. Пушкина случился ажиотаж — зал заполонили искусствоведы, реставраторы и археологи. Причиной тому стала презентация завершения реставрации фрагмента фресковой живописи IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского.

Фреска была найдена в ноябре 1871 года в Италии, в погребении в небольшом городе Санта-Мария-Капуя-Ветере, и вскоре приобретена для музея университета в Дерите (с 1893 по 1919 — Юрьев, ныне Тарту, Эстония), с 1918 года памятник находился в Музее древностей и изящных искусств Воронежского университета, а с 1933 года хранится в ВОХМ им. И.Н. Крамского.

На плите вулканического туфа, оштукатуренной и расписанной, уцелело изображение всадника — молодого мужчины, одетого в красную перепоясанную тунику и короткую золотистую кирасу. Одной рукой он снимает поводья, другой держит копье, на котором развеваются трофеи, захваченные в битве: окровавленная туника и пояс противника. Роспись выдержана в акристых тонах со множеством оттенков, широкие мазки краски резной плотности положены так, чтобы подчеркнуть объемы изображенных фигур.

Образ воина-победителя, возвращающегося после битвы с трофеями на копье, был широко распространен в росписях гробниц Кампании. Обычно это всадник, приближающийся к женцине с фиалой, скифосом или ойнахоей в руках — сосудами для совершения возлияний, связанных с обрядом очищения от крови, пролитой на войне.

@theartsmuseum
🌟 1ARTCHANNEL

Мы рады объявить о новом партнере нашего проекта — школе 911, где будут проходить наши мастер-классы для детей до 12 лет, ближайшие из которых состоятся:

🌟15 февраля (сб)
Погружение в мир египетского искусства (мастер-класс для детей от 5 до 12 лет)

🌟16 февраля (вс)
Egyptian Workshop (погружение в мир египетского искусства на английском языке для детей от 5 до 12 лет)

FIRST ART STEPS

Тем временем Елизавета Лихачева в своем не микро-блоге (первый пост набрал более 100.000 просмотров!) уже практикует лонгриды и сообщила, что будет реагировать на новостную повестку. Означает ли это, что пиарщики смогут звать Елизавету на пресс-показы…? 🤔

🌟 1ARTCHANNEL

▶️ #прямоевключение с открытия выставки «Лики. Маски. Венецианский карнавал: избранное»

Во время открытия выставки в культурном центре «Михалково» посетители могли получить маску в подарок, вдохновленную венецианской эстетикой, от талантливой художницы Анастасии Антиповой. Каждое изделие имеет уникальный дизайн: Анастасия предлагала возможность дополнительно украсить маску, делая ее совершенно индивидуальной, добавляя яркие элементы — перья, стразы и блестки.

«…Венеция XVIII века – предприимчивая горожанка, кокетливая модница, актриса и поэтесса, хозяйка кафе…»
Надежда Чамина, из статьи «Город женщин», издание «Под маской Венеции», 2020

Выставка открыта до 1 июня 2025 года

@mikhalkovo #выставки
🌟 1ARTCHANNEL

Последние новости из мира NFT

Невзаимозаменяемые токены (NFT) за последние пару лет стали одним из самых обсуждаемых явлений в сфере блокчейна, криптовалют и цифрового искусства. Если изначально NFT ассоциировались в основном с цифровыми изображениями и коллекционными предметами, то сегодня рынок расширился. Впрочем, некоторые изменения рынок все-таки претерпел.  Ещё недавно цифровые токены (NFT) продавались за миллионы долларов, однако времена головокружительных сделок ушли в прошлое. Исследование аналитической платформы dappGambl показывает: 95% из более чем 73.000 существующих коллекций NFT фактически утратили какую-либо стоимость.

По данным, собранным сервисами NFT Scan и CoinMarketCap, из 73 257 анализируемых коллекций 69 795 сегодня имеют рыночную капитализацию, равную нулю. Это значит, что почти 23 миллиона обладателей этих активов владеют токенами, которые сейчас не представляют реальной ценности для рынка.

В 2021 и 2022 годах наблюдался взрывной рост интереса к NFT, когда ежемесячный оборот торгов на пике достигал 2,8 млрд долларов. Самые известные коллекции — такие как Bored Apes и CryptoPunks — стоили миллионы, а их владельцами становились знаменитости: например, баскетболист Стефен Карри и рэпер Snoop Dogg. Ситуация усугублялась параллельным ростом рынка криптовалют: тогда биткоин достигал 70 000 долларов, что подогревало интерес ко всем цифровым активам.

Согласно исследованию dappGambl, примерно 79% коллекций NFT остаются нераспроданными, а обилие предложений на рынке значительно превышает реальный спрос. Среди 8850 самых популярных коллекций по объему капитализации:

✨ 18% оказались полностью обесцененными;
✨ 41% оцениваются в диапазоне 5–10 долларов;
✨ менее 1% могут похвастаться ценой выше 6000 долларов (тогда как еще два года назад суммы в миллионы долларов не были редкостью).

Продолжение

#nft #статистика
🌟 1ARTCHANNEL