#Музей американских инноваций Генри Форда, Дирборн, штат Мичиган, пригород Детройта, США
В просторечии этот музей называют музеем Генри Форда, хотя формальное название шире – Музей американских инноваций Генри Форда. И в этом есть определённый смысл, поскольку базис современной индустриальной культуры, так или иначе, связан c его именем.
Основа музея - личная коллекция Генри Форда, которую он начал собирать в 1906 году. «Я собираю историю нашего народа. Мы воспроизведем американскую жизнь такой, какой она была, и это, я думаю, лучший способ сохранить хотя бы часть нашей истории и традиций», - говорил Форд.
В итоге он создал то, что нынче называется модным словом «музейный кластер», в который сходила не только классическая экспозиция, размещенная в здании, специально построенном для этих целей Робертом О. Дерриком в 1929 году, но и целая деревня, где время буквально застыло, а часы остановили свой бег в 1933 году.
Гринфилд-Виллидж - первая американская экспозиция под открытым небом, включающая 100 исторических зданий, привезенных с разных уголков страны.
Цель и открытой, и классической экспозиции музейного кластера - показать, как жили и работали американцы с момента основания страны. Надо ли говорить, что Музей американских инноваций Генри Форда - самый большой и самый популярный музейный комплекс, который ежегодно посещают более 1,5 млн. человек.
В музее можно:
🔹увидеть самый первый квадрицикл, созданный Генри Фордом в 1896 году, где использовались общедоступные материалы. Форд продал его за 200 долларов, а затем использовал деньги для постройки своего второго автомобиля.
🔹улыбнуться, потому что самый первый гоночный автомобиль "Sweepstakes" 1901 года не похож на привычные аэродинамические формы гоночных болидов. Однако благодаря победе 10 октября 1901 года в гонках Grosse Pointe в Мичигане Форд взял курс на масштабирование своего бизнеса
🔹расширить свои представления о компании Ford, изучив самый популярный авиалайнер 1920-- 1930-х годов. Его надёжность привела к тому, что Ричард Берд выбрал Tri-Motor Ford для путешествия на Южный полюс. 28-29 ноября 1929 года Берд и экипаж из трёх человек достигли этой цели именно на этой модели.
🔹 удивится конструкции радиомаяка, разработанного инженерами Генри Форда, что позволило в корне изменить навигацию самолетов. Первые пилоты зависели от видимых ориентиров, что не позволяло летать в темное время суток или в плохую погоду, а радиомаяк Форда открыл небо навсегда!
🔹обнаружить гибридные двигатели внутреннего сгорания и паровые двигатели, разработанные Ford, которые вырабатывали энергию, необходимую для сборочных линий автозавода
🔹остолбенеть перед скрипкой Страдивари 1703 года, которую Генри Форд приобрел как образцовый струнный инструмент самого лучшего производителя скрипок в мире. Форд ставил себе высокую планку и как предприниматель, и как коллекционер!
🔹 взять на вооружение привычку Генри Форда записывать важное в ежедневник, который тот всегда носил с собой. Простые напоминания или философские сентенции, вопросы к Томасу Эдисону или списков продуктов можно найти в 50 подобных книжках, которые Форд вел в течение 1885-1935 гг.
🔹развести руками и поучиться стратегиям создания и укрепления корпоративной идентичности. Например, «значок Генри Форда» был одним из маркеров такой принадлежности. Их стали изготавливать с 1912 года, и до 1945 года каждый был обязан предъявлять на лацкане такой атрибут. Генри Форд, кстати, не был исключением!
PS. Вне зависимости от страны или континента, от культурных особенностей и различий, от социального статуса и политических пристрастий, каждый задает себе в определённый момент жизни вопрос, который лежит в основе миссии этого музея: “Вдохновленные прошлым, какой вы оставите свой след в будущем?»
Сайт - www.thehenryford.org
В просторечии этот музей называют музеем Генри Форда, хотя формальное название шире – Музей американских инноваций Генри Форда. И в этом есть определённый смысл, поскольку базис современной индустриальной культуры, так или иначе, связан c его именем.
Основа музея - личная коллекция Генри Форда, которую он начал собирать в 1906 году. «Я собираю историю нашего народа. Мы воспроизведем американскую жизнь такой, какой она была, и это, я думаю, лучший способ сохранить хотя бы часть нашей истории и традиций», - говорил Форд.
В итоге он создал то, что нынче называется модным словом «музейный кластер», в который сходила не только классическая экспозиция, размещенная в здании, специально построенном для этих целей Робертом О. Дерриком в 1929 году, но и целая деревня, где время буквально застыло, а часы остановили свой бег в 1933 году.
Гринфилд-Виллидж - первая американская экспозиция под открытым небом, включающая 100 исторических зданий, привезенных с разных уголков страны.
Цель и открытой, и классической экспозиции музейного кластера - показать, как жили и работали американцы с момента основания страны. Надо ли говорить, что Музей американских инноваций Генри Форда - самый большой и самый популярный музейный комплекс, который ежегодно посещают более 1,5 млн. человек.
В музее можно:
🔹увидеть самый первый квадрицикл, созданный Генри Фордом в 1896 году, где использовались общедоступные материалы. Форд продал его за 200 долларов, а затем использовал деньги для постройки своего второго автомобиля.
🔹улыбнуться, потому что самый первый гоночный автомобиль "Sweepstakes" 1901 года не похож на привычные аэродинамические формы гоночных болидов. Однако благодаря победе 10 октября 1901 года в гонках Grosse Pointe в Мичигане Форд взял курс на масштабирование своего бизнеса
🔹расширить свои представления о компании Ford, изучив самый популярный авиалайнер 1920-- 1930-х годов. Его надёжность привела к тому, что Ричард Берд выбрал Tri-Motor Ford для путешествия на Южный полюс. 28-29 ноября 1929 года Берд и экипаж из трёх человек достигли этой цели именно на этой модели.
🔹 удивится конструкции радиомаяка, разработанного инженерами Генри Форда, что позволило в корне изменить навигацию самолетов. Первые пилоты зависели от видимых ориентиров, что не позволяло летать в темное время суток или в плохую погоду, а радиомаяк Форда открыл небо навсегда!
🔹обнаружить гибридные двигатели внутреннего сгорания и паровые двигатели, разработанные Ford, которые вырабатывали энергию, необходимую для сборочных линий автозавода
🔹остолбенеть перед скрипкой Страдивари 1703 года, которую Генри Форд приобрел как образцовый струнный инструмент самого лучшего производителя скрипок в мире. Форд ставил себе высокую планку и как предприниматель, и как коллекционер!
🔹 взять на вооружение привычку Генри Форда записывать важное в ежедневник, который тот всегда носил с собой. Простые напоминания или философские сентенции, вопросы к Томасу Эдисону или списков продуктов можно найти в 50 подобных книжках, которые Форд вел в течение 1885-1935 гг.
🔹развести руками и поучиться стратегиям создания и укрепления корпоративной идентичности. Например, «значок Генри Форда» был одним из маркеров такой принадлежности. Их стали изготавливать с 1912 года, и до 1945 года каждый был обязан предъявлять на лацкане такой атрибут. Генри Форд, кстати, не был исключением!
PS. Вне зависимости от страны или континента, от культурных особенностей и различий, от социального статуса и политических пристрастий, каждый задает себе в определённый момент жизни вопрос, который лежит в основе миссии этого музея: “Вдохновленные прошлым, какой вы оставите свой след в будущем?»
Сайт - www.thehenryford.org
👍27⚡5❤🔥4❤3🥰1🤩1🕊1💯1🏆1🦄1
Арт-логистика. «Полёт на воздушном шаре» Луи Гинго
Год назад в старейшей музейной институции Франции (читай и мира, поскольку первые художественные музеи появились именно в этой стране) - в Музее изящных искусств в Нанси - в постоянной экспозиции появилась гигантское живописное полотно «Полёт на воздушном шаре». Его размеры 15 кв.м.
В 1898 году Эжен Корбен – владелец крупнейшего в Нанси универсального магазина «Magasins Réunis»., где можно было купить всё – от шпильки до канапе, – покровитель искусства и коллекционер, – заказал эту картину своему другу художнику Луи Гинго в память о полёте в тёплой дружеской компании на воздушном шаре.
Корбен был человеком во всех смыслах разносторонним. Он умело вел семейное дело и многократно приумножил отцовский капитал, превратив универсальный магазин в такую эффектную витрину модных товаров и стиля, что дамы закатывали глаза и томно вздыхали, заслышав название «Magasins Réunis».
Корбен имел безукоризненный эстетический вкус, был вхож в художественные круги Нанси. В итоге именно он собрал крупнейшую коллекцию современного искусства и подарил её городу Нанси. На основе этих шедевров впоследствии организовали Музей Школы Нанси, который с 1964 году привлекает каждого, с придыханием относящегося к стилю модерн.
В свободное от дел время Корбен, как и его друг живописец Эмиль Фриан, увлекался воздухоплаванием, и летом 1893 года они основали аэростатическую компанию, регулярно отправляя в небеса воздушные шары. Надо ли говорить, что и этот вид бизнеса приносил немалую прибыль. Желающих увидеть город и окрестности с высоты птичьего полёта было хоть отбавляй!
О том, кто эти четверо отважных воздухоплавателя, искусствоведы спорят до сих пор. Одни считают, что это Эжен Корбен, Эмиль Фриан, Луи Гинго и мэр Нанси Ипполит Маринджер, другие убеждают, что вместо Гинго в корзине - Анри Бельени (изобретатель бинокля). Кто там разберет, кто плывёт над головой рядом с облаками и птицами!
Картина, кроме нестандартной формы, требующей оригинального подрамника и такого же сложного багета, имеет внушительные размеры - 5 метров в длину и 3 метра в высоту, и вес в несколько десятков килограммов.
Логистика подобных монументальных экспонатов создаёт массу проблем. И если вопросы транспортировки из одного музея в другой решают профильные компании, занимающиеся арт-логистикой, то вопрос, как переместить огромный экспонат в пространстве одного и того же музея только, на первый взгляд, кажется таким простым.
Учитывая особенности здания Музея изящных искусств, построенного в середине XVIII века, имеющего типовую ордерную структуру и анфиладную планировку, как переместить картину, которую сложить никак нельзя, - шарада!
В музейном подземном хранилище была проведена титаническая работа по расхламлению пространства, на что ушло несколько лет (!) тщательной уборки (ред. - Мари Кондо со своей гениальной системой избавления от домашнего хлама - отдыхает). Плюс пришлось осуществить демонтаж нескольких перекрытый, чтобы через образовавшийся люк переместить картину на 1 этаж.
Но на этом проблемы не завершились. Следовало правильно рассчитать систему крепежа живописного полотна и создать особенную систему светодизайна. Итог - картина вошла в состав постоянной экспозиции.
Любопытно, что открытая композиция, которую использовал художник, размеры полотна, сопоставимые с размерами небольшой комнаты, и гипермасштаб вне зависимости от желания любителя искусства, рассматривающего эту картину, делают наблюдателя частью художественного пространства. Такова особенность этих выразительных средств. И можно, как нарисованные дамы, машущие воздухоплавателям, позволить себе подобный жест приветствия или просто улыбнуться, приметив, что воздушный шар вспугнул стаю городских голубей.
Сайт Музея Изящный искусств, Нанси - https://musee-des-beaux-arts.nancy.fr
Год назад в старейшей музейной институции Франции (читай и мира, поскольку первые художественные музеи появились именно в этой стране) - в Музее изящных искусств в Нанси - в постоянной экспозиции появилась гигантское живописное полотно «Полёт на воздушном шаре». Его размеры 15 кв.м.
В 1898 году Эжен Корбен – владелец крупнейшего в Нанси универсального магазина «Magasins Réunis»., где можно было купить всё – от шпильки до канапе, – покровитель искусства и коллекционер, – заказал эту картину своему другу художнику Луи Гинго в память о полёте в тёплой дружеской компании на воздушном шаре.
Корбен был человеком во всех смыслах разносторонним. Он умело вел семейное дело и многократно приумножил отцовский капитал, превратив универсальный магазин в такую эффектную витрину модных товаров и стиля, что дамы закатывали глаза и томно вздыхали, заслышав название «Magasins Réunis».
Корбен имел безукоризненный эстетический вкус, был вхож в художественные круги Нанси. В итоге именно он собрал крупнейшую коллекцию современного искусства и подарил её городу Нанси. На основе этих шедевров впоследствии организовали Музей Школы Нанси, который с 1964 году привлекает каждого, с придыханием относящегося к стилю модерн.
В свободное от дел время Корбен, как и его друг живописец Эмиль Фриан, увлекался воздухоплаванием, и летом 1893 года они основали аэростатическую компанию, регулярно отправляя в небеса воздушные шары. Надо ли говорить, что и этот вид бизнеса приносил немалую прибыль. Желающих увидеть город и окрестности с высоты птичьего полёта было хоть отбавляй!
О том, кто эти четверо отважных воздухоплавателя, искусствоведы спорят до сих пор. Одни считают, что это Эжен Корбен, Эмиль Фриан, Луи Гинго и мэр Нанси Ипполит Маринджер, другие убеждают, что вместо Гинго в корзине - Анри Бельени (изобретатель бинокля). Кто там разберет, кто плывёт над головой рядом с облаками и птицами!
Картина, кроме нестандартной формы, требующей оригинального подрамника и такого же сложного багета, имеет внушительные размеры - 5 метров в длину и 3 метра в высоту, и вес в несколько десятков килограммов.
Логистика подобных монументальных экспонатов создаёт массу проблем. И если вопросы транспортировки из одного музея в другой решают профильные компании, занимающиеся арт-логистикой, то вопрос, как переместить огромный экспонат в пространстве одного и того же музея только, на первый взгляд, кажется таким простым.
Учитывая особенности здания Музея изящных искусств, построенного в середине XVIII века, имеющего типовую ордерную структуру и анфиладную планировку, как переместить картину, которую сложить никак нельзя, - шарада!
В музейном подземном хранилище была проведена титаническая работа по расхламлению пространства, на что ушло несколько лет (!) тщательной уборки (ред. - Мари Кондо со своей гениальной системой избавления от домашнего хлама - отдыхает). Плюс пришлось осуществить демонтаж нескольких перекрытый, чтобы через образовавшийся люк переместить картину на 1 этаж.
Но на этом проблемы не завершились. Следовало правильно рассчитать систему крепежа живописного полотна и создать особенную систему светодизайна. Итог - картина вошла в состав постоянной экспозиции.
Любопытно, что открытая композиция, которую использовал художник, размеры полотна, сопоставимые с размерами небольшой комнаты, и гипермасштаб вне зависимости от желания любителя искусства, рассматривающего эту картину, делают наблюдателя частью художественного пространства. Такова особенность этих выразительных средств. И можно, как нарисованные дамы, машущие воздухоплавателям, позволить себе подобный жест приветствия или просто улыбнуться, приметив, что воздушный шар вспугнул стаю городских голубей.
Сайт Музея Изящный искусств, Нанси - https://musee-des-beaux-arts.nancy.fr
👍24❤6⚡5❤🔥5🕊2🍾2✍1😁1👌1🏆1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Киноклуб. «Харли и Дэвидсон», режиссёр - Киаран Доннелли, 2016
Киаран Доннелли при выборе материала для своих киноэкспериментов разнообразен. Одни до сих пор в трепете от исторических «Викингов», другие – от фантастического «Видоизмененного углерода», но обращение к теме, связанной с известным брендом для него - в новинку.
Минисериал «Харли и Дэвидсон», состоящий из трёх серий, посмотреть в один вечер не получится. И это не минус, а плюс.
Такие же эстетические впечатления возникают при посещении сложных театральных постановок, разделенных не привычным антрактом, а целым днём. Приходя в один и тот же театр, в течение двух вечеров, а то и трёх, садясь в одно и то же кресло ровно в семь, видя ту же самую публику вокруг, предвкушаешь стать свидетелем продолжения вчерашнего театрального повествования, оборванного на самом интересном месте. Так и с этим сериалом.
В повествовании все акценты поставлены почти идеально. Это удивляет и подкупает. Ведь в XX веке, да и текущем XXI, так легко эстетизируют зло и пороки, убеждая в отсутствии границ между чёрным и белым, что разобраться в ориентирах бывает непросто.
И это не значит, что режиссер выбрал ситуации ординарные, линейные, оценить которые легче легкого, или характеры героев идеализированы и выхолощены так, что их действия и поступки кажутся предсказуемыми и очевидными. Вовсе нет.
У каждого из главных героев свой путь, свои «огонь, вода и медные трубы». Но в ситуациях сложных, и часто драматичных, талантливый и скромный конструктор-инженер Уильям Харли и «пламенный мотор» продвижения и продаж Артур Дэвидсон выбирают, руководствуясь сердцем, разумом и волей, ища равновесие между ними, идя честным путём, где нет места предательству, двуличию и обману.
Решения, которые рождаются на гребне этого тонкого баланса, оказываются не всегда своевременными, но часто - продуктивными, ведущими и их самих, и их детище – компанию «Харли и Дэвидсон» - вперёд, к новым открытиями, новым изобретениям и новым горизонтам.
Никто не думал, как стремительно за десяток лет будет преобразован обыкновенный велосипед, к раме которого прикрутят мотор. Новое средство передвижения, наматывая километры вольной дороги, заставит сердца биться в восторге от рёвущего мотора, испытывать дрожь от возможности ехать так быстро, что шелест ветра смешивается с рокотом байка в единое стаккато стремительной дорожной фуги.
«Мотоцикл может увезти вас куда угодно, может ездить по любой местности, вы получаете то, что видите, - машину, сердце которой бьётся в такт с вашим», - скажет Артур в попытке убедить гениального изобретателя Уильяма Харли создать компанию, названную их именами.
В эпоху развития автотранспорта - четырёх- и двухколесного – гонки без правил, приводящие к жертвам не только гонщиков, а то и зрителей, стали универсальным способом продать большее количество автопродукции. Риск, приносящий злато, считался важнее человеческой жизни. Мотоциклы в начале XX века называли «смертоциклами», а «мотодромы»-«смертодромами».
Артур Дэвидсон искал альтернативные способы продвижения нового бренда, минимизируя «кровавый спорт», отметая крайние проявления демонстрации новых моделей мотоциклов, чтобы доказать, что свобода и скорость этих машин - ценность, которая может быть осознана иначе.
Харли и Дэвидсон были одними из многих производителей байков, но за три десятка лет основатели сделали максимум для создания не просто бренда, не просто бизнеса, а новой культуры и новой легенды.
Киаран Доннелли при выборе материала для своих киноэкспериментов разнообразен. Одни до сих пор в трепете от исторических «Викингов», другие – от фантастического «Видоизмененного углерода», но обращение к теме, связанной с известным брендом для него - в новинку.
Минисериал «Харли и Дэвидсон», состоящий из трёх серий, посмотреть в один вечер не получится. И это не минус, а плюс.
Такие же эстетические впечатления возникают при посещении сложных театральных постановок, разделенных не привычным антрактом, а целым днём. Приходя в один и тот же театр, в течение двух вечеров, а то и трёх, садясь в одно и то же кресло ровно в семь, видя ту же самую публику вокруг, предвкушаешь стать свидетелем продолжения вчерашнего театрального повествования, оборванного на самом интересном месте. Так и с этим сериалом.
В повествовании все акценты поставлены почти идеально. Это удивляет и подкупает. Ведь в XX веке, да и текущем XXI, так легко эстетизируют зло и пороки, убеждая в отсутствии границ между чёрным и белым, что разобраться в ориентирах бывает непросто.
И это не значит, что режиссер выбрал ситуации ординарные, линейные, оценить которые легче легкого, или характеры героев идеализированы и выхолощены так, что их действия и поступки кажутся предсказуемыми и очевидными. Вовсе нет.
У каждого из главных героев свой путь, свои «огонь, вода и медные трубы». Но в ситуациях сложных, и часто драматичных, талантливый и скромный конструктор-инженер Уильям Харли и «пламенный мотор» продвижения и продаж Артур Дэвидсон выбирают, руководствуясь сердцем, разумом и волей, ища равновесие между ними, идя честным путём, где нет места предательству, двуличию и обману.
Решения, которые рождаются на гребне этого тонкого баланса, оказываются не всегда своевременными, но часто - продуктивными, ведущими и их самих, и их детище – компанию «Харли и Дэвидсон» - вперёд, к новым открытиями, новым изобретениям и новым горизонтам.
Никто не думал, как стремительно за десяток лет будет преобразован обыкновенный велосипед, к раме которого прикрутят мотор. Новое средство передвижения, наматывая километры вольной дороги, заставит сердца биться в восторге от рёвущего мотора, испытывать дрожь от возможности ехать так быстро, что шелест ветра смешивается с рокотом байка в единое стаккато стремительной дорожной фуги.
«Мотоцикл может увезти вас куда угодно, может ездить по любой местности, вы получаете то, что видите, - машину, сердце которой бьётся в такт с вашим», - скажет Артур в попытке убедить гениального изобретателя Уильяма Харли создать компанию, названную их именами.
В эпоху развития автотранспорта - четырёх- и двухколесного – гонки без правил, приводящие к жертвам не только гонщиков, а то и зрителей, стали универсальным способом продать большее количество автопродукции. Риск, приносящий злато, считался важнее человеческой жизни. Мотоциклы в начале XX века называли «смертоциклами», а «мотодромы»-«смертодромами».
Артур Дэвидсон искал альтернативные способы продвижения нового бренда, минимизируя «кровавый спорт», отметая крайние проявления демонстрации новых моделей мотоциклов, чтобы доказать, что свобода и скорость этих машин - ценность, которая может быть осознана иначе.
Харли и Дэвидсон были одними из многих производителей байков, но за три десятка лет основатели сделали максимум для создания не просто бренда, не просто бизнеса, а новой культуры и новой легенды.
❤19⚡5❤🔥4🤩4✍2🍾2🤷♀1🏆1👨💻1🆒1🦄1
📘 #Книжнаяполка . Мартин Лутц: «Карл фон Сименс. 1829-1906. Жизнь между семьей и всемирно известной компанией».
Когда в названии книги присутствует наименование какой-то глобальной корпорации, а таких книг на полках очень много, кажется, что это будет очередная история компании в лучших традициях маркетинга. Что-то из «…смотрите, какие мы старинные, какие мы крутые и какие мы современные….». Зачастую это не интересно читать, и, судя по всему, тиражи либо остаются в подвалах рекламных отделов этих компаний, либо продаются по бросовым ценам.
Но Мартин Лутц провел великолепную работу и через биографию младшего из трех братьев Сименс представил историю становления компании, которая и по сей день остается пионером глобализации.
«Кажется, я от природы создан для больших дел – куда бы ни заносила меня судьба, везде возникало что-то крупное», - писал в 1888 году Карл фон Сименс. И действительно, вся его биография – это история человека, который внес значительный вклад в создание международного телеграфного бизнеса.
Вы узнаете, как он связан с Россией и строительством российского телеграфа, как на Кавказе прокладывал Индо-Европейский телеграф от Лондона до Калькутты. Как лично руководил прокладкой первого трансатлантического кабеля на борту специального корабля.
Карл фон Сименс проявил себя талантливым предпринимателем, который не боялся идти на серьезные финансовые и репутационные риски. Его жизнь – это борьба за дело, это преодоление личных трагедий и исторических вызовов.
В финальной главе автор рассказывает о последних днях жизни главного героя - он сильно болел, не мог уже даже говорить, редко узнавал своих близких. По свидетельству очевидцев «..он выглядел несчастным и много плакал…» Читая эти строчки, представляя эту сцену в больнице, многое можно осмыслить. Попытаться понять причину этих слез, оглядываясь на его биографию, и даже применить это к своей жизни.
Вот так, через судьбу создателя одной из крупнейшей корпорации, можно прийти к философствованию о своей жизни.
Приятного вам прочтения.
Когда в названии книги присутствует наименование какой-то глобальной корпорации, а таких книг на полках очень много, кажется, что это будет очередная история компании в лучших традициях маркетинга. Что-то из «…смотрите, какие мы старинные, какие мы крутые и какие мы современные….». Зачастую это не интересно читать, и, судя по всему, тиражи либо остаются в подвалах рекламных отделов этих компаний, либо продаются по бросовым ценам.
Но Мартин Лутц провел великолепную работу и через биографию младшего из трех братьев Сименс представил историю становления компании, которая и по сей день остается пионером глобализации.
«Кажется, я от природы создан для больших дел – куда бы ни заносила меня судьба, везде возникало что-то крупное», - писал в 1888 году Карл фон Сименс. И действительно, вся его биография – это история человека, который внес значительный вклад в создание международного телеграфного бизнеса.
Вы узнаете, как он связан с Россией и строительством российского телеграфа, как на Кавказе прокладывал Индо-Европейский телеграф от Лондона до Калькутты. Как лично руководил прокладкой первого трансатлантического кабеля на борту специального корабля.
Карл фон Сименс проявил себя талантливым предпринимателем, который не боялся идти на серьезные финансовые и репутационные риски. Его жизнь – это борьба за дело, это преодоление личных трагедий и исторических вызовов.
В финальной главе автор рассказывает о последних днях жизни главного героя - он сильно болел, не мог уже даже говорить, редко узнавал своих близких. По свидетельству очевидцев «..он выглядел несчастным и много плакал…» Читая эти строчки, представляя эту сцену в больнице, многое можно осмыслить. Попытаться понять причину этих слез, оглядываясь на его биографию, и даже применить это к своей жизни.
Вот так, через судьбу создателя одной из крупнейшей корпорации, можно прийти к философствованию о своей жизни.
Приятного вам прочтения.
❤53❤🔥4⚡4✍2🕊2💯2🥰1🤩1🏆1🍾1
Головокружительный проект Большого Парижа: перевернутый небоскрёб и метрополитен
Большой Париж, который как и любой другой мегаполис, пухнет как на дрожжах, включая всё новые пригородные территории, приводит к развитию транспортной системы. Самый рентабельный и демократичный, как показала мировая практика, - строительство линий скоростного транспорта, куда интегрируются привычные варианты наземного и линии метрополитена.
Grand Paris Express (аналогичный проект в наших московских реалиях «Большие диаметры») как паук накидывает свою сетку, сплетая отдельные ниточки в единое целое. И, как и полагается, в Париже приглашают «самых-самых» известных архитекторов для строительства станций метрополитена (традиция началась в 1900-м году с Гектора Гимара, который построил полторы сотни выходов первой линии парижского метрополитена, о чём мы писали ранее
Кто знал, что со временем идея художественно освоить инженерные конструкции перерастёт в головокружительный проект, реализованный «звездой» мировой урбанистики французским архитектором Домеником Перро.
Станция «Villejuif - Gustave Roussy» /«Вильжюиф - Гюстав Русси» в южном пригороде Парижа - почти небоскрёб. «Почти» - потому что существуют разночтения в понимании параметров оценки высотного здания, и эти критерии активно меняются, особенно в последнее время. Однако сам архитектор назвал своё творение - «перевёрнутый небоскреб».
Глубина подземной части станции - 50 метров. На сегодняшний день по глубине залегании это вторая после станции «Saint-Maur – Créteil», которая на 2 метра глубже.
Станция- ротондного, круглого типа, диаметром в 70 м, перекрытая сетчатыми структурами и светопрозрачными конструкциями, позволяющими по максимуму использовать естественный свет. Если посмотреть с нижней платформы вверх, то можно увидеть гигантский стеклянный купол, благодаря которому станция освещается с раннего утра первыми всполохами солнца.
На станции 6 входов, 9 подземных уровней, 16 лифтов, 32 эскалатора и две монументальные сорокаметровые лестницы, состоящие из 291 ступеней. Монтаж сложных по форме конструкций лестничных маршей, которые связывают все уровни станции, осуществлялся в течение полугода!
«Архитектура этой станции стала кульминацией многолетних исследований и размышлений, - рассказывает Перро, - мне хотелось переосмыслить то, как мы воспринимаем подземные пространства, и минимизировать границу между открытым общественным пространством и закрытым пространством станции. На станции, как только пассажиры выходят из поезда, они могут посмотреть вверх и через несколько секунд увидеть первые лучи естественного света, отблески неба. Этот новый подход к перевозкам направлен на устранение любого чувства дискомфорта, клаустрофобии и превращение привычного передвижения по городу в приятное путешествие».
Любопытно, что на станции изначально интегрирована возможность объединения логистики и искусства благодаря программе, созданной Grand Paris Express и компании «Société des Grands Projets». Выделенные миллионные средства на показ современного искусства на 68 станциях позволят в итоге превратить транспортную сетку в «музей, доступный для всех».
Для «Вильжюиф - Гюстав Русси» чилийский художник Иван Наварро создал не только картину «Cadran Solaire», изображающую звездное небо, но и световые инсталляции с использованием односторонних зеркал для создания эффекта бесконечности. Внутри световых прямоугольных коробов проявляются имена тех, кто оставил глубокий след в истории человечества - среди них ученые и медики, мыслители и художники, архитекторы и поэты. Нашлось место всем, вне зависимости от культурной принадлежности.
Большой Париж, который как и любой другой мегаполис, пухнет как на дрожжах, включая всё новые пригородные территории, приводит к развитию транспортной системы. Самый рентабельный и демократичный, как показала мировая практика, - строительство линий скоростного транспорта, куда интегрируются привычные варианты наземного и линии метрополитена.
Grand Paris Express (аналогичный проект в наших московских реалиях «Большие диаметры») как паук накидывает свою сетку, сплетая отдельные ниточки в единое целое. И, как и полагается, в Париже приглашают «самых-самых» известных архитекторов для строительства станций метрополитена (традиция началась в 1900-м году с Гектора Гимара, который построил полторы сотни выходов первой линии парижского метрополитена, о чём мы писали ранее
Кто знал, что со временем идея художественно освоить инженерные конструкции перерастёт в головокружительный проект, реализованный «звездой» мировой урбанистики французским архитектором Домеником Перро.
Станция «Villejuif - Gustave Roussy» /«Вильжюиф - Гюстав Русси» в южном пригороде Парижа - почти небоскрёб. «Почти» - потому что существуют разночтения в понимании параметров оценки высотного здания, и эти критерии активно меняются, особенно в последнее время. Однако сам архитектор назвал своё творение - «перевёрнутый небоскреб».
Глубина подземной части станции - 50 метров. На сегодняшний день по глубине залегании это вторая после станции «Saint-Maur – Créteil», которая на 2 метра глубже.
Станция- ротондного, круглого типа, диаметром в 70 м, перекрытая сетчатыми структурами и светопрозрачными конструкциями, позволяющими по максимуму использовать естественный свет. Если посмотреть с нижней платформы вверх, то можно увидеть гигантский стеклянный купол, благодаря которому станция освещается с раннего утра первыми всполохами солнца.
На станции 6 входов, 9 подземных уровней, 16 лифтов, 32 эскалатора и две монументальные сорокаметровые лестницы, состоящие из 291 ступеней. Монтаж сложных по форме конструкций лестничных маршей, которые связывают все уровни станции, осуществлялся в течение полугода!
«Архитектура этой станции стала кульминацией многолетних исследований и размышлений, - рассказывает Перро, - мне хотелось переосмыслить то, как мы воспринимаем подземные пространства, и минимизировать границу между открытым общественным пространством и закрытым пространством станции. На станции, как только пассажиры выходят из поезда, они могут посмотреть вверх и через несколько секунд увидеть первые лучи естественного света, отблески неба. Этот новый подход к перевозкам направлен на устранение любого чувства дискомфорта, клаустрофобии и превращение привычного передвижения по городу в приятное путешествие».
Любопытно, что на станции изначально интегрирована возможность объединения логистики и искусства благодаря программе, созданной Grand Paris Express и компании «Société des Grands Projets». Выделенные миллионные средства на показ современного искусства на 68 станциях позволят в итоге превратить транспортную сетку в «музей, доступный для всех».
Для «Вильжюиф - Гюстав Русси» чилийский художник Иван Наварро создал не только картину «Cadran Solaire», изображающую звездное небо, но и световые инсталляции с использованием односторонних зеркал для создания эффекта бесконечности. Внутри световых прямоугольных коробов проявляются имена тех, кто оставил глубокий след в истории человечества - среди них ученые и медики, мыслители и художники, архитекторы и поэты. Нашлось место всем, вне зависимости от культурной принадлежности.
👍45⚡3❤2🤩2🍾2❤🔥1🥰1🕊1😍1🐳1🏆1